Однажды мой друг – Паша – дал мне любопытную книжку «1000 невероятных фактов, которых вы не знали». Ее издали в Беларуси. В минском типографии «Харвест». Автор составителя – Л.В. Крамер (Лаборатория фактов, Москва). Она мне понравилась. Здесь, в этом посте, вы найдете лишь избранные факты, всего тридцать пять, и все они посвящены странам, в которых я был, - это Ватикан, Греция и Италия. Ниже – мои собственные фотографии и фотографии, которые я нашел в Интернете.

Итак, приятного чтения!

1. Римский император Веспасиан, правивший с 69-го по 79-й год нашей эры, спасая империю от разорения, ввел множество весьма необычных налогов. Один из них был налог на латруны – общественные туалеты. В ответ на упреки сенаторов Веспасиан предложил понюхать деньги, полученные по этому налогу. Так возникла знаменитая фраза pecunia non olet – «деньги не пахнут».


Римский император Веспасиан

2. Венецию часто называют столицей мостов Европы. Однако в Венеции всего 398 мостов, тогда как в Амстердаме – 1280, а в Гамбурге – более 2400 мостов.


Венеция. Фотография Романа Скрябина

3. Греческий танец сиртаки не является народным танцем – он был придуман в 1964 году для голливудского фильма «Грек Зорба». Даже название танца было выдумано – его предложил исполнитель главной роли, американский актер Энтони Куинн, а музыку к танцу сочинил греческий композитор Микис Теодоракис. После выхода фильма, сиртаки стал самым популярным греческим танцем в мире и одним из символов Греции.


Греческий танец сиртаки


Постер фильма "Грек Зорба"


Энтони Куинн


Микис Теодоракис

4. Итальянский кардинал, главный хранитель библиотеки Ватикана Джузеппе Меццофанти свободно говорил на 39 языках и еще почти столько же мог понимать, хотя никогда не покидал пределов Италии. В 1835 году Александр Иванович Тургенев опубликовал в России его стихи на русском языке. Утверждают, что однажды кардинал выучил новый язык за одну ночь только для того, чтобы утром принять исповедь чужеземного преступника, приговоренного к смертной казни.

5. Только в 1992 году Ватикан официально признал, что Земля вращается вокруг Солнца.


Ватикан. Фотография Романа Скрябина

6. По распространенной легенде, Юлий Цезарь родился посредством кесарева сечения, в честь чего и возникло название этой операции. Однако в Древнем Риме кесарево сечение применялось только для спасения плода, мать при этом всегда погибала. Мать же Юлия Цезаря, Аврелия Кота, дожила до глубокой старости.


Юлий Цезарь

7. Древние римляне делали статуи знаменитостей, в основном, из гипса. В зависимости от политической ситуации, головы гипсовых статуй иногда заменяли на другие.

8. Древние греки никогда не называли небо голубым – для них оно было бронзовым.


Греция. Афины. Фотография Романа Скрябина

9. У Моны Лизы отсутствуют брови. По моде XV века, женщины сбривали брови и волосы на верхушке лба.


Мона Лиза

10. Национальная героиня Греции Ласкарина Бубулина была единственной в истории женщиной – адмиралом российского флота.


Ласкарина Бубулина

11. Охранников музеев Флоренции учат, как вести себя с жертвами синдрома Стендаля. Синдром выражается в виде панического припадка и проявляется, когда человек находится в месте сосредоточения большого числа объектов искусства. Именно во Флоренции было зарегистрировано более 100 случаев синдрома Стендаля.


Флоренция. Фотография Романа Скрябина

12. В Древних Афинах муж, которому изменила жена, обязан был немедленно развестись с нею. В противном случае, он подвергался атимии – лишению гражданских прав, публичному бесчестию и презрению.

13. На Сардинии производится сыр Кассу марцу, содержащий живые личинки сырной мухи. Хотя продажа сыра официально запрещена, он очень популярен среди местного населения.

14. По законам Древнего Рима родители имели полное право продать в рабство своих детей.

15. В Римской империи насчитывалось более 80 000 километров мощенных камнем дорог. Многие из этих дорог сохранились и используются до сих пор, не требуя ремонт.

16. Самой большой церковью в мире является не собор Святого Петра в Ватикане, а базилика Нотр-Дам-дела-Пэ в Ямусукро (Кот-д Ивуар), превосходящая ватиканский прообраз и по площади, и по высоте купола.


Ватикан. Фотография Романа Скрябина


Базилика Нотр-Дам-дела-Пэ в Ямусукро (Кот-д Ивуар)

17. Еще в Древнем Риме женщины осветляли волосы, чтобы стать блондинками.

18. Миланская консерватория носит имя Джузеппе Верди, хотя в 1833 году отказала ему в зачислении. Юному Верди было сказано, что он на 4 года старше обычного возраста абитуриентов, не является гражданином Ломбардо-Венецианского королевства и лишен музыкального таланта.


Джузеппе Верди


Милан. Фотография Романа Скрябина

19. Название цветка орхидеи происходит от греческого слова «орхис», что в переводе означает «мужское яичко».

20. В Венеции всегда ровно 425 гондольеров, не больше, не меньше. 26 июня 2009 года 23-летняя Джорджиа Босколо стала первой в истории Венеции сертифицированной женщиной-гондольером.


Венеция. Фотография Романа Скрябина


Джорджиа Босколо

21. В мае 1961 года итальянский художник Пьеро Мандзони собрал собственные фекалии в 90 пронумерованных консервных баночек, в каждой из которых содержалось по 30 граммов, написал на них «100 процентное натуральное дерьмо художника» на четырех языках и продал их по цене, аналогичной цене золота той же массы. А 23 мая 2007 года один из экземпляров был продан за 124 000 евро на аукционе «Сотбис». Сам Мандзони заявил: «Всем этим буржуазным свиньям нравится только дерьмо».


Пьеро Мандзони

22. Высшая мера дисциплинарных наказаний в римской армии называлась децимация – это казнь каждого десятого по жребию.

23. Любимый конь императора Калигулы Инцитат, живший в собственном дворце, был не только возведен в сенаторы и стал жрецом, но и был официально женат на кобыле по имени Пенелопа.


Калигула

24. В 1943 году, пытаясь остановить вторжение союзников в Италию, немецкие войска использовали биологическое оружие: в болота южнее Рима были выпущены миллионы личинок малярийного комара. В результате, в 1944 года в Риме было зарегистрировано более 60 000 случаев заболевания малярией, однако на продвижение войск союзников это никак не повлияло.


Рим. Фотография Романа Скрябина

25. Древнеримская публика любила кровавые зрелища не только на гладиаторских боях, но и на обычных театральных представлениях. Если по ходу действия актер должен был погибнуть, его могли в последний момент заменить на приговоренного к казни преступника и убить прямо на сцене.


Рим. Колизей. Фотография Романа Скрябина

26. В Древнем Риме души умерших, но не нашедших покоя в царстве мертвых и возвращавшихся по ночам в мир живых, называли «лемурами». Чтобы умилостивить беспокойных духов, римляне даже совершали особые обряды – лемурии. Когда в XVI веке европейцы впервые высадились на Мадагаскаре, их настолько поразили небольшие юркие зверьки с огромными светящимися в темноте глазами, что они назвали их лемурами.


Лемуры

27. В 300 году до нашей эры, во время битвы за Сицилию, карфагенский флот обратил римлян в бегство, стреляя из катапульт живыми змеями.


Сицилия. Фотография Романа Скрябина

28. В Древнем Риме строились многоквартирные жилые дома – инсулы, которые достигали 8 этажей в высоту.

29. Испания – не родина боя быков. Бои быков устраивали еще в Древней Греции и Древнем Риме.

30. 4 сентября 476 года вождь германцев Одоакр заставил последнего римского императора Ромула Августа отречься от престола. Этот день считается днем падения Западной Римской империи, процветавшей 12 веков. Все, что произошло в истории до этого момента, считается античностью. После этой даты наступило средневековье, которое продолжалось до конца XV века.

31. Старейшему действующему банку в мире в 2012 году исполнилось 540 лет. Банк Banca Monte dei Paschi di Siena был основан в Сиене, Италия, в 1472 году.



Banca Monte dei Paschi di Siena. Фотография Романа Скрябина


Сиена. Фотография Романа Скрябина

32. В Древнем Риме существовали специальные бронзовые монеты для оплаты услуг проституток – спинтрии. На них были изображены различные эротические сюжеты.

33. 5 февраля 1985 года мэр Рима Уго Ветере во время официального визита в Тунис подписал мирный договор между Римом и Карфагеном. Таким образом Третья Пуническая война, которая формально длилась 2131 год, была завершена.


Рим. Фотография Романа Скрябина

34. Римляне использовали в сражениях боевых мастиффов. Противники были вынуждены использовать щиты, защищая ноги от свирепых псов, и в это время сверху на них обрушивался град стрел.

35. Роберто Беллармино – кардинал и Великий Инквизитор Католической церкви, главный обвинитель на процессе Джордано Бруно и руководитель первого процесса нал Галилеем в 1613 году, - в 1930 году был причислен к лику святых и обьявлен в католицизме Учителем церкви.

Храм Зевса Олимпийского – самый крупный храм в Греции, размерами он превосходит даже Парфенон. Строительство этого громадного сооружения было начато в VI веке до н.э. в период правления тирана Писистрата, который начал возводить храм с целью расположить к себе общественное мнение. Строительство завершилось только спустя 650 лет.

На открытии храма, приуроченного к Всегреческому фестивалю в 132 году, во время своего второго посещения Афин присутствовал римский император Адриан. Он посвятил храм Зевсу Олимпийскому. По указанию Адриана в храм была помещена статуя Зевса из золота и слоновой кости – копия статуи Зевса, выполненной Фидеем для Олимпии. Рядом с Зевсом стояла громадная статуя самого императора. Обе они не дошли до наших дней.

Сохранились только 15 коринфских колонн из 104. Каждая имеет высоту 17 м. В древности храм имел 96 м в длину и 40 м в ширину.






Храм находится рядом с аркой Адриана, построенной в 131 году. Это место было выбрано не случайно и стало служить границей между древним городом и новыми Афинами императора Адриана.

Агора, или рыночная площадь, являлась центром политической жизни древних Афин начиная с VI века до н.э. Здесь в Булевтерии (Совете), в судах и на собраниях под открытым небом реально осуществлялась демократия. Здесь же в 399 году до н.э. по приговору суда в темнице был казнен Сократ. Работавшие здесь театры, школы и торговые ряды делали Афины центром социальной и коммерческой жизни. Даже городской монетный двор, чеканивший афинские серебряные монеты, находились здесь. Раскопки Агоры проводятся с 1930 года Американской школой классических исследований и позволили нам видеть сегодня остатки этого громадного комплекса.

Самое важное и самое заметное здание на Агоре – храм Гефеста, лучший по сохранности древнегреческий храм в мире, современник Парфенона. Он посвящен покровителям ремесел Гефесту и Афине: в этой части Агоры традиционно располагались ремесленные ряды. Народное название храма – Тесейон, произошло, от того, что в скульптурном украшении храма использовались сюжеты из жизни легендарного царя – Тесея. Храм сохранился благодаря тому, что в V веке был превращен в христианскую церковь, которая оставалась действующей до XIX века.

Другой интересный объект на Агоре – это стоа Аттала. Это прекрасное здание было восстановлено в 1953-1956 гг. на средства, выделенные Джоном Д. Рокфеллером-младшим. Когда-то эта внушительная двухэтажная галерея, или крытая аркада, основанная королем Атталой Пергамским (правил в 159-138 гг. до н.э.) занимал восточную часть Агоры, но была сожжена в 267 году герулами. Сейчас в стое находится достойный внимания Музей Агоры.

В середине V века до н.э. в Афинах по инициативе Перикла была развернута большая программа строительных работ, ставшая в итоге воплощением всех политических и культурных достижений Греции той поры. На Акрополе были возведены три храма и монументальные ворота. В IV веке до н.э. на южном склоне к этим постройкам добавился театр Диониса, а во II веке до н.э. – театр Герода Аттика.

Стоит пройти первый вход, так называемые ворота Бейле, и прямо перед вами вырисовываются Пропилеи – величественный вход на территорию храмового комплекса. За Пропилеями расположен Эрехтейон и Парфенон, господствующий над местностью. С Акрополя открываются захватывающие виды на Афины. Начиная с 1975 года, заходить на территорию самих храмов запрещено в целях предохранения их от дальнейшего разрушения.




Храм Эрехтейон, построенный в 421-406 гг. до н.э., расположен в самой священной части Акрополя. Считается, что именно здесь, вступив в спор за право покровительствовать городу, Посейдон ударил трезубцем по скале, а Афина сотворила оливковое дерево. Названный по имени Эрехтея, одного из мифических царей Афин, храм служил святилищем как Афины Полиады, так и Эрехтея. В храме он почитался вместе с богом моря Посейдоном.



Этот уникальный храм, для которого характерны необыкновенно богатая украшениями ионическая архитектура, а также знаменитые статуи девушек, заменяющие колонны (кариатиды), был возведен на разных уровнях и разделен внутри на три помещения. В одном из них стояла святыня города – древняя культовая статуя Афины. Цела обрамлялась портиками. Южный называется портиком кариатид – это статуи девушек, выполненные в виде колонн, оригиналы которых находятся сейчас в музее Акрополя.

На протяжении веков Эрехтейон неоднократно менял свое предназначение и даже служил гаремом для жен турецкого правителя в 1463 году. В годы войны за независимость, а именно в 1827 году, он был почти разрушен попаданием турецкого снаряда. В ходе последней реставрации ветхие конструкции храма были частично заменены новыми, а пустоты заделаны мраморными глыбами, что вызвало много споров.




Парфенон. Строительство этого храма, одного из самых известных в мире древних памятников, было начато в 447 году до н.э. по проекту архитекторов Калликрата и Иктоноя. Храм возводился для размещения в нем двенадцатиметровой статуи богини Афины Парфенос (Девы), выполненной Фидием. В 438 году до н.э. строительство было завершено, и храм был освящен в честь богини. На протяжении веков он был и церковью, и мечетью, и военным арсеналом, в связи с чем подвергся значительным разрушениям. Это случилось в 1687 году. В период войны между турками и венецианцами последние под командованием генерала Франческо Морозини осадили турок на Акрополе. Турки использовали Парфенон под пороховый склад. От попадания пушечного ядра Парфенон взорвался. Была разрушена крыша, вся внутренняя часть храма и 14 наружных колонн.



Являясь воплощением славы и могущества Афин, Парфенон и по сей день остается символом города.

Мои друзья и знакомые, а также читатели моего блога часто спрашивают у меня, а как добраться из аэропорта Афин в центр города и к причалам паромов до островов?! Отвечу.

Если вы летите из Москвы в Грецию, в том числе и в Афины, то смело выбирайте авиакомпанию «Аэрофлот» (внимание! это не реклама! а собственный опыт!), хотя существуют и другие бюджетные компании, которые предлагают полеты с пересадкой в различных городах Европы.



Итак, вы прибыли в Афины. Первое, что вы видите, - это Международный аэропорт Афин Элефтериос Веницелос (Eleftherios Venizelos) (ATH). Он назван в честь премьер-министра Греции, и расположен достаточно далеко от города и это плохая новость. Но есть и хорошая – руководство Афинского аэропорта совместно с греческими властями приложили уйму усилий, чтобы организовать максимум возможностей добраться до Афин или любого другого пункта в Аттике. Следует отдать им должное – у них отлично получилось.




Аэропорт. Этот снимок взят из Википедии (http://ru.wikipedia.org/)


Элефтериос Веницелос

С такси вы сталкиваетесь сразу же по прибытии. Их желтые машины на выходе из главного здания аэропорта пропустить невозможно. И это действительно самый удобный, но одновременно и самый дорогой способ добраться до Афин. Так, например, такса до центра города – около 35 евро. И это в дневное время. После полуночи добраться в Афины будет стоить 50, а то и 70 евро. Также цена такси – это не вопрос переговоров. В Афинах существует понятие установленного властями тарифа для такси на маршруте Аэропорт - Афины. Тем не менее, если у Вас все же будут сомнения в честности цены или водителя, по прибытии в отель вам будет лучше решить спорные вопросы в присутствии консьержа. Да, еще момент, согласно местным правилам, такси может перевозить только 3-4 пассажиров, не считая водителя, поэтому если вас больше, и вы попытаетесь использовать свое численное преимущество, то полиция будет на стороне водителя. В данном случае просто лучше взять второе такси.



Метро – это хорошая новость. Именно на метро я и добирался до центра города. В Афинах до аэропорта проложена отдельная ветка, поэтому если с финансами у вас туговато, вы можете воспользоваться им как более дешевой опцией. Метро от Аэропорта стоит 8 евро и идет, скажем, до станции Монастираки (один из самых центральных остановок, «сердце» Афин). По дороге метро будет останавливаться на промежуточных станциях, а это значит, что у вас будет возможность пересесть на другую ветку в случае необходимости. Первый поезд от Аэропорта до Монастираки отправляется в 6.30 и ходит с интервалом в 30 минут. Последний поезд в этом направлении – в 23.30. Если стоит обратная задача – добраться из Афин до Аэропорта, то первый поезд от Монастираки до Аэропорта отправляется в 5.50, последний – в 22.58. Не забудьте прокомпостировать билет после покупки. В случае, если вас поймают с незакомпостированным, то вам грозит серьезный штраф.



Так выглядит знак - вход на станцию метро "Синтагма"


А это станция метро "Пирей"


Станция метро "Пирей"

Еще один способ добраться – это пригородная электричка Proastiakos, которая идет на станцию Ларисса (Центральный ж/д вокзал Афин). Электрички отправляются каждые 15 минут. Ориентировочное время в пути от Аэропорта Афин до Станции Ларисса – около 40 минут. Электричка начинает ходить из Аэропорта в Афины в 6:48 и заканчивает в 20:14. Из Афин в Аэропорт первая электричка отправляется 6:06 и последняя в 19:36.

Также путешествующим в Южную Грецию будет полезно узнать, что из Аэропорта Афин электрички ходят также до Коринфа (а рядом – любимый россиянами город-курорт Лутраки). Поезд отправляется каждые 2 часа, а время в пути составляет приблизительно 1 час 20 минут. Подробности рекомендую узнавать на месте.


Пригородная электричка Proastiakos. Фотография не моя.

Наконец, автобусы… Все курсирующие из аэропорта автобусы обычно останавливаются на общей большой автобусной стоянке – между выходами 4 и 5 зоны прибытия главного терминала. Остановка автобусов обозначена желтым цветом. Маршрут Х94 следует до станции Ethniki Amina (Pentagon), движение из аэропорта с 06:30 до 20:55, интервал движения 10-20 минут. Экспресс X95 Syntagma Square следует до площади Syntagma в центре Афин (это там, где расположен Парламент) с остановками по пути по требованию. Это очень популярный маршрут у туристов. Удобно. И курсирует круглосуточно с интервалом 10-30 минут. Другой круглосуточный экспресс - X96 Pireaus – доставит вас в порт Пирея, а дальше – паромы на острова. Тоже удобный маршрут. В ночное время оба круглосуточных экспресса курсируют с интервалом 40 минут. Автобус маршрута X93 отходит от выхода 5 и следует до автобусных терминалов А и В, что на улицах Kiffissou (откуда можно отправиться в такие города, как Коринф, Лутраки, Нафплион и т.д.). Интервал движения круглосуточного автобуса – 35 минут, ночью – до часа. Маршрут X92 курсирует до станции метро Kifissia, маршрут X97 – до станции метро Dafni (не путать с аналогичным монастырем, что недалеко от порта Пирей). Билет на одну поездку стоимостью где-то 3-5 евро можно купить у водителя или в билетных киосках у станций метро.



А это собственно порт Пирей, откуда идут паромы до греческих островов

Ну, всем удачи! Приятного отдыха в Греции!

В 1834 году Афины стали столицей современного греческого государства. Этот выбор был сделан исходя из символического значения, которое город имел в классический период. В то время Афины строились вокруг стен Акрополя. За два столетия, которые прошли с тех пор, греческая столица превратилась в красивую современную метрополию, обладающую неповторимым очарованием. Сегодня в Афинах проживает 3,5 миллиона жителей (включая пригороды и соседний город Пирей), они являются политическим, социальным, культурным, финансовым и коммерческим центром Греции.



Современный ландшафт города, раскинувшегося на значительной территории, отражает его удивительную историю, его многокультурный современный облик, кроме того, посетитель может воспользоваться его современными удобствами и инфраструктурой.

Первые Олимпийские игры XXI века, которые прошли в Афинах в 2004 году, оставили городу значительное наследие – одиннадцать новых спортивных объектов и комплекс из пяти стадионов. А также интегрированную мультимодальную систему, которая включает в себя новый международный аэропорт (первых пассажиров он принял совсем недавно, в 2001 году), пригородную электричку, линию трамвая (она соединяет центр Афин с Пиреем и прибрежной зоной вплоть до поселка городского типа Вула) и расширенную сеть линий метро. Самое потрясающее в афинском метро – это неповторимое сочетание настоящего и прошлого, произведения современного искусства и часть античных находок, сделанных в ходе строительства метро, выставлены на всеобщее обозрение. Пульс общественной жизни Афин бьется на площадях Омония и Синтагма, где расположены здания Парламента и большинство министерств. Именно там сейчас и решается судьба Греции в Еврозоне. Церемония смены караула, так называемых эвзонов, одетых в традиционную форму, проходит каждый час перед памятником Неизвестному солдату. Всего в нескольких шагах отсюда раскинулся главный зеленый оазис города – Национальный парк. Занимая общую площадь 158 тысяч квадратных метров, он может похвастаться редкими видами деревьев и цветов со всего мира. А если у вас есть желание взглянуть на центр города, то вы можете подняться пешком на живописную вершину покрытого соснами холма Ликабет (Ликавотос). Здесь можно посетить храм Святого Георгия, выпить кружку пива или рюмку вина или пообедать, поужинать – от вида, который открывается с естественной террасы Афин, у вас перехватит дыхание.

На склонах горы расположен шикарный район города – Колонаки, одно из мест, где стоит побывать и где стоит быть увиденным в Афинах. Здесь находится один из эксклюзивных торговых районов города с престижными бутиками и красивыми кофейнями, ресторанами и клубами.

Что ж, добро пожаловать в Афины! И смотрим мои фотографии!

Завершая мини-сериал о Крите, сегодня я расскажу вам, в каком именно городе Крита остановился на ночлег, и с какого города путешествовал по острову. Этот город - Херсониссос. Что могу рассказать о нем?! Ну, Херсониссос является довольно известным туристическим центром Крита, который придётся по вкусу многим отдыхающим. Правда, Херсониссос особенно привлекателен в первую очередь для молодёжи (а я как раз молодой человек!), которая любит активный отдых и яркую ночную жизнь, хотя и любой другой найдёт свою изюминку здесь.





Собственно город Херсониссос расположен между Средиземным и Эгейским морями где-то в 25-30 км восточнее от Ираклиона, «столицы» Крита.

Через город проходит новая Национальная дорога, а это отличная трасса, по которой постоянно курсируют автобусы, так что проблем с тем, чтобы добраться в Херсониссос или из него в любую точку острова не будет. До Херсониссоса из аэропорта Nikos Kazantzakis можно добраться либо на такси (около 50 евро), либо на автобусе: сначала до автостанции в Ираклионе (автобус № 1, отправление каждые 15 минут с 6 утра до 1 ночи), а затем на автобусе до курорта — отправление каждые полчаса, в пути 45 минут.




Как и на всём Крите, в Херсониссосе отличная погода для пляжного отдыха. Почти 340 дней в году здесь солнце, летом температура в среднем 30-35 градуса Цельсия, но близость моря и то, что постоянно дует лёгкий ветерок, делает эту температуру вполне комфортной по ощущениям.

Конечно, отдых на Крите – это, в первую очередь, пляжный отдых. Немаловажным аспектом является характер самих пляжей. Если пляж песочный, то это, конечно, плюс для курорта. Характерной особенностью Крита является разнообразие ландшафтов и пляжей, причём настолько, что песчаные, песчано-галечные и каменистые берега меняются буквально через 10 минут ходьбы по побережью. Такую же картину наблюдаем и в Херсониссосе.

Выбирая отель в Херсониссосе, не обращайте внимания на то, какой пляж с ним рядом. Прогулявшись 10-15 минут, вы сможете быть на отличном песчаном пляже Star Beach: широкий, с платными шезлонгами и зонтиками, с душем с пресной водой. Сам я остановился в самом простом отеле, две-три звезды (уже и не вспомню), в котором всего около 20-ти номеров. Или меньше. Тоже не помню. В этой гостинице я практически не бывал, только спал и принимал душ, поэтому на его минусы-плюсы не обращал внимания.

Какой бы пляж вы не выбирали, вам будет полезно знать, что все они – бесплатные. Такой приятный нюанс отдыха на Крите. Вас никто не прогонит и не потребует денег за вход на территорию. Плата взимается только за пользование шезлонгами и зонтиками. Чтобы сэкономить на этих атрибутах, вы, конечно, можете лежать на принесенных с собой полотенцах или покрывалах. Также можно купить подстилку для пляжа (стоит порядка 2-3 евро) и раскладной пляжный зонтик (стоит 6 евро). Продаются тут же в уличных лавках Херсониссоса. Уже за один день отдыха вдвоём вы окупаете ваши расходы на аренду шезлонга и зонтиков на пляже. Делать так или нет, выбирать вам, но этот совет может быть полезен при бюджетном отдыхе.





Жизнь в Херсониссосе кипит и днём, и ночью. Если вы любите дискотеки, активно и весело проводить время, то Херсониссос создан для вас. В 11 вечера жизнь в городе только начинается и не смолкает до утра. На центральной улице города всегда шумно и оживлённо. До 12 ночи работают абсолютно все магазины, супермаркеты, не говоря уже о кафе и ресторанчиках. Очень оживлённое движение и пешеходов, и транспорта: автомобилей, квадрациклов, мотороллеров.

Но если вы свернёте с центральной улицы на набережную, то попадёте в сказочную атмосферу. Плечом к плечу расположились ресторанчики с прекрасными терассами с видом на море, и эта череда заведений тянется более чем полчаса ходьбы. К морю выходят рестораны, а на другой стороне улицы – дискотеки, пабы, бары. Отовсюду льётся музыка, сотрудники заведений предлагают зайти к ним, ознакомиться с меню, всё в разноцветных огоньках, гирляндах.

Дискотеки начинают работать с 9-10 вечера, но раньше 11-12 там не очень-то много людей, поэтому подходите туда попозже. Вход на дискотеки – бесплатный. Ставка делается на то, что вы будете покупать напитки.

Заведения заманивают очень привлекательными ценами на коктейли, пиво и другие напитки. Например, коктейли «sex on the beach», «pina collada» стоят от 3 евро, пол-литра местного разливного пива – от 2 евро.

К слову, хозяева заведения постараются задобрить вас и будьте готовы, что кроме вашего заказа, вам подадут ещё и угощение за счёт заведения. Например, к вашему пиву могут принести небольшой графинчик водки раки. Проверено. Кстати, раки мне понравился больше, чем узо.

