Как я уже писал ранее, в Милане мало интересных достопримечательностей. Это вам не Рим и не Флоренция, и не Венеция. Одна из достопримечательностей Милана – это Монументальное кладбище, о котором написал в предыдущем посте (смотрите первую часть моего опуса о Милане). Другие достопримечательности – пожалуй, площадь Дуомо с собором, галереем Виктора Эммануила II и театром Ла Скала, а также памятником Да Винчи, замок Сфорцеско с парком Семпионе, базилики Сан-Лоренцо-алле-Колонне и Сант-Амброджо, церковь Санта-Мария-делле-Грацие и, конечно же, футбольный стадион «Сан-Сиро» с музеем с музеем истории футбольных клубов «Милан» и «Интер».

А остальное – это музеи, но и они довольно неплохие, интересные. Например, Академия художеств и галерея Брера, Музей живописи и библиотека Амброзиана, а также Галерея современного искусства. Археологический музей Милана обладает шикарной коллекцией этрусского, греческого и романского искусства. Музей Польди-Пеццоли является одним из лучших собраний оружия и доспехов в мире, а в Музее науки и техники Леонардо да Винчи хранится одна из лучших исторических коллекций континента.

Ну и, конечно же, стоит упомянуть Квадрилатеро-делла-Мода. Это целый квартал бутиков знаменитых дизайнеров, среди которых Dolce & Gabbana, Giorgio Armani, Gucci, Valentino, Versace и другие. Там были одежда, обувь и парфюмерия по приемлемым ценам, которые мне очень понравились. Правда, купил только утепленную водолазку, да и в другом месте.

Но обо всём рассказать в этом посте и показать к нему снимки невозможно. Да и нет смысла. Расскажу лишь об основных достопримечательностях.

Начнем с площади Дуомо, чей проект разработал Джузеппе Менгони; открылась в 1865 году. Район полон туристов, очарованных «великой машиной Дуомо», как Алессандро Мандзони описал Главный собор в «Обрученных». Здесь действует масса кафе и баров, где миланцы любят встречаться, выпивая чашку кофе или аперитивчик-другой.

Главная достопримечательность этой площади, как уже написано выше, - Дуомо; строительство началось в 1386 году под покровительством епископа Антонио Салудзо.



Герцог Джан Галеаццо Висконти пригласил ломбардских, немецких и французских архитекторов и настоял на том, чтобы они использовали кандолийский мрамор, который доставляли сюда по каналам Навильи. Собор освятили в 1418 году, однако он оставался незаконченным вплоть до XIX века, когда при Наполеоне, которого тут короновали как владыку Италии, было завершено строительство фасада.



Мне нравятся площадки на крыше Дуомо, откуда вид на город незабываем. Там же, на площадке, можно лучше рассмотреть центральный шпиль.




Кстати, если верить путеводителям, Дуомо занимает третье место по величине церкви в мире, уступая церкви Святого Петра в Ватикане и Севильскому собору в Испании.


Памятник да Винчи в историческом месте, напротив Театра "Ла Скала" и рядом с Дуомо

Замок Сфорцеско и парк Семпионе, которые я увидел, появились в результате реставрации в XIX веке, если я правильно понял. Архитектор Лука Бальтрами помешал сносу замка, превратив его в музейный центр. Он восстановил многие первоначальные элементы. А в начале 1800-х гг. в парке Семпионе еще и возвели Арку мира и Арену.

Немного истории о замке Сфорца. Он был построен в 1368 году Галеаццо II Висконти в качестве крепости, в XIV веке был увеличен Джаном Галеаццо, а затем Филиппо Марией, который превратил его в роскошный герцогский дворец. Замок был частично разрушен в 1447 году, во времена Амброзианской республики. Франческо Сфорца, ставший синьором Миланским в 1450 году, и его сын, Людовико иль Моро, превратили замок в резиденцию одного из великолепных дворов Италии эпохи Возрождения. Во времена испанского и австрийского владычества замок пришел в упадок, поскольку к нему вернулись его первоначальные военные функции, но от сноса его спас архитектор Лука Белтрами.



В парке Семпионе расположена Арка мира. Она сделана по образцу триумфальной арки Септимия Севера и была воздвигнутв в честь побед Наполеона. Однако открыл её Франциск I в память о мире, объявленном в 1815 году.


width=

И, наконец, не менее интересны две базилики – это Сан-Лоренцо-алле-Колонне и Сант-Амброджо. Первая, датирующаяся IV веком, - одна из самых старинных круглых церквей в западных христианских странах. Возможно, она была дворцовой церквью древних императоров. Перед базиликой – статуя римского императора Константина, который положил конец гонениям на христиан.




Вторая построена в 379-386 гг. н.э. епископом Амвросием (Амброджо) на месте раннехристианского кладбища. После того, как Амвросий, защищавший христианство от арийской ереси, был здесь похоронен, базилику посвятили ему.



Нельзя не упомянуть и скромную, но знаменитую церквушку – Санта-Мария-делле-Грацие, внутри которой находится легендарный шедевр Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Живите так, чтобы не страшно было умереть, и память о нас осталась не только в виде надгробия!



Как я уже писал 4 января, что в конце декабря 2011 года побывал в Италии, Швейцарии и Франции. Первая остановка в этом вояже - итальянский город Милан. Достопримечательностей в Милане немного, одна из них – монументальное кладбище. Основано в 1866 году. На этом каждом кладбище я провёл почти три часа, но осмотрел далеко не всё. Зазвучала сирена по всему кладбищу, сообщающая о перерыве на обед. Не думал, что в подобном месте бывает сиеста. Облом. А после обеда моей подруге не очень хотелось возвращаться, однако понять её можно, - не всем нравится прогулка по местам, где «лежат» мертвые. А так - очень интересно. И вам советую. Кладбище большое, надгробия выглядят все по-разному, имеют богатое художественное оформление.

Добраться до монументального кладбища Милана можно на метро, станция Porta Garibaldi FS, зелёная линия, потом надо пройти минут 15 пешком. На входе бесплатно дают буклет с кратким описанием кладбища, схемой, и фотографиями некоторых примечательных могил с указанием фамилий. Но об этом я узнал поздно. Обидно.

Итак, кладбище открыто в 1866 году, когда вместо нескольких маленьких кладбищ было устроено два больших – Cimitero Monumentale, для богатых, и Cimitero Maggiore – для остальных.



Главный вход имеет внушительное архитектурное оформление. Перед входом – большой двор, отделённый от улицы металлической решёткой. В центральном здании находится Зал славы (Famedio) с цветным куполообразным потолком, - это мемориал знаменитых миланцев. В зале установлен бюст Верди, но сам Верди захоронен не здесь, а где-то у театра Ла Скала. Если я правильно понял от одного человека. Мой итальянский не на совершенстве. От Фамедьо широкая центральная аллея ведёт через всё кладбище к крематорию. Или, наоборот, от крематория, для резидентов Фамедьо. Крайний участок кладбища на запад от Фамедьо выделен для не католиков, восточный участок – для евреев.

Кладбище чётко спланировано, всё чисто и ухожено. Голой земли нет, везде или посыпано мелким щебнем, или засажено травой. Повреждённых надгробий не видел, все в хорошем состоянии. И это не то, что в Париже (имеется в виду кладбище Пер Лашез).

Диапазон монументальности – огромный, от маленьких могил с каменной плитой до настоящих дворцов и сложных скульптур со многими фигурами. Много семейных могил и склепов.














Один из крупных скульптурных памятников – «Тайная вечеря» на захоронении семейства Кампари (снимок выше). Член этого семейства, Гаспар, изобрёл известный спиртной напиток кампари. Да-да, тот самый кампари. А его сын Давид распространил кампари по миру. Многие итальянцы пьют в барах кампари с газировкой и льдом («кампари сода»). Пробовал ранее – летом, в жару идёт очень неплохо. Но пиво лучше.

И последнее, вход в кладбище бесплатный, но открыт не всегда. Например, понедельник – выходной. А по таким дням, как 1 января, Пасха и пасхальный понедельник, 1 мая, 2 июня, 15 августа, 8, 25, 26 декабря работает только в первую половину дня: с 08:00 до 13:00 (обычно с 08:00 до 18:00).

С Новым 2012 годом и Рождеством!
С 21 декабря 2011 года по 2 января 2012 года мы с друзьями были в трёх странах. Это Италия, Франция и Швейцария.
В Италии мы посетили Милан и его окрестности: Бергамо и озера Комо (Комо, Белладжо и Лекко) и Гарда (Десенцано-дель-Гарда и Сирмионе). В Италии же встретили Рождество (не наше, а их – католическое).
В Швейцарии только юг страны, а точнее – кантон Тичино (город Лугано).
И, наконец, Франция. И это Париж. Там же мы встретили Новый год.
В эти дни, кстати, я впервые попробовал тур по … кладбищам. Не купленный тур, а индивидуальный. Ибо я всегда (и мои друзья) предпочитаю путешествия по странам и городам «дикарём». Нет, я не фанат кладбищенских историй и баек и прогулок по кладбищам, но не мог не посетить одно из самых богатейших и красивейших в мире кладбищ (это в Милане), и, конечно же, легендарные Пер Лашез и Монмартр, где похоронены такие личности, как писатели-классики Александр Дюма-сын, Оноре Бальзак, Стендаль и Оскар Уайльд, художники Арман и Модильяни, шансонье Серж Генсбур и Ив Монтан, певицы Далида, Мария Калласс, Эдит Пиаф, рок-музыкант Джим Мориссон, балерина Айседора Дункан, актрисы Анни Жирардо, Симоне Синьоре и Мари Трентиньян и многие-многие другие. И это интересно.
Но подробнее расскажу в следующий раз.
А пока – просто фотографии, мои избранные фотографии.
Приятного просмотра!

1. Италия, озеро Комо, город Белладжо




2. Италия, Бергамо




3. Италия, озеро Гарда, город Десенцано-дель-Гарда




4. Италия, озеро Комо, город Лекко




5. Италия, озеро Гарда, город Сирмионе




6. Италия, Милан







7. Швейцария, кантон Тичино, город Лугано




8. Франция, Париж


rel=//img0.liveinternet.ru/images/attach/




P.S. Ниже - автор этих строк и фотографии - Роман; это я!)

Сегодня 24 декабря… В ночь с 24 на 25 декабря католики всего мира празднуют Рождество. Русская православная церковь и другие церкви, использующие юлианский календарь, празднуют 7 января по григорианскому календарю (в XX—XXI веках). Какой фильм можно посмотреть по телевизору или компьютеру в этот вечер?! Предлагаю вашему вниманию очень неплохую итальянскую киноленту Лилианы Кавани «Франциск Ассизский»!



«Фильм Лилианы Кавани - это, можно сказать, «Гражданин Кейн» наоборот. Так же, от смерти героя начинаются ретроспективные рассказы тех, кто его знал. В разное время и с разных сторон. Но в великой картине Орсона Уэллса все пытаются понять, как нежданно ставший богатым мальчик превратился в хозяина медиа-империи, в стража и раба своих богатств. Здесь другая загадка. Собравшись на вершине холма, ближайшие сподвижники Франциска составляют его житие. Что услышал Франциск, что он внезапно понял и ушел от богатства, от возможности стать знатным и славным? Подвиг редко бывает красивым. Подвиг религиозный - тем более. Преодоление слабости не только тела, но и духа для стороннего наблюдателя напоминают жестокую и ужасную на вид болезнь, отвратительные спазмы. Лилиана Кавани не делает Франциска прекрасным, не показывает нам его в ореоле приторной святости. Ведь не в последнюю очередь от слепящей красоты уходит Франциск навстречу нищете, горю, бедности, страданиям. Награда? Странная для обычного человека. Свои раны передает ему Христос. Настоящие раны, не символические. Те, что болят, как у всех, как у последнего из людей. Замечательно, что святого Франциска играет Микки Рурк. Ведь в такой истории бывает сложнее поверить именно в то, что от мира отказывается яркий, успешный, полный сил и страстей человек – такой, каким мы знаем Рурка по множеству других ролей».
(Сергей Бунтман)


Лилиана Кавани

Первый фильм Лилианы Кавани был показан по итальянскому телевидению в 1965 году. Лента «Крупный план: процесс Филиппа Петена в Виши», рассказывающая о суде над французским маршалом Петеном, который за сотрудничество с нацистами был признан предателем и приговорен к пожизненному заключению, была удостоена приза на Венецианском фестивале как лучший телевизионный документальный фильм.

