Eugenio Zampighi - The Centre of Attention - 12445-2426 9(кликабельно)

Fritz Wagner - The Traveller's Tale - 12299-2426(кликабельно)

КУТЮР ТОМА(1815–1879), французский живописец. Родился в Санлисе (департамент Уаза) 21 декабря 1815. . КУТЮР сразу обратил на себя общее внимание в 1847 г. картиной: "Римляне времен упадка империи" (ныне в луврском музее, в Париже). Эта картина, хотя и несколько театральная по композиции и условная по экспрессии, выказала художником превосходным рисовальщиком, отличным техником и в особенности замечательным и оригинальным колористом.

Рим времен упадка. 1847(кликабельно)

=История пейзажного жанра=

В переводе с французского слово “пейзаж” (paysage) означает “природа”. Именно так именуют в изобразительном искусстве жанр, главная задача которого — воспроизведение естественной или измененной человеком природы.
Кроме того, пейзаж — это конкретное художественное произведение в живописи или графике, показывающее зрителю природу. “Героем” такого произведения является естественный или выдуманный автором природный мотив.
Элементы пейзажа можно обнаружить уже в наскальной живописи. В эпоху неолита первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер реки или озера, деревья и каменные глыбы. На плато Тассилин-Аджер в Сахаре были обнаружены рисунки со сценами охоты и перегона стад. Рядом с фигурками животных и человека древний художник схематично нарисовал простенький пейзаж, не дающий возможности конкретизировать место действия. В искусстве Древнего Востока и Крита пейзажный мотив — довольно часто встречающаяся деталь настенных росписей. Так, недалеко от селения Бени-Хасан в Среднем Египте были найдены скальные гробницы древнеегипетских правителей, живших в 21-20 веках до н.э. Одна из многочисленных фресок, покрывавших стены погребальных камер, изображает дикую кошку, охотящуюся в густых зарослях. Среди росписей залов знаменитого Кносского дворца на острове Крит обнаружена роспись, названная исследователями “Куропатки в скалах”.
В древнеримском городе Стабии, разрушенном, как и Помпеи, во время извержения Везувия, среди других росписей, найденных в одном из патрицианских домов, выделяется фреска “Морской порт”, представляющая собой настоящий морской пейзаж.
В качестве самостоятельного жанра пейзаж появился уже в VI веке в китайском искусстве. Картины средневекового Китая очень поэтично передают окружающий мир. Одухотворенная и величественная природа в этих работах, выполненных в основном тушью на шелке, предстает как огромная вселенная, не имеющая границ. Традиции китайской пейзажной живописи оказали большое влияние и на японское искусство. К сожалению, рамки нашего издания не позволяют рассказать подробно о пейзажистах Китая и Японии — это тема для отдельной книги.
В Европе пейзаж как отдельный жанр появился намного позже, чем в Китае и Японии. В период Средневековья, когда право на существование имели лишь религиозные композиции, пейзаж трактовался живописцами как изображение среды обитания персонажей.
Большую роль в формировании пейзажной живописи сыграли европейские миниатюристы. В средневековой Франции при дворах герцогов Бургундских и Беррийских в 1410-х годах работали талантливые иллюстраторы братья Лимбург — создатели очаровательных миниатюр к часослову герцога Беррийского. Эти изящные и красочные рисунки, рассказывающие о временах года и соответствующих им полевых работах и развлечениях, показывают зрителю природные ландшафты, выполненные с мастерской для того времени передачей перспективы.

Читать далее...

==

Читать далее...

==

(Hersent, 1777-1860) — французский живописец, ученик Ж.-Б. Реньо, вначале держался направления Л. Давида и Жироде и брал темы для своих картин из греческой мифологии, но вскоре сделался более самостоятельным и стал изображать частью исторически-бытовые, частью идиллические и романтические сюжеты, а впоследствии занялся преимущественно портретной живописью, которая доставила ему значительную, но непродолжительную известность. С 1822 г. он был членом Института и с 1824 г. в продолжение многих лет профессором парижского училища изящных искусств. Картины Э. отличаются ясностью и оживленностью композиции, правдивостью экспрессии и прекрасным рисунком, но страдают холодностью колорита и сухостью кисти.

Читать далее...

Французский художник, иллюстратор, мастер пастельной живописи. Эмиль Леви родился 29 августа 1826 года в Париже. Первоначально обучался живописи в мастерских художников Александра Абеля де Пюжоля и Франсуа-Эдуара Пико, затем проходил обучение в Школе изящных искусств в Париже. Впервые Эмиль Леви выставил свои картины в Салоне 1848 года. В 1854 году Леви получил академическую премию Приз де Рома, дающую право продолжения образования в Италии. Эмиль Леви специализировался на изображении в своих картинах античных классических и библейских сюжетов. Картины живописца Эмиля Леви ценились современниками за привлекательную и мягкую манеру письма, точность пропорций фигур и предметов, изящество поз в духе неоклассического стиля. Особенно широкую известность Леви принесли картины со старинными пасторальными любовными сценами, такими как "Головокружение" (1867, Художественный музей, По), которые весьма ценились многими французскими художественными критиками 19 столетия, такими как, например, Жюль Кларети (1840-1913). Однако, помимо пасторальных картин, Эмиль Леви также создавал драматические произведения со сценами жестокости и насилия.