Выбор мест вечернего отдыха на этом не заканчивается. Здесь любой найдёт что-то себе по душе: пабы, бары, бильярд, просмотр футбола за бокалом пива и многое другое. В любое время вам будут рады.

В Херсониссосе питание абсолютно доступно. Так, за 7 евро вы сможете отлично поесть практически в любом заведении. Стоимость одного блюда, чтобы подкрепиться, будет стоить и от 3 евро (например, это картофель фри и клубные сэндвичи, или сувлаки).



Небольших супермаркетов в Херсониссосе много. Они расположились компактно вдоль главной улицы, среди других магазинчиков. Однако по-настоящему большими (сравнительно) являются два супермаркета: SELECT и SPAR. Цены в них приемлемые и выбор достаточно хороший. Супермаркет SELECT расположен через дорогу от пляжа Star Beach. Удобно, например, сделать покупки, идя на пляж или с пляжа же в отель.

В Херсониссосе много пунктов для сдачи на прокат автомобилей и мототехники, что просто глаза разбегаются. Обязательно возьмите с собой водительские права (международного образца), когда будете собираться на Крит. Здесь арендовать машину – лучший способ осмотреть максимальное количество достопримечательностей и ознакомиться с островом. Я, правда, выбрал квадроцикл. Этот вид транспорта пользуется очень большой популярностью у туристов. Под вами будет мощный четырёхколёсный зверь. Вы сможете отправиться изучать окрестности Херсониссоса по горным дорогам, поехать на соседние пляжи, например, в Малию, и просто ощутить драйв от вождения. Конечно, стоит быть осторожным при вождении, но, глядя на то, что буквально ВСЕ ездят на квадроциклах, немного расслабляешься в вопросах осторожности. Прогулка на четерёхколесном звере мне понравилась. На прокат также сдаются и велосипеды. В залог при этом ничего не просят, лишь наименование отеля, в котором вы остановились.

А вот обилия достопримечательностей в городе вы не встретите. Это город для жилья, ночлега, отдыха на пляжах, а также отличный отправной пункт для путешествий по Криту. И все.

Ближайшие достопримечательности, которые я обнаружил, это аквариум, аквапарк, музей Лихностасис и экскурсионная прогулка на поезде по Херсониссосу. Недалеко от Херсониссоса есть ущелье, которое можно пройти с группой за несколько часов (аналог прогулки по известному ущелью Самарья). Однако я не был ни там, ни там и ни там. Некогда было, к сожалению.

Зато, отдыхая в Херсониссосе, я посетил такие места, как Ханья, Аркадиу, Ретимнон, Ираклион, Кносс, Малия, Элунда, Спиналонга и Агиос Николаос. По-моему я все перечислил. Ах, да, еще и остров Санторини (из Ираклиона). Во многих случаях пользовался междугородними автобусами (зеленого цвета), проходящими через Херсониссос, чтобы добраться до других населённых пунктов. Все достопримечательности Крита вам доступны.




Короче, отдохнуть в Херсониссосе можно. Не разочаруетесь. Выбор отелей и апартаментов достаточно большой. Если вы любитель тихого отдыха, берите подальше от центральной улицы. Есть и такие варианты, когда ваши окна отеля будут выходить на море или горы.



Удачи!

«Это настоящий гриновский Зурбаган со старинной гаванью, маяками, фонарями, раскачивающимися в узких переулках на солёном ветру, зноем цветущих полуденных дворов, причудливой смесью минаретов, православных куполов и католических колоколен, домами в итальянской розово-жёлтой гамме с нависающими турецкими "эксостами" и выступающими молельными нишами»
(Путеводитель «Греческие острова» (ИД «Вокруг Света»))



Побывав в восточной части острова, а именно в Элунде, Спиналонге и Агиосе-Николаосе, я, естественно, решил съездить и на западную часть. А что на западе?! Смотрим карту Крита. Первый город, который бросается в глаза – это Ханья. Очень известный город на острове. И один из самых красивейших всей Греции.

Итак, Ханья. Второй по величине город Крита и его духовная столица. Ханью иногда называют «критской Венецией». Это, конечно, преувеличение, однако, Ханья действительно чрезвычайно красива: слияние различных архитектурных стилей, сосуществование разных эпох, причудливая смесь минаретов, православных куполов и барочных фасадов. Особый интерес для меня, да и для всех путешественников, представляет Старый город Ханьи, порт и набережная. Впрочем, и Новый город, выдержанный в неокластическом стиле, также вполне достоин прогулки.

Смотрим фотографии. А о достопримечательностях Ханьи вы можете найти в путеводителях по Греции и Криту или Интернете.
















После Ханьи, ближе к вечеру, я отправился в другой город. Это Ретимнон.

Ретимнон – это венецианские особняки Старого города, византийские церкви с турецкими минаретами, старые пушки на маленьких площадях. Мраморные фонтаны напоминают Италию, а нависающие над мостовой деревянные эркеры – Стамбул. Город чем-то похож на Ханью, и, в то же время не похож.



В порту – столпотворение цветных рыбацких лодок, столы таверн стоят почти вплотную к воде, а в вечерные часы, когда на усаженной пальмами набережной запрещено автомобильное движение, она заполняется веселой космополитичной толпой.

И Ханья, и Ретимно мне понравились! Западная часть Крита ничуть не хуже восточной, хотя на востоке есть еще место, которое, увы, я еще не обследовал, - это область Ласити (если не считать Элунду, Спиналонгу и Агиос-Николаос). На восточной части интересны город Сития, монастырь Топлу и, конечно же, знаменитый пальмовый лес – единственный лес по всей Европы. Что ж, значит, когда-нибудь стоит снова приехать на Крит!

Однажды я отправился на восток Крита из курортного городка Херсониссоса, в котором я остановился (об этом курорте я расскажу в 6-ой части мини-сериала о Крите). Первой остановкой была Элунда.


Эта фотография не моя - "спёр" из Инета

Это заповедник гламурного туризма. Здесь сосредоточены самые помпезные отели Крита, располагающие причалами для частных яхт, собственными островами для рыбалки и реактивными самолетиками к услугам вечно занятых постояльцев.



А это уже мои снимки - вид на Элунду из катера

Здесь же отдыхали многие сильные мира сего, и местные жители до сих пор вспоминают ливийский эсминец, маячивший на горизонте, пока в одном из отелей Элунды гостил Муаммар Каддафи.


Муаммар Каддафи

Закрытая от ветра бухта Элунды славится песчаными пляжами. Однако я прибыл в Элунду не для пляжного отдыха; в Херсониссосе тоже можно неплохо искупаться. В Элунде есть небольшой порт, откуда катера и паромчики отправляются к скалистому острову Спиналонга. Туда я и отправился.



Этот островок, занимающий стратегическую позицию у входа в бухту Элунда, венецианцы превратили в неприступную крепость. В результате Спиналонга оставалась в руках Венеции еще много лет спустя после того, как турки овладели всем остальным Критом (1689). Лишь в 1715 году османы заполучили Спиналонгу, причем не в результате штурма, а по мирному договору. С 1903 по 1957 год на островке размещался лепрозорий, колония прокаженных, однако это мрачное прошлое лишь усилило туристическую притягательность островка: летом к его берегам спешат десятки прогулочных корабликов. Вход в крепость расположен между двумя бастионами. Хорошо сохранился бастион Сан-Микеле, защищавший остров с севера.











//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/6/90/858/90858678_11.jpg


Из острова Спиналонга на катере я отправился на бухту Колокита, где пару часиков я отдохнул на прекраснейшем диком песчаном пляже и искупался в чистейшей воде моря; там же и пообедал: греческий салат и сочный шашлычок с холодным белым винцом.

Вернувшись на Элунду, я отправился в соседний город – Агиос-Николаос. Всего 20 минут на автобусе.



Один из самых приятных центров отдыха, этот город обладает превосходным местоположением на заливе Мирабеллу. В эллинистическую эпоху на этом месте процветал один из двух преуспевающих городов, носивших название Лато (дорическое имя Артемиды): Лато-прос-Камара (у арки) и Лато-Этера (другой Лато). При венецианцах город пришел в упадок, современное селение возникло лишь в XIX веке. Главная достопримечательность города – это «бездонное» озеро Вулизмени, где, по преданию, купались богини Афина и Артемида. Вокруг этого озера, на набережной, и течет курортная жизнь, здесь можно совершить покупки и выпить чашечку греческого кофе или бокал холодного пенного пива.






На этом всё, завершаю пост! Итак, читатели, вперед на восток! Восточный Крит очень интересен!

Если вы отдыхаете на острове Крит, то вам стоит обязательно посетить монастырь Аркадиу, стоящий на северо-западной стороне горного плато над лесистым ущельем. Этот монастырь – самый известный монастырь в истории Крита.



Естественно, я был наслышан о нем, сделал пометку в своем ежедневнике, в котором перечислил, что стоит посетить за неделю на Крите, и, конечно, стремился туда попасть любыми способами. Собственно монастырь расположен всего 22 км к юго-востоку от известного города-курорта Ретимнона (Ретимно). Не так далеко.

Итак, монастырь этот очень древний, он был основан еще в византийскую эпоху; по одной из версий, он даже назван в честь ранневизантийского императора Аркадия (378-408), но это не совсем правдоподобно. Гораздо чаще монастыри называли по имени основателя, и скорее всего эту обитель основал некий монах по имени Аркадий.

О византийском прошлом монастыря свидетельствует надпись XIV века, обнаруженная в 1951 году. По античной традиции надпись сделана как бы от лица самого монастыря. «Я называюсь Аркадион и имею храм царя Константина равноапостольного».

Монастырь оставался православным и после прихода венецианцев. В венецианскую эпоху в нем совершали подвиг веры около 300 братьев – обитель немаленькая по меркам любой страны.

В XVI веке монастырь роскошно отстроили на деньги образованного и богатого семейства Хортадзис из Ретимно, сыгравшего большую роль в критском ренессансе. К этому времени относится католикон – главный храм монастыря.

Период расцвета обители пришелся на XVII век. В это время в Аркадиу была крупная библиотека и важный центр переписывания рукописей. Большая часть библиотеки погибла во время событий 1866 года, но тогдашние европейские путешественники видели в монастыре рукописи Пиндара, Вергилия, Гомера, а также книги Петрарки и Данте.

Турки разграбили монастырь сразу после взятия Ретимно в 1648 году, но в дальнейшем относились к Аркадиу вполне лояльно.





В ноябре 1866 года, во время крупного критского восстания, в стенах обители укрылись 964 человека: 365 повстанцев и 599 женщин и детей. Турецкий генерал Мустафа-паши во главе 15-тысячного отряда окружил монастырь и потребовал немедленно сдаться, однако получил категорический отказ. После нескольких дней осады Аркадиу был взят штурмом. Оставшиеся в живых защитники заперлись в пороховом складе и взорвались, захватив с собой множество турок. Память об этом событии пышно отмечается 7-9 ноября.

Таким образом, монастырь стал символом борьбы Греции за независимость.





И последнее… в моем посте об Аркадиу использован материал Александра Баунова.

Начало истории Крита теряется там, где действительность встречается с мифом. Бог Зевс, родившийся в одной из пещер острова, увидел с вершины священной горы Иды в долине берегов Азии юную Европу. В образе белого быка Зевс похитил Европу, и в результате их любви родились три сына: Минос, Радамант и Сарпедон. Самый сильный из братьев Минос создал могущественную морскую державу и способствовал развитию Минойской цивилизации.

Побывать на Крите и не посетить всемирно известный памятник истории, культуры, архитектуры – дворец-лабиринт царя Миноса, построенный в 2000 году до нашей эры – это просто непростительно. Он являлся резиденцией правителя острова и возвышался на холме Кефала, находящегося в 5 км от города Ираклиона. Один из двух великих лабиринтов мира наряду с египетским лабиринтом – развалинами при Файуме – входом в Меридово озеро – вошёл в 100 чудес света.




Раскопки Кносского дворца были начаты в 1900 году Артуром Эвансом, поверившим в древнегреческую мифологию Критского цикла, благодаря чему, была открыта великая Минойская цивилизация – первая цивилизация в Европе.


Артур Эванс

Кноссос Минойской эпохи был важным культовым и административным центром и представлял собой крупный город, посреди которого стоял роскошный дворец. Кносский дворец-лабиринт – уникальный сад блужданий – состоял из множества хаотично разбросанных помещений, расположенных на разных уровнях, местами достигая 4 этажей и включая в себя более 1300 комнат. Во дворце можно увидеть кладовые, царские покои, трон царя Миноса, культовые комнаты. Царскую лестницу с колоннами и царскую ложу амфитеатра. Сохранилась подлинная часть водопровода, система которого сделана из керамики и построена по закону сообщающихся сосудов.

А в Археологическом музее Крита, что в Ираклионе, - самом важном на острове и втором по значимости по всей Греции после афинского Археологического музея – экспонируются оригиналы, обнаруженные при раскопках Кносского дворца и других минойских дворцов Крита. К великим находкам, представленным в музее, относятся: золотые украшения, дамские аксессуары, сосуды из стеатита, великолепные фрески, саркофаги и многое другое.






Вернемся к Кноссу… Недалеко от Кносского дворца находится винодельня Boutari.




Туда я не планировал заехать, но так получилось, что не только заехал, но и походил по винному заводу, выпил несколько сортов и, наконец, прогулялся по плантации виноградников. Что в этом посте я могу рассказать коротко? Ну, всем и так известно, что Греция - родина европейского виноделия. На острове Крит виноград возделывается уже четыре тысячи лет, на материковой Греции - три тысячи. Вина Греции имеют широкий ассортимент. Преимущественно Греция производит марочные, именные вина, выращиваемые на островах. Простые, но достойные вина делают из сортов винограда, которые растут на склонах и холмах. Самое известное греческое вино - Рецина (Retsina). Это сухой белый напиток крепостью 11,5% для повседневного употребления. На сегодняшний день это единственное в своем роде вино, обладающее сильным ароматом и привкусом смолы. С одной стороны такое вино мне понравилось, с другой – нет, уж тяжело пьется и непривычно.



Итак, Boutari… Сегодня «Бутари» находится в государственной собственности, но бразды правления все-таки твердо держит в руках семья Бутари, а качество вин компании, хорошо отражающих терруар, такое же высокое, как и всегда. «Бутари» может похвастаться одной из самых внушительных в Греции подборок вин из исконно греческих и международных сортов.

Стоит добавить, что, винной компании Boutari около 130 лет, и она является одной из ведущих греческих компаний со значительной экспортной деятельностью в более чем 45 странах и с международной ориентацией, внося решающий вклад в закрепление греческого вина и за рубежом.




А теперь поговорим об Ираклионе. Этот город – административный центр Крита, пятый по величине город Греции.





Строительный бум 1960-70-х годов превратил Ираклион в лабиринт бетонных коробок, среди которых ютятся немногочисленные венецианские и турецкие памятники. Этакая малая копия Афин. Врать не буду – Ираклион мне не очень понравился. И все же побывать здесь необходимо. Во-первых, ради Археологического музея – одного из важных музеев мира. Здесь и больше нигде выставлены находки минойской культуры, о чем я уже написал выше. И, во-вторых, ради Кносского дворца, где большинство этих вещей было найдено.

/a

Стоит посетить и Старый город. Здесь интересны площадь Венизелоса, на которой возвышается базилика Святого Марка (она была задумана как уменьшенная до провинциальных масштабов копия венецианской площади Сан-Марко); фонтан Морозини, открытый 25 апреля 1628 года, в день Святого Марка (есть и другие фонтаны - это Бембо и Приули); собор Святого Тита, названный в честь апостола Тита – ученика апостола Павла и первого епископа Крита, и, наконец, кафедральный собор Святого Мины.



Кстати, в базилике Святого Марка была интересная выставка художницы Барбары Дарлинг.








И, конечно, крепость Кулес, - один из символов Ираклиона. Этот крепость – лучше всего сохранившаяся часть укреплений и самая заметная. Она, защищавшаяся вход в гавань, стоит в конце одного из молов. Первый ярус укрепления освещается через большие световые коридоры. В нем 26 помещений, в которых жили комендант и караульные офицеры, а также имелась тюрьма с камерой пыток, пекарня, мельница, церковь и резервуар для воды.









И последнее, поклонникам критского писателя Никоса Казандзакиса (1883-1957), автора романов «Грек Зорба» и «Последнее искушение Христа», стоит посетить южный участок городской стены. Там расположен бастион Мартиненго – самая высокая точка крепости. В собственном бастионе находится могила. Эта могила скромная, и она не случайно находится вне официального кладбища: Казандзакис, подобно Льву Толстому, умер отлученным от церкви. И все же на могиле установлен простой деревянный крест с греческой надписью – одним из афоризмов Казандзакиса: «Ни на что не надеюсь, ничего не боюсь, я свободен».

«Остров есть Крит посреди виноцветного моря, прекрасный,
Тучный, отвсюду объятый водами, людьми изобильный;
Там девяносто они городов населяют великих».
(Гомер, «Одиссея»)


«Подумалось, что земля Крита напоминает хорошую прозу – тщательно выстроенную, рассудительную, лишенную вычурности, сильную и сдержанную. Она очень экономна в средствах выражения. В ней нет легкомыслия, нет фальши. Ей есть что сказать, и она говорит – по-мужски сурово. Но между сдержанных строк этой прозы читается неожиданная чувственность и нежность. Так в укромных ложбинках острова благоухают лимоны и апельсины, а от бескрайнего моря веет неизбывной поэзией…».
(Никос Казандзакис, «Грек Зорба»)



Карта Крита

Крит – не просто остров в Средиземноморье, лежащий на перекрестке трех частей света: Европы, Азии и Африки. Это поистине благословенная земля, созданная для наслаждения жизнью.



Именно здесь четыре тысячи лет назад возникла великая Минойская цивилизация. Здесь в одной из горных пещер родился и вырос Зевс – верховный олимпийский бог. Под пылью веков на Крите еще видны следы белого быка, похитившего юную Европу. С Критом связаны имена Дедала и Икара. Здесь вы воочию можете увидеть лабиринт Минотавра.



Но Крит – это не только живые иллюстрации к великим греческим мифам. Это прозрачная многоцветная палитра моря, это серебристо-зеленые рощи оливковых деревьев, это взлохмаченные ветром пальмы и колючие «лапы» кактусов. Крит – это жаренные на гриле щупальца осьминога и графин холодного вина в жаркий полдень в таверне, и чашечка греческого кофе в уютной кофейне в венецианской гавани средиземноморского города, и незабываемые закаты над морем. Одним словом, Крит – это яркий отдых для тех, кто умеет радоваться красоте жизни!

Автор этих строк, то есть я, побывал на Крите не так долго, всего недельку, зато провел эти дни с размахом и с массой впечатлений. Увидел такие города и места, как (с запада на восток) Ханья, Ретимнон, Аркадиу, Ираклион, Кносс, Херсониссос, Малия, Элунда, Агиос-Николаос, Спиналонга. Съездил и на кикладский остров Санторини из порта в Ираклионе.

Мне очень хотел попасть и на ущелье Самарья, и на пальмовую рощу Ваи, и на озеро Курнас, но, увы, времени не было, - неделя – это всё-таки мало, чтоб обследовать весь остров! Если вы собираетесь на Крит – берите две-три недели, и вы всё увидите!





















Итак, добро пожаловать на Крит!

Если бы из множества достопримечательностей Греции пришлось бы выбрать самые яркие, несомненно, что одной из них был бы остров вулканического происхождения Санторини. Отвесные скалы острова покрыты разноцветной лавой: черной, красной, зеленой и белой. Остров возвышается в море, как огромная неприступная каменная глыба, изогнувшаяся в форме полумесяца.




До острова Санторини удобнее всего добираться из порта в Ираклионе, что на Крите (о Крите расскажу позже). На быстроходном катамаране. Всего два часа пути в одну сторону. По прибытии на Санторини удобно воспользоваться подвесной канатной дорогой для подъема в город Фира (Тира). Любители экзотики могут совершить восхождение к центру города на осликах, которые постоянно «несут вахту» в порту.

Главные города острова – белоснежные Фира и Ия, расположенные на вершинах острова, они, словно белые орлиные гнезда, повисли между небом и землей! Узкие тенистые улочки, залитые светом дома, множество церквей. Увенчанных синими куполами, создают неповторимый колорит этих городов.






Красоту санторинского пейзажа дополняет изумительный цвет моря и строгое очарование вулкана «Камени», на который открывается панорамный вид практически с любой точки острова.

Еще один повод посетить Санторини – это возможность продегустировать знаменитые санторинские вина, изготовленные из винограда, произростающегося на почвах вулканического происхождения, и поэтому отличающиеся особым ароматом и вкусом. Подобное вино я пил на Сицилии, а точнее – на вулкане Этна.










Езжайте на Санторини, - вам понравится этот остров! Единственный минус – очень и очень много туристов!

Город Ламия относится к числу типичных средних по величине городов Греции. Он расположен в долине. Чтобы увидеть панораму города, нужно подняться в средневековую крепость XIV века. Но я там не был. Не было времени. Спешил в Метеоры. Ради них я и оторвался из Афин. О Метеорах я писал ранее (смотрите мой пост от 10 августа). Собственно Ламия прочно ассоциируется с ламийской войной (323-322 гг. до н.э.), когда после смерти Александра Великого Афины пытались освободиться от македонского правления. Но в этом посте речь всё-таки не о Ламии.

Немного на восток от города Ламия афинская дорога пересекает Фермопильский проход. Именно здесь в 480 году до н.э. союзное войско греков численностью примерно 7 тысяч воинов под командованием царя Спарты Леонида было атаковано персидской армией во главе с Ксерксом, насчитавшей, согласно Геродоту, 2 641 610 человек. Несколько дней войско Леонида удерживало оборону. Тогда персидский отряд по обходной горной тропе вышел в тыл греков. После кровавой битвы в живых осталось только два греческих воина. Персы хлынули в Центральную Грецию, опустошили и разграбили Афины.

Аристодем, тот, который остался в живых, вернулся в Спарту, но в родном городе его ожидало презрение соплеменников. Однако в следующем году, в 479-ом до н.э., в битве при Платеях, приведшей к разгрому персидского войска, Аристодем сражался как исступленный, и он совершил великие подвиги только потому, как полагали спартанцы, что искал смерти из-за своей вины. Второй выживший спартанец – это Пантит. Его также ожидало бесчестие, и он повесился.

У обочины дороги напротив погребального холма, где покоятся останки павших воинов, стоит величественная бронзовая статуя царя Леонида. К счастью, наш автобус, следующий до Метеор, остановился на 5 минут, и мы с парочкой из Китая, незамедлительно вышли из него и сфотографировали данный памятник. Этот монумент воздвигнут в 1955 году на деньги американской греческой диаспоры. На пьедестале высечено: «Молон лабе» - «Приди и возьми». Это легендарный ответ царя Леонида на требование Ксеркса сдать оружие.





По мотивам легендарного подвига Леонида и спартанцев в Голливуде снято два фильма. Если картина 1962 года, которую снял Рудольф Матэ, отличается относительной достоверностью, то фильм 2006 года – экранизация комиксов Фрэнка Миллера – чистейшая фантастика. Снимался он, кстати, полностью в студии, а все пейзажи – компьютерная графика. И все же смотрим обе картины!


"300 спартанцев", 60-ые гг.




"300 спартанцев", фильм 2006 года

Приятного просмотра!

Легенда гласит, что когда Зевс выпустил в небо двух орлов: одного с запада, другого - с востока, траектории их полета пересеклись в небе над Дельфами, обозначив тем самым центр земли. Считалось, что Дельфы являются местом обитания Аполлона, поэтому с конца VIII века до н.э. в Дельфы стекались люди, желавшие посоветоваться с богом о том, какие действия им стоит предпринять. Могучие владыки и простые люди искали ответа на волновавшие их вопросы у дельфийской пророчицы Пифии. С усилением политической роли святилища в VI веке до н.э. и проведением Пифийских игр начинается золотой век Дельф, который продлился до прихода сюда римлян в 191 году. Дельфийский оракул прекратил свое существование в 393 году.

Под Дельфийским оракулом следует понимать церемонию прорицания, во время которой паломники узнавали ответ бога Аполлона. Прорицательницей, изрекавшей этот ответ, была жрица, или пифия, женщина старше 50 лет. Каждый желавший посоветоваться с оракулом платил пеланос (плату) и приносил в жертву животное на алтаре. Затем мужчина-жрец передавал вопросы Пифии. Сидящая на треножнике Пифия под влиянием паров впадала в транс и начинала произносить слова, которые жрецы внимательно слушали и записывали, а затем пересказывали их паломникам. Часто ответы были двойственными. Лидийский царь Крез (годы правления 560-546 гг. до н.э.) спросил, идти ли ему войной на персидского царя Кира Великого, и получил следующий ответ: «Крез, перейдя реку Галлис, великое царство разрушит». Царь начал войну, но погибла собственная держава.

В результате раскопок, начатых в Дельфах в 1892 году, миру предстал один из крупнейших культовых центров древней Греции – святилище Аполлона. Частью архитектурного ансамбля Дельф являлось также святилище богини Афины, в котором сохранился мраморный толос. К северу от театра, расположенного в святилище Аполлона, находится стадион, на котором проводились Пифийские игры. После Олимпийских игр в Олимпе они являлись крупнейшим спортивным событием, способствовшим укреплению национального единства Греции, которая в тот период была представлена соперничавшими городами-государствами.

Самое интересное на святилище Аполлона – это, пожалуй, храм Аполлона. На том месте, где сейчас стоит храм и который мы видим сегодня – это храм IV века; ранее был другой храм, построенный в IV веке до н.э. Руины «сегодняшнего» храма обнаружили французские археологи в 1892 году. Интересен и театр, построенный 2500 лет назад. Он вмещает 5 тысяч зрителей и по своей красоте не уступает легендарный театр в Эпидавре (увы, в Эпидавре я так и не был). Также стоит отметить и Афинскую сокровищницу, она была построена после битвы при Марафоне. Она восстановлена в 1906 году.







И, наконец, музей Дельф. Собрание музея Дельф включает коллекцию скульптур и архитектурные фрагменты зданий, по значению уступающие разве что афинскому Акрополю.




Не менее интересна и соседняя деревня. На самом верху деревушки стоит дом поэта середины XX века Ангелоса Сикельяноса. В 30-ые годы Сикельянос задумался над греческой национальной идеей и тем, что может принести новая Греция миру. В результате он, приемущественно на средство своей жены – знаменитой танцовщицы Эвы Палмер (родной сестры Айседоры Дункан) принялся возрождать Пифийские игры. Возрождение игры (с обнаженными юношами на античном стадионе и Прометеем в маске и на котурнах в дельфийском театре) состоялись дважды. На третьи – денег не хватило: поэт и танцовщица без гроша уехали в Америку.

В районе поселка Агио-Теодори начинаются современные и исторические владения города Коринфа – Коринфия. Большая ее часть расположена за перешейком Истмии, на Пелопоннесе. А на материке Коринфу принадлежит только одно, но хорошее место – город Лутраки.



Лутраки означает по-гречески «банька». Здесь можно выкупаться в море на хорошем пляже с идеальным дном, в теплой и мелкой воде слабосоленого озера Вулиагмени и в ваннах из здешней целебной минеральной воды. Ею же можно запить все удовольствия. В 1930-1950 гг., когда в бедной Греции отдых на море могли позволить себе немногие, Лутраки был настоящим буржуазным курортом. От той поры осталось несколько гостиниц провинциального колониального стиля и курзал, который одобрил бы любой архитектор сталинского ампира: с куполом, колоннами, мозаиками.