Дебютом в игровом кино для Кавани стала картина «Франциск Ассизский» (1966), воспринятая в середине шестидесятых годов как социально-политический памфлет. Следующей работой режиссера стала снятая в коммунистической Болгарии биография Галилео Галилея (1968). В 1974 году на экраны вышел один из самых скандальных фильмов десятилетия — «Ночной портье». Картина рассказывала о садомазохистской связи замужней американки средних лет с немолодым портье дорогого венского отеля. Скандал был вызван тем, что палач и его жертва, добровольно взявшие на себя эти роли, впервые встретились во время Второй мировой войны в немецком концлагере, когда скромный портье был офицером СС, а его богатая клиентка - заключенной. Фильм принес мировую славу и Лилиане Кавани, и исполнительнице главной роли Шарлотте Ремплинг.

Ни один католический святой не привлекал столь пристального внимания кинематографистов, как Франциск Ассизский. Снято шесть киноверсий его биографии, две из них — Лилианой Кавани. В 1927 году в Италии был выпущен немой фильм «Брат Франциск». В 1950-м Роберто Росселлини поставил картину «Франциск, шут Божий». Сценарий к ней написал подающий надежды молодой сценарист Федерико Феллини. В 1961-м на экраны вышла голливудская версия жития святого — «Франциск Ассизский». Ее режиссером был живой классик, автор «Касабланки» Майкл Кертиц. Самой экстравагантной трактовкой сюжета отличалась картина Франко Дзеффирелли «Брат Солнце, сестра Луна» (1972), удостоенная высшей итальянской кинонаграды — премии «Давида ди Донателло» в номинации «Лучший режиссер». Дзеффирелли отверг кандидатуру Аль Пачино, который хотел сыграть Франциска и даже проходил пробы, — режиссер планировал снять в главных ролях участников группы Beatles. Их предварительное согласие было получено, но распад «ливерпульской четверки» и обострившиеся после этого отношения между музыкантами помешали Дзеффирелли осуществить его идею.

В 1966 году вышла картина Пьера Паоло Пазолини «Птицы большие и малые», острая социальная и религиозная сатира. Старик (одна из последних ролей Тото) и его сын (Нинетто Даволи, известный российским зрителям по фильму «Невероятные приключения итальянцев в России») путешествуют по Италии. Они встречают говорящего ворона, придерживающегося марксистских взглядов. Ворон объясняет им, что в прошлой жизни они были монахами-францисканцами, которых сам Святой Франциск обучил языку зверей и птиц. Герои начинают обращать в христианство воробьев, но всех неофитов съедают ястребы. Римская католическая церковь обвинила режиссера в кощунственной трактовке религиозных сюжетов.

Черно-белая лента «Франциск Ассизский» Лилианы Кавани вышла одновременно с фильмом Пазолини. В картинах многих итальянских режиссеров того времени преобладали мотивы социального протеста. Кавани говорила, что пыталась изобразить Франциска Ассизского «кем-то вроде битника», который, порвав с семьей и своим буржуазным окружением, отправляется в духовное путешествие. Так образ католического святого получил неожиданное преломление в контркультуре 60-х: проповеди Франциска, в которых он призывал к миру и единению с природой, оказались созвучны мировоззрению «детей-цветов».

На создание второго сценария Лилиану Кавани вдохновил «Петер Каменцинд» (1904) Германа Гессе. Дебютный роман знаменитого немецкого писателя, лауреата Нобелевской премии по литературе за 1946 год, посвящен духовным поискам главного героя, который порывает с современной цивилизацией, чтобы пережить уникальный мистический опыт. Образ Петера Каменцинда был навеян деяниями Святого Франциска. Обращение Кавани к творчеству Гессе не было случайным. В шестидесятые годы его книги пользовались необыкновенной популярностью среди представителей «психоделической» культуры, которые пытались различными способами «расширить пределы сознания». Романы Гессе «Степной волк» и «Игpa в бисер» были настольными книгами поколения 60-х наравне с сочинениями Джека Керуака и Уильяма Берроуза.


Микки Рурк

Лилиана Кавани не видела в роли Франциска никого, кроме Микки Рурка. Она хотела с помощью этого актера показать, как человек, любящий земные удовольствия, может отказаться от них во имя высших идеалов. В конце восьмидесятых Рурк, несмотря на тяжелый характер и полный набор звездных комплексов, считался одним из самых многообещающих американских актеров. Продюсеры картины опасались иметь с ним дело и предложили Кавани найти другого исполнителя. Но режиссер поставила ультиматум: или фильм будет с Рурком, или фильма не будет вообще. Ей посоветовали встретиться с актером до подписания контракта. Кавани отправилась в Нью-Джерси, где в это время проходили съемки фильма по сценарию Рурка «Свой парень» (1988). Рурк поразил ее своей осведомленностью о жизни Святого Франциска. Позднее Кавани говорила, что «Рурк совершенно не соответствует тому образу, который создала бульварная пресса. Он один из самых талантливых актеров и один из самых приятных людей». Сам же Микки Рурк называет роль в фильме Кавани одной из своих любимых: «Мне постоянно предлагали играть самого себя: боксера, байкера или наркомана. «Франциск» был единственным фильмом, в котором я ушел от привычного амплуа».

Несмотря на обилие натуралистических сцен, фильм «Франциск» получил официальное одобрение Ватикана. Папа Иоанн Павел II плакал во время его просмотра. В1995 году был опубликован список картин, рекомендованных к просмотру Комиссией понтифика по связям с общественностью. В него вошли 45 лент, распределенных по трем категориям: «Искусство», «Ценности», «Религия». «Франциск» был включен в категорию «Религия», наравне с фильмом Росселлини «Франциск, шут Божий». Фильм Андрея Тарковского «Андрей Рублев», повествующий о жизни знаменитого православного иконописца, упоминается в разделе «Искусство».

В 2004 году схожий прием ожидал жесткую религиозную драму Мэла Гибсона «Страсти Христовы». Вскоре после ее выхода на экраны, францисканцы нью-йоркской общины обратились к Гибсону с предложением экранизировать биографию Святого Франциска. В открытом письме режиссеру говорилось, что Франциск является главным святым католической церкви. Новый проект братья-францисканцы предложили назвать «Человек страстей».

«Франциск» участвовал в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 1989 года. В Италии он получил премию «Давида ди Донателло» и премию Национального синдиката киножурналистов за лучшую работу художника-постановщика. Послужной список художника Данило Донати насчитывает немало наград, в числе которых и два «Оскара» - за работу художника по костюмам в фильмах «Ромео и Джульетта» Дзеффирелли и «Казанова» Феллини. Донати был художником-постановщиком на картинах «Амаркорд», «Рим» и «Интервью» Феллини, а также художником по костюмам на таких фильмах, как «Брат Солнце, сестра Луна» Дзеффирелли, «Царь Эдип» и «Птицы большие и малые» Пазолини.



Святой Франуиск Ассизский





Этот снимок не мой; просто в этот день мне не разрешили фотографировать

В золотой век кино каждый зритель мечтал вытянуть счастливый билетик в мир грез и увидеть свое имя на афише фильма. Но только один человек догадался, какие выгоды сулит беззаветная любовь к кинематографу, и придумал, как поставить производство звезд экрана на конвейер. Об этом и рассказывается фильм Джузеппе Торнаторе «Фабрика звезд».



«Люди ищут в искусстве утешение от тягот жизни. Человечество всегда утешало себя сказками, и мне кажется, что искусство Торнаторе сродни сказкам. Его фильмы грустные, мудрые, хитрые и смешные, но всегда пронзительно добрые. Торнаторе любит людей, и даже если заставляет нас плакать, то умеет и утешать».
(Ксения Раппопорт).


Ксения Раппопорт

Творчество итальянского режиссёра Джузеппе Торнаторе неразрывно связано с Сицилией. Последний его фильм - историческая фреска «Баария» (2009) - приношение кинематографиста своей малой родине, деревне Багерия близ Палермо. По признанию режиссёра, он не мог не вернуть долг месту, которое на протяжении всей его карьеры служило ему неиссякаемым источником вдохновения. Каждый раз, когда Торнаторе обращался к сюжетам, связанным с Сицилией, ему сопутствовал коммерческий и фестивальный успех. Ностальгическая история о старом киномеханике кинотеатра «Парадизо» и любовная драма красавицы-вдовы Малены покорили сердца миллионов зрителей во всём мире.


Джузеппе Торнаторе

Не стала исключением и «Фабрика звёзд» (1995), в которой Торнаторе создал целую панораму ярких и запоминающихся образов сицилийцев 1950-х годов. Картина вышла в прокат в двух десятках стран, начиная с Аргентины, заканчивая Японией, - уникальное достижение для современных итальянских режиссёров. Премьера «Фабрики звёзд» состоялась на Венецианском кинофестивале, где фильм был отмечен Гран-при жюри. Кроме того, лента получила номинацию на «Оскар» как лучший неанглоязычный фильм, а Джузеппе Торнаторе завоевал награду «Давид ди Донателло», присуждаемую Академией кино Италии, и премию итальянской кинопрессы «Серебряная лента» как лучший режиссёр.

Большинство ролей в фильме исполнили непрофессиональные актёры. Джузеппе Торнаторе так описывал этот опыт: «Работа с непрофессионалами таит в себе большой риск. Это всё равно, что доверить все свои сбережения первому встречному. Ты никогда не можешь знать наверняка, что получишь деньги назад». Режиссёр рассказал, что однажды женщина, которую отобрали на одну из ролей, просто не пришла на площадку. Через несколько часов выяснилось, что эту женщину пригласили на собеседование в Министерство образования, и когда перед ней встала дилемма - съёмки в кино или шанс получить постоянную работу учительницы, она, не раздумывая, выбрала последнее.

Главная звезда фильма - актёр Серджо Кастеллитто - начинал свой творческий путь на театральных подмостках. Он одинаково блистательно играл как в пьесах классического репертуара, так и в спектаклях традиционной итальянской комедии дель арте. Кинодебют Кастеллитто состоялся в антивоенной драме «Генерал мёртвой армии» (1983), где его партнёром стал сам Марчелло Мастроянни. Кастеллитто сотрудничал с мэтрами европейского кино - Этторе Сколой, Люком Бессоном, Марко Феррери, Марио Моничелли. Широкую популярность актёру принесли роли в биографических фильмах, снятых для телевидения. Он сыграл велогонщика Фаусто Коппи в минисериале «Великий Фаусто» (1995) и знаменитого автоконструктора Энцо Феррари в одноимённом телефильме (2003).


Серджо Кастеллитто

Академия кино Италии трижды признавала Серджо Кастеллитто лучшим актёром страны. За роль Джо Морелли в фильме «Фабрика звёзд» он также был номинирован на премию «Давид ди Донателло», но уступил награду Джанкарло Джаннини.

Исполнительница главной женской роли Тициана Лодато никогда не думала становиться актрисой. Она родилась 10 ноября 1976 года в сицилийском городе Катания и изучала графику и искусство в местной художественной школе. В кино она попала благодаря владельцу одного модельного агентства, который был настолько поражён её красотой, что вызвался бесплатно представлять интересы девушки. Вскоре ей перезвонили из агентства и пригласили на кинопробы. Торнаторе посмотрел не одну сотню претенденток на роль Беаты, но когда он увидел Тициану, то сразу понял, что в его фильме будет играть именно она. Как вспоминала Тициана Лодато, ей намного легче было пройти отбор у Торнаторе, чем получить согласие родного отца. На момент съёмок актриса была несовершеннолетней, поэтому не могла работать без разрешения родителей. Однако те пошли на уступки, узнав, что картина будет сниматься на Сицилии недалеко от их дома и девушка не останется без присмотра родных.


Тициана Лодато

По словам Торнаторе, самый волнующий момент во время работы над фильмом - эпизод, в котором Джо и Беата приезжают в обезлюдевший город. Добравшись до окраины, они видят толпу людей, которые под красными флагами идут захватывать пустующую землю. В этой сцене приняли участие несколько сотен сицилийских крестьян, и для каждого из них пришлось подобрать костюм того времени. Один старик из массовки рассказал режиссёру, что в юности он вместе со своей семьёй действительно принимал участие в подобном захвате, и его брат погиб в столкновениях с карабинерами.

Не в последнюю очередь успех фильму «Фабрика звёзд» обеспечило то, что за камерой стоял опытный итальянский оператор Данте Спинотти. Он начинал работать как оператор-корреспондент информационного агентства «Ассошиэйтед Пресс», а в 1980-е годы перешёл в кино. В качестве оператора-постановщика он участвовал в создании фильмов «Берлинский роман» (1985) Лилианы Кавани, «Легенда о святом пропойце» (1988) и «Тайна старого леса» (1993) Эрманно Ольми. Наибольшего признания Спинотти добился в Голливуде, где оказался по протекции продюсера Дино Де Лаурентиса. Дважды - за фильмы «Секреты Лос-Анджелеса» (1997) и «Свой человек» (1999) - Спинотти номинировался на премию «Оскар».

