Как натурщица мерзла в мастерской и почему Никита Хрущев обещал, что автора «милиционер задержит»

Для картины «Обнаженная в кресле» Роберту Фальку позировала знаменитая натурщица, которую в разные годы писали Валентин Серов, Александр Осмёркин и Константин Коровин. Уже после смерти художника это полотно попало на выставку в московском Манеже, где о нем очень резко высказался Никита Хрущев. Что не понравилось первому секретарю ЦК КПСС, почему Фальк написал свою натурщицу в необычных тонах и чьи работы вдохновляли его на творчество — читайте в нашем материале.

ДАЛЕЕ

«Дорогая, я тебя так вижу!»



Портреты любимых женщин Пикассо составляют немалую часть наследия чрезвычайно плодовитого, а также любвеобильного художника. Однако узнавали ли себя дамы на этих портретах?

ДАЛЕЕ

Анну Ахматову рисовали Амедео Модильяни и Кузьма Петров-Водкин, Иосиф Бродский и Алексей Баталов. Искусствовед Эрих Голлербах говорил: «В портретах Ахматовой больше правды о ней, чем в книгах десяти критиков».

Фигура «Ночи» (портрет Модильяни)


1911 год. Начинающая поэтесса Анна Ахматова вместе с мужем Николаем Гумилевым поехала в Париж. Там в популярном у богемной публики кафе «Ротонда» она познакомилась с молодым итальянским художником Амедео Модильяни. «Вы во мне как наважденье», — писал Ахматовой художник после ее отъезда и создавал портреты поэтессы — по памяти. Она потом вспоминала: «Все, что происходило, было для нас обоих предысторией нашей жизни: его — очень короткой, моей — очень длинной. Дыхание искусства еще не обуглило, не преобразило эти два существования, это должен был быть светлый, легкий предрассветный час».

ДАЛЕЕ

К юбилею «Трех мушкетеров» Артхив вспоминает прототипов персонажей культового романа, рассказывает истории о судьбах реальных персонажей и показывает портреты героев.



В 1844 году в газете Le Siecle был опубликован роман Александра Дюма «Три мушкетера». Его печатали как роман-фельетон. Ежедневно Дюма присылал в редакцию часть текста, обрывавшегося на самом интересном месте: законы, в соответствии с которыми функционирует сегодняшняя мыловаренная индустрия, были известны ему уже в XIX веке. Впрочем, аудитория не потеряла интереса к «Трем мушкетерам» и после того как Дюма поставил финальную точку. Эта вечнозеленая классика историко-авантюрного жанра пережила сотни сиквелов и приквелов, экранизаций и музыкальных переложений, фанфиков, ремейков и кавер-версий — порой, весьма неожиданных. Действие романа переносилось в средневековую Корею, на дикий Запад и в космос, его герои становились котами, собаками, утками, куклами Барби или мастерами кунг-фу.
Впрочем, в глазах русскоговорящей публики «Три мушкетера» имеют вполне конкретный облик. Мы не можем представить себе д’Артаньяна без усов и «тысячи чертей», Рошфора без сатирических куплетов, а Людовика XIII без характерных «мурлыкающих» интонаций.

175 лет спустя, Артхив вспоминает как выглядели герои Дюма и их прототипы в реальной жизни и на картинах художников, не видевших фильм Георгия Юнгвальда-Хилькевича.

ДАЛЕЕ

До 12 августа в Государственном историческом музее открыта выставка «Аристократический портрет в России XVIII — начала XX века». 120 старинных картин поступили в музей в разные годы из бывших родовых портретных галерей старинных княжеских родов. Портал «Культура.РФ» рассказывает о необычных случаях из жизни героев этих портретов: как расшитый золотом мундир спас жизнь князю Куракину, почему братья Орловы заказали художнику два одинаковых портрета и зачем Зинаида Юсупова перевоплотилась в русскую боярыню.

ДАЛЕЕ

«Дорогая, я тебя так вижу!»



Портреты любимых женщин Пикассо составляют немалую часть наследия чрезвычайно плодовитого, а также любвеобильного художника. Однако узнавали ли себя дамы на этих портретах?

ДАЛЕЕ

Античные платья, модные манто и русские шали,роскошные меха и яркие блузы — вспоминаем, какую одежду носили героини известных картин русских художников.

ДАЛЕЕ

Официальный портрет — это жанр серьезный, на века. В нем люди XVIII–XX столетий показывали себя при всем параде, чтобы произвести впечатление на потомков. Но иногда хотелось и пошалить — так возникали портреты в маскарадных костюмах. Разглядываем вместе с Софьей Багдасаровой.

ДАЛЕЕ

Официальный портрет — это жанр серьезный, на века. В нем люди XVIII–XX столетий показывали себя при всем параде, чтобы произвести впечатление на потомков. Но иногда хотелось и пошалить — так возникали портреты в маскарадных костюмах. Разглядываем вместе с Софьей Багдасаровой.

ДАЛЕЕ

Легко вспомнить, какие женщины вдохновляли Пушкина, Тютчева, Блока или Маяковского. А кому посвящали свои стихи другие известные поэты? Вспомним прекрасных дам русской литературы вместе с Софьей Багдасаровой.

ДАЛЕЕ

Ренуар не исказил ни одной черты своей модели, но довёл каждую из них до совершенства...

ДАЛЕЕ

С женщинами в живописи все просто: любой сразу вспомнит портреты популярных красавиц. С мужскими портретами так не получится, ведь представителей сильного пола в отличие от дам рисуют не потому, что они прекрасны, а потому, что они знамениты. А прославиться человеку обычно удается к зрелости. В общем, мужчины на хрестоматийных портретах, как правило, немолоды и порой весьма упитанны.

