Эдгар Дега/Балерины



Эдгар Дега(19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917, там же), французский живописец, график и скульптор. Представитель импрессионизма. Художник прославился благодаря своему уникальному мастерству изображать человеческое тело в движении. Эдгар Дега использовал различные краски, но предпочитал пастель. Наибольшую известность приобрели картины Дега, на которых изображены балерины и лошади.


Читать далее...

Художник Владимир Парошин

Художник Владимир Парошин родился в 1950 г. в селе Казанское Тюменской области.
С 1977 года живет и работает в Москве. В 1990 году вступил в Московский союз художников.

Из дневника художника: «Я с детства любил уединение. В больших компаниях — терялся. В семь или восемь лет я убежал из пионерского лагеря и лежал в ковыль-траве и думал о том же, о чём и сейчас. Ничего не изменилось. Со временем появились жизненный опыт и ремесло, приобретённые трудом. Но мироощущение осталось тем же самым»...


Дом заросший плющом

далее...

Рисует свет. Живопись Томаса Кинкейда (Thomas Kinkade) ч.3. Летнее

Рисует свет. Живопись Томаса Кинкейда (Thomas Kinkade) ч. 3 ЛетнееНачало посмотрите по ссылке ЗДЕСЬ!!!
[morecenter>


























Тех, кому нравится меня читать , я приглашаю стать моими постоянными читателями, а для этого нажимайте на картинку

Рисует свет. Живопись Томаса Кинкейда (Thomas Kinkade) ч. 2. Осенне летнее

Рисует свет. Живопись Томаса Кинкейда (Thomas Kinkade) ч. 2 Осенне летнее. Начало смотрите по ссылке ЗДЕСЬ!!!

Читать далее...

Рисует свет. Живопись Томаса Кинкейда (Thomas Kinkade) ч. 1 Прощаемься с зимой.

Рисует свет. Живопись Томаса Кинкейда (Thomas Kinkade) ч. 1 Прощаемься с зимой.Томас Кинкейд родился в 1948 году в Калифорнии(США). Его называют художником света(даже торговая марка зарегистрирована). Когда будете смотреть, обратите внимание именно на то, как он рисует лучи солнца, свет в окне. Его работы мне очень понравились. Первую часть решила сделать с его картинами о зиме. Попрощаемься с ней.

Читать далее...

•трэш-арт: мусорное искусство

Тим Ноубл (Tim Noble), и Сью Вебстер (Sue Webster), знаменитые британские художники, совместили трэш-арт и театр теней — создают теневые автопортреты, пропуская свет сквозь груду всякого хлама. Если смотреть на эти кучи барахла при свете дня, то ничего, кроме кучи, увидеть нельзя, но если на них направить свет прожектора, в отражении можно увидеть удивительные фигуры.

Читать далее...

На день рождения к бабушке...

Girardet JulesAngelo Martinetti

далее...

Все картины Эрмитажа



Начать просмотр

Художник Якоб ван Рейсдал

Художник Рейсдал, Рёйсдал, Рейсдаль (Ruisdael, Ruysdael) Якоб ван (1628 или 1629-1682), голландский живописец и график. Учился, вероятно, у своего дяди, Саломона ван Рёйсдала, испытал влияние Яна ван Гойена, Херкюлеса Сегерса; работал в Харлеме, с 1656 года в Амстердаме.
Площадь в Амстердаме
1670

Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 столетия. Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, домиками и селениями.
>>>>>>>>>>>>>>

поэзия красок

КИТАЙСКИЕ ВЫШИТЫЕ КАРТИНЫ


Китайское традиционное искусство - вышитые шёлковые картины . Уникальные произведения китайских мастеров ручной вышивки шелком по шелку, не имеющих аналогов во всем мире, известные, как Сучжоуская вышивка более 2 тысяч лет.Вышивка делается на полупрозрачном шелке. Узелки прячут так что обе стороны вышивки кажутся лицевыми.Отдельным видом двусторонней вышивки, требующим высшего мастерства, является исполнение двух разных сюжетов на разных сторонах одного полотна (два разных пейзажа, тигр и павлин, кот и собака)! При этом вышивальщица прячет нити одного
изображения под нити другого и добивается полного совпадения размеров
изображаемых объектов – глядя на разноцветного павлина, невозможно
догадаться, что на противоположной стороне вышит желто-коричневый тигр!!!