Основные съёмки фильма «Фабрика звёзд» проходили на юге Сицилии в провинции Рагуза. Город Рагуза и его окрестности имеют богатую кинематографическую историю. Нетронутые сельские ландшафты, архитектура барокко Старого города и великолепный замок Доннафугата не раз становились местом действия фильмов итальянских режиссёров. Здесь были созданы такие классические ленты как «Развод по-итальянски» (1961) Пьетро Джерми, «Леопард» (1963) Лукино Висконти, «Хаос» (1984) братьев Тавиани, а "" Л в 2000-е годы в провинции Рагуза снимали самый рейтинговый телесериал итальянского телевидения «Комиссар Монтальбано».

Однако география съёмок «Фабрики звёзд» не исчерпывалась Сицилией. Ко времени работы над фильмом на острове осталось мало мест, «аутентичных» 50-м годам XX века, поэтому режиссёр был вынужден искать натуру на континентальной Италии. В результате
- его выбор пал на город Матера, расположенный на южной оконечности Апеннинского полуострова. Этот город, основанный в III веке до н. э., славится памятниками средневекового зодчества, которые сохранились до наших дней практически в неизменном виде. Последние годы Матера оказалась в центре внимания Гож ливуда. «Страсти Христовы» (2004), «Омен» (2006), «Квант милосердия» (2008) - во всех этих международных кинохитах можно увидеть улочки древнего итальянского города.

Ниже – мои избранные фотографии по Сицилии; приятного просмотра!

В конце мая - начале июня 2010 года я был на полуострове Сицилия. Тогда я посетил Трапани. Именно тот самый небольшой городок, в котором разворачивались действия романа Марко Незе «Спрут». Именно тот самый город, который стал популярным после нашумевшего телевизионного сериала о комиссаре Коррадо Каттани.



Горькими слезами истекает спрут,
Комиссар Катани катит баламут.
Мы сеньор Искузи тоже не ваньки,
Есть у нас в союзе круче мужики.

Кожаная шляпа, кожаный реглан,
А под ним двенадцать огнестрельных ран.
Но не в части умора слёзы лить ручьём,
Если пуля дура, значит поживём.

Капитан Каталкин козырной валет,
Капитан Каталкин чёрный пистолет,
Капитан Каталкин зоркие глаза
Нам с тобой защита, мафии гроза.

Женщинам отдела снится он во сне,
Но закончив дело к детям и жене.
И на все уловки-сердце, словно сталь,
У мужчин с Петровки строгая мораль.

Капитан Каталкин козырной валет,
Капитан Каталкин чёрный пистолет,
Капитан Каталкин зоркие глаза
Нам с тобой защита, мафии гроза.

В Люберцах малина не смыкает глаз
Что ещё придумал этот против нас?
В страхе мафиози, в страхе блатари,
В дальнюю дорогу сушат сухари.

Капитан Каталкин козырной валет,
Капитан Каталкин чёрный пистолет,
Капитан Каталкин зоркие глаза
Нам с тобой защита, мафии гроза.
(песня в исполнении Александра Бубнова)




… В сицилийский город Трапани на место убитого комиссара полиции Маринео переводят Коррадо Каттани. Каттани приезжает со своей женой Эльзе и 12-летней дочерью Паолой. В один день с убийством Маринео покончила с собой графиня Печчи Шалоя. Каттани знакомится с её дочерью Титти. Он выясняет, что Титти — наркоманка, которую снабжает героином местный мафиозо Санте Чиринна. Чиринна, который также состоит в любовной связи с Титти, пытается убить Каттани, однако попадает в тюрьму. Каттани вступает в связь с Титти.

Каттани обнаруживает, что персоны, занимающие видное положение в городе, связаны с наркомафией. Адвокат Терразини открыто защищает преступников, счета многих предприятий в банке Раванузы используются для отмывания наркодоходов. Он также узнаёт, что комиссар Маринео и маркиза были убиты Чиринной. Каттани, заручившись поддержкой своего покровителя из Рима Себастьяно Каннито, начинает проводить аресты и закрывать счета подозрительных фирм. Телевидение разворачивает кампанию по критике деятельности полиции. Мафия похищает дочь Каттани и требует от комиссара прекратить свою деятельность.

Каттани вынужден выполнить поставленные условия, отменяя постановления об аресте грузов с наркотиками. Одновременно несколько лжесвидетелей мафии заявили, что Чиринна не пытался убить Каттани, а последний занимается клеветой. Мафия возвращает ему дочь, во время незаконного лишения свободы она была изнасилована. Каттани требует выдать насильника. Освободившийся Чиринна приносит Титти героин, та выбрасывается из окна. Затем он привозит комиссару в багажнике автомобиля труп уже задушенного насильника. Злодей пытается расправиться и с Каттани, но тот второй раз арестовывает негодяя. По приказу Терразини Чиринну убивают в тюрьме ...

Именно так начинается знаменитый телевизионный сериал, который выдержал 10 сезонов (1984-2001 гг). Но наши телезрители с интересом восприняли только первые четыре части фильма «Спрут», рассказывающие о засилье преступности, насаждаемой и управляемой воротилами бизнеса, об отчаянных попытках честных людей защитить правосудии, и в которых в роли комиссара Каттани сыграл Микеле Плачидо.

А на днях мне удалось прочесть и книгу в четырех частях, - её написал Марко Незе по мотивам сценария этой многосерийной ленты. Читается легко. На одном дыханий.

Коррадо Каттани — вымышленный персонаж; комиссар итальянской полиции в Трапани, главный герой первых 4-х сезонов сериала «Спрут» (1984—1989, режиссёры Дамиано Дамиани, Флорестано Ванчини, Луиджи Перелли).

Каттани символизирует собой отважного, честного и неподкупного борца с преступностью в лице сицилийской мафии, объединившейся с коррумпированными политиками, продажными полицейскими, циничными наркобаронами и т. д. В неравной борьбе с преступным миром Каттани теряет близких ему людей, мафия уничтожает его друзей, жену и дочь, сам комиссар переживает несколько покушений. Однако он не останавливается на полпути и, в конце концов, ценой собственной жизни, приводит главарей мафии за решётку.

Образ несгибаемого комиссара Каттани оказался настолько привлекательным, что, несмотря на гибель главного героя, сериал «Спрут» решено было продолжить, и он выдержал ещё 6 сезонов (1990—2000). Роль комиссара Каттани блестяще сыграл Микеле Плачидо. В дальнейших сезонах, Плачидо появляется уже эпизодически, в воспоминаниях других персонажей о комиссаре и связанных с ним событиях.

В 5-ом и 6-ом сезонах сериала «Спрут» главную роль исполнил актер Витторио Меццоджорно, сыгравший бывшего полицейского Давиде Парди. В 7-9-ом сезонах в главной роли снялся Рауль Бова. Он сыграл две роли: комиссара Бредда (Спрут-7) и отважного карабинера (Спрут 8-9). Это тот самый Рауль Бова, который современникам известен по ролям таких картин, как «Турист», «Прости за любовь» и «Прости, хочу на тебе жениться». В 10 сезоне сериала в главных ролях Патриция Миларде и Ремо Джироне.

Сам я смотрел только первые 7 сезонов. Последние три сезона не видел.

Стоит отметить, что автором музыки во всех сезонах (кроме 8 и 9) стал легендарный Эннио Морриконе. В восьмом и девятом сезонах использована основная музыкальная тема сериала, созданная Эннио Морриконе, автором музыки являлся Паоло Буонвино.

Дополнительные факты:

- На роль Каттани предлагалась кандидатура Франко Неро.

- На русском языке вышло несколько романов «Спрут» в переводе Г. Д. Богемского.

- Интересно, что последние два романа (Спрут-5 и 6) были им написаны на основе просмотра фильма, так как итальянские романы перестали выходить.

- На съезде партийной молодежи в городе Ольбия премьер-министр Италии Сильвио Берлускони обрушился с критикой на авторов книг и фильмов о мафии. «Если я узнаю, кто является автором «Спрута», то, клянусь, я придушу его», — заявил он. Следует отметить, что в Италии правоохранительные органы неоднократно пытались привлечь к уголовной ответственности самого Берлускони.

- В четвёртой части романа «Спрут» два финала — первый - трагический, изложенный в фильме, а во втором - Каттани остаётся в живых. Такое раздвоение сопровождается комментарием автора (в книге).

Совсем недавно я закончил читать четыре книги Майкла Пэлина (Пэйлин). Это «80 дней вокруг света», «По следам Хемингуэя», «Гималаи» и «Сахара». И вот, на днях, в Москве появилась очередная, пятая по счету, книга знаменитого британского путешественника, президента Королевского Географического Общества Великобритании, писателя, актера, участника шоу Монти Пайтон и телеведущего Майкла Пэлина – «От полюса до полюса». Конечно, я не мог пропустить эту книгу, и за два дня прочел от корки до корки. А ранее, где-то 2 года назад, смотрел документальный фильм ВВС с этим же названием. Естественно, в главной роли Майкл Пэлин. С его же участием я смотрел и такие документальные фильмы, как «Вокруг света с Майклом Пэлином», «Новая Европа».



Сразу же после завершения путешествия вокруг света, Майкл Пэлин стал обдумывать идеи для новых приключений. Новый маршрут оказался не менее дерзким: объехать земной шар от полюса до полюса! Чтобы осуществить его Пэлин и съемочная команда использовали, кажется, все мыслимые и немыслимые виды транспорта: самолеты, корабли, поезда, грузовики, плоты, снегоходы, автобусы, баржи, велосипеды, воздушные шары, четырехлитровые «лендкрузеры» и даже повозки на конской тяге. Путешествие пришлось на вторую половину 1991 года – в четверти стран, в которых побывала группа, произошли или происходили кардинальные перемены в общественной и политической жизни. Майкл Пэлин и команда BBC стали свидетелями падения Советского Союза, конца апартеида в Южной Африке, увидели последствия гражданской войны в Эфиопии. Их путь от Арктики до Антарктики лежал через Гренландию, Норвегию, Финляндию, СССР, Турцию, Родос, Кипр, Египет, Судан, Эфиопию, Кению, Танзанию, Замбию, Зимбабве, Южную Африку и Чили. Свои впечатления Майкл Пэлин описывает в своей неповторимой манере и так ярко, что возникает желание немедленно собрать чемодан и отправиться навстречу приключениям!

Книга неплохая.

Кстати, я побывал в тех местах, где был Майкл Пэлин, - это Хельсинки, Таллин, Санкт-Петербург, Великий Новгород, Киев, Одесса, Стамбул, Сельчук, Эфес, Каир и Луксор, и предлагаю вашему вниманию посмотреть мои фотографии!

Приятного просмотра!

1. Финляндия, Хельсинки





2. Эстония, Таллин




3. Россия, Санкт-Петербург






4. Россия, Великий Новгород




5. Украина, Киев




6. Украина, Одесса





7. Турция, Стамбул




Этот снимок не мой; его мне прислал один турок - Ахмед, с которым я работал-отдыхал в конце декабря 2008 г - начале января 2009 г




8. Турция, Сельчук




9. Турция, Эфес




10. Египет, Каир и Гиза





11. Египет, Луксор

В предыдущем моем посте, посвященный роману Эриха Ремарка «Триумфальная арка», вы, дорогие мои читатели, наверное, заметили несколько замечательных рисунков. Эти работы принадлежат замечательной художнице Софи Гриотто.



Софи - создательница интересных иллюстраций с изображением французских девушек. Яркие, легкие и воздушные иллюстрации француженки несут в себе дух моды вместе с капризами и прихотями повседневной жизни в мегаполисах.

Гриотто изображает красивые портреты изысканных, стильных, молодых, раскрепощенных и успешных девушек и женщин. Художница фокусирует все свое внимание на современной городской женщине, изучает ее внутренний мир и внешние проявления ее характера, подбирает подходящие ей аксессуары и наделяет поведением, которое составляет ее индивидуальность.

Хотя иллюстратор Софи Гриотто не использует много линий, она компенсирует это насыщенной цветовой гаммой, что делает ее работы еще более удивительными и живыми. Все, что нужно французской художнице для создания рисунков современных французских модниц – это графические карандаши и пастельные мелки.

Смотрим её работы!

(эта фотография не моя, а ниже - все мои)

- Поезд «Киев-Москва»

Шёл дождь, качалось всё от ветра,
Шёл дождь, прощались мы с тобой,
Ты верь, что ты одна на свете,
Ты верь, и всё вернётся вновь.
Крик глаз, услышав на перроне,
Крик глаз, запомнив навсегда,
Слов боль и холодны ладони
Слов боль и в осень поезда.