Лучшая часть Лутраки – мощеная набережная, которая тянется над пляжем. Утром, днем и вечером по ней фланирует публика, оседая в многочисленных кафе и тавернах. Дома на набережной – сплошь гостиницы и пансионы. Правда, их обитатели – уже больше не столичная буржуазия, а экономные иностранцы и пожилые греки, выбравшие для отдыха место поближе к Афинам.




Коринф. Великий город древности, о котором мы знаем меньше только потому, что среди его жителей нашлось меньше писателей, чем в соседних Афинах, и меньше героев, чем в соседней Спарте. Еще бы: все здешние жители занимались делом. Среди прагматичных коринфян не разбогател только ленивый. Коринф – город купцов в том же схематическом смысле, в каком Спарта – город воинов, а Афины – город философов. Впрочем, один знаменитый философ здесь все-таки был – это Диоген, основатель школы киников (циников), тот самый, который жил в бочке. Бочка, кстати, была не деревянная, а глиняная – огромный куфшин-пифос с узким горлом, в каких греки хранили масло, зерно и вино. Бродя по развалинам Коринфа, не забывайте, что именно на его улицах Диоген встретился с Александром Македонским и просил его не заслонять ему солнце.

Богатство Коринфа определялось его географическим положением, узким перешейком, связывающим Саронический и Коринфский заливы. Транспортировка судов через перешеек еще до прокладки канала обеспечивала их скорейшее перемещение из восточного Средиземноморья в Адриатику и Италию.


Внимание! Фото не моё - взял из интернета

Коринф, известный со времен неолита, в 146 году до н.э. был разрушен до основания римлянами и заново был отстроен ими же через 100 лет. Благодаря покровительству римских императоров население города вскоре достигло 750 тысяч человек. Жители Коринфа вели распущенный образ жизни, за что святой Павел заклеймил их во время пребывания здесь в 52 году. Раскопки позволили установить колоссальные размеры этого города, разрушенного в результате землетрясений в византийские времена.

Храм Аполлона – самый интересный храм Древнего Коринфа. Этот храм в числе немногих построек был сохранен римлянами, когда они осуществляли застройку городу в 46 году до н.э. Руины храма выглядят очень величественно на фоне крепости.

На территории Древнего Коринфа есть музей, который является одним из лучших провинциальных собраний. В музее представлены все периоды древней истории города; особый интерес представляет экспозиция римского периода. Ну а жемчужиной этой коллекции следует назвать мозаики II века, снятые с пола виллы: голова Диониса и обнаженный пастух.

И, наконец, стоит посетить Коринфский канал: зрелище захватывающее!

В Метеоры стоит ехать не только из любого конца Греции, но и из любого конца света. На вершинах гладких отполированных ветрами каменных столбов, на высоте сотни метров стоят шесть средневековых монастырей. Слово «метеора» по-гречески означает «парящие», «подвешенные между небом и землей». Так оно и есть: язык не поворачивается назвать закругленные концы этих гигантских, обращенных к небу каменных пальцев земной поверхностью.






Скалы в Метеорах в первый раз стали местом религиозного уединения в 985 году, когда в одной из пещер поселился отшельник. В середине XIV века настоятель монастыря Нилос построил там небольшую церковь. Затем в 1382 году на одной из скал монах Афанасий с горы Афон основал большой монастырь Мегало Метеоро. Вслед за ним благодаря упорному труду монахов было построено 23 монастыря, большинство из которых в XIX веке пришло в упадок. В 20-х годах прошлого века к оставшимся шести монастырям были выдолбены лестницы. Сейчас ряды монахов и монахинь пополняются.

Лично мне удалось посетить только два монастыря из шести – это Варлаам и Агиу Стефанос. Жалко, что внутри монастыря фотографировать нельзя. Да и что там говорить, - снимки ничего не скажут, всё надо видеть своими глазами!

Итак, напишу только о тех монастырях, которые удалось посетить. Начнем с монастыря Варлаама.

Отшельник Варлаам взобрался на одну из скал в середине XIV века, поставил церквушку Трех Святителей и келю, прожив там до конца жизни в полном одиночестве. Как он взобрался и чем питался – этого я не знаю. Но продолжим рассказ. Через 200 лет монахи Нектарий и Феофан из соседнего монастыря Мегало-Метеор поднялись на скалу с благочестивой целью отремонтировать разваливающуюся церковь. Здесь им так понравилось, что они остались на скале навсегда и основали отдельный монастырь. Храм Трех Святителей, когда-то построенный самим Варлаамом, стоит до сих пор, в чем я лично убедился, правда, перестроенный и расписанный в 1627-1637 гг.

В 1542 году был построен католикон Всех Святых. Это четырехстолпный крестовокупольный храм с притвором. Храм расписан в середине XVI века критским художником, по всей видимости Франгосом Кателаносом, придел в 1566 году иконописцами из Беотии. Среди фресок стоит отметить сюжеты «Святой Лука пишет образ Богоматери», «Страсти Христовы» и «Успение Богородицы». Не менее интересны и другие сюжеты, например, «Второе пришествие», «Житие Иоанна Предтечи», «Святой Сысой, размышляющий над останками Александра Великого».

В Валааме богатейшие ризница и библиотека со множеством редких рукописных книг и дорогой церковной утвари. Меня, кстати, позабавил винный погреб – там стоит огромная бочка вина (13 тысяч литров (!)), датированная XVI веком. Курьез.






Второй монастырь – это монастырь Агиу Стефанос, или, проще, Святого Стефана. Это женский монастырь. Добраться до него проще, чем в другие: всего-то перейти по 11-метровому мосту, перекинутому к скале с соседнего холма. Но это сейчас удобно, а не много веков тому назад. В этом монастыре не наблюдается презрения к земному уюту: он чист, опрятен и украшен образцовым садиком. Более того, это центр притяжения женской православной интеллигенции. Многие монахи здесь с высшим образованием. В монастыре действует школа исследования и возрождения византийского церковного пения, здесь пишутся современные иконы. Собственно монастырь был основан в XIV веке при участии постригшегося в монахи Антония Кантакузина, племянника сербского правителя Фессалии Симеона Уроша. Византийский император Андроник Палеолог посетил монастырь в 1333 году. Монахи сумели угодить ему, и он одарил обитель землями и богатствами. С тех пор монастырь называли царским: он был одним из богатейших в Метеоре. В 1881 году здесь жил 31 монах, не считая послушников и работников. Короче, толпа народу для гнезда на скале. К середине XX века обитель полностью опустела, но была возрождена в 1961 году. На май 2012 года, если я правильно понял, в монастыре служат 33 монахини.

Другие монастыри – это Агиу Николау, Русану, Мегало-Метеоро и Агия Триадос (Святой Троицы). О них вы можете узнать в Интернете. Они не менее интересны и достойны внимания.



Итак, вперед в Метеоры!

Сам я добирался из Афин. На автобусе, хотя можно и на поезде, в том числе и на экспрессе Афины-Салоники. Время в пути 5 часов. На ночь остановился в городке Каламака. Там есть множество отелей, ресторанчиков, кафешек, магазинчиков. Есть где вечерком прогуляться, поужинать, выпить. А вот с утра уже бродил по скалам. Захватывающе. После обеда, правда, вынужден был вернуться в Афины; там собрал свои вещи, оставленные в одном отеле, и … ранним утром (на следующий день) полетел домой – в Москву. Сумасшедший день был. Рискованный. Но того он и стоил. Не жалею!

Самый ближайший к Афинам остров – Саламин – обычный дачный поселок. Первый настоящий – Эгина, тоже дачный поселок, но рангом повыше. По острову разбросано немало вилл, принадлежащих именитым грекам.



Как любой греческий остров, Эгина – микрокосм. Здесь есть все – миф, античность, Византия, Италия, космополитические курорты и глухие горные деревни, зеленые равнины, дикие скалы и даже собственные обитаемые и необитаемые острова-спутники. Все это при площади 85 км2.

Столица острова Эгина – Эгина. Она же, кстати, была первой столицей освобожденной Греции. Собственно город в наши дни представляет собой смесь аккуратных вилл и небольших гостиниц. Неоклассическая набережная с кафе и ресторанами со стороны сущи и десятками пришвартованных яхт и рыбацких лодок со стороны воды, одно из самых приятных мест на всем побережье. Современная Эгина известна фисташками и большими вкусными осьминогами. Рыбные таверны хороши и дешевле, чем в Афинах, благо рыбы ловят вокруг всего острова в изобилии. Проверено.

Самая интересная церковь в городе – двугорбый и побеленный в кикладском стиле поствизантийский храм Агниос-Николаос-Талассинос (церковь Святого Николая Морского) прямо на причале современного порта.

А на самом острове самое интересное, пожалуй, - это храм Афеи, в 10 км к востоку от столицы Эгины. Прекрасно сохранившийся мраморный дорический храм Афеи, построенный во времена экономического и культурного расцвета острова в начале V века до н.э., - один из главных античных памятников Греции. Храм расположен в живописном месте на вершине поросшей средиземноморской сосной горы с роскошным видом на равнинную часть острова и море.

На острове Эгина найдется место и для любителей искупаться и понежиться на солнышке, - это городок с пляжами Агиа-Марина. Купаются также в местечках Маратонас и Портес. Самое чистое море – возле деревни Пердика.












Другой остров Аргосанического залива – Порос. Порос – на самом деле два острова и при этом почти не остров. От Арголиды он отделен перешейком шириной 360 метров. Через него снуют в обе стороны барки всех размеров и косолапый паромчик. Вид с любой вершины на этот мини-Босфор завораживает одинаково и солнечным днем, и на закате.

Порос до конца XIX века был главной базой греческого ВМФ. До сих пор всю западную окраину города занимает училище гардемаринов, и это запретная зона.

Городок Порос состоит из разноцветных неоклассических домиков. Фасад города – набережная, но зайти в переулочки стоит обязательно. Интересно. Проверено. На самой верхушке городского холма – башня с часами.

Напротив - через пролив – скучноватый городок Галатас, зато за ним «Лемонодасос» - лимонный лес. Не лес, а совокупность лимонных рощ в 30 тысяч деревьев.












В посте об островах частично использован материал Александра Баунова («Вокруг света»), фотографии, естественно, мои.

В один из прекрасных солнечных дней, ранним утром, я решил отправиться в Нафплион. Из Афин добираться удобнее всего на автобусе. А не на поезде. Время пути – 2 часа 15-30 минут, в зависимости от пробок и остановок по требованию.



Нафплион, вероятно, самый красивый город на греческом материке. С ним могут соперничать только некоторые островные города – Ханья, что на Крите, и столицы Корфу и Родоса. По Нафплиону можно гулять как по любому старому европейскому городу - изучая памятники, глазея на здания, отдыхая в кафе. Город сохранил чуть-чуть от всех сменившихся в нем эпох и хозяев – греков, итальянцев, турок. Для Европы – это норма, для Греции – исключение.




Город Нафплион назван по имени своего основателя – сына Посейдона Нафплия. Сын самого Нафплия – Паламед участвовал во главе отряда сограждан в Троянской войне, и считался среди греков большим выдумщиком. Он изобрел единицы меры и веса, способы навигации, несколько букв и шашки. По навету Одиссея Паламед был казнен под Троей, а Нафплий, в отмеску за сына, устроил грекам «эвбейские огни» - зажег ложные маяки на скалах острова Эвбея и потопил множество греков, возвращавшихся домои из-под Трои. Имя Паламеда осталось в топониме Паламиди – названии холма и венецианской крепости на нем.




В Нафплионе есть три крепости. Символ города – Кастель-Пасквалиго, больше известная как Бурдзи, построена на островке Бурдзи. Наслаждаться видом на крепость-остров, Аргосский залив и мягкие очертания гор на горизонте лучше всего с набережной Мьяули. За горами – Аркадия, а прямо перед ними – Лерна, место, где Геракл победил лернейскую гидру. Кстати, вплоть до 1930 года крепость служила местом проживания городского палача.




На низком холме над городом, в древности – городском акрополе, крепость, известная как Ич-Кале. По-турецки это значит «три крепости» - греческая, франкская (крестоносцев) и турецкая. Слои всех перечисленных эпох действительно видны в стенах и башнях. Изживая ненавистные турецкие названия, греки переименовали крепость в Акронафплиа.

Третья крепость – Паламиди – самая новая и самая высокая. Ее построил фортификатор Ласаль в период второго венецианского владычества, когда пушки и порох сделали Ич-Кале бесполезной. Высота холма – 215 м. От города к крепости ведут 852 ступенки – это в одном путеводителе так говорится. Другая книжка утверждает, что 899. Сколько же их на самом деле?! Поднимаясь на самый верх, я честно считал ступеньки, но из-за жары, палящего солнца, духоты и своего лишнего веса, я стал уставать, делать внеплановые остановки, фотографировать виды Нафплиона, потерял счет. В общем, число ступенек я так и не узнал. Но, по правде говоря, я об этом не особо жалею. Ведь главное – не количество ступеней, а то, куда они ведут. Оказавшись на самом верху, я был бесконечно рад своему «подвигу». Последний раз с таким трудом и потом я поднимался чуть раньше – это была точка на горе Ликавотос, что в Афинах.

Нафплион расположен на северной стороне узкого мыса, вдающегося в море. По ту сторону Ич-Кале – скалы в диких кактусах и чистейший пляж. Обход мыса вокруг и возвращение к городу со стороны площади Никитара – прекрасная часовая прогулка, которую можно сочетать с купанием.





Поезжайте в Нафплион, - не пожалеете! Мне этот город понравился!

« (…) Корабль подошел к скалистому мысу Сунион. За величественным утесом были серебряные рудники Лауриума – на добытое здесь серебро построили флот, разбивший персов при Саламисе. Когда мы обогнули мыс, нам открылся потрясающий вид. Именно этот пейзаж – мое лучшее воспоминание о Греции.

Высоко на утесе – белые руины. Это все, что осталось от храма Посейдона на мысе Сунион, в самой южной точке Аттики. В древние времена моряки, следуя из Малой Азии или Египта, ждали, не сверкнет ли в лучах солнца храм Суниона. Его построили, чтобы умилостивить Посейдона, бога морей, который, как считалось, готовит злую судьбу всем кораблям, минующим мыс.

Когда корабли, следовавшие на запад, проплывали мимо храма Посейдона, моряки смотрели на холмы – ждали, когда покажутся Афины. И наконец замечали золотую вспышку на шпиле Акрополя. Чужим объясняли, что должен показаться наконечник копья бронзовой статуи Афины Промахос, чей шлем возвышается над сандалиями на семьдесят футов. Это гигантская статуя продолжала стоять еще долго после того, как слава Афин обратилась в прах. Король готов Аларих увидел ее в IV веке от Рождества Христова – и. говорят, развернул свой корабль и бежал (…)».

(Генри В. Мортон «От Каира до Стамбула: Путешествие по Ближнему Востоку», 1941 г.).



Область, центром которой являются Афины, называется Аттикой. Аттика – духовный центр древней и современной Греции. Расположенные здесь древние памятники на протяжении веков привлекали внимание научного мира, а побережье и горы Аттики становились убежищем тех, кто искал спасения от войн и раздоров. В наши дни на песчаные пляжи восточного побережья (от Афин до мыса Сунион) направляются те, кто хочет отдохнуть от напряженного ритма современных Афин. Что я и сделал, отдохнув в одном местечке, название которого, к сожалению, не помню, зато помню красивейшую песчаную бухточку, чистейший пляж и прекрасное море, и мыс Сунион.



На мысе Сунион находится самая популярная достопримечательность Аттики. Уходящая в море скала с фундаментом античного храма и шестнадцатью сохранившимися колоннами – это и есть то, что составляет сейчас славу Суниона. Одинокие колонны на фоне моря – очищенный до самой сути символ Греции, такой же как Парфенон. Колонны принадлежат храму Посейдона.



Скалистый мыс Сунион, глубоко врезающийся в Эгейское море, крайняя точка суши, с древности символизировал нерасторжимость земли и моря. Уже в VII веке до н.э. здесь было святилище Посейдона. В 480 году до н.э. святилище был разгромлен персами, но уже в 449 году до н.э. на его руинах греками был построен новый храм Посейдона.



Сунион – место красивое и противное всякой курортной легкомысленности. Недаром Сунион так любили певцы хандры и одиночества, вроде лорда Байрона, который в 1810 году вырезал на одной из колонн свое имя, его примеру последовали другие. Сейчас храм Посейдона охраняется.



Несколько слов о лорде Байроне (1788-1824)…


Байрон

Английский поэт-романтик впервые побывал в Греции в 1809 году. Находясь в Афинах, он написал стихотворение «Афинской девушке» навеянное вспыхнувшей любовью к девушке из Афин, и несколько глав «Странствия Чайльд Гарольда». Публикация этих сочинений мгновенно сделала его знаменитым, и по возвращении в Англию в 1812 году он произнес: «Если меня посчитали поэтом, то именно воздуху Греции обязан я своим даром». В период его второго приезда в Грецию в 1823 году Байрона принимали как героя, так как он высказал горячее желание оказать грекам содействие в их борьбе с турками. Но Байрону не суждено было увидеть Грецию свободной: он умер в Месолонгионе от малярии. Смерть его вызвала траур во всей стране. На гроб поэта положили кинжал, шлем и лавровый венок. Тело Байрона было отправлено в Англию, а сердце по просьбе греческих патриотов положили в мраморную погребальную урну и похоронили все в том же Месолонгионе. Пример Байрона показывает, что перо сильнее меча: память о нем живет в Греции. Его именем названы улицы, в его честь называют детей.


Памятник Байрону в Афинах

« (…) Нет слов, чтобы рассказать о первом впечатлении от Афин. Вот корабль пересекает Фалернскую бухту и подходит к Пирею. Это один из лучших моментов путешествия.

Солнце садится за остров Эгина. Последние его лучи освещают склоны горы Гиметт. Милях в пяти от моря, на небольшом возвышении, раскинулся большой город с бежевыми и белыми домами, и в центре его, так же высоко, как в Шотландии скала с замком Стерлинг, вдымается темный холм. Я сразу понял, что вижу перед собой Акрополь. Я уже различил колонны Парфенона.

Теперь, даже если Афины разочаруют меня, даже если окажутся жалким городом с громким именем, - я видел Акрополь, освещенный вечерным солнцем. Я увидел его именно таким, каким всегда представлял его себе: гордым, древним, величественным (…)».

(Генри В. Мортон «От Каира до Стамбула: Путешествие по Ближнему Востоку», 1941 г.).



Афины – один из древнейших городов Европы и в то же время – одна из самых молодых ее современных столиц. Центром независимой Греции Афины стали лишь в 1843 году. Вначале столицей освободившегося от османского ига государства был провозглашен небольшой городок Эгина на одноименном острове в Аргосароническом заливе. Приемником Эгины, пусть и ненадолго, стал Нафплион на Пелопоннесе. Лишь после этого столицу нового государства перенесли в Афины, которые тогда представляли собой небольшой поселок со знаменитым на весь мир именем и не менее знаменитыми античными руинами. За полтора века город вырос и слился с портом Пиреем, образовав огромный мегаполис.



Деловая часть города, в районе площадей Синтагма и Омония, плотно застроена массивными зданиями. Однако в Афинах не возводят высотных домов, чтобы они не закрывали вид на Акрополь и Парфенон, ведь это самое ценное, что есть в городе. Видом этого холма, господствующего над столицей, можно любоваться в любое время суток. Ночью, благодаря искусной подсветке, он выглядит еще более впечатляюще, чем днем.

Правда, афиняне предпочитают виды с холма Ликавотос, где находится церковь Святого Георгия. Судя по обилию припаркованных на обочине машин, в которых целуются парочки, визит на вершину этого холма в темное время суток – еще и возможность уединиться, не покидая пределов запруженного транспортом и тесно застроенного города.



В поисках тишины можно свернуть и в лежащую у подножия Акрополя Плаку, самый старый и самый живописный квартал Афин. Уютные пешеходные улочки уводят от суеты деловой столицы в размеренную жизнь тихого южного города. Но тихий он лишь из-за отсутствия транспорта, а никак не туристов, а соответственно, и магазинов, таверн, сувенирных лавочек.







Помимо Акрополя в Афинах есть и другие античные памятники, например, Адрианополь («Новый город» римского периода), храм Гефеста и храм Зевса Олимпийского. Нельзя не побывать и в Национальном археологическом музее. Лучше всего туда пойти в компании афинян – они со знанием и любовью рассказывают о древностях Эллады.



Разбросанные по городу византийские храмы, словно под тяжестью веков осевшие в землю, снова и снова напоминают о том, что даже во времена долгого турецкого владычества Греция была хранительницей православия. Еще и поэтому в Афинах многое покажется русскому человеку родным и близким. И застройка современных кварталов в центре, напоминающая сталинские здания. И радушные афиняне. Короче, лежащий у Акрополя город, заочно известный каждому по учебникам истории с детства, оказывается хорошим знакомым и при личной встрече.










При работе над постом об Афинах использован материал Никиты Кривцова.

У людей путешествующих, как правило, есть некий перечень мест, где им хотелось бы побывать. И наверняка почти у каждого в этом списке значится Греция, а раз Греция, то и череда грандиозных развалин, без которых немыслима европейская история.



Афины, Итака, Олимпия, Спарта – греческая история с географией знакомы всем нам с детских лет. Едва ли не каждое десятое слово имеет греческое происхождение. В стране, где живут наследники Древней Эллады, это может вызвать улыбку: «метафора» оказывается «перевозкой», а «литургия» - кнопкой в лифте для вызова ремонтных служб. Язык – не единственное, что сближает русских и греков. У нас общая религия и во многом – история. Один из проспектов в Афинах назван в честь княжны Ольги, внучки Николая I, а в центре православной церкви – на горе Афон – служат монахи из России.





Греки – народ древний, так что вполне могут произнести нечто в духе «когда мы свой Парфенон строили, вы еще по веткам прыгали». И в этом – другой ключ к пониманию современных эллинов: они видят себя наследниками великой культуры. Об уважении греков к собственной истории можно судить по безупречному состоянию многочисленных памятников архитектуры. Даже афинское метро – действующий археологический музей. Постичь культуру страны невозможно за время экскурсий. Куда интереснее путешествовать самостоятельно, встречаясь с местными жителями и постигая на узких улочках и в тавернах особенности греческой жизни: гостеприимство без границ, жаркий спор как вид национального спорта, религиозный праздник как повод для застолья и музыки. Мы с подругами так и сделали. Правда, местом ночлежки я выбрал Афины, а две подружки – Лутраки (они в Греции были ранее, причем дважды, и теперь им хотелось просто пляжного отдыха), но, тем не менее, мы пересекались, когда я ездил к ним в «гости» - в Лутраки, и вместе посетили Коринф и Нафплион.




Одна из самых поразительных достопримечательностей – это расположенные на скалах монастыри в Метеорах. Сюда приходят и паломники, и альпинисты. Мне понравилось. Не менее интересны и морские прогулки, и поездки на паромах до островов Эгина, Порос.

Итак, лично я за короткий срок побывал в Афинах, Пирее, Коринфе, Лутраках, Нафплионе, Дельфах, Метеорах, на мысе Сунион, а также на островах Эгина и Порос. Не забыл и про купание в Аттическом побережье, купался и в Лутраках и Нафплионе. Эх, как это было давно! В общем, за 10 дней впечатлений хватило надолго!

Троя… Кто из нас не слышал об этом городе?! Все мы в школе читали учебники по истории Древней Греции и литературе, изучая поэму Гомера «Илиада»!

Троя — древнее укреплённое поселение в Малой Азии, у побережья Эгейского моря, недалеко от входа в пролив Дарданеллы. Это город, воспетый в поэме «Илиада», в нынешнем представлении историков, относятся к крито-микенской эпохе (Троя VII). Народ, населявший Трою, в древнегреческих источниках именуется тевкрами.









О самом городе я писать не буду. На это уйдёт много слов. Лучше посмотрите документальный фильм Билла Лайонса с участием харизматичного историка Майкла Вуда, если есть такая возможность.


Обложка ДВД "Троя Майкла Вуда"

Напишу лишь о троянском коне — в древнегреческой мифологии огромный деревянный конь, с постройкой которого связан один из финальных эпизодов Троянской войны.



Содержание мифа… Война между троянцами и данайцами началась потому, что троянский царевич Парис украл красавицу гречанку Елену из города Спарта. Её муж, царь Спарты Менелай со своим братом Агамемноном собрал войско греков и пошел на Трою.

Во времена войны с Троей ахейцы, после длительной и безуспешной осады, прибегли к хитрости: они соорудили огромного деревянного коня, оставили его у стен Трои, а сами сделали вид, что уплывают от берега Троады (изобретение этой уловки приписывают Одиссею, хитрейшему из вождей данайцев, а коня изготовил Эпей). Конь был приношением богине Афине Илионской. На боку коня было написано «Этот дар приносят Афине Воительнице уходящие данайцы». Для постройки коня эллины срубили росшие в священной роще Аполлона кизиловые деревья (кранеи), жертвами умилостивили Аполлона и дали ему имя Карнея (либо конь был сделан из клёна).

Жрец Лаокоонт, увидя этого коня и зная хитрости данайцев, воскликнул: «Что бы это ни было, я боюсь данайцев, даже дары приносящих!» Но троянцы, не слушая предостережений Лаокоонта и пророчицы Кассандры, втащили коня в город.

Ночью греки, прятавшиеся внутри коня, вышли из него, перебили стражу, открыли городские ворота, впустили вернувшихся на кораблях товарищей и таким образом овладели Троей. Полустишие Вергилия «Боюсь данайцев, даже дары приносящих», цитируемое часто по-латыни («Timeo Danaos et dona ferentes»), вошло в поговорку. Отсюда же возникло выражение «троянский конь», употребляемое в значении: тайный, коварный замысел.

Про Трою был снят фильм Вольфганга Петерсона. В ролях - Брэд Питт, Эрик Бана, Орландо Блум и Дайана Крюгер.


Постер фильма "Троя"

В основу фильма «Троя» положена эпическая поэма Гомера «Илиада», повествующая об истории троянских войн (приблизительно 1200 лет до н.э.). Однако «Троя» Петерсена не является кинематографической иллюстрацией гомеровского эпоса – авторы фильма настаивают, что картина снята именно по мотивам известного произведения. Здесь нет античных богов и некоторых героев оригинала, да и сама война длится не десятилетие, а всего несколько месяцев. Тем не менее, авторы фильма сохраняют основных героев и сюжетные линии Гомера, подчиняя их основной идее фильма – раскрыть природу героизма и истинную цену славы. Батальным сценам и посвящено практически все основное время картины: столкновение враждующих армий, в ходе которого гибнет брат Ахиллеса, поединки героев, битва у стен города, падение Трои и гибель Ахиллеса.

Сюжет «Трои», чередующий кульминационные подъемы (их в фильме несколько) и спады, держит зрителя в напряжении на протяжении всего просмотра. Одним из кульминационных моментов является бой Париса с Менелаем. Испугавшись смерти от руки более опытного и сильного противника, Парис трусливо бежит под крыло Гектора, окончательно обрекая Трою на войну. Последовавшая за этим поединком битва под стенами Трои – одна из самых сильных массовых батальных сцен фильма.