Весь секрет в том, что вышивкой с обеих сторон покрывалась ВСЯ
поверхность ткани – и фон в том числе (разумеется под цвет фона). Тогда
свет проходил сквозь основу и рисунок через ОДИНАКОВЫЕ препятствия, и не
менял интенсивности (не возникало теней).
Но это только на словах так просто. На деле это как минимум означает, что
толщина нитей должна быть раза в четыре меньше той, что идёт на обычную
вышивку, а трудоёмкость такого изделия – поистине фантастическая. И это
ещё не всё!

Оставалась проблема контура, который даже в тканях равной толщины , всё
равно будет заметен, через места прокалывания дырочек иглой и пропуска
нити сквозь основу. Судя по всему, вышивка шла ОДНОЙ непрерывной нитью,
“срощенной” из кусочков разного цвета!

Вышитая шелком по шелку картина – вещь эксклюзивная, единственная в своем роде, т.к. каждое произведение создается вручную, в связи с чем, картины, с повторяющимся сюжетом, никогда не являются абсолютно одинаковыми.

Процесс создания уникальных вышитых картин очень трудоемок (в среднем,
мастер тратит от 3 до 6 месяцев, а то и год на одно произведение),
вкладывая в картину частичку своей души. Вышивка расценивается как
сокровище китайского традиционного искусства за красивые узоры,
гармоничные цвета и аккуратные стежки.

Картина, вышитая руками мастера, это предмет любования и гордости
хозяев дома, лучший подарок на память, уникальное украшение домашнего
интерьера , которое создает неповторимую атмосферу и гармонизирует
пространство. Шелковую картину можно передать по наследству. Элитарное
искусство ручной вышивки никогда не обесценится. Шелковая нить не
выцветает и сохраняет свой первоначальный вид десятилетиями, а лучшие
вышивки превосходят даже рисованные картины.

К сожалению, фотография просто не может передать огромное количество
цветовых оттенков и игру света шёлковых нитей… Так как эти произведения
полностью создаются вручную, , каждая картина имеет свой характер, свое
настроение, которое передает ей мастер-вышивальщица.


Читать далее...

Художник George Guzzi

Художник George Guzzi в 1956 закончил Университет Tufts, кроме того учился в Институте искусств Бостона с 1959 по 1964 год. Джордж много путешествовал по всей Европе и Америке. На сегодняшний день его работы украшают официальную коллекцию ВВС произведений искусства в Вашингтоне, округ Колумбия и Колорадо-Спрингс, штат Колорадо.


Agosto, Varenna Lake Como

далее...

Александр ДЕЙНЕКА. Ощущение жизни.

"Я рос среди лугов, садов, у реки. Я видел настоящее веселье у самых бедных людей, чистейшую любовь к искусству у самых простых. Меня в юности потрясало, когда я узнавал за красивым юношей или девушкой нехорошие поступки. Я не мог разделить форму и содержание".

Раздолье (1944)


смотреть и читать дальше

Художник Carl Purcell

Художник Carl Purcell, Кингман, Аризона. Рисует в основном акварель, но также работает и в таких техниках как масло, акрил, графика. Член Национального общества Акварели. Carl написал две книги, посвященных изобразительному искусству: "Painting With Your Artist's Brain", и "Drawing With Your Artist's Brain". Также он постоянно проводит семинары по обучению технике акварель.


Winter Walz

далее...

Пейзажи Солнечного средиземноморья...

Carl Frederick Aagaard Friedrich Thoming

далее...