Падают капли дождя,
Поезд в туман уйдёт,
Что нас в разлуке ждёт,
Поезд в туман уйдёт.
Падают капли дождя,
С неба летит листва,
Поезд «Киев-Москва»
«Киев-Москва».

Нам врозь мечтать о новой встрече,
Нам врозь жить, время торопя,
Путь был тобой одной отмечен,
Путь стал немыслим без тебя.
Пусть ночь тоскует до рассвета,
Пусть ночь расстанется с дождём,
Мы там, где было наше лето,
Мы там с тобой всегда вдвоём.

Но падают капли дождя,
Поезд в туман уйдёт,
Что нас в разлуке ждёт,
Поезд в туман уйдёт.
Падают капли дождя,
С неба летит листва,
Поезд «Киев-Москва»
«Киев-Москва».

Но падают капли дождя,
Поезд в туман уйдёт,
Что нас в разлуке ждёт,
Поезд в туман уйдёт.
Падают капли дождя,
С неба летит листва,
Поезд «Киев-Москва»
«Киев-Москва».
(песня в исполнении Александра Серова)



Куда бы на выходные, скажем, дня на два, съездить москвичу?! В Киев! В столицу Украины! Вот! И вы не пожалеете! Лично я был в этом городе четыре раза! Четыре раза! Ну, просто Киев мне нравится! Нравится и всё!



Итак, из истории мы знаем, что Киев - один из древнейших городов Восточной Европы, и его часто называют «мать городов русских»; основан в V в. н. э.

И этот Киев считается одной из самых красивых столиц мира, и это неудивительно - на его территории можно увидеть такие уникальные памятники истории, как:
- ансамбль Киево-Печерской Лавры (1051 г.) - один из мировых центров православия и бесценный памятник архитектуры, включенный в список сокровищ ЮНЕСКО;
- Золотые Ворота (XI в.);
- уникальный исторический и культурный памятник - остров Хортица;
- Ближние и Дальние пещеры Киево-Печерской Лавры, в которых покоятся останки Антония и Феодосия Печерских, Ильи Муромца, Нестора Летописца и других легендарных исторических личностей;
- знаменитые Андреевский спуск;
- Владимирская горка;
- Подол и Крещатик;
- река Почайна, в которой князь Владимир крестил киевлян;
- Губернаторский Дом (1780 г.);
- Кловский (1752-1756 гг.) и Мариинский (1745-1752 гг.) дворцы;
- величественный музей Великой Отечественной войны и множество очаровательных улиц, придающих городу неповторимый колорит.

По количеству церквей и храмов Киев на имеет себе равных на территории СНГ:
- комплекс Софийского монастыря (XI в.);
- Выдубицкий монастырь (XI в.) с Михайловским (1070-1088 г.) и Георгиевским (1696-1701 гг.) соборами;
- церковь Спаса на Берестове (1113-1125 гг., здесь похоронен Юрий Долгорукий);
- Владимирский собор (1862-1896 гг.);
- Кирилловская церковь (XI в.);
- Андреевская церковь (1747-1753 гг.);
- Братский монастырь (1616 г.) и более 20 других культовых сооружений.

Привлекают внимание и многочисленные музеи города.

В общем, много что можно увидеть в этом городе! Итак, вперед на Украину, в Киев! И смотрите мои фотографии!

- Киевляночка

Я в этом городе бываю очень редко
И вот приехал на какие-то часы
Со мной гитара, чемодан, сирени ветка
И сердце полное загадочной любви
Моя знакомая живет на Бессарабке
Нас разделяют километры и года
И я вожу в своей потрепанной тетрадке
Лишь для нее одной понятные слова

Киевлянка, киевлянка, киевляночка
Ни путана, ни воровка, ни цыганочка
А простая украиночка красивая
Киевлянка, киевляночка строптивая

Пока звонил я к ней с бурлящего вокзала
Мой чемодан уплыл куда-то навсегда
И вот осталась у меня одна гитара
Сирени ветка и открытая душа
И я пошел туда пешком на Бессарабку
Пустой, и нету ничего, кроме любви
Украли все, и даже старую тетрадку
Где для нее писал какие-то стихи

Киевлянка, киевлянка, киевляночка
Ни путана, ни воровка, ни цыганочка
А простая украиночка красивая
Киевлянка, киевляночка строптивая

Она открыла дверь, и я упал в объятья
И утонул в глазах, в момент пошел ко дну
И ощущал я через легенькое платье
В дыхании тела откровенную весну
А за окном смеялся Киев надо мною
Я сам не знал тогда, что в картах перебор
Что опоздал, что муж вернется и со мною
Начнет тяжелый и не нужный разговор.
(песня в исполнении Гарика Кричевского)

Один из крупнейших и старейших городов Украины - Львов, это настоящий музей под открытым небом, включенный в список мировых сокровищниц ЮНЕСКО. В этом городе смешались западноевропейская и славянская архитектурные традиции, здесь работали лучшие мастера и выпускались первые книги.



Львов я посетил в «далёком» 2006 году. Тогда мы со Станиславом за короткие десять дней посетили города Западной Украины и Польши – это Дрогобич, Львов и Трускавец - на Украине, и Варшава и Краков - в Польше. Но это отдельная тема. А сегодня рассказ о том же Львове. И о Лычаковском кладбище. И о Владимире Ивасюке. Большой такой пост получится. Вот только не все фотографии мои, хотя я и постарался максимально выложить свои фотоработы. Причина проста – в том 2006-ом году я не увлекался фотографиями и мало фотографировал, о чем искренне жалею.




Итак, Львов. В этом городе насчитывается около двух тысяч архитектурных и исторических памятников, среди которых особенно популярны Высокий и Низкий замки на Замковой горе, кафедральный готический собор Иоанна Крестителя (XIV-XV вв.), часовня Трех святителей (XVI в.), Вильчковская и Черная каменицы (XVI-XVII вв.) в стиле Возрождения, площадь «Старый Рынок» с прекрасными фонтанами, Королевский и Городской арсеналы (XVIII в.), Ратуша (1381 г.), Пороховая башня, церковь Параскевы Пятницы, синагога Золотая Роза, Итальянский дворик, церковь Петра и Павла, Лычаковское кладбище, костелы Св. Антония, Богоматери Остробрамской, иезуитов (XVII в.), доминиканцев (XVIII в.), Св. Ельжбетты, собор Св. Юра (XVIII в.), монастырь и церковь Св. Онуфрия, Армянская церковь и другие культовые сооружения.



А еще туристов привлекают Театр оперы и балета, памятник Адаму Мицкевичу, усыпальница князей Галицких, укрепления Бернардинского монастыря и сам костел бернардинцев (XVII в.), памятник Ивану Федорову и десятки музеев города.









Но мне особенно понравилось … Лычаковское кладбище — историко-мемориальный музей-заповедник (с 1991 года) в исторической местности Лычаков, одно из старейших кладбищ современной Украины.



Лычаковское кладбище было основано в XVI веке, хотя существуют указания, что ещё в XIII веке там хоронили жертв эпидемии чумы.

В 1783—1784 годах, в соответствии с декретами австрийского императора Иосифа II, на месте ликвидированных вокруг церквей и костёлов возникло четыре загородных кладбища. Из них до наших времен сохранилось лишь Лычаковское. Самое старое его надгробие датировано 1786 годом. Лычаковский некрополь насчитывает более трёх тысяч памятников и надгробий. Среди них творения скульпторов и архитекторов Гартмана Витвера, Антона и Иоганна Шимзеров, Абеля Марии Перье, Юлиана Марковского, Тадеуша Баронча, Пауля Эутеле, Леонардо Маркони, Париса Филипи, Григория Кузневича, Сергея Литвиненко и других.

Среди известных людей, похороненных на кладбище, выделяются писатель, поэт, беллетрист, учёный, публицист и деятель революционного социалистического движения в королевстве Галиции и Лодомерии (Австро-Венгерской Империи) - Иван Франко, поэт и композитор – Владимир Ивасюк, актриса театра и кино - Зинаида Дехтярёва, и другие.




Как я уже писал выше, в тот год я мало фотографировал, поэтому предлагаю вашему вниманию очень хорошие черно-белые фотоработы известного закарпатского фотографа - Олега Григорьева (http://grigoryev.net).

























И последнее… Поговорим о поэте и композиторе Владиимире Ивасюке; он похоронен в том же Лычаковском кладбище...



Червона рута

В тайне ты не храни
Эти дивные чары,
Без тебя я все дни
И в тоске, и печали.

Может, в дебри леса
За чар-зельем ходила,
Солнце-руту нашла
И мне разум затмила?

Багрянец руты
Не ищи вечерами, —
Ты одна в моем сердце.
Очарован взор

Твоей красою —
Будто чистой водою,
Будто быстрой водою
Синих гор.

Часто вижу во сне
Лес, росою умытый,
Ты приходишь ко мне
По тропинкам забытым.

Не дари мне цветы —
Знак надежды прекрасной,
Ведь давно уже ты
Стала зорькою ясной.

Багрянец руты
Не ищи вечерами, —
Ты одна в моем сердце.
Очарован взор

Твоей красою —
Будто чистой водою,
Будто быстрой водою
Синих гор.


Родился Владимир Михайлович Ивасюк 4 марта 1949 года в городке Кицмань Черновицкой области в семье учителей Михаила и Софии Ивасюков. Уже в три года он проявил огромное внимание к музыке, с любопытством наблюдая за репетициями учительского хора, на которые его часто брали родители. В 1954 году отец композитора вместе с другими жителями Кицмани добивается, чтобы в городке открыли музыкальную школу, и пятилетний Володя попадает в подготовительный класс филиала Черновицкой школы №1, где начинает овладевать скрипкой. За свою прекрасную игру Володя получает от земляков подарок — хорошую настоящую немецкую скрипку. После окончания шестого класса Володя вступает в Киевскую музыкальную школу для одаренных детей имени Н. Лысенко. В 1964 году Володя создает в школе ансамбль «Буковинка» и пишет для него свои первые песни, среди которых самая первая — «Колыбельная».

Через год по рекомендации «Легмаша» Володя вступает в Черновицкий мединститут. Он всем симпатичен, его сразу же избирают старостой группы, приглашают в оркестр народных инструментов «Трембита», в камерный оркестр мединститута. После окончания третьего курса Володя начинает работать над песней «Червона рута». Хотя уже до того было много песен о загадочном зелье руте-мяте, именно «Червоной руте» судилось пленить столько сердец своей лиричностью и своим романтизмом. Когда Володя предложил показать «Червону руту» и «Водограй» в передаче украинского телевидения «Камертон хорошего настроения», выяснилось, что некому исполнить женскую партию, поскольку все разъехались на летние каникулы. Тогда пригласили обладательницу замечательного сопрано, учительницу музыкальной школы №1 Елену Кузнецову, и вместе с ней Володя в течение двух недель давал жизнь новой песне. И вот, 13 сентября 1970 года на Театральной площади Черновцов в присутствии тысяч черновчан и на глазах миллионной зрительской аудитории появилась замечательные песни — первый большой триумф молодого творца.

В 1971 году в Карпатах был снят фильм «Червона рута», в котором принимали участие София Ротару, Василий Зинкевич, Назарий Яремчук, Раиса Кольца, ансамбли «Смеричка» и «Росинка». Это был первый украинский музыкальный фильм. В нем прозвучали песни Ивасюка, Дутковского, Скорика. В этом же году в передаче ЦТ «Алло, мы ищем таланты!» звучит новая Володина песня «Водограй». Весной 1972 года начинается львовский период в жизни Володи: он переезжает во Львов, где становится студентом подготовительного композиторского факультета Львовской консерватории и переводится на ІV курс Львовского медицинского института. Расширяется круг художественных знакомств. И работа, неутомимая работа. Создает песни: «Я — твое крыло», «Два перстня», «Словно стаи птиц», «Баллада о мальвах». В скором времени состоялась еще одно важное событие — его песню «Баллада о двух скрипках» спела молодая певица София Ротару, которая уже была известная как победительница Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Софии за выполнение народных молдавских песен. Со временем она исполнит много произведений Ивасюка, а в 1974 году с «Водограем» станет лауреатом фестиваля эстрадной песни «Сопот-74». Именно тогда впервые на международном конкурсе прозвучала украинская песня.

В 1975 году он пишет музыку к спектаклю по роману О. Гончара «Знаменоносцы» и завоевывает диплом первой степени. Однако, когда дело коснулось выдвижения кандидатуры Ивасюка на присуждение Шевченковской премии за спектакль, кто-то вычеркнул его фамилию. А потом сгорели декорации к спектаклю… Тогда же был снят фильм «Песня всегда с нами», в котором прозвучало шесть песен Ивасюка. Володя проводил много времени на съемках, поэтому пропустил немало занятий. Это стало причиной его исключения из консерватории. Об этой неприятности Володя не говорил никому, даже родителям. Пишет музыку к спектаклю «Мезозойская история» в Дрогобычском областном муздрамтеатре.