Во втором поединке «Трои» сошлись антагонисты Ахиллес и Гектор. Гибель Гектора во многом решила судьбу всей Трои. Оставшись без мудрого полководца, жители осажденной Трои поддались обману и впустили противника в город, предопределив тем самым исход войны. Троя пала. Вместе с ней погибли все главные герои фильма. Ахиллес, полюбивший и принявший любовь дочери Приама, жрицы храма Аполлона Брисеиды (Роуз Бирн), уже умирая, понимает, что ценность жизни не в том, чтобы остаться в истории великим воином, а в самой жизни.





Знаете ли вы, что...

- Брэд Питт, сыгравший Ахиллеса, во время съемок по иронии судьбы умудрился получить травму ахилла.
- Ради участия в проекте режиссер Вольфганг Петерсен покинул намечавшийся блокбастер «Бэтмен против Супермена», а Брэд Питт отказался от съемок в «Фонтане» Даррена Аронофски.
- Война, разразившаяся в Ираке в 2003 году, заставила продюсеров выбирать более комфортабельное место для съемок. По плану большая часть кинопроизводства должна была пройти в Марокко, однако в конечном итоге местами проведения съемок были выбраны Мексика и Мальта.
- Несчастье постигло одного из участников съемок. Культурист Джордж Камиллери, обладатель титула «Мистер Мальта» в 1989 году, сломал ногу во время съемок одной из батальных сцен. На следующий день он был прооперирован, но вскоре возникли осложнения, и 17 июня 2003 года Джордж скончался.
- Продюсеры предлагали стать режиссёром «Трои» Терри Гиллиаму, однако тот, прочитав пять страниц сценария, отказался.
- До съемок в фильме Эрик Бана ни разу не садился на лошадь.
- Во время съемок Питт вынужден был бросить курить. По его признанию, это было самым мучительным, что ему пришлось пережить.
- Дайана Крюгер для своей роли набрала 7 килограмм.
- Узнав о проекте «Трои», турецкое правительство очень заинтересовалось. Министерство Культуры и Туризма Турции предложило съёмочной группе снимать фильм в Канаккале, где находятся развалины реальной Трои, но кинокомапания «Уорнер Бразерз» отказалась. Тогда турки предложили хотя бы премьеру фильма провести в реальной Трое. Но премьера была проведена в Берлине, где хранится золото Шлимана, вывезенное из Трои.
- Вольфганг Петерсен изначально хотел обойтись не только без богов, но и без Елены. Он считал, что боги просто утяжеляют сюжет, для которого они, в общем-то, несущественны, а для роли Елены он не сможет подобрать актрису, которая бы отвечала ожиданиям зрителей. Но студия настояла на том, чтобы Елена была в кадре, и тогда Петерсен выбрал на эту роль малоизвестную актрису.
- Гарретт Хедлунд получил роль Патрокла через месяц после того, как приехал в Лос-Анджелес, чтобы делать актёрскую карьеру.
- Существует режиссерская версия фильма, которая длится 196 минут.

Итак, вперед в Грецию! Ой, тьфу, в Турцию, чтоб увидеть своими глазами Трою!

А я совершенно забыл, что не закончил вам показывать фотографии о своей поездке по Турции как зимой, так и летом. Материалы-то стареют, память тоже, так что могу и не вспомнить, где я был. Итак, впереди нас ждут Пергам, Каппадокия, Троя, Бодрум, и, конечно же, Стамбул.

Кстати, сейчас лето, и Турция актуальна.

Вспоминая Турцию, вступление: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post149443968/
Вспоминая Турцию, декабрь 2008 – январь 2009. Часть 1: Анкара, Конья и Султанхан: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post153503230/
Вспоминая Турцию, декабрь 2008 – январь 2009. Часть 2: Памуккале и Гиреаполис (Иераполис): http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post157228545/
Вспоминая Турцию, декабрь 2008 – январь 2009. Часть 3: Кушадасы и Сельчук: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post157852512/
Вспоминая Турцию, декабрь 2008 – январь 2009. Часть 4: Эфес и Марьямана: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post162773424/

На сегодня – Бергама (не путать с итальянским городом Бергамо, о котором ранее писал: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post206766523/), и этот небольшой городок лежит в верхней части одноименной долины.



В 1,5 км северо-восточнее его окраины расположены руины одного из значительнейших городов античности - Пергама. Первое письменное упоминание о городе относится к 399 году до н. э., хотя основан он был приблизительно в XII веке до н. э. выходцами из Греции. В 283-133 годах до н. э. город становится столицей могущественного Пергамского царства, одним из крупнейших экономических и культурных центров эллинистического мира, а с приходом римлян расширяет свое влияние практически на всю Анатолию. Вторжение готов в 262 году н. э. положило конец его славе, в 713 году город разрушается арабами, и лишь в конце XIX века его руины были обнаружены и раскопаны, явив миру огромное количество уникальных памятников.



Сейчас на территории раскопок можно увидеть целый набор памятников различных эпох, среди которых обычно сразу бросается в глаза так называемая Кызыл-Авлу, или Красная базилика - огромное здание ниже акрополя. Первоначально построенная в II веке н. э. как храм, посвященный египетским богам Серапису, Изиде и Гору, в византийскую эпоху она была перестроена в базилику, упоминаемую в «Откровениях» Иоанна Богослова как «одна из семи церквей Малой Азии, дом престола дьявола». Из-под базилики, один из куполов которой перестроен в мечеть, ведут два хорошо сохранившихся туннеля.

К памятникам истории относятся:
- лежащий на террасах акрополь
- колоннада священного пути Виа-Текта
- монументальный пропильон (входные ворота, III в. н. э.)
- библиотека, круглый храм Асклепия (150 г. н. э.)
- театр (II в. до н. э.)
- священный фонтан со слаборадиоактивной питьевой водой
- руины царских дворцов, арсенала и храма Траяна
- храм Деметры (III в. до н. э.)
- множество других древних сооружений и восьмидесятиметровый подземный ход к храму Телесфора.

Это всё, что могу вспомнить. Выше и ниже – мои фотографии; приятного просмотра!

В конце прошлого года, перед поездкой в Милан и Париж, я прочёл посмертный роман Эрнеста Хемингуэя «Праздник, который всегда с тобой». Это книга воспоминаний американского писателя о его жизни в Париже. В романе описываются первые литературные опыты молодого писателя и его жизнь с первой женой Хэдли в 1920-х годах. Кроме автобиографических заметок книга содержит портреты таких литераторов, как: Алистер Кроули, Эзра Паунд, Фрэнсис Скотт Фицджеральд, Форд Мэдокс Форд, Хилэр Беллок, Жюль Паскин, Дос Пассос, Перси Льюис, Джеймс Джойс и Гертруда Стайн.

История написания и публикации романа… Эрнест Хемингуэй отправился в Европу иностранным корреспондентом газеты «Торонто стар». Он поселился в Париже и там, ободряемый Гертрудой Стайн, Эзрой Паундом и другими, решил стать писателем.

В 1956 году Хемингуэй нашёл чемодан, который он оставил в подвале отеля «Риц» в Париже много лет назад. В чемодане был блокнот, в котором он вёл записки о своей жизни в Париже. Он обработал и переписал эти записки. Во время работы над книгой «Опасное лето», Хемингуэй использовал эти записки в финальной части черновика книги.

Но книга была создана уже после смерти писателя из этих записок его четвертой женой и вдовой Мери Вэлш Хемингуэй. Материалы были отредактированы и опубликованы в 1964 году.

15 сентября 2009 Daily Variety анонсировала, что Мэриэл Хэмингуэй, внучка Эрнеста Хэмингуэя и его первая жена Хэдли Ричардсон, приобрели права на фильм вместе с американским кинопродьюсером Джоном Голдстоуном. Что ж, ждём экранизацию.

Сама книга мне понравилась. Хотя и не ставлю на первое место среди произведений Хэма. Из всех глав мне больше всего понравились заметки о писателе-коллеге Фрэнсисе Скотте Фицджеральде. Его пристрастие к алкоголю и психически неуравновешенная жена нашли отражение в романе «Ночь нежна», который я недавно читал.



Кстати, «Праздник, который всегда с тобой», не единственный посмертный роман. Есть ещё и «Острова в океане» — роман Эрнеста Хемингуэя, написанный в 1950—1951 годах, отредактированный и опубликованный его вдовой Мэри Вэлш Хемингуэй в 1970 году. Естественно, и этот роман я прочел с большим удовольствием.

Данный роман задумывался, как ответ писателя на негативные отзывы критиков на роман «За рекой, в тени деревьев». Хемингуэй начал писать «морскую трилогию» в начале 1950 года и написал основную часть романа в 1951 году. Рукопись романа в черновом, но почти законченном варианте была найдена четвёртой женой Мери Вэлш Хемингуэй среди 332 других работ Хемингуэя после его смерти. Острова в океане тремя частями охватывают различные периоды жизни их основного персонажа — Томаса Хадсона. Сначала эти три части были названы автором «Море, когда молодой», «Море, когда отсутствовал» и «Море, когда жил». Однако эти названия были изменены автором на «Бимини», «Куба» и «В море». Тогда же он написал неопубликованный при его жизни рассказ «Морская погоня». Все эти материалы четвёртая жена писателя Мери Вэлш Хемингуэй отредактировала и объединила с другими рассказами об островах, назвала «Острова в океане» и опубликовала в 1970 году.

Предисловие Мери Вэлш Хемингуэй к роману достаточно лаконично: «Готовя эту книгу к печати, я работала над рукописью Эрнеста вместе с Чарльзом Скрибнером-младшим. Помимо чисто технической правки, касавшейся орфографии и пунктуации, мы сделали несколько сокращений, которые, я уверена, Эрнест сделал бы и сам. Вся книга написана Эрнестом. Мы не добавили ни одного слова».

Главные персонажи романа: Томас Хадсон, американский художник, и его сыновья Томми, Дэвид и Эндрю, а также Роджер Дэвис — писатель, давний друг Хадсона, и Одри Брюс — привлекательная девушка, дочь парижских знакомых Хадсона.

Кстати, сюжет книги автобиографичен. В Хадсоне и его семье легко узнаётся сам Хемингуэй и его сыновья. Возраст и внешность, количество браков и детей, род занятий — у «Хэма» и Хадсона полностью совпадают. Патрик — средний сын Хэмингуэя, в своей книге «Острова в океане: Воспоминания сына» описывает те же истории, что выписаны в романе его отца. Поиски немецких подводных лодок и сотрудничество Хэмингуэя-Хадсона c американскими властями тоже совпадают. Даже клички, повадки и масть котов в романе и жизни Хэмингуэя одни и те же.

В 1977 году вышел фильм режиссёра Франклина Шеффнера «Острова в океане». Я не смотрел. Но хотел бы достать диск с этим фильмом. Желательно на оригинальном языке с русскими субтитрами.


"Острова в океане"

Морская тема встречается и во всемирно известной повести «Старик и море», вышедшая в 1952 году. Данное произведение рассказывает историю старика Сантьяго, кубинского рыбака, и его борьбу с гигантской рыбой, которая стала самой большой добычей в его жизни.

Замысел этого произведения созревал у Хемингуэя в течение многих лет. Еще в 1936 году в очерке «На голубой воде» для журнала «Эсквайр» он описал подобный эпизод, случившийся с кубинским рыбаком. Сама же повесть была опубликована в сентябре 1952 года в журнале «Лайф». В 1953 году Эрнест Хемингуэй получил Пулитцеровскую премию за свое произведение, в 1954 году — Нобелевскую премию по литературе.

По повести «Старик и море» вышли одноименные фильмы Джона Стерджеса (1958) и Джада Тейлора (1990), а также мультфильм Александра Петрова (1999).


"Старик и море", фильм 1958 года


"Старик и море", фильм 1990 года


Постер мультфильма "Старик и море"

Лично я посмотрел тот фильм, который вышел в 1990 году. В главной роли Энтони Куинн. В настоящее время можно купить лицензионный диск из серии «Библиотека всемирной литературы».

А мультфильм Александра Петрова можно найти в Интернете, длительность картины всего 20 минут.



В мультфильме меня поразила графика, ничего подобного я раньше не видел... такое синее-синее море, живое, дышащее... Фантастические переходы цветов... Вот, что я нашел в Инете о мультфильме и авторе:

«Мультфильм нарисован в необычной манере, называемой техникой «ожившей живописи». Изобрел эту технику Кэролин Лиф, канадский мультипликатор. Это он первым придумал рисовать мультфильмы на стекле медленно сохнущей масляной краской. Эту технику подхватил Александр Петров, и она оказалась органичной для режиссера.

А еще кое-что Александр Петров добавил от себя – он использует в работе специальные щеточки, резиновый ластик, но прежде всего – собственные пальцы. По словам мастера, рисование рукой – это самый короткий путь от сердца к бумаге, самый быстрый и надежный способ передать бумаге свои мысли.

Еще до «Старика и море» Александр Петров в этой же манере создал такие шедевры, как «Корова», «Русалка», «Сон смешного человека». Автор воплотил на экране сюжеты Платонова, Достоевского, и эти мультфильмы ничуть не менее интересны, чем «Старик и море». Но только этот мультфильм по повести американского классика получил мировое признание и премию «Оскар».

Возможно, секрет в том, что «Старик и море» стал первым в истории анимационного кино мультфильмом для кинотеатров большого формата IMAX. Естественно, море, заполняющее огромное полотно экрана, впечатляет еще сильнее. К тому же мультфильм являет собой счастливое совпадение: техника рисования по стеклу как нельзя больше подходит именно для передачи стихии воды, изменчивой и текучей.

Александр Петров работал над мультфильмом в Монреале два с половиной года. Помогал художнику в работе только его сын Дмитрий. Вместе они нарисовали 29 000 кадров, которые составили около 20 минут мультфильма. И каждый из 29 000 – полноценное произведение искусства.

Сюжет мультфильма – противостояние стареющего моряка и огромной рыбой. Одно из множества противостояний один на один, так занимавших Хемингуэя. Но – никто не вышел победителем в этой тяжелой борьбе не на жизнь, а на смерть. И Сантьяго возвращается к ожидающему его на берегу маленькому другу в разочаровании и печали.

Но, наверное, главный интерес мультфильма – не в сюжете, а в удивительной жизни моря, красок и вдохновения мастера».

Рекомендую посмотреть!

13 апреля 2012 года газета «Спорт-Экспресс» опубликовала большое интервью Александра Кружкова и Юрия Голышака с Федором Конюховым. Это интервью мне понравилось, советую и вам прочесть. От себя добавлю, что Федор Конюхов — советский и российский путешественник, турист, писатель, художник, священник Русской православной церкви. А также он - заслуженный мастер спорта СССР по спортивному туризму, член Союза художников СССР, Союза писателей России и Союза журналистов России. А еще он - первый россиянин, побывавший на Южном и Северном полюсах и Эвересте.


Федор Конюхов

Итак, читаем:

«На прощание он вручил нам по иконке - приложившись губами к каждой:

- Это Николай Чудотворец. Писана по моему эскизу. Такая же в космос отправилась.

Протянул с нежностью. В одной руке Чудотворец держал парусник, в другой - покоренный Конюховым мыс Горн.

В его старой книжке всякий год отмечен событием: "1953. Первый раз услышал запах сена. 1971. Первый раз меня хотели убить. 1977. Первый раз один ночевал в тайге. 1982. Первый раз рисовал обнаженную натуру…".

О Конюхове толкуют разное. Мы шли к нему, вооружившись цитатами. Среди них - реплика знаменитого яхтсмена Виктора Языкова: "Федор - личность уникальная, небеса ему прощали отсутствие профессионализма. Это можно объяснить только одним: он блаженный. Не надо его копировать".

Вспоминать ее не стали - попав под обаяние Федора Филипповича. И вы бы попали. И вы бы забыли все скверное. У Конюхова прозрачные глаза. Говорят, люди с такими никогда не врут.

Его мастерская неподалеку от Павелецкого вокзала примыкает к часовенке. Бронзовые флотоводцы у входа. Андреевский флаг прямо на дереве. Таблички с именами погибших путешественников.

Сам Конюхов, который в декабре 2010-го был рукоположен в священники, встретил нас в рясе с могучим крестом. В комнатке живописный хаос - рюкзаки, иконы, недописанные картины. Чертежи яхт.

Говорил он, как никто, - будто в масло окуная каждое слово. "Лежить", "идуть", "знають". "Квартирка", "колбаска", "опасненько". Режиссер Кэмерон, опередивший с погружением на дно Марианской впадины, - для него "Камерун". Мальдивы - "Мальвины". И ничего с этим не поделать. Всё у Конюхова как-то по-особенному.

В минувший понедельник 60-летний Федор Конюхов улетел покорять Эверест, на который впервые взошел двадцать лет назад.

* * *


Один из рисунков Федора Конюхова

- Так как вас называть - отец Федор? Федор Филиппович?

- Федор Филиппович. Если фотографировать будете - рясу сниму. Не надо расписывать, что я священник. Мы занимаемся путешествиями. Спортом. Правильно?

- Ну да.

- Если б вы были из православной газеты - пришлось бы у Владыки брать разрешение на интервью. А что касается экспедиций - тут я никого не спрашиваю.

- Вы отправляетесь на Эверест. И, кажется, года два в России не появитесь?

- Может, два. Может, больше. Вся моя жизнь - сегодня приехал, завтра уехал. Я уж позабыл, как выглядит Красная площадь! На днях вспоминал - какая же она? Лет десять там не был.

- А в Мавзолее?

- Еще пионером, в 60-е.

- Недавно вы медкомиссию проходили. Никаких неожиданностей?

- Пока нет. Дай Бог. А то могли бы на Эверест не пустить. Он больных не прощает. Китайцы требуют справку у всех, кто старше шестидесяти.

- Вы как-то обмолвились, что каждый день пробегаете 54 километра.

- Времени нет столько бегать. Ежедневная у меня лишь молитва. Но когда бегу - укладываюсь в 7 часов 10 минут. Это не сильно быстро. Так, рысцой.

- Много людей вашего возраста покорили Эверест?

- Человека три. Я там впервые побывал в 1992 году. Поднимался со стороны Непала, Гималаев. А теперь пойду со стороны Тибета. Меня часто спрашивают: "Зачем тебе это? Какие цели, задачи?"

- Что отвечаете?

- Да просто люблю я Эверест! Соскучился по нему. Двадцать лет назад я был спортсменом, а сейчас все иначе. Нравится - иду. Не нравится - я бы не пошел. Такой возраст, что подчиняюсь одному Господу Богу. Телевизор у меня не выключается - смотрю день и ночь документальные фильмы про Эверест.

- Настраиваетесь?

- Да. Вот этот фильм про команду новозеландского гида Рассела Брайса. Он мой ровесник, 11 восхождений на Эверест.

- Дальше какие планы?

- В сентябре на верблюдах пересеку пустыню Гоби с востока на запад. Две с половиной тысячи километров за восемьдесят пять дней. Будет у нас с товарищем из Южной Кореи шесть верблюдов. На двух - мы, еще четыре с поклажей. В апреле 2013-го отправлюсь на собаках к Северному полюсу.

- Масштабно.

- После этого, надеюсь, за три месяца пройдем всю Гренландию с севера на юг. Так делал великий японский путешественник Наоми Уэмура. А осенью на весельной лодке поплыву через Тихий океан.

- Десять лет назад на весельной лодке вы пересекли Атлантический океан. В чем разница?

- Прежде лодка была семь метров, сейчас - десять. Атлантический маршрут три тысячи миль, Тихий океан - восемь тысяч. Тогда управился за сорок шесть дней, в Тихом буду плыть сто шестьдесят. Если не отыщется генеральный спонсор, лодка пойдет на частные средства моих друзей из Челябинской области.

- Что за друзья?

- Путешественники-любители. Романтики. А экспедицию на Эверест финансирует Современный гуманитарный университет, там замечательный ректор. 76 лет, геолог по образованию. Сам подняться уже не может - так решил меня поддержать. Деньги даются под научную программу - им интересно, как будет себя чувствовать мое сердце. Обвесят датчиками, и вся информация автоматически начнет поступать в университетскую лабораторию.

- В чем коварство Эвереста?

- Все горы коварные. Эверест нужно уважать. Как в Святом Писании: "Если ты находишься здесь телом, но не находишься духом - сие бесполезно". Когда забивал крючья в эту гору - до меня дошло: надо созреть духовно, чтоб молотком по нему стучать. Чтоб у тебя было право вбивать крюк в Эверест.

- Эверест - он живой?

- Конечно. Весь мир живой. Раньше мне, молодому, было сложно путешествовать. Слишком много тщеславия. С трудом переносил одиночество. Попробуйте провести сто дней без общения. Или двести, как в первых моих кругосветках. Не было ничего тяжелее одиночества! А сегодня я понял: нету на земном шаре одиночества. На Земле все живое. Тот же океан - в нем киты. Горы живые. Пустыня. В пустыне с тобой Господь Бог. И святые, которым молишься.

- Мы-то думали, вы после ста дней одиночества с веслом начинаете разговаривать.

- Никогда такого со мной не было. Я с детства верующий, чувствую Божье присутствие. Что ж мне с веслом говорить? Это вопрос настроя. Если б меня забросили в океан неизвестно на сколько - крыша и впрямь могла поехать.

- Как настраиваться?

- Я всегда настраивался на большее. Вот сооружали мне первую весельную лодку - я готовился к ста дням в океане. Хоть было предчувствие, что управлюсь дней за семьдесят. А пробыл сорок шесть. С яхтой точно так же. Я же знаю - земной шар крутится, в нем двадцать семь тысяч миль. За двести дней закрою круг и вернусь к людям. Всё!

- Вы писали в дневниках, что временами подкрадывалось безумие.

- Бывало. Но борешься, уходишь от безумия… Дневники - вещь откровенная, потому и написал.

- А водочку вы пьете?

- Не-е, она горькая. Мне бы что-нибудь сладенькое - шампанское, вино. В экспедиции обычно беру коньяк, разведенный со спиртом, и добавляю мед - чтоб послаще было. А сейчас обязательно в дьюти-фри куплю по бутылке коньяка и виски. В Катманду опасненько - грязь кругом, антисанитария. Перед завтраком непременно стопочку употребить надо. Я и в Эфиопии так делал.

- Если высоко в горах накатить - наверное, со стопки унесет?

- Там уже никто не пьет. Даже воду еле-еле в себя вливаешь. А она противная-препротивная, тебя выворачивает. Про еду на такой высоте и говорить нечего. Кислорода не хватает - и организм отказывается принимать пищу. Она не усваивается - камнем лежит. Поэтому, когда идешь на последний штурм, возьмешь с собой конфетку про запас, и всё. Я вообще-то человек закаленный, неприхотливый. Когда в 1989-м шли к Северному полюсу и закончились продукты, снег кушал! Убеждал себя, что есть в нем какие-то питательные вещества. Опять же все от настроя зависит. По молодости я и морскую воду пил.

- Фу, какая гадость.

- Так полезная! Витамины! От одной и той же пищи, как и от дистиллированной воды, устаешь. Хочется разнообразия. В долгом путешествии глоток-другой морской воды не повредит. Можно и в суп добавить.

* * *


Еще один рисунок Федора Конюхова

- Говорят, на Эвересте много трупов.

- Он ими завален. Тела не разлагаются - превращаются в мумии, усыхают от солнца. Лежат почерневшие. На Эвересте тепла нет, летом минус 20, зимой - минус 40. Никаких мух.

- Что ж тела не снимают?

- Это так сложно - вы не представляете! Необходима специальная экспедиция, колоссальные деньги. Человек сам едва поднимается - а еще кого-то тащить на себе?

- Вы опытный. Сразу понимаете, из-за чего этот альпинист погиб?

- На Эвересте гибнут из-за сердца. Дыхалка, отек легких.

- Срывается мало кто?

- Да, срывы - редкость. Такой маршрут, что идут профессионалы. В какой-то момент начинается то, что альпинисты называют "зоной смерти". На высоте восемь - восемь с половиной тысяч метров не знаешь, как поведет себя организм. Пойдешь раньше времени, не акклиматизировавшись, - плохо. Пересидишь - тоже плохо.

- Как правильно?

- Больше двух суток на высоте находиться не стоит. Единицы выдерживают около четырех. Я, кстати, встречался с нашей альпинисткой, вернувшейся с Эвереста. Фамилию называть не буду. Спросил: "Почему бы тебе не стать первой женщиной в России, поднявшейся на 14 восьмитысячников?" Она усмехнулась: "Федор, я раз поднялась - и некоторых друзей в записной книжке уже смутно помню. А через 14 восхождений перестану узнавать мужа и детей…"

- Шутила?

- Нет. При недостатке кислорода клетки головного мозга отмирают. А на восьми тысячах метров и выше с кислородом беда. Голова немножечко "плывет", и проблемы с памятью после Эвереста - обычная история.

- Вы тоже на себе почувствовали?

- Разумеется. Постепенно все восстанавливается - но не до конца. Имена помнишь, а вот стишки какие-то забываются напрочь. Вообще на Эвересте очень тяжелый воздух. Невкусный. Идешь на яхте в океане или на лыжах к полюсу - хоть Северному, хоть Южному - и дышишь полной грудью! Воздух свежий, чистый! А в горах пахнет смертью. Не буквально, конечно - при подобной температуре трупный запах исключен. Просто обстановка такая, мертвых вокруг много…

- На ваших глазах люди гибли?

- Не раз. Часовенку рядом с мастерской я построил в память о моих погибших друзьях - моряках, альпинистах, путешественниках. Там перечислены тридцать две фамилии. Я всегда молюсь за них, за тех, кто отправляется в новые экспедиции. Все в руках Бога. К примеру, стоим вдвоем, между нами меньше метра. Вдруг с обрыва летит камень, который оба не видим. Он попадает в товарища - и тот умирает. А у меня ни царапины. Думаешь: "Почему он, а не ты? Чем я лучше? Ничем! Наоборот, он красивее, моложе, сильнее, детишек у него больше…" Как погиб Валера Кондратко? На Чукотке после экспедиции зашел последним в самолет, закрыл дверь и сел на ближайшее кресло. "Кукурузник" перегрузили так, что он рухнул сразу после взлета. Хвостом ударился о лед. Ни летчики, ни остальные пассажиры не пострадали. А Валере ручка от двери вошла в висок.

- Судьба.

- Человек был удивительный! О космосе мечтал. Готовился в отряде космонавтов… Или Саша Рыбаков. Та экспедиция к Северному полюсу складывалась мучительно. Авиация не поддерживала, все тащили на себе. Наступил день, когда еда кончились. Тогда впервые по-настоящему ощутил, что такое голод. Вот и кушал снег. А организм Саши не выдержал. Он умер у меня на руках. Я обнял его, замерзающего, пытался как-то согреть. Но был уставший, сморило. Просыпаюсь - Саша мертвый.

- Экспедицию прервали?