Читать далее...

Henri Pierre Picou (27 февраля 1824 — 17 июля 1895), французский художник. Родился в Нанте. Художник исторических, аллегорических и жанровых сцен, в 1847 г. он регулярно участвовал в Выставках французских художников, где он завоевал награды в 1848 и 1857 гг. Henri Pierre Picou был назван самым модным художником к концу Второй французской империи.

Читать далее...

Украинский мастер и художник Анатолий Обелец родился в мае 1960 года в немецком городе Лейпциге.
О себе: Среди многих своих серьёзных хобби: военная история, поисковая работа по следам боевых действий ВОВ, краеведение, журналистика.. всё-же увлечение резьбой по дереву считаю самым главным. Технику в которой я работаю "резьбой" можно назвать только условно. Скорее всего это прорезная объёмная мозаика. Большинство сюжетов - авторские. Из всех "титулов" больше всего горжусь прозвищем "хохляцкий Ван Гог", полученной во время участия в одном интернет-конкурсе…:)
"Лимоновое сердце :)"

Работа-шутка Сделана из цельной сосновой дощечки….убрал всё лишнее - осталось, что видите…..На просвет видна светло-зелёная стенка комнаты :))
>>>>>>>

Художник Хусепе де Рибера /Женская дуэль

В 1552 году в Неаполе произошло неординарное событие - две дамы, Изабела де Карацци и Диамбра де Петтинелла дрались на дуэли в присутствии маркиза де Васта. Дуэль состоялась из-за молодого человека по имени Фабио де Зересола.
Эта история о поединке двух молодых дам, влюбленных в одного мужчину, вдохновила испанского художника Хосе (Джузепе) Риверу (Риберу) в бытность его в Италии в 1636 году на создание шедевра - полотна "Женская дуэль", которое является одним из самых волнующих картин в галерее Прадо.
Художник Хусепе де Рибера (1591-1652)
Дуэль Изабеллы де Караззи и Диамбры де Поттинелло 1636г
Музей Прадо, Мадрид, Испания

Сцена дуэли изображена в великолепном классическом духе, в стиле "Барокко". Все персонажи разбиты на две группы, резко различающиеся друг от друга. На переднем плане - две сражающиеся насмерть дамы, вооруженные мечами и щитами. Это кульминационный момент поединка.
далее

Сун Сэм Парк, родился и вырос в Корее. Закончив Jung Ang University в 1973 году, художник путешествовал по Франции, изучая живопись.
Его художественный стиль сегодня четко отражает влияние французских импрессионистов и наряду с этим, в его творчестве просматривается яркая индивидуальность.
Тематика картин посвящена его путешествиям по странам Европы, Италии, Франции, они наполнены солнечным светом и яркими красками, живо передающими красоту увиденного.
В настоящее время проживает в Америке, на побережье Южной Калифорнии. 

 

Читать далее...

Приглашаю на небольшую экскурсию в сказочную Японию./ гора Фудзи / Гравюры Кацусика Хокусай /

А знаете ли вы, что символ Японии – гора Фудзи (или Фудзияма), почитается синтоистами и буддистами как священное место, обиталище божеств, духов, причем главный дух горы – Конохана Сакуя-химэ – женского рода. Недаром Фудзи идеально симметрична. Этот (или эта) Дух когда то не приютил Великого Предка, и за это на вершину горы нахлобучили снежную шапку.



Но на два месяца, с июля по сентябрь, Фудзи освобождается от снегов и становится доступной для восхождений.

Читать далее...

Чезаре Аугусто Детти (Cesare Augusto Detti ) родился в итальянском городе Сполете 28 декабря 1847 года и умер в Париже 19 мая 1914 года. Он считается одним из ведущих представителей итальянской школы исторического жанра. Детти окончил Академию св. Луки и продолжил обучение художественному мастерству под руководством Марсаля Фортюни (1838-1874) и Франческо Подести (1800-1895). Первая выставка полотен Детти прошла в Неаполе в 1872 году. В 1876 году он отправился в Париж, где открыл собственную студию. Детти неоднократно принмал участие в выставках Французского художественного салона. В 1889 году художник был награжден бронзовой медалью на Всемирной выставке, а в 1900 году получил серебро.




Сад замка

Приезд ребенка

Жан-Батист Монжа - молодой, но уже известный французский художник-иллюстратор и автор фэнтези. Его интерес к волшебными существами из сказок, таких как эльфы, великаны и карлики, Монжа в фантастический способ превратились в красивые произведения искусства, которое напоминает нам, со всеми его обаяние, детства и верить в существование всевозможных чудес. Монжа является обладателем многочисленных наград, которая является подтверждением его работы и его талант.