Через три года ценой огромных усилий он восстановился в консерватории в классе Лешека Мазепы. В издательстве «Музична Україна» выходит сборник песен Ивасюка «Моя песня». София Ротару с песней Владимира «У судьбы своя весна» побеждает на фестивале «Сопот-77», а сам он работает над подготовкой пластинки-гиганта. Как вспоминает киевский звукорежиссер М. Дидык, право на пластинку-гигант имели лишь члены Союза композиторов, Володя же тогда был обычным студентом консерватории. Поэтому “гигант” дался нему очень тяжело, но когда он вышел, то разошелся вмиг. Наряду с всенародной любовью свое “внимание” демонстрирует “родная” партия. Секретарь парторганизации консерватории предлагает Владимиру написать заявление о вступлении в КПСС, тот отказывается. Но общественная жизнь продолжается. В 1978 году Владимир побеждает на всесоюзном конкурсе молодых композиторов в Москве и получает дипломы ІІ степени за «Сюиту-вариации для камерного оркестра» и «Балладу про Віктора Хара». Львовская комсомольская организация собирает документы для выдвижения Ивасюка на присуждение премии имени Островского, его приглашают участвовать в работе жюри республиканского конкурса молодых исполнителей. Он дает интервью, о нем пишет пресса, его песни звучат на радио. Однако со спектаклем «Знаменоносцы» Ивасюк не попадает в число претендентов на премию Островского. Об этом он узнает в Хмельницком. А когда 24 апреля возвращается во Львов, то после какого-то звонка-вызова в обед одевается, идет к консерватории и больше не возвращается.

18 мая 1979 года тело Владимира Ивасюка нашли в военной зоне Брюховицкого леса недалеко от Львова.

Хоронили Володю 22 мая. Дубовый гроб, который украсили веточками калины и вышитым рушником, люди отказались класть на автомобиль и на плечах несли от квартиры до самого Лычаковского кладбища. Это была не виданная в те годы процессия, это была акция непослушания власти, администрации, судебным обманам. Про место и время похорон нигде не сообщалось. Некролог появился только в одной газете, которая выходила малым тиражом — в «Львовском железнодорожнике». В ВУЗах именно на этот день назначили комсомольские собрания с обязательной явкой. Были даны указания не идти на похороны. Ни одного живого цветка не найти было во Львове, все они там — для Володи, последние живые цветы его последней весны.

Когда гроб плыл к Лычаковскому кладбищу и ливень цветов устилал последний его путь, тяжелыми шагами ступали по львовской мостовой десятки тысяч людей со всей страны, его истинные друзья и побратимы за время жизни и до сих пор. Из Волыни примчался Василий Зинкевич, из Киева прибыли Юрий Рыбчинский и Вадим Ильин, не стыдились слез Назарий Яремчук, Дмитрий Гнатюк и Николай Кондратюк, Игорь Билозир и Остап Стахив. Трио Маренич на венке написали:

Спасибі, друже, за любов жагучу
до рідної Вкраїнської землі,
повік твою «Червону руту»
співати будуть солов’ї.

Впереди процессии шла в национальном костюме и несла на руках портрет Володи в миртовом венке дочка известного львовского художника Патика — Оксана. Позади нее Назарий Яремчук вместе с Левком Дутковским нес большой венок живых белых цветов, присланный Софией Ротару.

После похорон от родных композитора отреклись, никто не заходил, началась страшная травля уже мертвого Владимира. Даже мертвому ему не могли простить его талант, ведь и мертвым он затмевал своим талантом живых. И в самом деле, его ненавидели живого, его боялись и мертвого. Могилу трижды поджигали, а однажды в июньский ливень горели цветы. Памятник, который выполнил Николай Посикира, прождал в мастерской 10 лет разрешения на установку. Но благодаря народу, его любви к творцу, могила круглый год в цветах, всегда святая. Почему? Поражают слова Лины Костенко: «Слава — это прекрасная женщина, которая на могилу цветы принесет».

Кстати, тайна его смерти до сих пор не раскрыта ...

Одесса - жемчужина у моря
Вдали туманы за рекой
Покрылись синевой.
Стоит у моря золотой
Одесса, город мой.
Он песнею встречает,
Он песней провожает,
Одесса-мама, город мой родной.

Ах, Одесса, жемчужина у моря!
Ах, Одесса, ты знала много горя!
Ах, Одесса, любимый южный край,
Цвети, моя Одесса,
Цвети и процветай!

На свете есть такой народ –
В Одессе он живёт.
И где ни встретишь тот народ –
Он весело поёт.
Кого вы ни спросите,
Ответят одесситы:
Такими уж нас мама родила!

Ах, Одесса, жемчужина у моря!
Ах, Одесса, ты знала много горя!
Ах, Одесса, любимый южный край,
Цвети, моя Одесса,
Цвети и процветай!

Когда по Пушкинской с тобой
Вдвоём гулять пойдём,
Зайдём мы в садик городской,
На пляжик золотой.
Одесские каштаны
Прикроют наши раны,
Тогда с тобой мы песенку споём.

Ах, Одесса, жемчужина у моря!
Ах, Одесса, ты знала много горя!
Ах, Одесса, любимый южный край,
Цвети, моя Одесса,
Цвети и процветай!
(Аркадий Северный)




Одесса - один из самых крупных курортов и колоритных городов Украины, пляжи которого растянулись на три десятка километров. По большому счету береговая линия представляет собой один сплошной пляж. Большинство пляжей региона песчаные, однако этот песок - привозной.

По распоряжению властей все пляжи Одессы бесплатны, в чем мы и убедились, посетив пляж «Ланжерон», однако существуют также VIP-зоны с улучшенным сервисом и чистейшим песком.

Пляж "Ланжерон" располагается ближе всего к историческому центру. И совсем рядом от «нашего» отеля «Лермонтовский», в котором мы и остановились на ночь. К услугам туристов - топчаны, шезлонги, зонтики; на побережье множество кафе и ресторанов. И цены в них вполне адекватные. Однако стоит учесть, что пляж очень популярен - и в течение всего сезона отдыхающих много. Кроме того, на "Ланжероне" находится океанариум и дельфинарий.

Самый знаменитый пляж в Одессе – это «Аркадия», и его называют украинской Ибицей; сегодня этот пляж - современный курорт с хорошо развитой инфраструктурой. Мы знали об этом и хотели посетить, да как-то … забыли. Вспомнили об этом уже в Москве. Ну, ничего страшного, в другой раз посетим, если повезет.




В Одессе главное - чаще смотреть наверх и по сторонам; дома и дворы любопытны своим колоритом, без исторической справки и энциклопедических статей.

Наиболее интересными достопримечательностями Одессы являются Потемкинская лестница (самая большая в стране), известная по фильму Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин», Оперный театр (считается вторым по красоте в Европе), здание Городской думы и, наконец, улица Дерибасовская, названная так в честь основателя города Иосифа Дерибаса.

Достойны посещения монументы «Пояса Славы» на рубежах обороны Одессы, госпиталь, Приморский бульвар и Полукруглая площадь (1826-1829 гг.) с памятником Ришeлье, Дворцы Воронцова, Нарышкиной и Потоцкого, Успенский монастырь (1824 г.) и Духовная семинария, Старая биржа и Одесский морской порт (самый большой на Черном море). Приятно пройтись по очаровательным улицам Пушкинской, Ришельевской, Ланжероновской, знаменитой Молдаванке.

Описать все-все достопримечательности невозможно, их так много. И все же, напишу лишь об основных памятниках Одессы.

Начнем с Дерибасовской.

Итак, Дерибасовская улица — это одна из центральных улиц города Одессы, как мы с вами поняли, и является одной из главных достопримечательностей города. Проезжая часть выложена брусчаткой. В настоящее время большая часть Дерибасовской закрыта для движения транспорта и является пешеходной зоной. Дерибасовская является популярным местом гуляний, к числу которых в основном относится День города (2 сентября (мы как раз в этот день и гуляли)) и одесская Юморина (1 апреля). На Дерибасовской находятся многочисленные кафе и магазины. Популярен также и примыкающий к улице Городской сад, первый в Одессе.




- Памятник Леониду Утёсову



Леонид Утёсов (настоящее имя Лейзер Иосифович Вайсбейн) — советский эстрадный артист — певец и руководитель оркестра. Народный артист СССР (1965, первым из артистов эстрады удостоен этого звания).

Утёсов исполнял песни в различных жанрах от джаза до городского романса. Снимался в кино.

Лейзер Вайсбейн родился 9 (21) марта 1895 года в Одессе, в многодетной еврейской семье мелкого коммерсанта Осипа (Иосифа) Калмановича Вайсбейна и Малки Моисеевны, в девичестве Граник. Учился в одесском коммерческом училище Файга, но был отчислен. Параллельно брал уроки игры на скрипке.

Некоторое время выступал в бродячем цирке борца Ивана Бороданова в качестве гимнаста. В 1912 году он устроился в Кременчугский театр миниатюр, в это же время стал выступать под псевдонимом Леонид Утёсов.

В 1913 году поступил в одесскую труппу К. Г. Розанова, до революции 1917 года играл в ряде театров, таких, как Большой Ришельевский, Малый Ришельевский, Херсонский театр миниатюр, передвижной театр миниатюр «Мозаика». В 1917 году победил в конкурсе куплетистов в Гомеле. В том же году приехал в Москву, где выступал в столичном саду «Эрмитаж». В 1919 году впервые снялся в кино, исполнив роль адвоката Зарудного в фильме «Лейтенант Шмидт — борец за свободу».

В 1920-х годах продолжал выступать на эстраде и играть в различных театрах Москвы, Ленинграда (куда он переехал в 1922 году) и Риги. Продолжалась и его кинематографическая карьера.

В 1928 году в Париже (где он с женой и дочерью был в качестве туриста) Утёсов услышал американский джаз-оркестр Теда Льюиса, который поразил его тем, что потом сам Утёсов называл «театрализацией». По возвращении в Ленинград он создал собственный «Теа-джаз», первое выступление которого состоялось 8 марта 1929 года на сцене ленинградского Малого оперного театра. Успех был значительным, и с этого момента Утёсов фактически сменил профессию, став руководителем джаз-оркестра. Коллектив Утёсова исполнял западные шлягеры и специально написанные инструментальные композиции и песни.

Большую роль в становлении Утёсова как музыканта и артиста сыграла его личная и творческая дружба с композитором Исааком Дунаевским, написавшим для «Теа-джаза», в частности, джазовые «рапсодии» — обработки русских, украинских и еврейских (на идише) песен, а также немало песен на стихи современных советских поэтов.

В 1934 году вышел на экраны кинофильм «Весёлые ребята» с Утёсовым в главной роли и с участием его оркестра (музыку к картине писал Дунаевский, тексты песен — Владимир Лебедев-Кумач). Успех фильма принёс Утёсову огромную популярность и известность по всей стране.

Леонид Утёсов скончался 9 марта 1982 года в Москве. Похоронен на столичном Новодевичьем кладбище (участок № 9). На доме, где он жил с 1970 по 1982 год. (Каретный ряд, 5/10), установлена мемориальная доска.

В 1982 году Треугольный переулок в Одессе, где родился и жил Утёсов, переименован в улицу Утёсова.

Жизни Утёсова посвящён российский сериал «Утёсов. Песня длиною в жизнь» (2005 г.). К сожалению, он изобилует неточностями, анахронизмами и откровенными выдумками, а большинство песен, звучащих в кадре, исполнено неумелым имитатором.

А на улице Дерибасовская установлен памятник Утёсову. Артист сидит на скамейке, а напротив установлен автомат, где можно заказать и послушать песни в его исполнении.



- Памятник Сергею Уточкину



Сергей Исаевич Уточкин — один из первых русских авиаторов, футболист, вело-, авто- и мотогонщик начала XX века.

Сергей Уточкин был одним из первых русских футболистов, выступал за любительскую команду Одесского британского атлетического клуба. В то время футбол культивировался в основном среди иностранцев.

Одним из первых в России освоил роликовые коньки. Занимался джиу-джитсу и боксом.

Будучи спортсменом наибольших успехов добился как велогонщик. В течение 17 лет неоднократно завоевывал призы, как в России, так и за границей. В дальнейшем стал еще и мото- и автогонщиком.

29 июля 1908 года впервые в Одессе совершил полет на воздушном шаре. Высота полёта — 1200 м.