- Нет. Пошли дальше. И дошли! А тело забрал самолет… Или взять наше восхождение на Эверест с Женей Виноградским в 1992-м. Поднялись на восемь тысяч метров - погода испортилась. Спустились обратно. Через неделю новый подъем. А за это время там все наши палатки ветром унесло. Ставить новые не было сил. Экспедиция оказалась на грани срыва. Но тут разглядели единственную палатку, которая чудом уцелела. Когда забрались в нее, поняли причину "чуда".

- И что за причина?

- Палатка принадлежала испанскому альпинисту. Он умер - и так прижал телом, что ветер сорвать ее не мог. В этой палатке провели восемь часов. Облокотились на труп - и вспоминали всю свою жизнь, гадали, удастся ли вернуться домой. Периодически толкали друг друга в бок: "Не спи!" Спать нельзя - велик риск не проснуться. При подъеме на Эверест считается, что погибает каждый третий. Говорю Жене: "Может, этот испанец и есть третий - который уже погиб за нас?" Наверное, так и было. Все прошло удачно. И 11 мая 1992 года в 13.15 мы стояли на вершине.

- Был на Эвересте хоть один священник?

- Не знаю. Владыка Иосиф, мой начальник, спросил: "Там будут твои чада?" Да, отвечаю. "Значит, и ты должен идти. У подножия Эвереста их благословлять. А раз они идут на вершину - и ты отправляйся наверх". В моем роду много священников. Я сам учился в духовной семинарии и мечтал священником стать. Думал, годам к 50 это произойдет, но оттягивал, оттягивал - и стал в 58.

- В декабре вам исполнилось 60. Верите?

- Не верю! Кажется, что мне лет под триста!

- ???

- Смотрю, что успел за эти годы, - ну разве к шестидесяти столько можно? Не вмещается! И как-то запало мне в голову число триста. Вот оно подходящее.

- Пенсию оформили?

- Да, как положено. В метро бесплатно прохожу. Пенсия моя - 6355 рублей.

- Что-то маловато.

- Мне дополнительные "московские" не платят. Я же в двух институтах на полставки работаю, профессор. В транспортной академии преподаю безопасность судового мореплавания. Если уволюсь - буду тысяч девять получать.

- По Москве на метро передвигаетесь?

- Да, так удобнее. Хотя машина есть.

- Какая?

- Патриотичная. УАЗ-"Патриот". Дают знакомые из дилерской компании. Через два года возвращаю. Но сам за рулем редко. Меня и в Москве-то почти не бывает.

* * *

- Когда-то вы планировали на 2012 год погружение на дно Марианской впадины. Но кое-кто вас опередил.

- Я за Камеруна порадовался…

- За Джеймса Кэмерона, режиссера?

- Ну да, Камеруна. Нестандартный такой человек. На батискаф ушло семь лет и семь миллионов долларов. Адекватная сумма. Это в России предела нет - если б затеяли проект, начали бы со ста миллионов... Я сидел и думал: наш бы Бондарчук не погрузился. А Камерун и за собственные деньги построил бы.

- После "Аватара"-то Кэмерон что угодно построит.

- И у нас могли бы построить. Что такое - семь миллионов? А батискаф его, по-моему, из угле-пластика. Легкий, маленький. На торпеду похож.

- Вы "Аватар" смотрели?

- Да. Мне как художнику нравится. Я все фильмы смотрю глазами художника. Сюжет не имеет значения - мне интересно, как поставлено. Какая картинка. Как смонтировано. Какие краски. Вот гляжу на Пикассо - меня не все трогает. Или Николай Рерих.

- Что Рерих?

- Очень люблю его как художника, писателя, путешественника. Но философия Николая Константиновича меня не трогает.

- Так ваша затея с Марианской впадиной жива? Или после Кэмерона и не хочется?

- А для меня не важно сделать что-то первым. В Марианской впадине побывало пока три человека. Вот было бы здорово, если б Камерун на Луну полетел! Уверен, осилил бы. Причем полетел бы именно частным образом - как сделал это с Марианской впадиной. Я вам вот что хочу сказать. В 70-80-х годах одиночек всерьез не воспринимали. Твердили, такой человек не вписывается в наш образ жизни. Или его в психушку стоит забрать. Все изменил Уэмура.

- Как?

- В 1978-м открыл эру одиночек. Доказал: одиночка способен делать то, что не сделаешь командой. Один поднялся на Эверест, один шел к Северному полюсу. Весь мир ему поражался. Но долго никто не решался повторить. Только в 1986-м француз Жан-Луи Этьенн один добрался до Северного полюса. А в 1990-м пошел уже я.

- Легенд про вас много. Кто-то считает, - вы небогатый человек. Кто-то думает, что Федор Конюхов - миллионер.

- Я очень богатый! Я позволяю себе то, что мало какой миллионер позволит. Это огромное богатство. Сижу и думаю - через несколько дней увижу Эверест! Потом пойду на собаках по пути Уэмуры, моего милого учителя и идеала! Дальше поплыву через весь Тихий океан! Сидел у меня как-то один губернатор, миллиардер. Камерун по сравнению с ним - ничто. Что-то говорил: "Мы тоже будем спускаться…" А я вижу - никуда, дорогой мой, спускаться ты не будешь. Деньги тебя захлестнули, семь миллионов на мечту не отдашь.

- Жалко вам таких людей?

- Да. Думаю: так всю жизнь и проболтается. Вот был у меня Зеленин, бывший тверской губернатор. Олигарх. В то время мог построить яхту, о которой я мечтаю, - чтоб обойти вокруг света за восемьдесят дней, поставить мировой рекорд. Сделать Россию океанской державой. Речь шла всего-навсего о 10 миллионах евро.

- При чем здесь Зеленин?

- Он тогда был президентом федерации парусного спорта. Не сделали. Сейчас он и не президент федерации, и не губернатор. А Камерун сделал! Как не уважать такого человека?! Вот вы, ребята, наведываетесь к олигархам наверняка чаще меня. Наведываетесь?

- Случается.

- В домах на Рублевке нет счастья. И не может быть. Богатство - это скука. Я за этих людей молюсь. Как в Священном Писании сказано: "Молитесь за обижающих, проклинающих и ненавидящих вас". Меня не обижают и не проклинают. Так что за них тем более надо молиться.

- Вы ведь брали в напарники богатых людей - на коммерческой основе.

- Есть такое. Но это друзья. Вот стоит у меня яхта в Австралии, она прошла Антарктиду. Понятно, нужно перегонять в Европу и ремонтировать.

- Дорого?

- 130 тысяч долларов. Так я собрал друзей из среднего бизнеса, восемь человек скинулись по 15 тысяч. Поплыли, вместе прошли мыс Горн. И один сказал мне: "Я так счастлив - все это увидел! А до этого был на Мальвинах…"

- Мальдивах.

- Да. Был на Мальвинах с женой. Я засмеялся. Он кивнул: "Правильно, Федор, смеешься. Две недели мы отдыхали, те же деньги потратили, и все время в ссорах…"

- Смешно.

- А иначе на Мальвинах нельзя. Чтоб с женой две недели - и не ссориться. Человек от безделья начинает маяться. А мои экспедиции недорогие. Выйдем на улицу - стоят такие джипы! Они побольше, чем весельная лодка стоят! А что такое - джип? Ударили его разок, разбили - и всё. Нету джипа.

- Золотые слова. Вы однажды сказали, что из каждой экспедиции возвращаетесь с долгами.

- Экспедиция не может быть без долгов. Например, академия платит китайцам за мое восхождение. Но туда приеду, и начнется - фонарики, батарейки, продукты… Никакой зарплаты от спонсора мне не надо. Это грех - за Эверест получать премии или медали. Сам Эверест или мыс Горн - уже награда. Так и накапливаются долги.

- Загранпаспорт меняете ежегодно?

- Вот это смешная история. У меня недавно сорвалась любопытная экспедиция в Индию. Собирались проехать через дом Рериха, лже-могилу Иисуса Христа в Кашмире. Возвращается паспорт из индийского посольства - всем открыли визу, кроме меня. Нет, говорят, места, куда ставить. Паспорт еще годен, а страницы все использованы. Парни улетели, я остался.

* * *

- Со спонсорами вы работаете виртуозно. Отказы редки.

- А я вас научу. В 70-х зашел в рыбный порт Находки. Что-то просил на экспедицию. Передо мной другой проситель. Директор его спрашивает: "Ты на чем приехал? Какая машина?" - "Японская" - "А у меня советская. И еще должен тебе помогать. Вон Федор денег хочет - так пешком явился…"

- Разумно.

- Я это запомнил. Если просишь деньги на экспедицию - не стоит выделяться. Да и посмотрите - вокруг меня разве роскошь? Я живу не ради своего блага - ради экспедиций. Ради мечты. Ради идей. Без этого не смогу. Для чего тогда жить? Чтоб иметь машинку, квартирку, колбаску, пивцо? Одну и ту же работу с девяти до шести? Господи, какая скука! Я всегда живу будущим. Будущей экспедицией, будущей встречей с друзьями. Будущими картинами. Книгами. Планами. Прошлым жить не люблю: "А вот помнишь… А вот было…" Мне это уже не интересно. Ну было и было. Лучше подумать о том, что впереди. Мне даже картины больше всего нравятся те, которые еще не нарисовал. Но они созданы у меня в голове. Нарисовал - значит, высказал себя. А тут ходишь, размышляешь, предвкушаешь, в любую секунду можешь что-то поменять. Так же и с экспедициями.

- У вас семья, детишки. От жены упреков не слышите?

- Никогда! Разве что перед очередной экспедицией скажет: "Плохо, что ты снова надолго уезжаешь". Ирина - доктор наук, профессор. С голоду мы все-таки не умираем. Я в двух местах преподаю, пишу картины, плюс пенсия. А особняк мне ни к чему, из любого подвала могу сделать мастерскую. У меня прежде и был подвал, хоро-о-шенький…

- Почему распался ваш первый брак?

- Люба с 90-х годов живет в Америке. Городок Беллингхэм - побратим Находки. Она тоже художник, у нее своя галерея. Вышла замуж за богатого человека. В те годы многие уезжали за границу. И мне предлагали остаться в США, Австралии. Однако я себя вне России не представляю. Сами посудите - ну какой из меня американец? Или австралиец? К тому же охватывает жуть от одной мысли, что умру за границей. Не знаю, задумывается ли об этом моя первая жена? А мне действительно страшно, что снесут на погост в чужих краях. Пусть буду на паперти сидеть - но на родной земле. Где жили мои предки, люди верующие, православные. Я совсем не против других религий. Не человек их создавал - так, видимо, угодно Богу. Потому что была бы на свете одна-единственная религия - люди пошли бы вразнос!

- Вы полагаете?

- Конечно! Не было бы сдерживающих факторов. Представьте - стали бы все христианами. Да мы бы так распоясались! А чтоб этого не случилось, Господь и болезни посылает. Ох, что без них люди творили бы! Ели бы все подряд, дрались бы, воевали… А болезни усмиряют нас в своих грешных желаниях.

- Мощи Андрея Первозванного и сейчас с вами?

- Они всегда со мной. Вот здесь, внутри креста. Крест, между прочим, особый - Николая Конюхова. Брата моего деда, он был священником. В 1918 году большевики замучили его до смерти. Сперва на морозе обливали водой, а после пустили пулю в лоб. Крест сорвали - наверное, думали, в мощевике какие-нибудь ценности спрятаны. Родственники сохранили - и мне передали. Видите, раньше большие кресты носили - нынче делают поменьше. Священники жаловались - дескать, тяжело носить. Прежде почему-то этого не боялись, не тянул крест…

- Вас трудно представить без бороды. Когда в последний раз ее сбривали?

- Лет в 25. Требовалась новая фотография в паспорт. А при советской власти для этого обязательно приходилось сбривать бороду. В семейном архиве сохранился снимок - годовалый Оскар, и я без бороды. Сын смеется: "Хоть увидел, какой у тебя подбородок".

- Самый известный человек, который покупал вашу картину?

- Боб Хоук, премьер-министр Австралии. Тут вопрос в чем - мои картины покупают обычно коллекционеры. А коллекционер знает искусство, он не переплатит. Ты много попросишь - он посмеется: "Говори-говори, да не заговаривайся…"

- Премьер к вам сюда приезжал?

- У меня были выставки в Австралии.

- Что выбрал?

- Графика, северная работа. Или склон Эвереста, не помню… Давным-давно на выставке в Канаде подошел ко мне один из вице-президентов компании "Макдональдс": "Картины мне нравятся, но хотелось бы посмотреть ваши наброски. Дорожная тетрадь сохранилась?"

- И?..

- Был у меня дневничок с набросками. Вот он, глядите. Папиросная бумага. Купил в Катманду, на Эверест с ним забирался. Увидел яка - нарисовал. Вот описываю, как мост переходим, градус такой-то… Канадец листал-листал, потом воодушевился: "Покупаю!" И так мне жалко стало этот альбомчик, что не продал. Даже торговаться не пожелал. Да и сколько за него дал бы? 500 долларов, 800?

- Рекорд - за сколько ушла ваша картина?

- 7-8 тысяч евро. Последнюю работу выставили на аукционе за полторы тысячи долларов, а продали - за 90 тысяч рублей. На эти деньги я приобрел снаряжение для Эвереста. Как раз хватило.

- Что за картина?

- Гора Аконкагуа. Человека, далекого от искусства, мои картины не тронут. Его интересует другое. Например, эту картину начал писать у подножия Аконкагуа, потом ее везли погонщики мулов. Она вся потрепанная. Рамы нет. Нужна такая картина человеку с Рублевки?

- Обижаетесь, если не хотят вашу экспедицию финансировать?

- Никогда! Сын подтвердит. Значит, что-то мы неправильно делаем, если людям неинтересно. Мертвый проект - и двигать его бесполезно.

- Восемьдесят дней вокруг света под парусом - проект не мертвый?

- Не удается пока яхту построить. Выходит, страна не созрела. Как и с Марианской впадиной. Вот мои французские друзья на тримаране обошли вокруг света за сорок дней - я радуюсь за человечество. Как Уэмура говорил о самом себе - "расширяю планку человеческих возможностей". Я шел к Полюсу - ох, как мне было тяжело. Упаду, сил никаких, надо мной небо все в звездах - и думаю: "А Уэмура тринадцать лет назад дошел. Он был первый, и снаряжение хуже…" Встаю и шагаю дальше.

- Небо в звездах. Как романтично.

- Помню, в 50-е запустят спутник в космос - а бабушка моя восклицает: "О, масло полетело". По радио передали - масло на орбиту вывели. Проверяли, что с ним станется. И бабушка решила: раз в магазинах его нет - в космосе будут выращивать. Недавно об этом вспоминал.

- Был повод?

- Шел на яхте вокруг света. У меня GPS, лежу, изучаю свои координаты - и думаю: "Э-э, бабушка, не права ты была. Правильно мы делали, что масло в космос запускали". За счет космоса я и с Эвереста буду по спутниковому телефону разговаривать.

- Где самые красивые закаты?

- Очень красивые в пустыне, полярных льдах, Антарктиде… На том же Эвересте. Часто было желание, как у художника, - остановить мгновение. Да и в Москве красивые - но мы этого не видим, заняты другим. В первых кругосветках мне закаты пропускать было никак нельзя.

- Почему?

- Только по ним погоду предсказывал на следующий день. Как солнце сядет - такая и будет. До сих пор по привычке смотрю, проверяю тот прогноз погоды, который мне прислали.

* * *

- С сомалийскими пиратами сталкивались?

- Бывало. Первый раз - когда с Сейшельских островов перегоняли яхту Вадима Цыганова, мужа и продюсера певицы Виктории. Сопровождал нас военный корабль, плюс на борту было три морских пехотинца с оружием. Но пираты, которые сейчас фактически весь Индийский океан держат в страхе, все равно попытались взять яхту на абордаж.

- Как это происходит?

- Военный корабль не может идти прямо рядом с нами. Двигатель греется. У нас-то скорость 5-6 узлов, у него - в два раза больше. Поэтому он обгонит миль на десять, поворачивает, возвращается. Так кругами и ходил. Причем до Омана нам никак не могли перекинуть на борт пехотинцев - были сплошные шторма. Пересадили, когда зашли в порт на ремонт. У них с собой автоматы, ручной пулемет и "мухи" - гранатометы. И вот, в два часа ночи командир корабля по рации сообщает: "Федор, видишь пять точек на локаторе? К вам приближаются". А у меня локатор маленький. Присмотрелись - действительно. По одну сторону с ревом несутся три катера, по другую - два. А корабль, как назло, далеко-о-о. Но оттуда начали стрелять трассирующими пулями - чтоб привлечь внимание пиратов.

- А пехотинцы?

- Они тоже палили из пулемета и гранатомета. Но закон запрещает им сразу стрелять в людей. Даже в пиратов. Сначала нужны предупредительные выстрелы. Вот они и долбили поверх голов. Правда, делали это с такой яростью, что за пару минут всю палубу завалило гильзами.

- Пираты отвечали огнем?

- Воздержались. Увидев, что на них огрызаются, развернулись и ушли. Второй раз видел их в Эфиопии, которая граничит с Сомали. Мы шли по пустыне на верблюдах в сопровождении шестнадцати вооруженных человек. Среди них двое - из охраны эфиопского президента. Мужички там простые, если что - тут же бьют на поражение. Никаких предупредительных выстрелов. Поэтому сомалийцы соваться к нам быстро раздумали.

- Животные вас атаковали часто?

- Не без этого. Тяжелее всего пришлось в 2009-м, когда в Монголии укусил клещ.

- Энцефалит?

- Еще хуже - боррелиозный. Целый месяц лечился. Был на грани. Но снова обошлось.

- Кирсан Илюмжинов рассказывал нам, как встречал инопланетян. Вы - не встречали?

- Думаю, Илюмжинов действительно их видел. Но он буддист. А я - православный. Считаю, все, что нас окружает, создано Богом. Включая НЛО и прочие явления, которые пока не разгаданы. Ничего, придет время - все узнаем. Вот лет двести назад люди понятия не имели, что такое молния…

- Из последнего - что поразило вас?

- В 2010-м патриарх эфиопский отвез меня в уникальный храм. Он без крыши - но ни одна капля дождя туда не попадает. Триста километров от Аддис-Абебы, горная долина. Стоит с XIII века, а прежде на этом же месте были другие храмы, самый древний - еще до нашей эры. Вот как объяснить? За стеной льет как из ведра, а внутри - сухо. То ли место намоленное, то ли изначально по какой-то причине осадков там никогда не бывает. Люди увидели - и решили именно на том участке земли построить храм. Где грань этого чуда? Впрочем, много рассуждать на такие темы ни к чему.

- Почему?

- Люди по-разному воспринимают. Вот Илюмжинов решил рассказать откровенно о контакте с инопланетянами - а некоторые смеются. Хотя, уверен, кто-то об этом даже больше знает - но молчит.

- Вы же знакомы с бывшим президентом Калмыкии?

- Да, встречались во время экспедиции на верблюдах по Великому шелковому пути. Прилетаем в Элисту, нам говорят: "В четыре утра - на прием к Илюмжинову". Я подумал - ослышался. Уточняю: "В четыре часа дня?" - "Нет-нет, утра".

- Оригинально.

- Ладно, в гостинице завели будильники, приехали, - а в приемной полно народа! Ждут Кирсана Николаевича. Нас увидел, проводил к себе, чаем напоил. Рассказывал: "В восемь утра прилетит самолет - и отправлюсь в Англию". Оказывается, для него это стандартный график. Мог всю ночь людей принимать, а утром куда-то улететь. Думаю: "Когда ж он спит?!"

- По словам Илюмжинова, четырех часов сна ему хватает. А вам?

- Не всегда. Хотя тоже сплю мало. Ложусь не раньше двенадцати. С двух до четырех просыпаюсь, чтобы помолиться. Дома к этому давно привыкли. Потом прикорну, а часов с шести - уже на ногах».

Юрий ГОЛЫШАК, Александр КРУЖКОВ

Она - одна из легендарных актрис французского кино, обладательница Золотого Оскара. Он - звезда французской эстрады. В течение многих лет брак Монтана и Синьоре оставался образцом верности и любви. Симона как-то призналась: «В Париже Монтан был Монтаном, я была я, и мы были мужем и женой. В Москве я была женой Монтана, в Нью-Йорке, перед первым концертом, к нему относились только как к мужу известной актрисы. А нам - нам очень нравилось любить друг друга, что мы и делали». Но, увы, даже самый гладкий путь может внезапно зависнуть над краем пропасти...



Я стоял перед могилой Симоне и Ива, и вспоминал их бурную биографию…




Часть 1: Симона Синьоре

Симона Каминкер-Синьоре родилась 25 марта 1921 года, в Висбадене, на Рейнской земле. Спустя два года семья переехала во Францию.



Отец Симоны - из семьи ювелира. Получил юридическое образование, но вскоре изменил род деятельности, став переводчиком.

Симона была единственным ребенком в семье. "У меня не было ни собаки, ни кошки, ни роликовых коньков - только золотые рыбки, проплывающие за толстым стеклом аквариума, - вспоминала она. - А я так мечтала о брате!" Когда девочке исполнилось девять лет, ее терпение было вознаграждено. На Рождество в их семье появился Ален, а спустя полтора года - еще один сын, Жан-Пьер. «Вот тогда я впервые почувствовала, как во мне пробудился материнский инстинкт», писала Симона.

В старших классах Симона увлеклась Хемингуэем, Фолкнером, Стейнбеком. Тогда она впервые посмотрела спектакль «Три товарища» Эриха-Марии Ремарка. «В финале я уже просто не могла сдерживать слезы. Я рыдала», - говорила Симона.

Судьба Симоны Синьоре, начавшей свой трудовой путь в должности скромной стенографистки одной из редакций, решилась мартовским вечером, когда она впервые переступила порог парижского кафе «Флор». Так начался ее «путь наверх».



Завсегдатаями кафе были представители парижской богемы. Здесь собирались актеры, художники. Заглядывали и те, кто уже стал известным: Жан-Поль Сартр, Гийом Аполлинер, Пабло Пикассо. Вся эта публика безумно нравилась Симоне. Ее притягивал, манил к себе артистический мир.

При поддержке новых друзей Симона появилась на киноэкране. Однако до настоящих ролей было еще далеко. В течение четырех лет она снималась в массовках. Ее имя впервые появилось в титрах в 1946 году в фильме «Демоны зари». Стала налаживаться и личная жизнь.

Его звали Ив. Режиссер Ив Аллегре. «В кино так часто снимают встречи на вокзале, что я боюсь показаться банальной, - писала Симона. - Это была робость, неловкость мужчины и женщины, которые встречаются после трех недель разлуки. И вот каждый из них все три недели только и спрашивал себя, думает ли он (она) обо мне. Это хорошо сыграть, но лучше пережить самой».

В 1949 году у нее родилась дочь Катрин. Но брак Симоны и Ива так и остался незарегистрированным.





Часть 2: Ив Монтане

Его тоже звали Ив.



Это Иво Ливии. Он родился 13 октября 1921 года в итальянском городке Монсуммано-Альто. Он был младшим из трёх детей Джузеппины и Джованни Ливи. Вскоре после этого семья переехала во Францию: изначально планировалось эмигрировать в Америку, но возникли проблемы с получением виз, и Ливи в итоге обосновались в Марселе. В 1929 году они получили французское гражданство. В юности будущий певец работал сначала в парикмахерской сестры, затем рабочим в доке. Свою артистическую карьеру он начал как певец в кинотеатрах, клубах и мюзик-холлах. В качестве творческого псевдонима он выбрал сочетание «Ив Монтан». Как он объяснял сам, история этого псевдонима связана с тем, что когда он был ребёнком, мать звала его домой, смешивая итальянские и французские слова: «Ivo, monta! (Иво, поднимайся!)».



Впервые он вышел на сцену под этим псевдонимом в семнадцать лет. В 1944 году во время выступления Монтана в Париже его замечает Эдит Пиаф. На некоторое время Монтан, который был младше Пиаф на 6 лет, становится любовником великой певицы, а она наставницей молодого исполнителя. Также она занимается его репертуаром и просит своих соавторов написать ему несколько песен. Они вместе выступают на эстраде до 1946 года, когда Пиаф порывает с Монтаном.

В конце 1940-х годов Монтан знакомится с музыкантами, которые станут его верными друзьями и соавторами: пианистом Бобом Кастелла, гитаристом Анри Кролла и поэтом-исполнителем Франсисом Лемарком. Кролла знакомит Монтана с поэтом Жаком Превером. Стихи Превера станут основой репертуара Монтана на много лет и прославят его на весь мир: частые герои его песен - дальнобойщик, солдат, сезонный рабочий, боксёр.

Ив Монтан известен как исполнитель, целиком раскрывавший свой многогранный талант на сцене - будь то мюзик-холл или площадка телевидения. Огромным успехом пользовались его индивидуальное шоу на Бродвее. Последняя серия его концертов прошла в 1981 году в престижном парижском зале «Олимпия».



В 1946 году Монтан сыграл главную мужскую роль в фильме «Врата ночи» Марселя Карне по сценарию Жака Превера. Тем не менее, его игра не вызвала доверия публики. Образ, созданный в триллере «Плата за страх», был более убедительным. А в 60-70-е годы возмужавший Монтан по-настоящему раскрывается как актёр (фильмы Коста-Гавраса и Клода Соте).


Часть 3: Синьоре и Монтане

Женщина, которая любит, запоминает мельчайшие детали. Пройдут годы, десятилетия, но она всегда безошибочно назовет вам не только дату, день, место, но даже время встречи. Вот так, как Симона Синьоре: «Это было 19 августа 1949 года в Сент-Поль-де-Ванс, в кафе «Коломб д'Ор», в половине девятого. Там мы и встретились с Ив». Почему-то эти подробности приобретают какую-то свою, особую значимость.

К тому времени Монтан уже был звездой французского мюзик-холла, Симона - преуспевающей киноактрисой.

После их первой встречи прошло еще четыре дня, и... «произошло нечто молниеносное, неприличное и необратимое». Это сильнейшее чувство будет продолжаться двадцать семь лет. «Сердце мое разрывалось на части. Надо было особенно сильно любить, чтобы ринуться в это удивительное путешествие», - скажет она.

Она собрала вещи и переехала к нему, а «иначе, - как сказал Монтан, - все это ни к чему, и звонить незачем». Они поженились 22 декабря 1951 года в мэрии Сент-Поля. Иву Монтану и Симоне Синьоре было по тридцать лет.

Симона не раз делилась секретами своего мастерства: «После того, как я соглашаюсь на роль, где-то внутри меня происходит химическая реакция. Образ рождается постепенно, начинает жить во мне, а я не вмешиваюсь. Чем старше я становилась, чем больше переживала счастья и горя, тем легче мне было играть».

Симона Синьоре не раз была признана во Франции лучшей актрисой года. Она удостаивалась призов, премий в США, Англии, Японии, Италии. Вершиной творчества стал присужденный ей «Оскар».

Симона очень болезненно переживала свой успех, опасаясь, не ранит ли это Ива, не заденет ли его самолюбия. Но зато она искренне радовалась успеху мужа, например, во время гастролей в США, где в зале, среди поклонников, в первых рядах сидели Марлен Дитрих, Кларк Гейбл, Ингрид Бергман, Фрэнк Синатра... Все восхищались его пластикой, подвижностью, элегантностью. Симона собирала рецензии с восторженными откликами: «Когда поет Монтан, чувствуешь, как стучит его сердце».