Мы составили собственный список красавцев в русской живописи, руководствуясь следующим принципом: картина необязательно должна быть прославленной, главное — чтобы мужчина с нее был настоящим красавчиком, хоть сейчас — на страницы модного глянца.

ДАЛЕЕ

Кто сказал, что художники пишут картины только красками? Если в душе художника живет фермер или в душе фермера живет мечта, то картина может родиться и прямо на земле. Как это назвать? Да, как хотите – ландшафтный арт, урожайная живопись или полевое искусство. Американский художник Стэн Херд (Stan Herd) несколько десятков лет занимается созданием именно таких гигантских картин, названных "агроживописью", увидеть полностью и рассмотреть которые можно лишь с высоты птичьего полета.

Картины Стэна не нарисованы, не вышиты и не выложены мозаикой. Все они выращены в прямом смысле слова. Первые свои творения художник создавал в штате Канзас, на своей родине. Постепенно он стал получать заказы на свои работы из разных краев, расширяя географию своей картинной галереи. Наверное это самая большая галерея живописи в мире, ведь ее нельзя обойти, а можно только облететь.

ДАЛЕЕ

От Елизаветы до Виктории пишетСветлана Ветка В наши дни все знают, как выглядят знаменитости – их изображения встречаются на каждом шагу. Но не так давно, до Интернета, телевидения и фотографий в газетах, люди могли увидеть великого полководца или знаменитого писателя, лишь встретив их лично …или посмотрев на портреты. И то, и другое, конечно, было доступно далеко не всем. Чтобы исправить это положение, и руководствуясь девизом «Страна должна знать своих героев», 160 лет назад в Лондоне устроили особую галерею, где собирали портреты британцев, прославивших свои имена в самых разных областях деятельности. Одним из инициаторов создания Национальной портретной галереи - первого музея подобного рода в мире - был шотландский философ и историк Томас Карлейль, считавший, что история – это «биографии великих людей», «истинных героев», а «портрет природой своей как бы превосходит полдюжины [написанных] биографий». Можно сколько угодно спорить с «культом героев» Карлейля и рассуждать о роли личности в истории, но, согласитесь, без многих великих мира сего наша жизнь была бы совсем другой. И знать, как они выглядели, - не просто любопытно, но и патриотично. Кстати, именно изучение опыта лондонской Национальной портретной галереи побудило Павла Михайловича Третьякова собрать в своем детище – Третьяковке, которая в этом году тоже отмечает 160ти-летие, – коллекцию портретов великих деятелей русской культуры.

ДАЛЕЕ

Соколов Петр Федорович - не только величайший живописец и акварелист-портретист, пишущий с натуры, но и человек, который в своих работах «оживил» яркие «страницы» из истории России XIX столетия. Портретные работы Соколова Петра Федоровича.

ДАЛЕЕ

Потрясающие фотоиллюстрации, так похожие на картины Используя различные фильтры и всевозможные текстуры, турецкий фотохудожник Кемаль Камиль Ака (Kemal Kamil Akca), воспевая женскую красоту, создает потрясающе красочные фотоиллюстрации, так похожие на картины. Женщины в работах автора такие разные, но в тоже время их объединяет одно – все они без исключения прекрасны в своих образах, ведь фотографу удалось не только подчеркнуть внешнюю привлекательность девушек, но и запечатлеть невероятно-богатый внутренний мир каждой из них…

Пишет Волшебник НЮ

ДАЛЕЕ

Полёт фантазии, или волшебство в каждом снимке: серия атмосферных фотографий от киевлянки Ирины Джуль Местами сюрреалистические, волшебные и поистине прекрасные работы киевлянки Ирины Джуль (Irina Dzhul) приковывают к себе внимание, заставляя сердце биться чаще. В каждом снимке автор умело сочетает ситуации из жизни, эмоции и светлые чувства. Ей не только удается не только подметить необычное в обычном, но и ловко поймать происходящее в объектив своей камеры. И, несмотря на то, что большая часть фото проходит графическую обработку, это нисколько их не портит, а наоборот придает им некое магическое очарование…

ДАЛЕЕ

58 просмотров

Теперь свердловских чиновников в лицо знают и зрители каннского фестиваля. Еще год назад их прославили на весь мир. Портреты первых лиц региона появились на дорогах ntvru

Портреты из 750 пар носков и следов от кофейной чашки.


Творческая личность из Шанхая решила использовать для своего проекта предмет из обыденной жизни – обычные носки. А точнее, 750 пар носков. Если раньше Хонг Йи (Hong Yi) ака red рисовала баскетболиста и певца, то теперь пришел через кинорежиссера. Он также китаец и зовут его Имоу Чжан (Yimou Zhang). По словам автора, вдохновило ее на это традиционное развешивание на узких улочках Шанхая всевозможные предметы. Для этого используются бамбуковые палочки. Red поступила также. На работу ушло около 3-х недель. В конце, смотрите видео о создании этого портрета, а также портрета,нарисованного при помощи следов от кофейной чашки.
Нажмите для продолжения

Картины из иконок. "Символические" портреты знаменитых людей от Хариса Цевиса (Charis Tsevis)

В свое время А.С. Пушкин писал: "Я памятник себе воздвиг нерукотворный". И спустя много лет эту же фразу можно повторить и в отношении людей, которые никоим образом не связаны ни с поэзией, ни с музыкой, ни с живописью. Но их работы, тем не менее, настолько же важны для народа, а может быть, и намного больше. Речь идет об изобретателях и разработчиках, которые сделали огромный вклад в компьютерную и кибер-культуру, и чьи портреты увековечил в своем "символическом" творчестве художник Харис Цевис (Charis Tsevis).
Нажмите для продолжения