31 марта 1910 года Уточкин впервые поднялся в воздух на самолёте, став вторым авиатором в России (первым был Михаил Ефимов). Свой первый полет он осуществил на биплане Фармана, принадлежавшем банкиру С. Ксидиасу. В общей сложности Сергей Уточкин совершил около 150 полетов.

В последние годы жизни С. Уточкин жил в Санкт-Петербурге, постоянных заработков не имел, периодически зарабатывал игрой на бильярде. В «Синем журнале», издаваемом А. И. Куприным, были опубликованы его воспоминания.

Умер в январе 1916 года от кровоизлияния в лёгкие. Похоронен он на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.

В Одессе потомками авиатора создан мюзик-холл «Уточкин».



Памятник основателям Одессы — памятник Екатерине Великой и её сподвижникам — де Рибасу, де Волану, Потемкину и Зубову. Расположен он на Екатерининской площади. Воздвигнут в 1900 году. А в 1920 году был демонтирован. И все же памятник восстановлен в 2007 году. Кстати, восстановление памятника приобрело политический резонанс — украинские националистические силы и президент Ющенко выступали против восстановления памятника, из-за того, что Екатерина II распустила Запорожскую сечь и вообще, по мнению этих сил, будучи «московской царицей», была «палачом украинского народа».



Екатерина II своим рескриптом от 1794 года положила начала строительству города и порта. В качестве благодарности в 1900 году одесситы установили памятник Екатерине, а также её сподвижникам, усилиями которых были основаны порт и город. Памятник был установлен на одноименной площади, которая имеет форму треугольника. После большевистской революции памятник был демонтирован, статуи сподвижников императрицы хранились в краеведческом музее, а самой императрицы — частично уничтожен. По легенде бронзовые фигуры хотели переплавить в снаряды, но один из матросов заметил: «Негоже иметь снаряды не пролетарского происхождения». В 1965 году, к 60-ти летию восстания, на этом месте установили памятник восставшим матросам броненосца «Потёмкин» или, как его называли одесситы, «памятник потёмкинцам».

В 2007 году было решено восстановить памятник основателям города. Спонсором проекта выступил депутат горсовета Руслан Тарпан. «Потёмкинцев» перевезли на Таможенную площадь к входу в одесский порт, а памятник Екатерине II и основателей Одессы вернули на прежнее место. Большая часть фрагментов памятника Екатерине II — подлинники. Заново была изготовлена только голова императрицы.



Памятник герцогу де Ришелье — это бронзовый монумент в полный рост, посвящённый Арману Эмманюэлю дю Плесси, герцогу де Ришелье, открыт в 1828 году.



Герцог де Ришельё участвовал в штурме Измаила, а спустя пять лет надолго обосновался в России. В 1803 году Ришельё стал генерал-губернатором Одессы. Одесситы называли его «наш Дюк» и считали основателем города, хотя к тому времени Одессе было уже 8 лет. Стараниями нового градоначальника город превратился в крупный торговый порт. Когда Бурбоны вернули себе трон, Дюк уехал во Францию, где стал премьер-министром в правительстве Людовика XVIII. Умер 16 мая 1822 года в возрасте 56 лет в Париже от кровоизлияния в мозг.

Получив горестное известие из Парижа, граф Ланжерон обратился с призывом к населению начать сбор средств на сооружение памятника Ришелье. Заступивший в мае 1823 года на пост новороссийского генерал-губернатора, граф М. С. Воронцов заказал памятник известному скульптору И. П. Мартосу. Он стал одним из последних творений этого выдающегося русского мастера.

Открытие бронзового памятника Дюку состоялось 22 апреля 1828 года.





Памятник А.С. Пушкину



Александр Сергеевич Пушкин пробыл в Одессе всего тринадцать месяцев, но эта краткая встреча оставила счастливый след и в его творчестве, и в биографии города. Живой, теплый и вольный город оказался на редкость созвучным свободолюбивому нраву и музе поэта. С каким наслаждением окунается Александр Сергеевич в захватывающую круговерть экзотичной южной столицы! «Благословенные края» - напишет он о незабываемой одесской поре в 2Евгении Онегине». Об Одессе написано немало вдохновенных строк и до Пушкина, и после него, но ярчайшие – конечно же, пушкинские, справедливо названные «грамотой на бессмертие города».

Пассаж



Гостиница «Пассаж» — это и гостиница и крытые торговые ряды, памятник истории и архитектуры конца XIX — начала ХХ века; находится по адресу улица Преображенская, 34 (пересечение улиц Дерибасовская и Преображенская, Приморский район).



«Пассаж» построен на историческом месте — первоначальные строения принадлежали двум российским офицерам, получившим участок под застройку в конце XVIII века, и купленным под постройку доходного дома в 1822 год предпринимателем Крамаревым М. А. Дом был построен в 40-х годах XIX века. В доме Крамарева квартировал брат известного русского поэта Александра Сергеевича Пушкина — Лев Сергеевич, служивший чиновником на Одесской таможне. Льва Пушкина в доме Крамарева посещали представители интеллектуальной элиты города, именитые приезжие, в том числе известный русский писатель Николай Васильевич Гоголь.

Кстати, название здания — «Пассаж» в одной из версий перевода с французского означает «коридор, по обеим сторонам которого расположены магазины». После завершения строительства «Пассаж» представлял собой новый тип торгового центра. Первые этажи здания изначально обустроены как торговые места.








Ну и, наконец, нельзя не упомянуть об Одесском театре, здание которого мне очень понравилось.



Одесский национальный академический театр оперы и балета — первый театр в Одессе и Новороссии по времени постройки, значению и известности. Первое здание было открыто в 1810 и сгорело в 1873 году. Современное здание построено в 1887 году архитекторами Фельнером и Гельмером в стиле венского барокко. Архитектура зрительного зала выдержана в стиле позднего французского рококо. Уникальная акустика подковообразного зала позволяет доносить даже шёпот со сцены в любой уголок зала. Полная реставрация здания театра была завершена в 2007 году.

В театре дирижировали П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов, пели Энрико Карузо, Фёдор Шаляпин, Саломея Крушельницкая, Антонина Нежданова, Леонид Собинов, танцевали Анна Павлова и Айседора Дункан. Среди самых удачных постановок труппы театра: «Кармен», «Травиата», «Трубадур», «Риголетто», «Запорожец за Дунаем», «Чио-Чио-Сан», «Наталка-Полтавка», «Жизель», «Щелкунчик», «Спящая красавица». Александр Пушкин упоминает Одесский театр в романе «Евгений Онегин». К 120-летию театра Национальный банк выпустил юбилейные монеты. Журнал «Forbes» включил одесский театр в список самых необыкновенных достопримечательностей Восточной Европы.

Когда я пою о широком просторе,
О море, зовущем в чужие края,
О ласковом море, о счастье и горе,
Пою о тебе я, Одесса моя!

Я вижу везде твои ясные зори, Одесса!
Со мною везде твоё небо и море, Одесса!
Ты - в сердце моём! Ты - всюду со мной!
Одесса - мой город родной!

Когда я пою о любви без предела,
О людях, умеющих верить и ждать,
О гроздьях душистых акации белой,
Тебе я спешу эту песню отдать.

Я вижу везде твои ясные зори, Одесса!
Со мною везде твоё небо и море, Одесса!
Ты - в сердце моём! Ты - всюду со мной!
Одесса - мой город родной!
(Официальный гимн Одессы из оперетты И. О. Дунаевского «Белая акация»)



Есть города, которые достаточно увидеть однажды, чтобы сохранить добрую память о них навсегда. У каждого из нас есть город, встречи с которым ждешь как исполнения заветного желания. Одесса по праву принадлежит к таким городам-легендам. Для этого у нее есть все: южное солнце и бескрайние песчаные пляжи, чудеса архитектуры и манящий ореол жизнерадостности, изящества и загадочности, который заставляет мечтательно улыбаться, услышав одно это слово – Одесса!

Два века – для города не возраст. Самый титулованный из молодых городов мира, город с бурной и славной историей, город блистательных театров и музеев, шумных рынков и тихих улочек, город-воин и коммерсант, гуляка и труженик – все это Одесса.






Есть город, который я вижу во сне.
О, если б вы знали, как дорог
У Черного моря явившийся мне
В цветущих акациях город,
В цветущих акациях город
У Черного моря

Есть море, в котором я плыл и тонул,
И на берег вытащен, к счастью,
Есть воздух, который я в детстве вдохнул
И вдоволь не мог надышаться,
И вдоволь не мог надышаться
У Черного моря

Родная земля, где мой друг молодой
Лежал, обжигаемый боем.
Недаром венок ему свит золотой
И назван мой город героем,
И назван мой город героем
У Черного моря

Вовек не забуду бульвар и маяк,
Огни пароходов живые,
Скамейку, где мы, дорогая моя,
В глаза посмотрели впервые,
В глаза посмотрели впервые
У Черного моря

А жизнь остается прекрасной всегда,
Хоть старишься ты или молод,
Но каждой весною так тянет меня
В Одессу, в мой солнечный город,
В Одессу, в мой солнечный город
У Черного моря
(бывший неофициальный гимн Одессы в исполнении Леонида Утесова)





В Одессе мы были три дня – 1-3 сентября. Приехали на праздник, на день рождения города. В те дни Одессе исполнилось 217 лет. Были и праздничные мероприятия, и концерты (выступали ансамбль из Беларуси «Сябры», хор имени Пятницкого, Пелагея, Максим Леонидов, Григорий Лепс и другие) и, конечно же, красивый салют. Жили в очень симпатичной гостинице «Лермонтовский», а обедали в разных ресторанчиках, один из которых – «Украинская ласунка» («Украинская лакомка»).

Также отдельно стоит упомянуть и отличные одесские вина и коньяки серии «Французский бульвар»; смело берите и пейте. А не только массандровские и инкерманские вина, хотя и они довольно неплохие. Но больше всего меня поразило огромное количество грузинских вин в Одессе, как в ресторанах, так и в магазинах. Естественно, мы с подругой взяли кое-какие бутылки, и выпили вечерком в номере гостиницы, а точнее – на балконе. Надо сказать, грузинские вина всё-таки потрясающие, и зря, что в России они под запретом.

Дамы, господа,- других не вижу здесь,
Блеск, изыск и общество прелестны!
Сотвори, господь, хоть пятьдесят Одесс,-
Все равно в Одессе будет тесно.

Говорят, что здесь бывала
Королева из Непала
И какой-то крупный лорд из Эдинбурга,
И отсюда много ближе
До Берлина и Парижа,
Чем из даже самого Санкт-Петербурга.

Вот приехал в город меценат и крез,
Весь в деньгах, с задатками повесы.
Если был он с гонором, так будет - без,
Шаг ступив по улицам Одессы.

Из подробностей пикантных -
Две: мужчин столь элегантных
В целом свете вряд ли встретить бы смогли вы;
Ну, а женщины Одессы -
Все скромны, все поэтессы,
Все умны, а в крайнем случае, красивы.

Грузчики в порту, которым равных нет,
Отдыхают с баснями Крылова.
Если вы чуть-чуть художник и поэт,
Вас поймут в Одессе с полуслова.

Нет прохода здесь, клянусь вам,
От любителей искусства,
И об этом много раз писали в прессе.
Если в Англии и в Штатах
Недостаток в меценатах,
Пусть приедут позаимствуют в Одессе.

Дамы, господа, я восхищен и смят.
Мадам, месье, я счастлив, что таиться!
Леди, джентельмены, я готов стократ
Умереть и снова здесь родиться.

Все в Одессе: море, песни,
Порт, бульвар и много лестниц,
Крабы, устрицы, акации, maisons chantees{мезон шанте}.
Да, наш город процветает,
Но в Одессе не хватает
Самой малости - театра варьете!
(в исполнении Владимира Высоцкого)

Ну и, наконец, просто посмотрите мои фотографии; более подробно об одесских достопримечательностях – во второй части поста.

Приятного просмотра!

Я забыл проинформировать вас, дорогие мои читатели!

С 1 сентября по Москве и другим городам России в продаже очередной сентябрьский номер журнала «Italia»! На 130-137 страницах моя спортивная статья о знаменитом миланском дерби по футболу; как вы уже догадались, речь идет о футбольных клубах «Милан» и «Интер».


Так выглядит обложка сентябрьского номера


А так - 130-ая страница, начало моей статьи

С 1 октября – октябрьский номер, и там тоже есть моя работа! Поменьше. На этот раз речь о другой футбольной команде, – это «Торино». У этой команды похожая история с хоккейным клубом «Локомотив» Ярославль, который трагически погиб 7 сентября 2011 года.


Обложка октябрьского номера



Увлекательного чтения!