Художник Лысенко Андрей (Lyssenko Andrey)

Художник Андрей Станиславович Лысенко родился в семье династии московских художников Лысенко в 1974 году. Его детство проходило в оазисе искусства в городке художников на Верхней Масловке. Городок художников – это место, где жили и творили такие мастера как И.Грабарь, С.Герасимов, Б.Иагансон, Г.Цейтлин и другие. Склонность к изобразительному искусству поддерживалась его родителями с раннего детства. Особенно живой пример его деда заслуженного художника России А.Г.Лысенко. В мастерской которого Андрей проводил много времени, наблюдая за творчеством деда. В 1981 году Андрей Лысенко поступает в художественную школу имени Красина. Там начинает профессионально обучаться живописи. В 1983 году Андрей успешно сдает экзамены в московскую среднюю художественную школу им. Томского при институте им.В.И.Сурикова. Под руководством опытных преподавателей Л.Томашевской, В.Борисова, А.Баранова, Ю.Иванова он обучается традициям русской реалистической школы живописи. Дипломную работу Андрей Лысенко выбирает историческую тему «Преподобный Сергий благословляет Дмитрия Донского на Куликовскую битву» и «Возвращение». Работа получает отличную оценку дипломной комиссии. В 1992 году Андрей Станиславович Лысенко поступает в Московский Государственный Академический Художественный институт им. В.И.Сурикова при Академии Художеств России. Учась в институте он кропотливо и тщательно усваивает уроки таких известных педагогов как А.Даниличев, И.Шацкий, Л.Шепелев, В.Некрасов, Ю.Грищенко. Дипломная работа художника – триптих «Деревянные храмы России» была отмечена комиссией института и Академии Художеств России. По окончании института в 1998 году Андрей предпринимает творческие поездки по Западной Европе, Канаде. А также длительное время проживает и работает у известных итальянских меценатов. Преемственность традиции живописи, постоянная разработка новых творческих идей и интенсивная выставочная деятельность дают художнику свежие силы на создание новых картин. Особенное место в искусстве Андрей Лысенко занимает историческая, религиозно-философская картина. Сайт художника, блог А.Лысенко на LiveInternet
Вечер на даче, холст,масло

Цветёт весна, холст,масло
ArtWork

Вся живопись онлайн

Всем ценителям изобразительного искусства рекомендую заглянуть в виртуальный музей живописи gallerix.ru и добавить его в закладки. Здесь собрана богатейшая в Рунете коллекция репродукций картин отечественных и зарубежных художников (27.872 картин в основной экспозиции и 142.897 в архиве http://gallerix.ru/storeroom/). Все картины можно посмотреть в высоком разрешении, и для каждой доступен код для размещения в дневнике или на форуме. Кроме того, на сайте можно найти коллекции крупнейших музеев, новости искусства, специализированную литературу, форум, а также фотохостинг.

Художник Денис Октябрь | Серия 'Натюрморт'

Художник Денис Октябрь родился 19 февраля в 1977 году в городе Новоалтайске.
В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом. На 2-ом международном биеннале графики «БИН-2004» (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации «станковая графика».
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.



далее...

РОМАНТИЧЕСКИЕ УЛИЦЫ ДЖОНА О"БРАЙЕНА!!! ЗДЕСЬ ЕСТЬ ВСЁ, О ЧЁМ МЫ МЕЧТАЕМ!

Художник Джон О’Брайен учился в престижной Художественной Лиге Student’s в Нью-Йорке, впоследствии в студии в Гринвич-Виллидж, в Сан-Франциско и в Париже. Его академическая манера письма типична для американского импрессионизма. Его работы находятся во многих частных собраниях США и Европы.

Интерьеры и улицы на его картинах - реальные или полностью выдуманные, соблазняют и вызывают желание оказаться там, в этих приветливых уголках Земли. Это и есть "современный романтичный реализм".
На многих его картинах - маленькие уютные мансарды и мезонины, в которых хочется хоть немного пожить или провести отпуск. Приятного просмотра :)

Читать далее  

Рисунки простым карандашом Авторы разные

Рисунки простым карандашом Авторы разные
Читать далее...

Современный английский пейзажист Рекс Престон.