Влияние Симоны в становлении Монтана и как актера, и как певца было огромно. Он сам признался: «Я встретил двух замечательных женщин: Эдит Пиаф, которая вывела меня на французскую эстраду, и Симону, значение которой в моей жизни трудно переоценить».



Симона повсюду сопровождала Ива. Теперь она появлялась на киностудиях все реже. Она слушала песни Ива, ей нравилось постигать тайны его ремесла, сидеть рядом перед выступлением, боясь шелохнуться, ликовать после концерта, вслушиваясь в гром аплодисментов и выкриков «Браво!». Она отклонила предложенный ей Голливудом контракт: «Без Монтана меня не заставили бы пройти от Венсенских ворот до Аньерских. Что уж говорить об Америке». Во всем этом не было и тени притворства. Ей трудно было расстаться с Ивом даже на один день. Сколько раз, рыдая, она укладывала чемодан и в слезах ехала на вокзал.

Однажды режиссер Жак Беккер, в ответ на очередной отказ Симоны принять участие в съемках, сказал: «Ты совершенно права, любовь требует того, чтобы за ней ухаживали каждый день, как за растением».

Но не всегда супружеская жизнь была столь безоблачной. Случались и ссоры. Однажды в минуту раздражения, когда что-то не ладилось во время репетиции, Ив вдруг резко обернулся к Симоне: «Чем ты тут занимаешься? Сидишь, вяжешь? Ты не снимаешься, потому что тебя не приглашают!». Это был укор, срыв. Симона поднялась и неторопливо подошла к телефону. Как ей хотелось, чтобы Ив остановил ее. Но он молчал. Что ж, она докажет ему, что она - актриса и у нее есть имя. «Я согласна на роль Терезы Ракен, произнесла Симона, набрав номер. - Завтра я подпишу контракт». И вскоре на экраны Европы вышел новый фильм с участием Симоны Синьоре в главной роли.

Когда Мэрилин Монро впервые встретилась с Симоной и ее мужем, она весь вечер улыбалась и не сводила с него глаз - он так напоминал ей Джо Ди Маджо, ее второго мужа. Когда гости ушли, она обратилась к приятельнице: «Правда, он - вылитый Джо? Очень сексуальный. И мне так нравится его голос. А Симона совсем не красивая. Клянусь, он женился на ней из-за карьеры».



Перед началом съемок фильма «Займемся любовью» Монро проявила особую настойчивость в отношении французского певца, уже покорившего Америку: «Я хочу видеть в главной роли только его». Продюсерам пришлось уступить самой «кассовой» звезде Голливуда.

Симона поддержала Монтана: «Участие в съемках даст тебе шанс пробиться к высотам», сказала она. А на вопрос журналистов, когда он впервые почувствовал себя по-настоящему «звездой», Монтан ответил: «Тогда, когда услышал: «Хотите сниматься с Мэрилин Монро?».

Неудивительно, что во время съемок фильма случился роман.





Однако, рано или поздно, съемки картины закончились. Скоро домой, в Париж. Ива охватывает паника. Это состояние уже мало походило на то опьянение, которое он испытывал недавно. Мэрилин изо всех сил пытается удержать его возле себя. Она заказывает фешенебельный номер в отеле Нью-Йорка для себя и для Ива, плачет, умоляет его остаться с ней, не уезжать. Но Монтан не идет на уговоры. Кто знает, чего ему это стоит, но держится он твердо. Во время их последнего разговора, в машине, он объясняет Монро, что идея оставить Симону ... смешна. Хлопает дверца, он выходит. Мэрилин Монро и Ив Монтан расстаются навсегда. «И все же это было прекрасно, - напишет он спустя годы, - и это было безысходно. Ни разу, ни на один миг не возникало у меня желания порвать с женой. Но если бы она, Симона, хлопнула дверью, я бы...».

Если бы она хлопнула дверью... Нет, Симона не сделала этого. По возвращении Ива в Париж у них произошло бурное объяснение. Первое и последнее. «Это было ужасно, - вспоминает он. - Потом все улеглось. Но только внешне. Я видел, что она разбита, глубоко опечалена сознанием того, что десять потрясающих лет, которые мы прожили вместе, оказались омрачены. Я раскаивался... Жизнь не переделаешь, надо продолжать жить», - сказал он тогда себе.

Что касается Симоны, то со свойственной ей проницательностью она поняла, что это - одна из рядовых историй, которые случаются повсеместно. «Я никогда не стану судить о том, что произошло с моей подругой и моим мужем, которые работали вместе, жили под одной крышей и, стало быть... делили одиночество», - сказала она.

Терзали ли ее другие мысли? Если да, то никто не должен был знать о том, как ей больно. Каждый нес в своей душе чувство вины или чувство обиды. Но никогда, ни разу, даже во время вспыхивающих между ними ссор, Симона не припоминала ему эту историю.

Симона обедала в ресторане со своими друзьями из съемочной группы фильма «День и час», когда официант наклонился над ней и, извинившись, произнес: «Вас к телефону, мадам». Был август 1962 года. В трубке она услышала голос Монтана: «Умерла Мэрилин».



«Если бы она знала, сколь мало я ее ненавидела», - эта фраза, произнесенная Симоной, стала почти легендарной.

И все же, как призналась дочь Симоны Катрин в одном из интервью, ее мать так и не оправилась от потрясения до конца своей жизни.

Симона играла в театре, Монтан выступал на эстраде, снимался в кино, активно занимался политикой. Что касается их отношений, то в их семье роли давно уже были распределены: Монтан - отчасти ребенок, отчасти хозяин, Симона - всегда хранительница очага, в котором горят угли...

Симона Синьоре ушла из жизни 30 августа 1985 года. Когда у Ива Монтана на склоне лет спросили, что в его жизни не сбылось, он ответил: «Я хотел умереть раньше Симоны».

Спустя три года, в последний день 1988 года, двадцативосьмилетняя Кароль Амьель подарила 67-летнему Иву Монтану его единственного наследника - сына Валентина.

А 9 ноября 1991 года во время съёмок фильма «ИП-5» умер Ив Монтан. Режиссёр и съёмочная группа заставили его сделать несколько дублей одной из сцен при плохой погоде, не позаботившись о тёплой одежде и «согреве» артиста между дублями. Результатом стало воспаление лёгких.

В своём интервью режиссёр Жан-Жак Бенекс так описал произошедшее: «[Он] умер на съёмочной площадке фильма «ИП-5: Остров толстокожих»... В самый последний съёмочный день, после своего самого последнего кадра. Это была самая последняя ночь, и мы занимались пересъёмками дублей. Он закончил то, что делал, а затем просто умер. А фильм повествует о старике, который умирает от сердечного приступа — о том же самом, что произошло!».

Монтан похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез, рядом со своей супругой Симоной Синьоре.



Его останки были эксгумированы в ноябре 1997 для экспертизы ДНК, так как некая Аврора Дроссар утверждала, что является внебрачной дочерью актёра. В результате анализа её претензии не подтвердились.

Вот такая биография, которую я вспомнил, стоя перед могилой замечательным и легендарным людям…

Гуляя по парижскому кладбищу Пер-Лашез я наткнулся на могилу легендарной певицы и актрисы Эдит Пиаф.




Ее биография – драма… Распространённая легенда гласит, что Эдит Пиаф родилась под уличным фонарём в Бельвиле. Матерью Эдит была неудачливая актриса Анита Майяр, выступавшая под псевдонимом Лина Марса. Отцом был уличный акробат Луи Гассион. В начале Первой мировой войны он отправился добровольцем на фронт. Первый раз он получил двухдневный отпуск только в конце 1915 года, чтобы повидать свою новорожденную дочь Эдит.

Через два года Луи Гассион узнал, что жена его бросила, а дочь отдала на воспитание своим родителям. Условия, в которых жила Эдит, были совершенно ужасающими. Бабке некогда было заниматься ребёнком, и она часто наливала внучке в бутылочку вместо молока разбавленное вино, чтобы та её не беспокоила. И тогда Луи отвёз дочь в Нормандию к своей матери, содержавшей публичный дом.

Потом выяснилось, что трёхлетняя Эдит совершенно слепа. К тому же оказалось, в первые же месяцы жизни у Эдит начал развиваться кератит, но бабка по материнской линии, видимо, этого просто не замечала. Когда никаких других надежд не оставалось, бабушка Гассион и благородные девицы повезли Эдит в Лизье к святой Терезе, куда ежегодно собираются тысячи паломников со всей Франции. Поездку назначили на 19 августа 1921 года, а 25 августа 1921 года Эдит прозрела. Ей было шесть лет. Первое что она увидела - это клавиши пианино.

Вскоре Эдит пошла в школу, окруженная заботами любящей бабушки, но добропорядочные обыватели не хотели видеть рядом со своими детьми ребенка, живущего в публичном доме, и учёба для девочки очень быстро закончилась. Тогда отец забрал Эдит в Париж, где они начали вместе работать на площадях — отец показывал акробатические трюки, а его девятилетняя дочь пела. Эдит зарабатывала пением на улице до тех пор, пока её не взяли в кабаре «Жуан-ле-Пен».

В 1932 году Эдит познакомилась с продавцом магазина Луи Дюпоном, через год у семнадцатилетней Эдит родилась дочь Марсель. Однако Луи не устраивало, что Эдит слишком много времени уделяет своей работе, и он потребовал оставить её. Эдит отказалась, и они расстались. Вначале дочь оставалась с матерью, но однажды, придя домой, Эдит не обнаружила её. Луи Дюпон забрал дочь к себе, рассчитывая, что любимая женщина вернётся к нему. В это время в Европе свирепствовала «испанка», и дочь Эдит заболела и попала в больницу. После посещений дочери заболела сама Эдит. В то время эта болезнь излечивалась плохо, не было подходящих медикаментов, и врачи зачастую могли просто наблюдать за болезнью в надежде на благополучный исход. В результате Эдит выздоровела, а Марсель скончалась (1935). Она была единственным ребёнком, родившимся у Пиаф.

В 1935 году, когда Эдит исполнилось двадцать лет, её заметил на улице Луи Лепле, владелец кабаре «Жернис» на Елисейских Полях, и пригласил выступать в своей программе. Он научил её репетировать с аккомпаниатором, выбирать и режиссировать песни, объяснил, какое огромное значение имеют костюм артиста, его жесты, мимика, поведение на сцене. Именно Лепле нашёл для Эдит имя — Пиаф (на парижском арго значит «воробушек»). В рваных туфлях она пела на улице: «Родилась, как воробей, прожила, как воробей, умерла, как воробей». В «Жернисе» на афишах её имя было напечатано как «Малышка Пиаф», и успех первых же выступлений был огромным. 17 февраля 1936 года Эдит Пиаф выступила в большом концерте в цирке «Медрано» вместе с такими звездами французской эстрады, как Морис Шевалье, Мистингетт, Мари Дюба. Однако успешный взлёт был прерван трагедией: вскоре выстрелом в голову был убит Луи Лепле, и Эдит Пиаф оказалась в числе подозреваемых, так как он в завещании оставил ей небольшую сумму. Газеты раздули эту историю, и посетители кабаре, в котором выступала Эдит Пиаф, вели себя враждебно, считая, что они вправе «наказать преступницу».

Вскоре Эдит познакомилась с поэтом Раймоном Ассо, который окончательно определил дальнейший жизненный путь певицы. Именно ему во многом принадлежит заслуга появления на свет «Великой Эдит Пиаф». Он научил Эдит не только тому, что непосредственно относилось к её профессии, но и всему тому, что ей было необходимо в жизни: правилам этикета, умению выбирать одежду и многому другому.

Раймон Ассо создал «стиль Пиаф», исходя из индивидуальности Эдит, он написал песни, подходящие только ей, «сделанные на заказ»: «Париж — Средиземноморье», «Она жила на улице Пигаль», «Мой легионер», «Вымпел для легиона».

Именно он добился того, чтобы Эдит выступила в мюзик-холле «АВС» на Больших бульварах — самом знаменитом мюзик-холле Парижа. Выступление в «АВС» считалось выходом на «большую воду», посвящением в профессию. Он также убедил её сменить сценический псевдоним «Малышка Пиаф» на «Эдит Пиаф». После успеха выступления в «АВС» пресса написала об Эдит: «Вчера на сцене «АВС» во Франции родилась великая певица». Необыкновенный голос, истинный драматический талант, трудолюбие и упрямство уличной девчонки в достижении цели быстро привели Эдит к вершинам успеха.

С началом Второй мировой войны Эдит рассталась с Раймоном Ассо. В это время она встретилась со знаменитым французским режиссёром Жаном Кокто. Он предложил ей сыграть в небольшой пьесе его сочинения «Равнодушный красавец». Репетиции прошли удачно, и пьеса имела большой успех. Впервые она была показана в сезоне 1940 года. Кинорежиссёр Жорж Лакомб решил снять по пьесе фильм. И в 1941 году был снят фильм «Монмартр на Сене», в котором Эдит получила главную роль.

Во время войны скончались родители Эдит. Земляки ценили и личное мужество Пиаф, выступавшей во время войны в Германии перед французскими военнопленными, чтобы после концерта вместе с автографами передать им все необходимое для побега, и ее милосердие — она устраивала концерты в пользу семей погибших. В период оккупации Эдит Пиаф выступала в лагерях для военнопленных на территории Германии, фотографировалась с немецкими офицерами и с французскими военнопленными «на память», а потом в Париже по этим фотографиям изготавливали поддельные документы для солдат, бежавших из лагеря.

Эдит помогла найти себя и начать свой путь к успеху многим начинающим исполнителям — Иву Монтану, ансамблю «Компаньон де ла Шансон», Эдди Константену, Шарлю Азнавуру и другим. Послевоенное время стало для неё периодом небывалого успеха. Её с восхищением слушали жители парижских предместий и утончённые ценители искусства, рабочие и будущая королева Англии. В это время она близко сошлась со знаменитым боксёром, французом алжирского происхождения, чемпионом мира в среднем весе, 33-летним Марселем Серданом. Однако Сердан погиб в авиакатастрофе в октябре 1949 года, что стало шоком для Пиаф. В глубокой депрессии она спасалась морфием.

В 37 лет Пиаф снова влюбилась и даже вышла замуж за поэта и певца Жака Пилса, но брак вскоре распался.

В 1952 году Эдит попала подряд в две автокатастрофы, обе с Шарлем Азнавуром; чтобы облегчить страдания, вызванные переломами руки и рёбер, врачи делали ей уколы морфия, и Эдит вновь попала в наркотическую зависимость.

В 1954 году Эдит Пиаф снялась в историческом фильме «Если мне расскажут о Версале» вместе с Жаном Маре.

В 1958 году Эдит начала выступать в концертном зале «Олимпия»; успех был ошеломительный. После этого она отправилась в 11-месячное турне по Америке, после — очередные выступления в «Олимпии», турне по Франции. Такие физические, а главное, эмоциональные нагрузки сильно подорвали её здоровье. В 1961 году, в возрасте 46 лет Эдит Пиаф узнала, что она неизлечимо больна раком печени (гепатоцеллюлярная карцинома).

Но в 47 лет Пиаф опять влюбилась, на этот раз в 27-летнего грека, парикмахера Тео, которого она, как и Ива Монтана, вывела на сцену. Эдит придумала ему псевдоним Сагапо (по-гречески «я очень тебя люблю»). Тео хотел венчаться только в греческой церкви, и ради него Пиаф отреклась от католичества. С ним она была до своей смерти. Сагапо пережил её на семь лет, он погиб в автокатастрофе.

25 сентября 1962 года Эдит пела с высоты Эйфелевой башни по случаю премьеры фильма «Самый длинный день» песни «Нет, я ни о чём не жалею», «Толпа», «Милорд», «Ты не слышишь», «Право любить». Её слушал весь Париж.

Последнее её выступление на сцене состоялось 18 марта 1963 года. Зал стоя устроил ей пятиминутную овацию.

10 октября 1963 года Эдит Пиаф не стало. Тело певицы было перевезено из города Грасса, где она скончалась, в Париж в обстановке секретности, и официально об её кончине было объявлено в Париже только 11 октября 1963 года (с чем связаны ошибки в некоторых источниках). В тот же день, 11 октября 1963 ушёл из жизни друг Пиаф Жан Кокто. Существует мнение, что он скончался, узнав о смерти Пиаф.

Похороны певицы состоялись на кладбище Пер-Лашез. На них собралось более 40 тысяч человек, многие не скрывали своих слез, цветов было столько, что люди были вынуждены идти прямо по ним.

И вот, я стою перед могилой Эдит Пиаф…



Избранные цитаты Эдит Пиаф:

Когда любовь остывает, её нужно или разогреть, или выбросить. Это не тот продукт, который хранится в прохладном месте.

Если у мужчины красивые руки, по-настоящему красивые, он не может быть уродливым внутри. Руки не лгут, как лица.

Я пою не для всех — я пою для каждого.

Когда я не умираю от любви, когда мне не от чего умирать, - вот тогда я готова издохнуть!

Я умираю от любви пятьсот раз за вечер.

Артисты и публика не должны встречаться. После того, как занавес падает, актер должен исчезнуть, как по мановению волшебной палочки.

Я всегда отличала друзей от наперсников. С друзьями мне приятно поговорить, от наперсников я ничего не скрываю.

От любовного пожара не застрахуешься.

Даже телефонный справочник можно спеть так, что весь зал будет рыдать.

Момент, когда колешься не для того, чтобы тебе стало хорошо, а чтобы не было плохо, наступает очень быстро. (Во время лечения от наркомании)

Молодая девушка, была ли я когда-нибудь ею?

Мой легионер! Я потеряла его, конечно, потому, что не была создана для счастья.

В конце концов, мы не властны над нашей жизнью. Мужество в том, чтобы пройти свой путь, до конца.

Я вела ужасную жизнь, это правда. Но также — жизнь изумительную. Потому что, прежде всего, я любила её — жизнь. И любила людей: моих возлюбленных, моих друзей, а также незнакомцев и незнакомок, составляющих мою публику, для которой я пела, часто превозмогая себя, для которой хотела умереть на сцене, допев свою последнюю песню.

Я любила всех прохожих, которые узнавали и днем и ночью мою скромную фигуру, мою походку. Любила толпу, которая, я надеюсь, проводит меня в последний путь, потому что я так не люблю оставаться одна. Я боюсь одиночества — этого ужасного одиночества, которое охватывает тебя на рассвете или с наступлением ночи, когда спрашиваешь себя, в чем же смысл жизни и зачем ты живешь.

Публика втягивает тебя в свои объятия, открывает своё сердце и поглощает тебя целиком. Ты переполняешься её любовью, а она — твоей. Потом в гаснущем свете зала ты слышишь шум уходящих шагов. Они ещё твои. Ты уже больше не содрогаешься от восторга, но тебе хорошо. А потом улицы, мрак, сердцу становится холодно, ты одна

В конце декабря – начале января, как вы уже знаете, я был в Париже. В столицу Франции я попал из итальянского города Милан. Эти два города – Париж и Милан – близки и Марии Каллас. Она там и жила, и работала.



Мария Каллас — американская певица греческого происхождения, одна из величайших оперных певиц XX века.

Мария Каллас не ограничивалась виртуозными колоратурами в операх Беллини, Россини и Доницетти, а превратила свой голос в главное выразительное средство. Она стала универсальной певицей с репертуаром от классических опер типа «Весталки» Спонтини до последних опер Верди, Пуччини и музыкальных драм Вагнера.

Взлёту карьеры Каллас в середине XX века сопутствовало появление в звукозаписи долгоиграющей пластинки и дружба с видным деятелем звукозаписывающей компании EMI Вальтером Легге.

Приход на сцену оперных театров нового поколения дирижёров, таких как Герберт фон Караян и Леонард Бернстайн и кинорежиссеров, таких как Лукино Висконти и Франко Дзеффирелли, сделал каждый спектакль с участием Марии Каллас событием. Она превратила оперу в настоящий драматический театр, заставляя даже «трели и гаммы выражать радость, беспокойство или тоску».



Полную биографию Марии Каллас можете прочесть в Интернете. Я же остановлюсь на ее последние годы жизни: Мария Каллас жила в Париже, практически не выходя из квартиры, где и скончалась в 1977 году. Она была кремирована и похоронена на кладбище Пер-Лашез. Естественно, я и посетил это кладбище, нашел место захоронения знаменитой женщины. Долго искал. Очень долго. Но нашел, чему и рад.




Итальянские фониаторы (врачи-специалисты по заболеваниям голосовых связок) Франко Фусси и Нико Паолилло установили наиболее вероятную причину смерти оперной дивы Марии Каллас, пишет итальянская «La Stampa». Согласно результатам их исследования, Каллас умерла от дерматомиозита, редкого заболевания соединительной ткани и гладкой мускулатуры.

К такому выводу Фусси и Паолилло пришли, изучив сделанные в разные годы записи Каллас и проанализировав постепенное ухудшение ее голоса. Спектрографический анализ студийных записей и концертных выступлений показал, что к концу 1960-х, когда ухудшение ее вокальных данных стало очевидным, диапазон голоса Каллас фактически сменился с сопрано на меццо-сопрано, что объясняло изменение звучания высоких нот в ее исполнении.

Кроме того, тщательное изучение видеозаписей ее поздних концертов выявило, что мышцы певицы значительно ослабли: грудь практически не поднималась при дыхании, а при вдохе певица приподнимала плечи и напрягала дельтовидные мышцы, то есть, по сути, совершала самую распространенную ошибку при поддержке голосовой мышцы.



Причина смерти Марии Каллас достоверно неизвестна, однако считается, что певица умерла от остановки сердца. По мнению Фусси и Паолилло, результаты их работы прямо свидетельствуют о том, что приведший к этому инфаркт миокарда был осложнением в результате дерматомиозита. Примечательно, что этот диагноз (дерматомиозит) Каллас поставил незадолго до смерти ее врач Марио Джаковаццо (известно об этом стало лишь в 2002 году).

В то же время вокруг смерти певицы существует и теория заговора, озвученная, в частности, кинорежиссёром Франко Дзеффирелли, заявившим в 2004 году, что Каллас могла быть отравлена при участии её ближайшей подруги последних лет, пианистки Вассо Деветци.



Прибыв в Москву, я купил лицензионный диск с итальянским фильмом Джорджо Капитани «Каллас и Онансис», и не пожалел…



Одна из самых знаменитых любовных историй XX века. Оперная дива Мария Каллас и богатейший человек на земле Аристотель Онассис прожили вместе несколько лет, наполненных страстью, ревностью, счастливыми и трагическими событиями. Вся история любви двух неординарных людей - с первой встречи до расставания - отражена в этом фильме. Божественную Каллас в нем сыграла итальянка Луиза Раньери («Эрос», 2004), а Онанссиса – популярный французский актер Жерар Дармон («Астерикс и Обеликс: Миссия «Клеопатра», 2002), у нас хорошо известный еще и по главной роли в картине Георгия Данелии «Паспорт» (1991).

1957 год. Мария Каллас на сцене миланского театра «Ла Скала» исполняет главную партию в «Медее» Керубини. Среди восторженных слушателей - греческий магнат Аристотель Онассис. Впервые увидев великую певицу, он решительно принялся завоевывать ее сердце. И вскоре Каллас поняла, что страстно влюбилась в могущественного поклонника. Ради него она бросила обожавшего ее мужа, оставила сцену и целиком растворилась в своем чувстве...

Смотрим фильм!

Лувр имеет богатую историю, начиная со Средних веков. В 1190 году Филипп II Август возвел крепость для защиты города от викингов. Когда крепость утратила значение, Франциск I разрушил её и другие башни и соорудил на их месте дворец в стиле ренессанс. Его приемники расширяли и улучшали дворец на протяжении четырех веков. Одна из последних пристроек – стеклянная пирамида работы американского архитектора китайского происхождения Йео Минг Пея. Она была воздвигнута в главном дворе, откуда можно попасть во все галереи.





В основе музейного собрания Лувра лежит коллекция произведений Франциска I (правил в 1515-1547 гг.). Этот король был страстным поклонником итальянского искусства – именно он приобрёл «Джоконду» Леонардо да Винчи. Все последующие монархи пополняли коллекцию. В 1793 году Национальное собрание постановило открыть сокровище Лувра для публики: дворец стал музеем. Фонды Лувра постоянно увеличиваются и сегодня.



Богатства Лувра несметны, и познакомиться со всей экспозицией за одно посещение невозможно. Лучше всего заранее наметить, что вы хотите посмотреть в первую очередь. Я, например, хотел увидеть картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза», статуи «Венера Милосская» и «Ника Самофракийская», работу Гийома Кусту «Кони Марли» и другие. И увидел.

Идея создания музея восковых фигур в Париже возникла у французского журналиста, директора ежедневной газеты «Le Gaulois» Артура Мейера в 1881 году. В его статьях часто писалось о знаменитых людях и об их жизни. В то время не было кино и телевидения, а фотографии ещё не выставлялись в печатных изданиях. Публике хотелось знать о знаменитостях как можно больше, но ещё больше хотелось увидеть, какие они. Поэтому Артур Мейер решает открыть музей восковых фигур, точных копий известных всему миру людей. Помог ему в этом карикатурист, художник по театральным костюмам, скульптор Альфред Гревен. А так как он принимал самое активное участие в создании коллекции, «болея» за всё душой и телом, его именем и был назван музей. В июне 1882 года «Музей восковых фигур Гревен» впустил первых посетителей в своё восковое хранилище истории.



В музее на Ваше обозрение представлено более 500 выполненных из воска фигур знаменитых и популярных людей, известных вымышленных героев, сцены важных исторических событий Франции. Сходство оригиналов с восковыми персонами настолько велико, что в первый момент Вы не сразу поймёте, живой это человек или нет. Всё передано невероятно точно: и фигура, и осанка, и выражение лица, и взгляд, и индивидуальность жеста. Детали внешности выполнялись крайне тщательно, обычно с натуры или по фотографиям. Глаза фигурам делали из специального стекла лучшие протезисты. Зубы – самые профессиональные стоматологи, даже каждый волос прикреплялся по одному. Большое внимание уделялось особым приметам, шрамам, родинкам, мимике лица. Одежда разных эпох кропотливо создавалась специалистами на основе исторических фотографий и документов. Часто работники музея восковых фигур обращались с просьбой к личному портному знаменитости о пошиве того или иного наряда.



Ну, кто не хочет увидеть красавицу Бриджит Бардо!? Или непревзойденного Жерара Депардье, «Короля-солнце» Людовика XIV или бесстрашного Наполеона. Выпить вина в компании Эрнеста Хеменгуэя. Сыграть на рояле вместе с Элтоном Джоном, посмеяться с выдающимся Чарли Чаплином и конечно восхититься блондинкой всех времён и народов – Мэрилин Монро.

Каждый год здесь появляются всё новые и новые мировые знаменитости, коллекция постоянно обновляется и реставрируется. Например, в феврале 2012 года появился ещё один экспонант, - это Николас Кейдж.



Музей восковых фигур Гревен, это уникальная возможность побывать одновременно в разных эпохах, увидеть и прикоснуться к тем, кто, когда – то творил и творит историю!