Столица Лигурии - великолепная Генуя - расположена на берегу Генуэзской бухты Лигурийского моря и считается одним из самых красивых городов Италии, являющимся к тому же обладателем самого большого исторического центра в Европе. В средневековье Генуя была центром огромной морской республики, чьи владения простирались от Атлантики до Черного моря (например, Судак в Крыму), поэтому её могущество быстро крепло и сопровождалось бурным ростом богатых жилых кварталов, почти не пострадавшими дошедших до наших дней.

Средоточием жизни Генуэзской республики был порт и прилегающая к нему площадь Пьяцца-Принсипе, от которой во все стороны разбегается лабиринт узких улочек и переулков, получивший собственное имя Каруджи. Центром экономики и торговли являлась и является Пьяцца-Банки с её Лоджия-деи-Мерканти - первой в Италии товарной биржей.

К интереснейшим объектам Старого города можно отнести собор Сан-Лоренцо (XII-XVI вв.) с соборной капеллой Сан-Джованни (1450-1465 гг.), ворота Порта-Сопрано (фрагмент городской стены XII в.), памятник Христофору Колумбу на Пьяцца-Данте (Генуя - родина великого мореплавателя), замок Кастелло-д'Альбертис, дворец Палаццо-Дукале, живописный старый рыбацкий квартал Боккадассе и ведущую к нему живописную улочку Корсо-Италия, самый старый европейский маяк - Лантерна, древнюю гавань Порто-Антико, вокруг которой сейчас сосредоточено огромное количество музеев, галерей, ресторанов и кафе, а также комплекс особняков XVII столетия между Виа-Гарибальди и Виа-Бальби.

Украшением города также являются: дворец Ролли (XVI в., внесен в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО), Пьяцца-Феррари с расположенным на ней фонтаном и статуей Джузеппе Гарибальди, бельведер Спьяната-Кастеллетто, добраться до которого можно на фуникулере от Пьяцца-делла-Нунциата, Дворец сардинских королей, городской театр Карло Феличе (1828 г.), собор Сан-Лоренцо (XIII в.), а также колоритные церкви Сан-Джованни-ди-Пре, Сан-Донато и Санта-Мария-дель-Кастелло.

В Генуе огромное количество музеев, среди которых выделяются такие всемирно известные собрания, как галереи Палаццо-Бьянко и Палаццо-Россо (картины генуэзских художников) на Виа-Гарибальди. Также заслуживают внимания Морской и Этнографический музеи, два музея современного искусства - Вольфсон и Вилла-Кроче, Музеи изобразительных искусств Страда-Нуова и Городской музей в комплексе Палаццо-Бьянко, Музей восточного искусства Шуассон (крупнейший в Европе), Музей естественной истории Дориа, Кафедральный музей, музей Сент-Огастин в здании одноименного женского монастыря, Археологический музей Лигурии, частные собрания Луксоро и Раккольто-Фругоне, историческая картинная галерея во дворце Палаццо-Реале, Национальная галерея Лигурии во дворце Палаццо-Спинола (итальянское искусство XVI-XVIII вв.), музей дворца Присес-Палас, Национальный музей исследования Антарктики (Фелис Ипполито), собрание кафедрального собора Сан-Лоренцо и знаменитый Генуэзский аквариум - самый большой в Европе.

Ну что ж, смотрим мои фотографии (кстати, к сожалению, в этот день впервые в нашем отпуске из 18-ти дней пошел дождь); не все снимки удачны.

Приятного просмотра!

Юго-восточнее Перуджи лежит город Ассизи - один из центров католицизма в стране.

Здесь родился святой Франциск - один из влиятельных религиозных деятелей средневековья и покровитель Италии.

В Ассизи был основан первый монастырь и духовный центр ордена францисканцев - Сакро-Конвенто (1228-1239 гг.). Он содержит церковь Сан-Франческо-ин-Ассизи с фресками Джотто и могилой этого святого, а также обширный комплекс других культовых сооружений. Монастырь и церковь Сан-Франческо входят в Список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

В самом городе интересны бенедиктинский монастырь Сан-Пьетро, церковь Борго-Арджентино, построенная на месте римского форума, площадь Пьяцца-дель-Комуне, портик храма Минервы, руины акведука и этрусских городских стен, францисканский монастырь Эремо-делле-Карчери, базилика Санта-Кьяра (1257-1265 гг.) у могилы святой Клары Ассизской, церкви Санта-Мария-Маджоре и Кьеза-Нуово (1615 г.), кафедральный собор Сан-Руфино (XII-XVI вв.), дворец Палаццо-деи-Приори (коллекция Городской картинной галереи), Археологический музей Форо-Романо, церковь Санта-Мария-дельи-Анджели (XVI в., 4 км от города) с крохотной церковью Порциункола (1045 г.), а также два внушительных замка, из которых лучше всего сохранился Рокка-Маджоре (XIV-XVI вв.).

Смотрим мои фотографии…

Съездить в Перуджу я не планировал. Меня уговорила подруга. Ок. Перуджа так Перуджа. И не пожалел. Симпатичный город. Но главное – мы попали в самый пик Международного фестиваля джаза - Umbria Jazz 11.


Это не моя подруга, а какая-то незнакомка на фоне Старого города Перуджи

В общем, Перуджу называют городом-солнцем, вокруг которого по своим орбитам вращаются другие города Умбрии. А высокое плато, на котором стоит древний этрусский городок всегда залито солнцем. Кроме того, солнечное настроение городу придают многочисленные веселые фестивали. Среди них самый известный Международный фестиваль джаза, который здесь проводится ежегодно в июле (в этом году проходил с 8 по 17 июля). Мы как раз были в эти даты; выступали Би Би Кинг, Сантана, Лайза Минелли и другие. Класс. Обожаю джаз. Обожаю и этих исполнителей. Однако, хочу отметить, что уличные джазмены, или, скажем, любители джаза, выступали не хуже профессионалов. Музыка, музыка, музыка, и море пива, - что может быть лучше?!


Лайза Минелли, та самая, которая снималась в знаменитом фильме "Кабаре"


Постер знаменитого фильма "Кабаре"


Би Би Кинг - живая легенда джаза


Сантана

А ещё Перуджа - город очень древний, был одним из важнейших городов этрусков, чему свидетельствуют такие архитектурные памятники, как Арка Этрусков, Порта Марция, Колодец Этрусков. Но истинным символом города является Главный Фонтан, расположенный в самом центре Перуджи на площади IV Ноября. Кстати, здесь и проходил фестиваль джаза.

Сиена была основана этрусскими племенами «саина» приблизительно в X-V вв. до н. э. Легенды же приписывают основание города Сению и Аскию - сыновьям Рема, считая, что город получил свое название от имени первого из них.

Сиена известна далеко за пределами Италии своими архитектурными памятниками и знаменитым сиенским Палио - скачкам по улицам города, в ходе которых представители различных районов города в традиционных средневековых костюмах оспаривают пальму первенства в полном соответствии со старинными канонами.

Центром города считается имеющая форму раковины Пьяцца-дель-Кампо - одна из самых очаровательных площадей Европы, украшенная средневековой мостовой с девятью секторами (память о правительстве Девяти Синьоров, управлявшем городом в 1285-1355 гг.), дворцом Палаццо-Публико (1297-1342 гг., сейчас здесь ратуша), Палаццо-Арчивесковиле (Дворец архиепископа), госпиталем Санта-Мария-делла-Скала и башней Торре-ди-Манджиа (высота 102 м, именно отсюда стартует Палио).

Также привлекательны кафедральный собор Дуомо-ди-Сиена (XII-XIV вв.), Мусео-делла-Опера-Метрополитана, дворец Салимбени на одноименной площади, один из самых старых банков Европы (основан в 1472 г.) в комплексе Монте-деи-Паски-ди-Сиена, громадный Палаццо-Киджи-Сарачини (XIV в., сейчас здесь концертный зал) и Палаццо-Пикколомини (сейчас здесь офис Банка Италии). В числе религиозных памятников интересны базилика Дель-Оссерванца, церкви Санта-Мария-деи-Серви, Сан-Агостиньо (XIII-XV вв.), Сан-Доменико (1225 г.), Сан-Франческо (1228-1326 гг.), Санто-Спирито, Сан-Мартино, храм Санта-Катерина-ди-Сиена и святыня Фонтебранда - место рождения святой Екатерины, покровительницы Италии.

Стоит посетить ботанические сады университета Сиены, крепость Медисеан (сейчас здесь Итальянская энотека и школа джаза), Палаццо-Толомеи (XIII в.) на одноименной площади, а также городские ворота Каммолия (1604 г.) и Порта-Романа (1467 г.).

Сиена, как город, мне понравился. Отлично провёл здесь весь день.





Интересно, что в Сиене снимался двадцать второй фильм из серии фильмов EON Productions об английском агенте Джеймсе Бонде, герое романов Яна Флеминга, - «Квант милосердия». Режиссер картины - Марк Форстер, а в главных ролях Дэниэл Крэйг и Ольга Куриленко.

Начальная сцена фильма снималась восемь недель в трёх разных областях Италии. На фоне озера Гарда на севере Италии начинается автопогоня: «Астон Мартин» против «Альфа Ромео». Продолжение гонки снимали в Карраре, в каменоломне, возраст которой 2000 лет. Съемки гонки продолжились в историческом центре Сиены. За год до этого специально были отсняты знаменитые бега на празднике Палио. А чтобы снять погоню по крышам Сиены, пришлось ещё и убирать с домов черепицу и укреплять крыши, чтобы они не провалились под актёрами во время съемок.


Обои фильма "Квант милосердия"

Еще фотографии по Сиене... Смотрим дальше:

Расположенный неподалеку от Флоренции и Сиены крохотный городок Сан-Джиминьяно считается одним из самых известных и живописных городов Италии.

Главное его украшение - 14 древних башен (высота до 50 м), построенных в средневековье знатными кланами как символ своего богатства и успеха. В наши дни здесь можно пройти по узким улочкам Старого города, увидеть дома и башни (XIII-XIV вв.) на площади Пьяцца-Цистерна, посетить романский собор Коллегиата с уникальными фресками и дворец Палаццо-дель-Пополо, церковь Сант-Агостиньо (XVI в.), капеллу Санта-Фина (фрески Доменико Гирландайо) и расположенный напротив дворец Палаццо-дель-Подеста (XIII в.) с башней Рогноса, впечатляющие руины городской крепости Рокка, Городской музей и уникальный Музей пыток.

Исторический центр города Сан-Джиминьяно-делле-Белле-Торри, так звучит его полное название, в 1990 году был включен в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

А ещё здесь прекрасные вина. Кьянти. С большим удовольствием выпили.

«Идеальный город» итальянского Ренессанса - Ливорно славится своим Венецианским районом с сотнями старых зданий и плотной сетью каналов, музеем Масканьяно, святыней Монтенеро, памятником герцогу Фердинандо I Медичи, а также крепостями Кастелло-Веккья (XII-XIV вв., с бастионами Капитана, Амполетта и Канавилья) и Кастелло-Нуово (конец XVI в.).

Здесь, в Ливорно, состоялся самый лучший обед из всех 18-ти дней нашего отдыха, а также неплохо искупались в Тирренском море.

Большая часть соленых болот к западу от Пизы в настоящее время осушена и освоена, а территорию к югу от Арно занимает огромная военная база ВВС США (Кэмп-Дарби). В устье реки Арно среди километровых песчаных пляжей уютно расположился Марина ди Пиза, морской курорт, состоящий из окруженных соснами красивых домов в модерновом стиле.

Марина ди Пиза стал последним городом в нашем 18-дневнем отдыхе по Италии; мы здесь просто отдыхали, нежились на солнышке, купались. Дурачились. А также вкусно пообедали в одном из очень хороших ресторанчиков, что на берегу моря, и много пили пива (на пляже). А на следующий день мы были в Москве.

Город Пиза известен всему миру в первую очередь благодаря своей колокольне. Это «город одного чуда», вся известность которого покоится на тщательно подстриженном ярко-зеленом травяном ковре Прато-де-Мираколи («Поле чудес»), на котором возвышаются Баптистерий (XIII-XIV вв.), «падающая башня» Кампанила и кладбище Кампо-Санто. Это место было священным еще во времена этрусков, а в римскую эпоху здесь стоял Палладиум. В 1063 году в честь победы пизанского флота в гавани Палермо на фундаменте Палладиума начали возводить собор, чтобы увековечить победу Морской республики. И буквально сразу новое строение начало крениться, превратившись в самую популярную башню Италии, попытки «спасения» которой продолжаются и в наши дни. Сейчас Соборная площадь, как еще иногда называют Прато-де-Мираколи из-за расположенного на ней кафедрального собора Дуомо, считается не имеющей себе равных и внесена в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Однако только этим местом богатства Пизы не исчерпываются, а сама она значительно больше и интереснее, чем небольшой клочок пресловутого «Поля чудес». Здесь обязательно стоит увидеть маленькую церковь Санта-Мария-делла-Спина (1230 г., перенесена на современное место в 1871 г.), церкви Сент-Франческо-деи-Ассизи (1276-1343 гг.), Санто-Сельпокро (XII в.), Сант-Фредиано (1061 г.), Сан-Никола (1097-1313 гг.), Сан-Паоло-а-Рипа-д'Амо (X-XIII вв.), Санта-Катерина (XIII в.), Сан-Пьетро-ин-Винколи, Сан-Франческо (1276 г.), Сан-Мартино (1067-1610 гг.), Сан-Торпе (XIII-XIX вв.) и Санта-Мария-дель-Кармине.