Рекс Престон (Rex Preston) родился в 1948 году в Ярдли, Бирмингем, но до 16 лет жил в разных местах Мидлендса - центральной части Англии, пока его семья не осела в Дербшире. Рекс учился в школе искусств города Ньюкасл-Андер-Лайм, а потом в Колледже искусств Дерби. После колледжа Рекс работал дизайнером в издательстве "Бемроуз Принтерс", но свободное время посвящал рисованию и вскоре даже сумел продать несколько своих работ.В возрасте 21 года Рекс бросил работу, чтобы полностью посвятить себя живописи, и никогда за всю свою жизнь  не пожалел о принятом решении.В начале своей карьеры свободного художника Престон работал в разных жанрах, но постепенно любовь к сельской местности привела его к рисованию  пейзажей. Сильное влияние на его творчество также оказало то, что он жил в живописном месте у реки в Дербшире. Непрерывное наблюдение за капризами изменчивой погоды и природой сформировало его стиль живописи.Престон часто путешествует по стране, чтобы найти новые места или посетить любимые области, вроде Корнуолла или Озерного Края. В последние годы к списку любимых мест художника добавились Норфолк и Пемброкшир. Вообще, Престон любит рисовать все - от гористых пейзажей Шотландии до корнуолльских холмов, покрытых весенними цветами.

Читать далее...

Художник Мокшин Ю. А. (Mokshin Y. A.). Русский пейзаж

Художник Мокшин Юрий Александрович (Mokshin Yuri Aleksandrovich) родился в 1965 году в с. Рассвет Исаклинского района Куйбышевской области. В 1988 г. закончил Владимирский государственный педагогический институт им. П.И. Лебедева-Полянского. В 1995 г. принят в Союз Художников России. Лауреат областной премии в области культуры искусства и литературы. Участник областных, региональных, всероссийских и зарубежных выставок. Персональные выставки художника прошли во Владимире (2004) и Плёсе (2006).
Произведения хранятся в государственных музеях России, а также в частных коллекциях.
Церковь Николы на Галеях, холст,масло
Земля Владимирская

В коллекцию... О времена,о нравы...

Roberto Raimondi

P.d'Espinosa  

Franz von Persoglia

далее...

Выставка морской живописи.Часть 2.

 

CHARLES A. SYVERTSEN, ASMA ,Watercolor Boston Pilot Boat

 

Продолжение обзора картин о море, представленных  художниками разных стран на 31-ой ежегодной Международной Морской Художественной выставке современного морского искусства. Выставка  проходила осенью 2010 года  в галерее морского музея  Mystic Seaport  .
 На выставке было представлено более чем 100 работ, включая картины величественных судов, мчащихся яхт, рабочих лодок, прибрежных сцен портов, пляжей, пейзажей морской дикой природы и людей, жизнь и судьба которых связаны с морем.  Начало обзора.

 

Читать далее

Шотландский художник Joseph Farquharson (1846-1935).

 Joseph Farquharson - шотландский живописец-пейзажист. Родился в Эдинбурге 4 мая 1846 г. Известен своими красивыми предзакатными и предрассветными пейзажами, которые писал как маслом, та и акварелью.В 1860-х Джозеф обучался в Эдинбургской Trustees’ Academy. Вначале юноша изучал живопись под руководством известного пейзажиста Питера Грэма, затем - в школе при Шотландской королевской Академии. Свою первую картину - "Day's Dying Glow" - художник выставил в академии в 1873 г. Почти все ранние работы Джозефа вдохновлены сельскими пейзажами; на них изображены стада овец, изредка - люди, часто на фоне драматических пейзажей. В 1885 г художник предпринял поездку в северную Африку, среди его работ есть восточные сценки.Многие картины художника имеют необычные и длинные названия; Джозеф был весьма сведущ в британской литературе и брал цитаты из Бёрнса, Шекспира, Грэя и др.Умер художник 15 апреля 1935 г в Finzean, Aberdeenshire. 

Далее...

Работы художника Татьяны Дерий ч. 3

Работы художника Татьяны Дерий ч. 3 Начало можно посмотреть по ссылке ЗДЕСЬ!!!!
Читать далее...

Сказочный мир Shirley Barber. ч. 2. Рисованные птицы.