...Моисей Винницкий, более известный как Мишка Японец — не просто обычный налетчик с одесским колоритом. Стать королем воров, держать в страхе весь город, и одновременно быть народным любимцем мог только человек неординарный. Его популярность колоссальна — в нем видят «Робин Гуда», который радеет за народ, он утверждает свой «кодекс налетчика» — бедняков не грабить, не трогать врачей, юристов, артистов. Его налеты становятся все более артистичными и остроумными, это маленькие спектакли. Миша расчетлив, рационален, но у него широкая душа: он закатывает пиры для всей Молдаванки, снабжает деньгами безработных грузчиков, помогает деньгами и продуктами молодоженам, сиротам, бездомным и даже семьям жертв бандитских налетов.

Он пробыл Королем всего три года — с 1917 по 1919-й. Это были три самые яркие года из жизни Япончика, переполненные событиями, на которые у других не хватило бы целой жизни.

Об этом и сериал режиссера Сергея Гинзбурга: «Мы в большей степени исследуем миф, чем реального персонажа. Это кино про пацанов с Молдаванки, любивших свой город. У них не было особых перспектив выбиться в люди, чего-то добиться, кроме как стать известными бандитами. Мишка был убит молодым, в 27 лет. Но наш фильм не про бандитизм, а про романтику».

Япончика играет актер московского ТЮЗа Евгений Ткачук. В фильме заняты Валентин Гафт (биндюжник Герш), Александр Лазарев-младший (генерал-губернатор Гришин-Алмазов). Роль молодого Леонида Утесова сыграл Павел Прилучный. Съемки прошли в Москве и Одессе.



Почему какого-то там бандита вспоминают до сих пор? Потому что Мишка был не просто бандит. Во-первых, он был по-своему благороден - частенько раздавал награбленное бедным, помогал сиротам и бездомным, да и налеты устраивал только на тех, кто нажил добро не самым честным путем. Он сам родился в бедной еврейской семье и знал, почем фунт лиха... В общем, эдакий Робин Гуд с берегов Черного моря. Во-вторых, его налеты были настоящими шоу, и их ждали на манер театральных премьер. Ну и, наконец, он был молод и хорош собой. Судьба предоставила Япончику только одну дорогу - в преступники, но он и ее постарался пройти красиво.

Пользуясь случаем, предлагаем вспомнить и других знаменитых киношных налетчиков, образы которых имеют под собой реальную основу.



Григорий Котовский



В советское время Котовского в учебниках истории описывали как крупного военного деятеля, участника Гражданской войны. Про то, как он грабил банки, историки помалкивали. Между тем Котовский был крупнейшим авторитетом бандитского мира. Простой люд его обожал: как же, жжет имения и режет помещиков. Кстати, в одесской тюрьме Котовский встретился с Мишкой Япончиком.

В легендарной ленте 1942 года режиссера Александра Файнциммера с Николаем Мордвиновым в главной роли Котовский предстает героем, не жалеющим себя. Это эпическая биография «красного комбрига», который защищает молодую страну от нечисти типа петлюровцев. Фильм запомнился комическими куплетами «Мама, мама, что я буду делать?!» и фразами главного героя типа: «Перестрелять эту сволочь! Я - Котовский!» Кроме того, с тех пор стрижку наголо зовут «под Котовского».

В 2010 году была предпринята довольно удачная попытка отразить лихую жизнь Григория Ивановича. В одноименном сериале Станислава Назирова его сыграл Владислав Галкин - это предпоследняя роль рано ушедшего актера. На экране бурная молодость будущего «красного комбрига»: налеты, грабежи, тюрьмы и, разумеется, любовь.



Сонька Золотая Ручка



Легендарная Софья Блювштейн, конечно, была не налетчицей, а талантливой воровкой и мошенницей. Наверное, это потому, что она все-таки дама: тяжеловато с пистолетами наперевес врываться в отделение банка. Родилась Сонька в 1846 году в Варшавской губернии, промышляла много где, но особенно наследила, кто бы сомневался, в Одессе.

В 2007 году режиссер Виктор Мережко снял про гениальную авантюристку замечательный 12-серийный фильм с Анастасией Микульчиной в главной роли. Сериал имел успех, и в этом нет ничего удивительного. В ролях там - сплошь звезды: Ирина Алферова, Олег Басилашвили, Богдан Ступка, Зиновий Высоковский, Светлана Крючкова, Елена Драпеко.

Самое интересное, что Мережко - далеко не первый режиссер, обративший внимание на Соньку. Оказывается, первый полноценный сериал о ней был снят еще в 1914 году, то есть через 12 лет после предположительной даты ее смерти!

Шестисерийный фильм выпустил Юрий Юрьевский, а Соньку сыграла тогдашняя суперзвезда Нина Гофман. Каждую неделю в кинотеатре показывали свежую серию - народ валил валом! А в 1915 году режиссер Евгений Бауэр снял фильм «Похождения Шпейера и его шайки «Червонных валетов», где Сонька - одна из главных героинь. Русское кино про Золотую Ручку имело такой успех, что французы сняли целых два ремейка с актрисой Жанной Рок.



Беня Крик

Исаак Бабель так художественно изобразил Беню в своих «Одесских рассказах» и пьесе «Закат», что не поверить в его реальность невозможно. Между тем писатель создал собирательный образ. Впрочем, Беня Крик вышел изрядно похожим все на того же Япончика.

Первый фильм, который так и назывался - «Беня Крик», появился еще в 1926 году. Автором сценария стал сам Бабель. А в 1989 году появилась музыкальная комедия Владимира Аленикова «Биндюжник и король». Короля, то есть Беню, сыграл Максим Леонидов. В других ролях - золотой фонд нашего кино: Армен Джигарханян, Татьяна Васильева, Евгений Евстигнеев, Зиновий Гердт. Это веселая, по-настоящему одесская история.

В том же году вышла трагикомедия Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Искусство жить в Одессе». В роли Крика - Сергей Колтаков. По сюжету Беня не гибнет, как у Бабеля, а бежит в эмиграцию.

Еще один фильм, представляющий собой вольную фантазию на тему «Одесских рассказов», снял Александр Зельдович. Но особого веселья не получилось. Драма «Закат» - это мрачный траурный марш, отпевающий Российскую империю. Фильм вышел в 1990 году, за год до краха СССР, так что зловещие параллели с современностью очевидны.

Вопрос ребром! Чем их так манила Одесса?

Это была окраина Российской империи. Строгости, как в Питере да в Москве, не было. Те же полицейские - не чета столичным. И потом морская граница рядом! А значит, можно в случае чего смыться по-шустрому. Ну и, наоборот, в городе оседал всякий криминальный элемент, прибывающий на пароходах, - авантюристов манило богатство зажиточных одесситов.

(По избранным материалам СМИ, в том числе и по статьям газеты "КП")

Ниже - мои фотографии по Одессе.

К годовщине «Бронзовой ночи»…

Мои фоторассказы об Эстонии и Таллине:

Новогодние каникулы в Латвии, Финляндии и Эстонии: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post146552038/
Эстония. Часть первая – Таллин: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post146806598/
Эстония. Часть вторая - Тарту и Тартуский пивоваренный завод A. Le Coq: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post148242534/
Эстония. Часть третья – Нарва и Сакуский пивоваренный завод: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post150427219/
Эстония: Пярну и Таллин (летом): http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post133036775/
Книголюб: Майкл Пэлин «От полюса до полюса» + мои фотографии: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post195549888/

Приближается пятая годовщина «бронзовой ночи» - беспорядков в Таллине, спровоцированных переносом памятника Воину-освободителю (это случилось в ночь с 26 на 27 апреля 2007 года).



Екатерина Забродина - корреспондент «Российской Газеты» - решила выяснить, кто именно послужил прообразом двухметровой фигуры советского солдата: «Теперь этот монумент возвышается не на холме Тынисмяги неподалеку от Старого города (именно там 22 сентября 1947 года был открыт мемориал в честь освободителей Таллина), а на военном кладбище - это почти окраина. Пешком сюда не дойти - тем более ветеранам, которые раньше несли цветы к Бронзовому солдату на 9 Мая.



Недавно неизвестные снова испачкали памятник белой краской. Но знали ли вандалы, что тем самым они осквернили память не только русских солдат, но и воевавших с ними бок о бок своих земляков. Ведь образ скорбного воина скульптору Энну Роосу навеял не кто-нибудь, а коренной эстонец - это подтверждают исторические свидетельства и архивные документы.

Парадоксально, но факт: хотя многие «патриоты Эстонии» приветствовали перенос Бронзового солдата из центра города, им все же приятно считать человека, ставшего прототипом скульптуры, «своим». Правда, претендентов на эту роль оказалось немало. От эстонцев довелось услышать версию, что Роосу позировал известный борец, олимпийский чемпион Кристьян Палусалу. Узнать это из первых уст уже невозможно - спортсмен ушел из жизни в 1987-м, а через три года не стало и самого скульптора. Но легенда до сих пор популярна. Как и сам персонаж.

В 1936 году, на олимпийских играх в Берлине, он завоевал для Эстонии две золотые медали в состязаниях по вольной и классической борьбе. Таллинцы встречали победителя цветами, а правительство подарило ему ферму. Зато отношения с советскими властями у атлета-тяжеловеса не заладились. В самом начале Великой Отечественной он попытался дезертировать из рабочего батальона, за это был отправлен на передовую, где раненый, сдался финнам. Приход Красной Армии Палусалу встретил уже в родном хуторе. Вскоре его арестовали. Правда, опала длилась недолго - по некоторым сведениям, уже в 1946 году спортсмен вернулся домой.

Но вот вопрос: могли ли человека с такой биографией взять натурщиком для Бронзового солдата? Французская «Монд», в прошлом писавшая на эту тему, приводит экзотическую версию - мол, «по слухам, скульптор работал с Палусалу намеренно, чтобы выразить безмолвный протест против советского режима». Однако историки уверены: все это пустые домыслы. Хотя бы потому, что Энн Роос был счастлив, когда в 1945 году вместе с архитектором Арнольдом Аласом выиграл конкурс на создание монумента. «Да и Палусалу не был никаким антисоветчиком, - рассказал «РГ» коренной таллинец, председатель Русской писательской организации Эстонии Владимир Илляшевич, который изучал историю памятника. - Он стал заслуженным советским спортсменом, работал тренером, судил соревнования. Но поскольку сразу после войны находился в заключении, то действительно никак не мог помогать Россу». Хотя вероятно, что скульптор все-таки держал в голове образ фактурного Палусалу. По некоторым источникам, он послужил моделью и для других изваяний.



Называют еще нескольких кандидатов в Бронзовые солдаты, например, столяра Альберта Адамсона, который, правда, не воевал из-за профессиональной болезни рук. Его дочь вспоминала, как молодой Альберт случайно попал на глаза скульптору в каком-то переулке, тот зазвал «жертву» к себе в мастерскую и заставил десять часов простоять без движения. Однако большинство историков и краеведов, с которыми удалось поговорить «РГ», уверены: наиболее вероятным прообразом Солдата был эстонский красноармеец Велло Раянгу. После демобилизации он поступил в Академию художеств, где его и присмотрел Энн Роос. «Раянгу был настоящим героем. Во время войны он служил сержантом Эстонского стрелкового корпуса, был награжден двумя орденами Красной Звезды. Это редкий пример отваги, - рассказывает Владимир Илляшевич. - К тому же Роосу сподручно было выбрать подходящую модель среди своих студентов. Да и портретное сходство с памятником – налицо». Это семейное предание передавала и сестра сержанта Раянгу. Сам скульптор так и не раскрыл потомкам свой секрет. Лишь уклончиво говорил, что «моделью был эстонский солдат Красной Армии».



«Российская газета» - Федеральный выпуск №5734 (61), 21.03.2012

Гуляя по парижскому кладбищу Пер Лашез, мы с подругой нашли могилу очень уважаемого человека во Франции - Оноре де Бальзак. Он - французский писатель-романист, считающийся отцом натуралистического романа.



Произведения Оноре де Бальзака я не читал, да и о нём я ничего не знал, если не считать знаменитую на весь мир фразу «дамы бальзаковского возраста». На днях мне попалось коллекционное издание на 3 дисках «Блеск и нищета куртизанок» - художественный фильм Мориса Казенёва, снятый в 1975 году.



Всеобъемлющая картина парижской жизни первой половины XIX века: великосветские приемы, изысканные салоны, великолепные балы-маскарады. Дни и ночи беспечной праздности, развлечений и удовольствий, романтических свиданий, интрижек и флирта. Кавалеры блистают умом и манерами, дамы ослепляют красотой, а куртизанки продают свою любовь. Отношения подчинены строгой иерархии, и любую попытку отступления от нее «общественное мнение» пресекает беспощадно.

Молодой человек по имени Люсьен Шардан собирается застрелиться на берегу реки. Его останавливает от непоправимого шага проезжавший мимо священник Карлос Эррера. Аббат едет во Францию по поручению испанского короля с секретной миссией. Он предлагает молодому человеку покровительство и деньги, и обещает помочь поквитаться с врагами. И вот Люсьену Шардану возвращено фамильное имя де Рюбампре.

Теперь он постоянно бывает в свете, перед ним вновь открываются двери домов, захлопнувшиеся 10 лет назад. Блистательный Люсьен пользуется благосклонностью прекрасных дам. Но вскоре неожиданно влюбляется в Эстер, как он думает, скромную белошвейку, а в действительности, самую знаменитую куртизанку Парижа…

Что ж, скажу прямо, экранизация книги Бальзака великолепна. Правда, продолжительность почти десять часов. Это много. Так что, желающим посмотреть фильм, надо запастись терпением.

Хорошая игра актеров, тщательная, доскональная попытка передать дух книги и времени. В общем — посмотреть стоит — либо сразу, либо растянув на несколько вечеров.

Оноре де Бальзак родился 20 мая 1799 года в городе Тур (Франция). Отец Оноре - Бернар Франсуа Бальса (в некоторых источниках указана фамилия Вальса) - крестьянин, разбогатевший в годы революции на скупке и продаже конфискованных дворянских земель, а позднее ставший помощником мэра города Тур.



Бернар Франсуа, поступив на службу в ведомство военного снабжения и оказавшись среди чиновников, он изменил «родную» фамилию, считая ее плебейской. А на рубеже 1830-х гг. Оноре, в свою очередь, так же видоизменил фамилию, самовольно прибавив к ней дворянскую частичку «де», оправдывая это выдумкой о своем происхождении из дворянского рода Бальзак д'Антрег.

В 1807-1813 годах Оноре учился в колледже города Вандом; в 1816-1819 - в Парижской Школе права, служа одновременно клерком в нотариальной конторе. Отец стремился подготовить сына к адвокатской деятельности, но Оноре решил стать поэтом. На семейном совете было решено дать ему два года для осуществления мечты. Оноре де Бальзак пишет драму «Кромвель», но вновь созванный семейный совет признает произведение никудышным, и юноше отказывают в материальной помощи. За этим последовала полоса материальных невзгод.

И все же, литературная карьера Бальзака началась приблизительно с 1820 года, когда он под разными псевдонимами стал печатать остросюжетные романы и сочинял нравоописательные «кодексы» светского поведения. Период анонимного творчества закончился в 1829 году после публикации романа «Шуаны, или Бретань в 1799 году».

«Отправным началом» своего творчества Оноре де Бальзак называл роман «Шагреневая кожа» (1830). С 1830 года под общим названием «Сцены частной жизни» стали издаваться новеллы из современной французской жизни.

В 1834 году писатель решает связать общими героями уже написанные с 1829 года и будущие произведения, объединив их в эпопею, названную позднее «Человеческой комедией». Своими главными литературными учителями Оноре де Бальзак считал Мольера, Франсуа Рабле и Вальтера Скотта. Дважды писатель-романист пытался сделать политическую карьеру, выдвигая в 1832 и 1848 году свою кандидатуру в палату депутатов, но оба раза не прошел. В январе 1849 года он потерпел неудачу и на выборах во Французскую академию.

В 1832, 1843, 1847 и 1848—1850 гг. Бальзак посещал Россию, Санкт-Петербург.

В 1832 году познакомился с Эвелиной Ганской (овдовевшей в 1842 году), с которой венчался 2 марта 1850 года в городе Бердичеве, в костёле Святой Варвары. В 1847—1850 гг. жил во владениях своей возлюбленной в Верховне (ныне — село в Ружинском районе Житомирской области, Украина).

Оноре де Бальзак умер 18 августа 1850 года в Париже. В 1858 году сестра писателя, г-жа Сюрвилль, написала его биографию – «Balzac, sa vie et ses oеuvres d'apres sa correspondance». Авторами биографических книг о Бальзаке были Стефан Цвейг («Бальзак»), Андре Моруа («Прометей, или Жизнь Бальзака»), Вюрмсер («Бесчеловечная комедия»).

Среди произведений Оноре де Бальзака - рассказы, новеллы, философские этюды, повести, романы, пьесы (было опубликовано 5 пьес); около 90 произведений составили эпопею «Человеческая комедия». Число действующих лиц в произведениях писателя-романиста достигло четырех тысяч.


Цитаты Оноре де Бальзака:



Архитектура — выразительница нравов.

Благородство чувств не всегда сопровождается благородством манер.

Будущее нации — в руках матерей.

Брак — это война между мужчиной и женщиной, победителю достается свобода.

В прозе мы остаемся на твердой земле, а в поэзии должны подниматься на неизмеримые высоты.

В пятьдесят лет мужчина более опасен, чем во всяком другом возрасте, ибо обладает дорогостоящим опытом и часто состоянием.

Время — это капитал работника умственного труда.

Все помогают рыть глубокую яму, конечно, для того, чтобы все могли в ней поместиться.

Всё приходит в своё время для тех, кто умеет ждать.

Говорить о любви — это заниматься любовью.

Деньги нужны даже для того, чтобы без них обходиться.

Если все время будешь говорить один — всегда будешь прав.

Женщина — это хорошо накрытый стол, на который мужчина по-разному смотрит до еды и после нее.

Женщина, смеющаяся над своим мужем, не может более его любить.

Тайна крупных состояний, возникших неизвестно как, сокрыта в преступлении, но оно забыто, потому что чисто сделано.

Идеальная красота, самая восхитительная наружность ничего не стоят, если ими никто не восхищается.

Искусство — это религия, которая имеет своих жрецов и должна иметь своих мучеников.

Истинный ученый — это мечтатель, а кто им не является, тот называет себя практиком.

Как узнать человека, годящегося нам в друзья? У него должна быть хуже память, чем у нас.

Ключом ко всякой науке является вопросительный знак.

Любое положение в этом мире лишь видимость, и единственная реальность — это мысль!

Любовь — единственная страсть, не признающая ни прошлого, ни будущего.

Любовь — это удивительный фальшивомонетчик, постоянно превращающий не только медяки в золото, но нередко и золото в медяки.

Мужчина, который бьет любовницу — грубиян, но мужчина, который бьет жену — самоубийца!

Насмешник всегда существо поверхностное.

Наша совесть — судья непогрешимый, пока мы не убили её.

Никто не отомстит за мужа так, как любовник его жены.

Никто не становится другом женщины, если может быть ее любовником.

Обладать вкусом — это больше, чем обладать умом.

Общество атеистов тут же изобретет религию.

Одиночество — прекрасная вещь; но ведь необходимо, чтобы кто-то вам сказал, что одиночество — прекрасная вещь.

Отсутствие вкуса — один из тех изъянов, которые неотделимы от ханженства.

Париж всегда будет самым пленительным из всех отечеств — отечеством радости, свободы, ума, хорошеньких женщин, прохвостов, доброго вина, где жезл правления никогда не будет особенно сильно чувствоваться, потому что мы стоим возле тех, у кого он в руках.

Ревновать женщину, которая вас любит, было бы по меньшей мере нелогичным. Что-нибудь из двух: вас любят или не любят. В обоих этих крайних случаях ревность оказывается совершенно бесцельной.

Своей походкой женщина все может показать, ничего не дав увидеть.

Сделать из любовника мужа так же трудно, как из мужа любовника.

Сердце матери — это бездна, в глубине которой всегда найдется прощение.

Смех гремит только в компании, где все чувствуют себя равными.

Смехом исправляют нравы.

Совесть — это палка, которую каждый берет в руки, чтобы побить своего ближнего.

Талант в мужчине — то же, что красота в женщине, — всего лишь обещание. Для того, чтобы быть подлинно великим, его сердце и характер должны быть равны его таланту.

Тот, кто ищет миллионы, весьма редко их находит, но зато тот, кто их не ищет, — не находит никогда!

Уважение — это застава, охраняющая отца и мать так же, как и ребенка: первых оно спасает от огорчений, последнего — от угрызений совести.

Хороший муж никогда первым не ложится спать вечером и не просыпается последним утром.

Чем преступнее доходы, тем они больше.

Ко дню рождения Сержа Генсбура… Он родился 2 апреля 1928 года в Париже…



«Скандалы утихают... Легенда остаётся»

В его жизни было много, очень много женщин. Они приходили и уходили через час, через день, месяц или несколько лет, оставляя после себя след губной помады на его подушке, а кое-кто даже чернильный штамп в его паспорте. И только очаровательная Джейн Биркин оставила зарубку на его сердце.



Журналисты часто спрашивали его: «Почему у вас нет песен о счастье?». Действительно, почему? Песни о расставании есть, об одиночестве, о любви к деньгам и о любви к конфетам тоже, о маленьких одалисках в белых носочках, об уругвайских нацистах, о Каменеве и Зиновьеве, о Микки Маусе, наконец… Но, ни одной о счастье! «Счастье? Я не в состоянии определить, что это такое. Поэтому не ищу счастья и не верю в него», – отвечал Генсбур.

Бог весть, откуда берет истоки эта его бесконечная печаль, плохо рифмующаяся с ролью триумфатора и культурного еретика. А еще хуже с «роллс-ройсами», шикарными женщинами, бриллиантами шокирующих размеров и прочей атрибутикой жизни обитателей седьмого округа Парижа. Возможно, все дело в пресловутых «русских корнях» – родители Ольга и Иосиф Гинзбурги были выходцами из России, эмигрантами первой волны, бежавшими в семнадцатом году в Париж, подальше от ужасов белого и красного террора. Или виной тому страх и унижения, пережитые юным Гинзбургом во время немецкой оккупации, когда он, как и все евреи, был обязан носить на своей одежде желтую звезду. А может, и вовсе нелепая откровенность его матери, зачем-то рассказавшей сыну о том, что он и его сестра-близнец Лили появились на свет только потому, что она оказалась ужасной трусихой: пришла к врачу делать аборт и испугалась разложенных на столе инструментов. И хотя Ольга Гинзбург оказалась настоящей «идише мамэ», души не чаявшей в своих детках, впечатлительный Серж, по его признанию, всю жизнь чувствовал себя до некоторой степени рожденным случайно, по ошибке.

Даже имя Люсьен, данное родителями, казалось ему безвкусным и глупым, выбранным наспех. Поэтому по достижении 15 лет он стал Сержем, а заодно подправил орфографию фамилии – Гинзбург на Генсбур. Последнее было важно: Серж Генсбур в ближайшее время собирался стать знаменитым.

Кем именно – не так уж важно. Художником, например. Годы учебы в парижской Школе изящных искусств, последовательное увлечение наби, кубизмом, абстракцией и, наконец, осознание того, что художника, по крайней мере, такого как Курбе, из него не выйдет. Тогда, может, стать поэтом?! Генсбур писал стихи, кое-что даже публиковали в литературных альманахах. Но какой же мальчик из интеллигентной семьи не пишет стихов?! Выходило, вернее всего искать себя в музыке. Тем более что отец был музыкантом. И Серж с сестрой выросли на Брамсе, Бартоке, Дебюсси. Правда, в Париже папа смог устроиться всего-навсего тапером. Нет, если уж быть музыкантом, то великим… композитором, например. Или все-таки лучше певцом?

Так и не решив для себя вопрос, кем же ему быть, он стал и поэтом, и певцом, и музыкантом, и актером. С непомерными амбициями, огромными ушами и длинным языком, которым он непрерывно молол, по большей части непристойности, но непристойности изящные, французские.

Работал и пил одинаково – запоем. Творил и дурил. Мешал французский шансон с джазом, рок-н-роллом, классическими хоралами и африканскими ритмами. Мешал анисовую водку с мятным ликером.

Серж никогда не упускал возможности похвастаться количеством и качеством своих женщин. Охотно рассказывал журналистам о том, как поклонницы толпятся у дверей его номера, посвящал в интимные подробности своих романов, в общем, вел себя преотвратно.

Но вот ведь какая странность – женщины не обижались! Даже Брижит Бардо, известная своим вздорным характером, комментировала гадкие выходки Сержа с почти материнской мудростью: «У него очень ранимая, очень нежная душа. И ему, бедняжке, кажется, что цинизм делает его неуязвимым».

Впервые встретив Сержа, Джейн Биркин еле сдержалась, чтобы не рассмеяться - тощий человек, с громадным носом, редкими зубами и ушами- парусами. Серж тоже не выразил восторга по поводу молодой 20-летней актрисы, у него никогда не было проблем с «шерше ля фам». Он совсем недавно расстался с Бриджит Бардо, огромная фотография, которой все еще украшала его холостяцкую квартиру. Но им предстояло работать вместе в одной картине.



Генсбуру было 40, но, как известно, в эти годы жизнь только начинается! Даже если много пить и курить.

Он предложил Джейн прогулку по своим злачным местам, и она согласилась. Многих дурная слава Генсбура бы отпугнула, но только не ее.

Джейн Биркин образца 1968 года сказать особо нечего. Красивая. Молодая – вдвое моложе Генсбура. Хорошая девочка из хорошей семьи. Папа – капитан Королевского флота Великобритании. Мама – довольно известная актриса Haymarket Theatre. Папа любит маму, мама любит папу, и оба души не чают в своей дочери. Даже когда дочь в неполные восемнадцать лет засобиралась замуж за композитора Джона Барри, родители отнеслись к ее решению уважительно.

Совершенно неожиданно для всех, включая ее родителей, она оказалась образцовой женой. Маленькая Джейн ловко руководила прислугой, следила за тем, чтобы в доме поддерживался безукоризненный порядок, чтобы бульон, подаваемый композитору ровно в 12:00, был подогрет до 50 градусов, простыни подкрахмалены, корреспонденция рассортирована и т.д. Что касается развлечений, то здесь она тоже в большей степени ориентировалась на вкусы и желания супруга. Супруг был домосед, но время от времени они все-таки выходили куда-нибудь – в Альберт-холл, например, послушать Малера в исполнении Ростроповича.

Но что там у них произошло! Почему Барри через два года после свадьбы все-таки бросил Джейн с маленькой дочкой на руках? Джейн никогда и никому не рассказывала об этом, предпочитая отшучиваться фразой: «Это был слишком идеальный брак для неидеальной девочки». Однако известно, что Джейн тяжело пережила развод. И родители даже опасались, как бы она от всех этих переживаний не прыгнула в Темзу. Поэтому отправили девочку за границу. Поезжай, мол, развейся, а о внучке мы позаботимся. В столь юном возрасте сердечные раны, как бы ни были они глубоки, заживают быстро. Спустя несколько месяцев Джейн уже снималась в «Фотоувеличении» у Микеланджело Антониони, где бесстрашно носилась в кадре голышом – Биркин, как и Генсбур, тоже была в некотором роде культурной революционеркой. Их обоих, Генсбура и Биркин, пригласил сниматься в фильме «Слоган» режиссер Пьер Гримбла. Играли они отвратительно. Известный донжуан Генсбур смотрел на Джейн так, будто она была дурно скроенной куклой. Он бесконечно изводил ее разного рода колкостями, смысл которых она не всегда понимала, зато тон был понятен ей вполне. Во время любовной сцены насмешливо мурлыкал в нежное розовое ухо: «С какой это стати вы решили сниматься во французском фильме, если не знаете ни слова по-французски, а, дорогуша?!». Джейн бледнела и путала текст.