Читать далее...

==

Эвелин де Морган (англ. Evelyn De Morgan; 30 августа 1855 — 2 мая 1919) — английская художница, последовательница прерафаэлитов. Она была старшим ребенком в богатой аристократической семье. Отец художницы, Персиваль Андре Пикеринг, был преуспевающим адвокатом, а мать, Анна Мария Вильгельмина, приходилась сестрой живописцу Джону Роддэму Спенсеру Стэнхоупу. Эвелин получила прекрасное домашнее образование, а с 15 лет начала брать уроки рисунка. Родители считали, что для девушки из хорошей семьи важнее всего было удачно выйти замуж, однако сама Эвелин придерживалась на этот счет другого мнения. Она с детства мечтала о карьере художницы и в тайне от родителей занималась живописью под руководством своего дяди, который, вероятно, и познакомил ее с творчеством прерафаэлитов. В 1873 году она поступила в Школу искусств Слэйда в мастерскую Пойнтера, где была одной из лучших женщин-студентов. В 1875 году после окончания школы Эвелин отправилась вместе с дядей в путешествие по Италии, посетила Рим, Перуджу, Ассизи и Флоренцию, где изучала произведения художников Раннего Возрождения. Особое впечатление на нее произвела живопись флорентийской школы, и, в первую очередь, творчество Сандро Боттичелли. В своем творчестве Эвелин испытала заметное влияние живописи прерафаэлитов, особенно Эдварда Берн-Джонса, став одним из самых талантливых из его последователей. Влияние Берн-Джонса на ее картины неоспоримо, и в то же время оно несет в себе черты индивидуальности. По возвращении в Англию Эвелин написала свою первую имевшую большой успех картину «Ариадна на Накосе».

Читать далее...

=Старая добрая Викторианская Англия=

ТИССО (Tissot) Жозеф-Жак (Джеймс) (1836-1902), франузский живописец, близкий к школе прерафаэлитов. Родился в Нанте. Учился в Парижском училище изящных искусств.
Некоторые картины его считались для тех времен - фривольными и непристойными: открытые плечи, непринужденные позы, чувственные лица женщин полусвета. Идеальный образ Британской Империи, Владычицы морей, вылизанный до шелкового блеска.
Сейчас это смотрится, как кадры затонувшей Атлантиды.
Темза замерла, никуда не плывет Леди в Лодке. В полуденном парке на газонах вечно играют, позируя, милые и послушные Мальчики и Девочки с золотыми локонами и розовыми личиками.

Читать далее...

=ХУДОЖНИК Gustav Robert Hogfeldt=

Родился Хёгфельдт 13 февраля 1894 в Эйндховене, Нидерланды. Живопись начал изучать в Дюссельдорфе, затем с 1913 по 1917 в Стокгольмской академии и в Париже. Он много путешествовал, но всегда возвращался в свой любимый Стокгольм. Иллюстратор детских книг , таких, как «Сказки Марии Олофссон», «Книга магов», «Сказки из Ниццы», но широкую известность Хёгфельду принесли его юмористические рисунки. Скончался Роберт Хёгфельдт 5 июня 1986 в Djursholm, пригороде Стокгольма. Некоторые из его работ сейчас находятся в «Nationalmuseet, pа Blasieholmen i Stockholm».

Читать далее...

=ХУДОЖНИК Лоран де Ла Гир=

Лоран де Ла Гир (27 февраля 1606 — 28 декабря, 1656) был французским художником эпохи барокко , родился в Париже . Он стал учеником Жорж Лаллеман и изучал произведения Приматиччо в Фонтенбло , но никогда сам не бывал в Италии . Его работы находятся в Лувре, в музеях Страсбурга , Руана и Ле-Мане и в Эрмитаже.

Читать далее...

Арчимбольди Джузеппе (Arcimboldo Giuseppe) (1527-1593)

Итальянский живописец периода маньеризма. Родился в Милане в знатной семье. Дед Арчимбольдо был архиепископом, отец — художником. Джузеппе начал карьеру в мастерских Миланского собора, создавая цветные витражи и фрески со сценами из жизни святых. Сложно сказать, где и у кого он учился. Во всяком случае, прослеживается влияние Леонардо да Винчи; известно также, что Арчимбольдо исполнял картоны для шпалер в Ферраре.

В 1562 году приглашен ко двору в Вену в качестве портретиста и придворного мастера. В 1563 году пишет первую серию портретов, составленных из овощей и фруктов и других элементов растительного мира

Состоял на службе у Габсбургов в Австрии и Богемии (1562—1587); сначала — при имперском дворе Фердинанда I в Вене — как портретист-копировщик, затем, когда императором Священной Римской империи стал Максимилиан II (1564), Арчимбольдо — художник при дворе.

«Вертумн» был особенно оценён обществом и в особенности самим Рудольфом(императором Священной Римской империи)

CМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