Сказочный мир Shirley Barber. ч. 2. Рисованные птицы. Первую часть "Сказочный мир Shirley Barber. Настоящая сказка" смотрите по ссылке ЗДЕСЬ!!
Читать далее...

Ракуненко Валентин.Сказочный городок

Гулливер привёз в кармане
два початка кукурузы,
шляпу в суете помяли,
на кораблик вещи грузят

собрались аборигены -
для кого такие груши?
а котёнок непременно
хочет старых рыб послушать

Ярмарка

Сказочный городок

**********

Сирень в натюрмортах

more Ларка

Художник Romanov Roman [75 картин]

Здесь можно: Скачать все картины в оригинальном разрешении >>>


+ 74 >>>

Получать новые посты дневника на почту:

 

Дворики от Владимира Порошина

 

 

...А годы проходят, как песни. Иначе на мир я гляжу. Во дворике этом мне тесно, и я из него ухожу. Ни почестей и ни богатства для дальних дорог не прошу, но маленький дворик арбатский с собой уношу, уношу. В мешке вещевом и заплечном лежит в уголке небольшой, не слывший, как я, безупречным тот двор с человечьей душой. Сильнее я с ним и добрее. Что нужно еще? Ничего. Я руки озябшие грею о теплые камни его. Булат Окуджава

и еще немного московских двориков от Владимира Парошина

Сандро Боттичелли



Великий итальянский живописец эпохи Возрождения
1 марта 1445 — 17 мая 1510
566 лет назад- 501 год назад


Лунный свет для красок Боттичелли
Силу дал свою, ещё – рассвет:
Если ало-зелен, проще к цели
Приведёт, её сложнее нет.

Перспектива – сколь она условна! –
Боттичелли доказует нам.
Контуры, ветвясь весьма неровно
Множат формы, внемля небесам.

Есть кристалл мистического свойства –
Грани каждой высверк объяснит
Нечто из грамматики устройства
Мира. Свет ликует и летит.

Коль бескрыла жизнь – тогда могила,
Коль крылата мысль – тогда успех.
В мире лишь одна серьёзна сила:
Данте это понял лучше всех.

(Александр Балтин)


Читать далее...

Пейзажи Карла Уорнера

Читать далее

Васильки в живописи... 9

Шью куклу с васильковыми глазами, в васильковом платье, с васильками в руках.
И нестерпимо захотелось васильков... :)

* * *
Я не люблю цветы с кустов,
Не называю их цветами.
Хоть прикасаюсь к ним устами,
Но не найду к ним нежных слов.

Я только тот люблю цветок,
Который врос корнями в землю,
Его люблю я и приемлю,
Как северный наш василек.

Сергей Есенин «Цветы мне говорят» 1924


Горский-Чернышев Николай Андреевич «Интерьер русской избы с васильками»


Waldmuller Ferdinand Georg «Kranzbindende Madchen» 1846


Родионова Светлана Александровна «Васильки» 2010

+16 art picture & link's

Иллюзии Джона Пью

На самом деле здесь нет никакой скульптуры, кирпичной кладки, девушки и прочего, все это нарисовано на стене здания американским художником Джоном Пью (John Pugh), специализирующемся на искусстве "trompe l'oeil" или "обман зрения".

Читать далее...

Русская история в картинах современных художников

Писать картины на исторические сюжеты способны не все художники, здесь нужен особый талант и знание истории. Кроме того художник должен иметь представление и об истории костюмов той или иной эпохи, иначе все может получиться смешным и недостоверным. Как показывает небольшая нижеприведенная подборка картин современных художников на темы из русской истории, школа исторического реализма в России не умерла. Это радует...

Сергей Кириллов Княгиня Ольга (Крещение)

...От Пскова до Днепра владенья
с дружиной верной утвердив,
вершила Ольга управленье,
умом свой век опередив.
Крестилась греком Константином,
приняв учение Христа.
И неспроста гордилась сыном.
Саму же чтил и млад и стар.

Согласно летописным сводам,
красой могла свести с ума.
Победным нет числа походам,
чужая слава не нужна.
"Иду на Вы" - от Святослава,
Но так советовала мать.
И, наставлений лучше, право,
Не мог бы сын и ожидать.