Несчастный Гримбла не знал, что ему делать с этими двумя. Единственное, что пришло ему в голову, – пригласить их в ресторан, якобы для обсуждения сценария, а самому не придти. Пусть Серж и Джейн поужинают вместе, пообщаются и, возможно, отношения между ними потеплеют. Не исключено, что завяжется любовная интрижка.



Так начался любовный роман. Двенадцать лет, которые потрясли весь мир. Генсбург купил старинный дом и поселился там с Джейн. Она продолжала сниматься в кино, и главный повеса Франции следовал за ней как собачка. В одной из картин, Джейн пришлось сниматься с самим Алленом Делоном, Серж очень переживал, но она осталась верна своему маленькому чудовищу. Как-то раз Генсбур взял напрокат роскошный лимузин и прикатил на нем на съемочную площадку – забрать Джейн. Они ехали в лимузине с откинутым верхом, пили шампанское прямо из бутылки, а за ними на своем «рейндж-ровере» поспешал Делон. «Смотри, – сказал Генсбур, указывая на Делона, – он похож на злую муху». Поэт, он знал силу слова.



Первый год их совместной жизни они почти не расставались. Генсбур даже забросил собственную карьеру. Зато они много выходили в свет, посещали модные клубы и рестораны. Генсбур обожал такие публичные выходы, и то, что его узнают, явно доставляло ему удовольствие, хотя он изо всех сил демонстрировал обратное. Эта его черта умиляла Джейн. Она попыталась стать его личным стилистом, покупала ему какие-то вещи, придумывала прически. Ей казалось, что в своем стремлении к показной небрежности он зашел слишком далеко. Но Серж решительно отметал ее участие: «То, что я в 40 лет связался с маленькой дурочкой и строю с ней семью, – уже само по себе смешно. Но то, что ты пытаешься из старого облезлого волка сделать хорошенького котенка, навязав ему на шею дурацких бантиков – совсем уж нелепо».

Впрочем, равнодушие к собственной внешности тоже было скорее показным, демонстративным. Распахнутые на груди рубахи, продранные джинсы, галстуки, повязанные вокруг голой шеи, и трехдневная щетина, которую, кстати, именно Генсбур ввел в моду, – все это было тщательно продуманным имиджем левобережного пижона, который презирает систему, но прекрасно умеет ею пользоваться. Поэтому и туфли у него из кожи питона, а из кармана джинсов торчит портсигар, инкрустированный бриллиантами.



Зато Джейн он часто покупал очень дорогие, красивые вещи. «Лучше подари мне какую-нибудь песню», – однажды попросила она. И он подарил ей самую лучшую и самую честную песню о любви - «Je t'aime… moi non plus» (Я тебя люблю… я тоже нет).

Вообще-то Генсбур написал ее за полтора года до встречи с Джейн для Бриджит Бардо. На четверть песня состояла из страстных женских вздохов, остальное – весьма откровенный текст о взаимопроникновении, в самом что ни на есть физиологическом понимании этого слова. Серж и Бриджит Бардо даже сделали рабочую запись, но Бриджит вдруг застеснялась содеянного, сказала, что это слишком откровенно для нее, и уговорила Сержа запись не выпускать.

Так в 1969 году партию Бардо спела Джейн. Тоненьким слабеньким голосочком, несколько придушенным, как будто лицо ее прижато к подушке: «Я люблю тебя…» – «Я тебя тоже нет», – хриплым прокуренным голосом негодяя отвечал ей Серж. И это было прекрасно и кощунственно одновременно. Настолько, что в большинстве европейских стран песню запретили, а Римский Папа публично выразил свое неодобрение. Что, как это часто случается, послужило лучшей рекламой.

Диск разошелся тиражом в несколько миллионов. Генсбур в одночасье превратился в самого продаваемого музыканта. Фотографии на обложках глянцевых журналов, интервью для прессы, для радио и телевидения. И неизменный вопрос: «Почему «я тоже нет»? Что это значит, мсье Генсбур?» – «Это значит, что я предпочитаю убежать от счастья первым, пока счастье не убежало от меня».



Влюбленному Сержу казалось, что Биркин на экране выглядит хуже, чем в жизни, и он сам начинает снимать ее в кино. На экраны выходит фильм, где юная и похожая на мальчика официантка соблазняет «голубого шофера».

В 1971 году выходит популярный альбом Melody Nelson и в тот же год рождается дочь Шарлотта. Казалось бы, сейчас жить и радоваться, но Серж все еще ищет приключения. Нередко он приходил домой и плюхался в постель прямо в пальто, благоухая перегаром и чужими духами. К 50 годам Генсбург превратился в старую развалину, но продолжал пить и выкуривать в день две пачки.

В 1979 году он затеял скандальный выход на сцену с переделанной «Марсельезой» (гимн Франции) в стиле регги. Ветераны сопротивления рвались на сцену, чтобы побить ему морду. Джейн в то время не было в Париже, и его утешала давняя подруга - Катрин Денев. Но Джейн не поверила в их дружбу и когда нашла ее вещи в их квартире, объявила о своем уходе.

Серж любил Джейн не меньше прежнего. Но этой любви ему было мало. Ему, как воздух, была потребна любовь всей Франции, а лучше – всего человечества. Вот с кем у Сержа продолжался роман всю жизнь.

Очень похоже на правду. Джейн никогда не давала Генсбуру повода усомниться в своей любви. И он довольно скоро привык к ней, как привыкают ко всему хорошему. Любил, может, и не меньше прежнего, но спокойнее. Что до французского народа, то тут оснований для спокойной уверенности попросту не было. Это был бурный роман с попеременными взлетами и падениями. От торжества обладания Генсбур переходил к бешеной ревности, которая сменялась черной меланхолией. Он заигрывал, паясничал, эпатировал, пускался во все тяжкие, вытворял такое, что не могло переварить общественное мнение даже самой свободной в мире страны. И все с единственной целью: еще раз обратить на себя внимание. Именно это желание нравиться всем – от антисемитов до десантников – побудило еврея Генсбура выдать целый альбом в стилистике наци-рок и потешно перепеть «Марсельезу».

Евреи жаловались в письменной форме, десантники ломились на концерты бить Сержу морду. Но ведь заметили! Не остались равнодушными! Кто там еще не охвачен?! Сексменьшинства?! Для них диск «Баллада о Мелоди Нельсон» про любовь с несовершеннолетней и песенка «Лимонный инцест», навеянная Шопеном и дочерью Шарлоттой. Несколько позже – одноименный фильм, настолько откровенный, что многие поверили в то, что за этим действительно что-то есть.

Началась непривычная для них жизнь порознь. Но они продолжали общаться. Как то Серж приготовил Джейн подарок - новый «порше», а она новость, что на шестом месяце беременности от режиссера Жака Дуйайона, который давно за ней ухаживал.

Серж в ответ находит себе подружку танцовщицу, дочь вьетнамца и немца. Красавица преданна ему, но он изменяет ей на каждом шагу. Его последней любовницей становится Ванесса Паради, для которой он даже сочиняет песню.

Генсбур умер от сердечного приступа 2 марта 1991 году. Похоронен на парижском кладбище Монпарнас.

Сегодня его стихи изучают в школах.



В 2010 году на экраны вышла картина Жоанна Сфара «Генсбур. Любовь хулигана», представляющая собой романтизированную биографию Генсбура с элементами вымысла. За роль Генсбура актёр Эрик Эльмонино был удостоен главной кинопремии Франции «Сезар» в номинации «лучшая мужская роль». В русском прокате главного героя озвучил Сергей Шнуров. В роли Джейн Биркин – Люси Гордон, для которой этот фильм стал последней работой в кино. 28-летняя актриса повесилась в своей парижской квартире, причины не выяснены. В роли Брижит Бардо - Летиция Каста.



Снимать кино о Генсбуре очень непросто. С одной стороны, это очень благодатная почва, ведь событий в жизни Сержа хватило бы не на один фильм. Но с другой, такой материал по силам не каждому режиссеру, а фальшь была бы видна за километр.

Режиссером картины стал дебютант Жоанн Сфар. Его появление в режиссерском кресле я считаю абсолютно оправданным. У режиссеров-дебютантов, помимо выдаваемых щедрых авансов, есть еще практически безграничная творческая свобода.

Сфар с лихвой оправдал все надежды и снял великолепный байопик. Причем в картине переплелись стандартные приемы кинобиографий (взросление, становление главного героя) и фантасмагорические ходы (альтер-эго Генсбура).

В некоторых моментах, как мне показалось, градус нереального зашкаливает (момент с говорящей кошкой и слишком частым мельканием пресловутой рожи) и действие ненадолго превращается в буффонаду и фарс. Потом этот крен выравнивается.

Про актерские работы стоит говорить только в восторженных тонах. Эрик Элмоснино с первых кадров не сильно похож на Генсбура, но затем с каждой минутой он всё больше превращается в великого шансонье. А еще через некоторое время создается впечатление, что на экране сам Серж. Поистине блестящая игра.

Летиция Каста божественно красива в роли Бриджит Бардо. Хотя она и появляется в фильме лишь на несколько минут, забыть это невозможно.

Люси Гордон в роли другой музы Генсбура (а впоследствии и жены) — Джейн Биркин также демонстрирует яркую и талантливую игру. Очень печально, что эта роль стала последней для Гордон.

Даже в откровенно второстепенных ролях попадания точнейшие. Давно не видел такого феноменального актерского ансамбля.

«Генсбур. Любовь хулигана» затрагивает те стороны биографии мэтра, которые многим не были известны: превращение из Люсьена Гинзбурга в Сержа Генсбура, художественное прошлое, Марсельеза в стиле регги.

И, конечно же, огромная роль в фильме отведена музыке. Она является главным инструментом воздействия для Генсбура и его настоящей отдушиной. После просмотра появляется непреодолимое желание приобрести всю дискографию этого великого музыканта.

Конечно же, эта биография немного романтизирована, но Серж Генсбур и должен быть представлен таким образом — любимец женщин, потрясающе талантливый человек и, пожалуй, последний романтик французской музыки.




width=


height=

Стивен Джон Фрай — английский комедийный актёр, писатель и драматург, известность которому принесли роли в британских комедийных телесериалах (особенно «Чёрная Гадюка» (1985—1989) и «Дживс и Вустер» (1990—1993)), бывших одними из многих работ творческого союза Фрая и Хью Лори. Также Фрай известен по роли Оскара Уайльда в фильме «Уайльд» (1997).


Стивен Фрай

«Уайльд» — биографическая драма о писателе и поэте Викторианской эпохи Оскаре Уайльде, экранизация книги Ричарда Эллманна «Оскар Уайльд».


Постер фильма "Уайльд"


Оскар Уайльд собственной персоной

Действие фильма начинается в Америке, в штате Колорадо. Оскар Уайльд (Стивен Фрай) приезжает на серебряный рудник. Его радостно встречают и сообщают, что назвали в честь дорогого гостя открытую сегодня жилу. Уайльд полублагодарит-полушутит: «С нетерпением буду ждать авторских отчислений». После этого он спускается в шахту и прямо там читает лекцию о творчестве Челлини, не сводя при этом глаз с молодого симпатичного шахтера. Несмотря на специфичность места и публики, лекция имела успех.

Уайльд возвращается в Англию. Он намерен жениться на некоей Констанс Ллойд (Дженнифер Эль), дочери королевского адвоката. Уайльду нравится её молчаливость. А будущую свекровь порадовало хорошее приданое будущей невестки. Оскар описывает своей знакомой, которую ласково называет «Сфинкс», будущую семейную жизнь. Ада, (так на самом деле зовут Сфинкса), хорошо зная Уайльда, сочла её слишком скучной для такого человека. Проходит некоторое время. Констанс рожает Оскару сына. Уайльды выглядят счастливыми, но во время прогулки в парке Оскар признается Аде, что не нашел в браке всего, чего искал. Заодно он представляет своему Сфинксу нового знакомого - очаровательного юношу Роберта Росса, который временно живет в семье Уайльдов, пока его родственники путешествуют по Европе.

Некоторое время спустя. Вечер. Констанс, уже беременная вторым ребенком, отправляется спать. Она просит Уайльда и Росса не засиживаться. Роберт просто хочет выкурить еще одну сигарету. Уайльд поднимается вслед за женой в ее спальню, желает спокойной ночи её и сыну, целует благоверную и снова спускается в гостиную. Роберт еще там. Он заводит с Уайльдом пространный разговор о платонической любви, который заканчивается… страстными поцелуями и объятиями.

С той ночи Оскар стал вести двойную жизнь. Он любил, по-своему, жену, и особенно детей (Констанс родила еще одного мальчика - Вивиана), но уже не мог отказать себе в свиданиях со своим Робби. Вскоре в поле зрения Уайльда появляется еще один юноша - Джон Грей (Йоан Гриффит). Он сын плотника, но привлекателен и неглуп. Как-то после выставки Оскар приглашает его пообедать. Заканчивается обед страстной ночью любви.

Новые увлечения подпитали творческие силы Уайльда. Он пишет как заведенный. Появляются его роман «Портрет Дориана Грея», вызвавший скандал, и прекрасная комедия «Веер леди Уиндермир». На её премьере Оскар знакомится с Альфредом Дугласом по кличке Боси (Джуд Лоу) - юношей неземной красоты. Тот в восторге от пьесы и приглашает Оскара прочесть лекции в своем колледже, правда признается, что его должны скоро отчислить. Уайльд удивляется, как можно быть столь жестоким к такому красивому юноше, но соглашается приехать. Он ведь тоже учился в Колледже Магдалины и может посетить его на правах знаменитого выпускника. Но еще до приезда Оскар помогает Альфреду решить довольно деликатную проблему — выкупить письмо у шантажиста.

Спустя некоторое время Уайльд приезжает в Колледж Магдалины. По этому случаю студенты устраивают небольшой праздник. Альфред развлекает Оскара пением, а ночь они проводят вместе.

Новый роман принес Уайльду больше проблем, чем радостей. Альфред мешал ему работать, требовал подарков, устраивал скандалы, ревновал (даже к продажным мальчикам). Последней каплей стало то, что Боси отказался подать больному Уайльду стакан воды и даже разбил хрустальный графин, а сам уехал развлекаться. Оскар решил бросить проблемного любовника, но тут случилось неожиданное: при загадочных обстоятельствах погиб старший брат Боси — Френсис. Юношу, несмотря на то, что тот был помолвлен, подозревали в любовной связи со своим начальником - министром иностранных дел. Боси был убит горем и поклялся отомстить отцу — маркизу Куинсберри (Том Уилкинсон), которого винил в том, что тот довел Френсиса до самоубийства. Орудием мести должен был стать Уайльд, который вовсе не горел желанием становиться между отцом и сыном.

Жизнь Оскара постепенно превращалась в ад. Он почти не виделся с семьей. Куинсберри преследовал его и чуть не устроил скандал на премьере очередной пьесы Уайльда - «Как важно быть серьезным».

Наконец Куинсберри оставил карточку с оскорбительной подписью. Боси уговорил Уайльда начать дело о клевете и тот согласился, не вняв разумным советам Робби уехать. На суде Куинсберри предоставил столько улик, что дело о клевете обернулось делом о непристойном поведении против самого Уайльда. Боси рвался выступить в суде, но Оскар запретил ему. Он не хотел, чтобы его возлюбленный попал в тюрьму. Он предпочел вытерпеть все один. Когда Оскара вели сквозь толпу, которая кричала «Позор!» и плевала в недавнего кумира, он увидел своего Робби, который снял перед ним шляпу.

Оскар Уайльд превратился в заключенного С33. Каторжные работы подорвали его здоровье. Констанс навестила его, сообщила, что во Франции поставили «Саломею» (пьесу Уайльда, запрещенную в Англии из-за библейского сюжета), пообещала, что разрешит ему увидеть детей. Но, увы, выйдя спустя некоторое время из тюрьмы, Уайльд нашел лишь её могилу. Ада и Робби как могли, поддерживали его, надеялись уберечь от глупостей. Но Уайльд все равно отправился отыскивать Боси. И нашел его в Неаполе. Боси вроде был рад видеть Оскара, но в титрах сообщили, что спустя три месяца они расстались.

Интересно, что в этом фильме состоялся дебют Орландо Блума в кино, он сыграл мальчика по вызову. В картине также играет Ванесса Редгрейв — в роли леди Сперанца Уайльд.

Режиссер Брайан Гилберт сильно рисковал, собираясь экранизировать книгу Ричарда Эллманна «Оскар Уайльд». С таким материалом велик соблазн скатиться в пучину пошлости и всевозможных перверсий. На деле вышло не оглушительно успешно, но и крайне далеко от провала. Получился очень хороший оригинальный фильм с потрясающими актерами, запоминающимися костюмами и притягательными красивыми юными лицами.

Признаюсь, я не видел других картин с участием Стивена Фрая, но Оскара Уайльда представлял себе именно таким: медведем с ярко выраженной флегматичностью, прикрывающей собой необыкновенно пылкую натуру. Про его острословие и говорить не стоит — афоризмы Уайльда известны и любимы, как и его бессмертные произведения. Одним словом, Фраю удалось воплотить реальный образ. Он избежал самой ужасной в таком случае участи для актера, когда понятно, что человек лишь на время одел поносить маску кого-то из великих, сделал всем нам одолжение. Фрай — это Оскар. Он был органичен в этой роли.

Совсем молодые Майкл Шин и Джуд Лоу, а также дебютировавший в кино, пусть и в эпизоде, Орландо Блум, — чертовски хороши. В мужской красоте нет ничего противоестественного, другое дело на что её тратить.

В жизни возможны только две трагедии. Первая не получить того о чем мечтаешь. Вторая — получить.

Но мне не хотелось затрагивать эту тему, ведь фильм совсем не об однополой любви. За этой ширмой искусно спрятан главный смысл: жить в личной несвободе — все равно, что не жить вовсе. Не все способны бросить вызов обществу, избавившись от условностей и стереотипов. Это под силу лишь единицам, потому они и остаются в памяти веков и народов.

Перейдем к Стивену Фраю, сыгравшего Оскара Уайльда. В Великобритании этот актер почитаем как человек, сумевший сделать себя носителем эталонного английского духа. Он отличается уникальным, необыкновенно изысканным классическим английским выговором и считается носителем безупречного английского языка.



Стивен Фрай родился в Хампстеде, Лондон, в семье английского физика и изобретателя Алана Джона Фрая и его жены Марианны Евы Фрай (урождённой Ньюман).

После учёбы в начальной школе, Фрай отправился в подготовительную школу Стаутс-Хилл, а оттуда в закрытую частную школу Аппингем, где он был распределён в Феркрофт-хаус. В 14 лет за кражу денег его отправили к родителям на триместр, а в пятнадцать лет исключили из Аппингема за опоздание из Лондона (4 дня смотрел кино).

В семнадцать лет, бросив Норфолкский колледж искусств и технологий и провалив экзамены, Фрай сбежал из дома, прихватив кредитные карточки друга семьи. Он был арестован в Суиндоне и провёл три месяца в тюрьме предварительного заключения для малолетних правонарушителей Паклчерч, был приговорён к условному заключению сроком на два года и выдан на поруки родным.

Фрай продолжил обучение в Нориджском городском колледже, после чего успешно сдал вступительные экзамены в Кембридж. И поступил в знаменитый Куинз-колледж, где изучал английскую литературу. Помимо учёбы он принимал участие в постановках студенческого театра «Огни рампы», где и познакомился со своим другом и соратником Хью Лори (тот самый Доктор Хауз).



В 1987 году на экраны вышел первый выпуск юмористической передачи Стивена Фрая и Хью Лори «Шоу Фрая и Лори». Полная (за восемь лет существования шоу) коллекция DVD на русском языке вышла в 2007 году. С 2003 года ведёт юмористическую викторину «QI» («Quite Interesting»). Фрай принимал участие и в создании серьёзных телепередач, в том числе посвященных биполярному расстройству и СПИДy.

Фрай многократно выражал своё восхищение Пэлемом Вудхаузом и Дугласом Адамсом (с которым он дружил). Он сыграл главную роль в фильме «Уайльд», а также Дживса в сериале «Дживс и Вустер»; записал аудиокнигу «Гарри Поттер» (7 частей), а также аудиокнигу «Автостопом по галактике» и читает текст за кадром в одноимённом фильме. Кроме того, рассказчик говорит голосом Фрая в первых пяти частях видеоигры о Гарри Поттере.

В 1992 году вышел роман с автобиографическими элементами «The Liar» («Лжец»), имевший успех, как у публики, так и у критиков. В 1994 последовала история циничного престарелого поэта-бабника и религиозного мальчика, верящего в свои потусторонние способности.

Фрай также является автором документальной прозы и эссе: «Пресс-папье» (Paperweight, 2009), «Моя автобиография, или Моав — умывальная чаша моя» (Moab Is My Washpot, 1997), «Неполная и окончательная история классической музыки» (Stephen Fry’s Incomplete and Utter History of Classical Music, 2005), «Cтивен Фрай в Америке» (Stephen Fry in America, 2008), «Хроника Фрая» (The Fry Chronicles,издательство Michael Joseph, 2010) и «Дневник Миссис Фрай» (Mrs Fry's Diary, 2011). Эти книги можно найти и в московских книжных магазинах.

Интересно отметить, что Стивен Фрай - открытый гей. С 1995 по 2010 гг. жил со своим другом Дэниэлом Коэном. В 2010 году Стивен стал встречаться с актером Стивеном Веббом. Сыграл гея в фильме «V — значит вендетта».

А ещё Стивен Фрай - атеист, вместе с Кристофером Хитченсом участвовал в дебатах, где выступал против того, что Католическая церковь оказывает позитивное влияние на общество. Также выступал в поддержку атеистической кампании в Великобритании.



Цитаты Стивена Фрая из произведений:



- «Гиппопотам»:

Есть такая симпатичная американская поговорка: «Если оно похоже на утку и ходит, как утка, значит, наверное, утка и есть».

Я всего лишь хочу, чтобы люди поняли и приняли простую истину: мужчинам секс нравится, женщинам нет. Сей факт надлежит признать и без страха уставиться ему в лицо. Неизменное отрицание женщинами этой самоочевидности ничего тут не меняет. Всякий раз, как я указываю на нее моим приятельницам, они немедля принимаются ее опровергать, уверяя, что добрый анонимный перепих — это полный балдеж; что вот только два дня назад им попался на глаза мужик с задом почти как у Мела Гиббсона и, ну правда, все у них там намокло. Только два дня назад? У, как насчет, всего-навсего двух минут? Как насчет каждой распроклятой распрепоганой минуты каждого распрепоганого распроклятого дня? Или они не понимают, что им, женщинам, давно уж пора откупорить шампанское и отпраздновать то восхитительное обстоятельство, что они не такие слюнявые псы, как мы, мужчины, что им выпала биологическая удача, позволяющая оставаться разумными существами, способными думать о благе, которое может принести партнерство с мужчиной, способными думать о материнстве, работе, друзьях… способными просто-напросто думать, в отличие от нас, несчастных ублюдков, тратящих целые дни, кои мы могли бы посвятить труду и возвышенным помыслам, на то, чтобы пристраивать ноющий, разбухший конец под резинку трусов всякий раз, как мимо нас проследует пара титек?

Вы посмотрите на американских девчонок. В четырнадцать лет они напоминают жертв, оправляющихся после автомобильной аварии: зубы стянуты проволокой, на ногах и спинах корректирующие чулки и шины, кожа вся в буграх от прыщей, верхние губы покрыты пушком, жалкие, меленькие лифчики набиты «Клинексом», глаза смотрят куда угодно, только не вперед. И при всем, при том, к восемнадцати они обращаются в красавиц, на которых почти больно смотреть, — зубы белы, как таблетки от несварения, в глазах можно утонуть, кожу так и хочется облизать до последнего дюйма, буфера свеженькие, да и осанка совсем другая.

Если вы человек порядочный, ну хотя бы наполовину, вас, вероятно, откуда-нибудь да выгоняли.

- «Лжец»:

Для стычки, как и для случки, необходимы двое. Я сам выбираю себе врагов.

-Куда пристроить вино? - Я бы попробовал в горло.

До смехотворного идеально.

Ложь — такая же неотъемлемая наша часть, как одежда, которую мы носим.

Побыть для разнообразия честным человеком даже забавно.

В этой жизни необходимо испробовать все, кроме кровосмешения и сельских танцев.

Кто-то сказал, что при капитализме происходит эксплуатация человека человеком, а при коммунизме — совсем наоборот.

Я знал, что человек, способный столь искусно закамуфлировать совершенную им покражу чужих сочинений, способный с такой убедительностью и редкостным блеском изрыгать столь благовидную и плохо продуманную дребедень, ни за что меня не подведет.

Это же Англия, где единственное твое преступление состоит в том, что тебя застукали.

Не думаю, что ты вообще веришь в существование женщин. Для тебя они что-то вроде трудных подростков с избытком плоти в одних местах и недостатком в других.


- «Как творить историю»:

Женщины с плохой координацией, близорукие женщины, долговязые, неповоротливые, неловкие женщины всегда казались мне чудовищно привлекательными.

История — моя страсть, мое призвание. Или, если быть болезненно точным, это сфера моей наименьшей компетентности.

Театр мертв, однако я люблю понаблюдать иногда за расчленением трупа.

Правда о чем бы то ни было походит на чашу с рыболовными крючками — ты пытаешься рассмотреть одну малюсенькую правдочку, а вытаскиваешь на свет божий всю их черную и опасную гроздь.

В нашем возрасте разрыв бездетных отношений сопровождается спорами по поводу прав на музыкальные записи.

Все маленькие частицы, из которых состоит атом, должны каким-то образом соединяться и связываться в одно, в этом я уверен. Однако как может частица обладать отрицательным качеством или зарядом, этого я вам не скажу, хоть вытрясите из меня душу. Возможно, отрицательный заряд для того только и нужен, чтобы не дать развалиться посвященным атому книгам.

После Грешема да Декарта мир начал разваливаться. Это они разрешили отрицательным числам разгуливать по планете. Тысячи лет совершенно справедливого запрета на ростовщичество, и вдруг — бац! — дебет, кредит, отрицательные числа и явление «минус одной сотни тонн кофе». Отрицательная маржа. От долга к долговой тюрьме, от кредита к кретинизму, от ипотеки к импотенции.

- «Теннисные мячики небес»:

Враг может в один прекрасный день обратиться в друга, друг — во врага, ложь может стать правдой, правду могут признать ложью, покойника же никогда и никакими средствами оживить не удастся. Гибкость — вот что важнее всего.

Быть влюбленным — значит принадлежать к сообществу тех, к кому судьба надумала отнестись с особым вниманием.