ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Всегда под рукойаналогов нет ^_^
Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
<a href=\"http://m.maploco.com/details/0c62g7z9\"><img style=\"border:0px;\" src=\"http://www.maploco.com/vmap/s/4116069.png\" alt=\"Locations of Site Visitors\" title=\"Locations of Site Visitors\"/></a>
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой. Никто до него столь целеустремленно и энергично не работал в технике акварели.
Попробовала собрать побольше его акварелей.
○
Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. В этой семье насчитывалось 18 детей, из которых будущий великий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Его отец, Альберехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thürer; впоследствии она стала записываться как Dürer. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. В возрасте 15 лет Альбрехт был направлен учиться в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Учёба в 1490 по традиции завершилась путешествием — за четыре года молодой человек объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов.
В 1494 Дюрер вернулся в Нюрнберг, вскоре после чего женился. Затем он в том же году предпринимает путешествие в Италию, где знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди и других мастеров. В 1495 Дюрер снова возвращается в родной город и в течение последующих десяти лет создаёт значительную часть своих гравюр, ставших сейчас знаменитыми.
В 1505 Дюрер снова едет в Италию.
В 1520 художник предпринимает путешествие в Нидерланды, где становится жертвой неизвестной болезни, мучившей его затем до конца жизни. Скончался Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге.
Величие человеческого духа: 50 шедевров мирового искусства
Величественные статуи древних греков, прекрасные картины эпохи Возрождения, современные инсталляции художников-минималистов, идолы с острова Пасхи, витражи соборов и знаменитая китайская Терракотовая армия.
Три небольшие 20-минутные аудиозарисовки посвящены Государственному Эрмитажу. Грамотная речь, хорошо поставленный голос диктора и продуманное лаконичное повествование в сочетании с иллюстрациями выделяют этот аудиоматериал среди обилия ему подобных. Характерно, что благодаря этой подборке можно менее чем за час получить впечатление о разнообразии и воистину неисчерпаемом богатстве эрмитажных коллекций. Не лишним будет отметить, что предложенные маршруты могут послужить хорошей основой для продолжительных прогулок по музею.
Не знаю,кому - как,а мне ее работы очень понравились!
Известная художница Жозефина Уолл родилась и живет в Англии.Ее картины в стиле фэнтези уже давно популярны во всем мире.Своих сказочных персонажей Жозефина Уолл создает с помощью ярких акриловых красок,увлекая нас в волшебный мир собственного воображения.Сейчас ее работы можно увидеть во многих галереях Англии и Америки.
Художница родилась в Сиэтле,штат Вашингтон в 1940 году.После самостоятельного изучения живописи она начала с иллюстраций к научной фантастике,а в середине 80-х стала экспериментировать в области фэнтези и сюрреализма,разработав свой собственный уникальный стиль,который назвала "Meyerworld".
Какие ощущения при знакомстве с вышитыми картинами шелком? Перед вами открывается живопись неимоверной красоты при одном только взгляде на картину, пейзаж; вы ощущаете шелковистость – при прикосновении к полотну… Каждый стежок шелком идеально вплетается в целую живопись, создавая большое полноцветное изображение. Больше 1,5 тысячи оттенков нитей применяет вышивальщица в процессе работы, поэтому вышитая картина идеально передает всю игру цветов и теней.
Sara Steele родилась 25 ноября 1954 года в штате Иллинойс. Живет в Филадельфии с 1959 года, много путешествует, работает в основном акварелью. Работы Sara Steele были замечены во всем мире благодаря оформлению ежегодных календарей, а также множеству плакатов. Sara Steele активно участвует в различных социальных компаниях и программах (проблемы женщин, мира и социальной справедливости, предотвращение насилия). Ее работы часто используются в целях поощрения и привлечения средств для благотворительных организаций.
Изюминка в самой технике написания этих картин.Работы выполнены акварелью с обратной стороны и закреплены эмалью.Ошибся — картину не исправить, приходится начинать заново. Если необходимо делать копию картины, то полного сходства добиться практически невозможно, картина будет по-своему индивидуальна. Картины на стекле необычны, они меняют цвет в зависимости от освещения.Часто в отзывах звучит такое: «От этих картин идет как будто свечение, идет тепло, они привораживают взгляд».
Виктор Александрович Чижиков - заслуженный художник России. Родился в 1935 году в Москве. Закончил московскую среднюю школу № 103 в 1953 году, поступил в Московский полиграфический институт, художественное отделение которое закончил в 1958 году.
В 1952 году, будучи учеником средней школы, начал работать в газете "Жилищный работник", где получил первый опыт работы карикатуриста.
С 1965 года является членом редколлегии журнала "Мурзилка" . Карьеру начинал карикатуристом и шаржистом в журналах "Крокодил", "Веселые картинки", "Мурзилка". До сих пор сотрудничает с журналом "Вокруг света". Печатался в десятках газет и журналов. С 1960 года иллюстрирует книги в издательствах "Малыш", "Детская литература", "Самовар" и др. Работал с Э. Успенским, А. Барто, Ю. Ковалем, иллюстрировал произведения С. Михалкова, А. Волкова, Д. Биссет, К. Чуковского, А. Усачёва. Более 40 лет посвятил работе в детской книге. Пишет для детей стихи и сказки. Проиллюстрировал более ста детских книг, которые издавались в России и за рубежом. На его рисунках, полных солнечного света, юмора и радости, выросло не одно поколение читателей.
В мир Краснодарского живописца Константина Канского входишь как в красивую волшебную сказку, уносящую нас из повседневной жизни в идеальную страну, родственную "Земноморью" Урсулы ле Гуин. Эта страна существует рядом с нашей, как параллельная реальность, таинственно и мистически возникающая в сновидениях, мечтах и грезах. В ней нет автомобилей и небоскребов, телевизоров и атомных станций, насилия и войн, бездомных людей и "новых русских". Здесь жаркая холодная осень плавно переходит в теплую летнюю зиму.
Пол Смит (Paul Smith) родился в 1921 году. Врачи поставили неутешительный диагноз церебральный паралич. Все рисунки Пола Смита были созданы левой рукой, нажимавшей кнопки печатной машинки. При этом, левую руку он поддерживал правой. Художник создавал свои картины используя знаки @ # $ % ^ & * ( ) _ , которых очень много в его работах. Пол много работал для того чтобы отточить технику "печатания картин", в которой удивительным образом передаются тени, цвета и текстуры, которые делают его работы схожими с теми, что нарисованы карандашом или углем.