Непросто жизнь прожить достойно.
Хранила Русь, как свой очаг,
жена и мать – княгиня Ольга.
Как много на одних плечах!

Владимир Папкевич

Читаем дальше...

Гроздья белые, гроздья лиловые


Ослепительный, звонкий, дурманящий,
В брызгах солнечных весь, майский день.
Где-то там, сердце помнит щемящее,
Люди носят в охапку сирень.
На резные калитки зелёные
Опускается светлый наряд...
Гроздья белые, гроздья лиловые -
Несравненный плывет аромат.
В переливчато-страстном цветении
Несказанно дворы хороши,
И так мучат меня в сновидениях
Те сиреневые миражи...

Валентина Аллик



Герасимова В.

>>>>>>>

Художник Юрий Клапоух (Yuri Klapoukh)

Художник Юрий Клапоух (Yuri Klapoukh) родился в 1963 году в г.Харькове, Украина. Закончил Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова в 1993 году. Профессионально занимается живописью на протяжении 15 лет. Его любимыми темами являются русский пейзаж, классический портрет и жанровых сцен из сельской жизни. Принимал участие во многих групповых и персональных выставках. В период с 1995 по 1998 год единолично расписал храм Александра Невского в родном городе Харькове. Картины художника находятся в частных коллекциях США, Чехии, Польше, Австрии, ЮАР, Германии и многих других. Живет и работает в Харькове, Украина.

Мостик, холст,масло
ArtWork

Словари, Энциклопедии, Галереи...

 

Картинная галерея	Словарь художественных терминов	Энциклопедия русских художников
Музеи Санкт-Петебурга	Третьяковская галерея	Музеи Москвы
Эрмитаж. Санкт-Петербург	Виртуальный музей живописи, скульптуры	Музеи мира
Национальные галереи	Лувр в Париже	Русский музей в Санкт-Петербурге

Михаил Александрович Врубель. Его искусство и сегодня продолжает будить душу

Неужели,по-твоему, красота, самое драгоценное, что есть в мире, валяется, как камень на берегу, который может поднять любой прохожий? Красота - это удивительное и недоступное, что художник в тяжких душевных муках творит из хаоса мироздания.И когда она уже создана, не всякому дано ее узнать. Чтобы постичь красоту, надо вжиться в дерзания художника.Красота- мелодия, которую он поет нам, и для того чтобы она отозвалась в нашем сердце, нужны знание, восприимчивость и фантазия"
                                                                         ("Луна и грош")

Быть может, я тебе не нужен,
Ночь; из пучины мировой,
Как раковина без жемчужин,
Я выброшен на берег твой.

Ты равнодушно волны пенишь
И несговорчиво поешь,
Но ты полюбишь, ты оценишь
Ненужной раковины ложь.

Ты на песок с ней рядом ляжешь,
Оденешь ризою своей,
Ты неразрывно с нею свяжешь
Огромный колокол зыбей,

И хрупкой раковины стены,
Как нежилого сердца дом,
Наполнишь шепотами пены,
Туманом, ветром и дождем...

Осип Мандельштам

Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность.Напоминающая о зыби морской, раковина будила в воображении звучания морской стихии, звуки моря.Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами.

Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью,покрытой слоящимся сияющим перламутром.
"Врубель мало выезжал теперь,мало видел кого,отвернулся от обихода и увидал красоту жизни,возлюбил ее и дал "Жемчужину", ценнейшую.Незначительный другим обломок природы рассказывает ему чудесную сказку красок и линий за пределами "что" и "как".

Жемчужина.1904.картон,пастель,гуашь,уголь.Третьяковская галерея

"Жемчужная раковина" (или просто "Жемчужина", как ее называют) — маленькое чудо искусства, так же как и сама натуральная морская раковина — маленькое чудо природы. Кто когда-нибудь держал в руках и рассматривал такую ракушку, не мог не дивиться изменчивой игре цвета в ее напластованиях. Они отсвечивают и тонами моря, и закатного неба, и сиянием радуги, и мерцаниями тусклого серебра. Настоящая пещера сокровищ в миниатюре. Для Врубеля вся природа была пещерой сокровищ, и в переливах раковины он увидел как бы сконцентрированным разлитое в природе волшебство.

"Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский", - говорил Врубель.

************

Адриен Моро (Франция, 19 век)

Адриен Моро (Adrien Moreau, 1843 – 1906) - французский живописец, скульптор и иллюстратор, мастер исторических и жанровых сцен.

Родился 18 апреля 1843 года в Труа. В юности работал в мастерской стеклодува, затем уехал в Париж и поступил в Школу изящных искусств. Впервые выставил свои работы в парижском Салоне 1868 года и заслужил восторженные отклики со стороны художественных критиков. Его картины стали пользоваться большим спросом, особенно в США.

Работы Моро неоднократно отмечались медалями на международных конкурсах. Моро прославился не только своими историческими и жанровыми полотнами, но и картинами, изображающими поэтичные сценки из жизни крестьян.

Помимо живописи он известен также как книжный иллюстратор и график: он иллюстрировал Вольтера, Гюго, Доде и Бальзака.

В конце жизни написал книгу об истории своей семьи "Les Moreaus" (1893). Умер 22 февраля 1906 года в Париже.

В 1996 году его картина "Цыганская танцовщица" была продана с аукциона за 260 000 евро.

Тост в честь предполагаемого наследника




Маскарад 17 века


more

Raffaele Fiore. В своём отражении...

 

Raffaele Fiore родился в Неаполе 13 августа 1961г.
Особое чувство света и цветовой палитры отражает действительность выбранную художником.Raffaele Fiore – одарённый,тонкий живописец, художник и пейзажист, усвоив уроки старых школ становится "гиперреалистичным" художником в современном смысле. Его работы известны и пользуются популярностью как в родной Италии так и за её пределами.В 1993 году он переехал в Тоскану, где он до сих пор живет и работает.
Для своих последних работ художник выбрал Венецию.

 

Венеция - город прекрасный, двойственный и лукавый. Каждый дом здесь повторяется в своем отражении, и кажется, что Венеция находится в точке пересечения двух миров - обыденного и зыбко-ирреального, обманчивого. Узкие улицы заманивают пешехода в лабиринт и обрываются у воды или заканчиваются тупиком.

"Каналы, как громадные тропы, манили в вечность..."
                                                               ( Валерий Брюсов )

***********

Австрийский художник Karl Flieher(1881-1958)

изображения кликабельны* (обязательно посмотрите в большом формате,очень красиво)

далее...

Уинслоу Хомер (часть 2)

Уинслоу Хомер (1836 - 1910) - это потрясающий мастер, я уже выкладывала однажды пост с его работами. Пусть этот сегодняшний пост будет считаться продолжением той, предыдущей, подборки.

Первые две картины, пожалуй, самые известные...

Сигнал тумана


MORE

Всем "яростно-белокурым" посвящается...

Мои пять копеек в "рыжую" тему. Мария Тюдор.

Пишу это небольшое эссе просто потому, что поскольку атрибуцией парадного портрета я занимаюсь всю свою сознательную жизнь, то хорошо представляю себе то чувство легкого (или не очень) недоумения, которое возникает при попытке сравнить описание в тексте с имеющимися портретами. Особенно это касается каких-то внешних характеристик, цвета волос, глаз и т.д., я уже не говорю о понимании и восприятии такого критерия внешности, как красота.

Генрих VIII кисти ван Клеве. Отец Марии, Эдуарда и Елизаветы Тюдор.

Рыжие Тюдоры

Эрцгерцогини Арчимбольдо

Думаю, что гения метаморфозы XVI века Джузеппе Арчимбольдо представлять не надо. Его портрет императора Рудольфа II из плодов и женский портрет из цветов давно стали узнаваемой визитной карточкой. И споры о том, является ли его живопись началом сюрреализма в искусстве тоже не умолкают.

Портрет императора Рудольфа II.

Эрцгерцогини кисти Арчимбольдо