У меня смешанное чувство. С одной стороны я был рад увидеть Пизанскую башню, которую давным-давно хотел увидеть. А то всё открытки да фотографии. С другой - башней совершенно не впечатлился. Какой-то отдельный от самого города, недавно отреставрированный (евроремонт!), специальный аттракцион для туристов. Вокруг газон величиной с три футбольных поля, опоясанный рядами палаток с сувенирами. И туристы, натурально, куда же без них? Огромная, галдящая толпа, рассеянная по этому гигантскому полю, и все едят, пьют, закусывают и фотографируются. Когда мне приходится видеть нечто подобное, мне уже никакой культуры не хочется.

Зато прогулка по городу получилась замечательной: красота, тишина… И там же, в городе, мы дважды (мы две ночи были в Пизе) прекрасно отужинали, в одном и том же ресторане; понравилось.

Лукка лежит в кольце массивных красно-кирпичных стен, которые отделяют ее от современной цивилизации с её автомобильными потоками, придавая городу характерный вид. Возведенные в 1504-1645 гг. стены – одни из наиболее сохранившихся в Европе ренессансных сооружений подобного рода. Внутри их располагается город с узкими улочками, повторяющими планировку древнеримского города. В отличие от большинства городов Тосканы Лука лежит на равнине.




















Здесь, в Лукке, интересен дом-музей Пуччини. В здании 15 века, где родился знаменитый Джакомо Пуччини, содержатся множество интересных экспонатов, включая портреты великого композитора, костюмы его оперных персонажей и пианино, которым он пользовался при сочинении своей последней оперы «Принцесса Турандот». Смерть прервала работу над оперой, которая была закончена Франко Альфано и поставлена через два года на сцене миланского театра «Ла Скала».

Италия. Тоскана. Часть первая – Пьомбино и остров Эльба (Портоферрайо): http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post179305278/

Несмотря на обилие памятников истории и культуры, Ареццо находился в стороне от туристических маршрутов. Узкие улицы и очаровательные площади города стали популярны благодаря Роберто Бениньи, снявшему фильм «Жизнь прекрасна». После выхода картины на экраны интерес к городу значительно возрос.

Постер фильма "Жизнь прекрасна"

Мои посты с фотографиями по Эмилии-Романье:

Римини: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post135514487/
Предаппио и Форли: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post135894581/
Визерба: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post136401971/
Градара: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post141230999/
Болонья: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post141669318/

Ещё мои посты по этому региону:

Мой пост о Федерико Феллини: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post135798054/
Фильмы Федерико Феллини о Римини: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post135785442/

Ещё один фильм о Римини и его жителях с участием Алена Делона в главной роли: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post140391420/

И, наконец, Эмилия-Романья – это не только родина режиссёра и сценариста Федерико Феллини, но и родина дуче Бенито Муссолини:

Беннито Муссолини: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post135901655/
Фильмы о Беннито Муссолини: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post135896046/

В этом году, в 2011-ом, я снова посетил Эмилию-Романью, и снова поплавал на Адриатическом море (в Римини). Интересно, что я остановился в том же отеле, что и останавливался в 2010-ом. А вот из поездок по этому региону я совершил только одну – в Равенну.

Равенна… Когда-то первый римский император Август выбрал это место на побережье Адриатического моря для создания большого порта на 250 военных кораблей. После падения Рима столицей Западной Римской империи стал Милан, однако он находился в близости от границ, и столицу перенесли в богатую Равенну, укрытую в устье реки По. После завоевания империи варварами Равенна пришла в упадок. Вдобавок береговая линия отступила на 7 км, и город оказался в стороне от торговых путей, вдали от исторических событий, зато сохранил тишину, уют и истинно итальянское очарование.

Одна из главных достопримечательностей города – мавзолей над могилой Данте, того самого, который написал легендарную «Божественную комедию».

Смотрим фотографии!

Регион Умбрия, единственный в Италии, не имеющий выхода к морю, состоит из провинций Перуджа и Терми. Маленькая Умбрия в самом центре полуострова «зажата» в горах громадными соседями – Лацио, Тосканой и Марке. Благодаря великолепной природе – горам и покрытым густыми лесами холмам – Умбрию называют «зелёным сердцем Италии».

Отсутствие выхода к морю компенсируют три красивейших озера. Самое большое – Тразимено – четвёртое по величине озеро в Италии. Тразимено судоходно, по нему можно совершить прогулку на катере и посетить один из трёх островов: Полвезе, Малый остров и Большой остров. Железная дорога проходит через местечки на берегах озера: Пассиньано-суль-Тразимено, Туоро и Кастильоне-дель-Лаго.

В 217 году до нашей эры здесь произошла знаменитая битва при Тразимено, в которой карфагеняне под руководством Ганнибала разбили римские легионы консула Гая Фламиния.

Чуть позже началась борьба с частыми здесь наводнениями, вызванными подъемом воды в озере. Император Клавдий построил первый канал для сброса излишков воды в Тибр. Потом новые водосбросы строили не раз – один проектировал даже Леонардо да Винчи (но его так и не построили).

P.S. О Траземенском озере можно прочесть в книге Фрэнсис Мэйес «Под солнцем Тосканы» (читайте мой пост - http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post163885854/), а про Умбрию написал Майкл Такер (книга «Вино, еда, любовь» (http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post142665311/)).

Продолжаем знакомство с итальянскими городами… На этот раз – тосканские города, и это Пьомбино и Портоферрайо из Эльбы…

Итак, Пьомбино – это, пожалуй, индустриальный город с металлургическими предприятиями. Он располагается на полуострове Массончелло. Пьомбино - главный паромный порт, связывающий Тоскану с островом Эльба. Нам как раз и нужен был остров Эльба.

Самым известным жителем острова был Наполеон, который провёл здесь девять месяцев после падения Парижа в 1814 году. Сегодня его основными обитателями являются отпускники, прибывающие паромом из Пьомбино, что лежит на берегу материка в 10 км от острова.

Главный город, Портоферрайо, известен своей гаванью и современной набережной с фешенебельными отелями. В центре города стоит скромное здание Палаццина Наполеоника. В Портоферрайо есть ещё и другое здание Наполеона – это вилла Сан-Мартино, сооружённое стараниями… княза Демидова.

Интересно, что из Эльбы идут паромы на такие острова, как Корсика (Франция) и Сардиния (Италия).

Приятного просмотра моих фотографии!

Как я уже писал ранее, в июле-месяце этого я года мы с подругой посетили Италию (смотрите мои фотографии: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post177272218/).

Начну рассказ с лигурийских городов Ла Специя и Портовенере.

Итак, Ла Специя - большой суматошный город; невероятный контраст с окружающими его прибрежными деревушками и сельскими пейзажами. Расположенный в 100 км от Генуи (об этом городе я расскажу позже), город уютно пристроился в одноименном заливе, который часто называют «бухтой Поэтов». А все из-за Байрона, Данте, Шелли и Жорж Санд, которые вдохновлялись местными красотами.

Настоящая история города началась с 1797 года, когда Наполеон вошел в Лигурию и захватил Специю. В те времена сделать это было не так уж и трудно, Ла Специя представляла собой тихую деревушку, где проживало ни много ни мало три тысячи жителей. Отдав должное талантам своей армии, император не смог не восхититься и гаванью города, назвав ее красивейшей в мире. Кроме того, Наполеон оценил и ее расположение, которое с военных точек зрения было практически беспроигрышно.

С тех пор в Ла Специи успели выстроить военный порт, а с середины 19 века и сам город начал усиленно отстраиваться. Помимо классических итальянских достопримечательностей в виде часовен и особняков, в Специи разместилось несколько музеев, в том числе и достойный музей изящных искусств, недавно обновивший свою коллекцию.

Правда, по самой Ла Специи мы прогулялись не так много, хотя и позавтракали, и пообедали, и, наконец, отдохнули в местном парке на набережной. И всё-таки, нашей целью была не Ла Специя, а Портовенере. Поэтому и фоток по Ла Специи мало.





Портовенере… Поселение Портус Венерис (Порт Венеры) славилось своей красотой ещё со времен римлян. Расположенный у подножия обрывистой скалы, окаймляющей западную часть залива Специя, Портовенере выглядит как обычная, хорошо укреплённая рыбацкая деревушка с рядами ярко окрашенных домов на склоне.

На вершине мыса красуется полосатая церковь Сан-Пьетро, возведённая в 1277 году в честь небесного покровителя рыбаков.

Интересна и коротенькая прогулка по улице, идущей от порта вверх, к церкви Сан-Лоренцо. Эта замечательная церковь построена в 12 веке, однако её не обошли архитектурные веяния времен готики и Ренессанса.

Интересен и замок 16 века, который является грандиозным образцом военной архитектуры (вписанной в фантастическую красоту пейзажей).

Ниже – мои фотографии по Портовенере; приятного просмотра!

С 1 августа в продаже августовский номер журнала «Italia», и на страницах 48-55 моя очередная статья под названием «Итальянцы в «Формуле – 1»: триумфы и провалы». Покупайте журнал, и приятного Вам чтения!


Так выглядит обложка августовского номера журнала



Но это ещё не всё! С июля-месяца по библиотекам во всех округах города Москвы распространяется июльский, четвёртый по счёту, информационно-аналистический журнал «ЦБС.сом». Там, на 14-15 стр. и частично на 16-ой, в рубрике «Гость номера» моё интервью с Игорем Рабинером под названием «Жить каждым отдельным днём».


Так выглядит июльский номер "ЦБС.сом" (извините, пожалуйста, за плохое качество снимка)



До связи!

Вчера, 30 июля 2011 года, мы с друзьями (а это Лемье и Шантра), посетили Калязин, Мышкин и Тутаев. На машине Лемыча. Как всегда. По пути были такие города, как Углич (из Москвы) и Ярославль (в обратную сторону – в Москву). Все мы встретились в Электроуглях, где-то в 7 утра, а расстались ровно в 00:30 у входа в метро «Алексеевская». В общем, это была сумасшедшая поездка, прогулки по городам, катания на паромах (Мышкин и Тутавев) и катере (Тутаев), сытый ужин с выпивкой при въезде в город Ярославль, море тутаевского пива, и успели-таки на метро, закрытие которого через 30 минут. А ещё погодка в Тутаеве была капризной, то ярко-ярко светило солнце и стояла ненормальная жара, то шёл дождь, как псих, то снова жара! Но мы не жалеем! Прогулка удалась! Лемыч – спасибо тебе! Спасибо и Шантре! Вы – молодцы!!


Калязин



Этот город расположен на правом берегу Волги (Угличское водохранилище), в черте которого находится устье реки Пуды и реки Жабни, правого притока Волги.

Упоминания в летописях о первом поселении (Никола на Жабне), находящемся на месте нынешнего Калязина, относятся к XII веку. Значение поселения возросло с основанием в XV веке Калязинско-Троицкого (Макарьевского) монастыря на противоположном берегу Волги.

В 1466 году на пути в Индию монастырь посетил тверской купец Афанасий Никитин. В конце XVII века в район монастыря совершал свои «потешные походы» молодой Пётр I.

В конце XVII века Калязинская подмонастырская и Никольская слободы, а также село Пирогово были объединены в одну Калязинскую слободу. В 1775 году указом Екатерины II слободе был присвоен статус уездного города.

В XVIII—XIX веках Калязин являлся значительным торговым центром, дважды в год устраивались ярмарки. С конца XIX века развивается строительство судов, кузнечное, валяльное и кружевное дело.

В 1939—1940 годах часть территории старого города, включая все основные памятники истории и архитектуры, была затоплена при строительстве Угличской ГЭС.

Меланхолическую красоту городу Калязину придает знаменитая колокольня Никольского собора, оказавшаяся в зоне затопления Угличского водохранилища в 1940 году. Возвышающаяся над водной гладью, она стала одной из достопримечательностей и многозначительным символом города.






Мышкин

Совсем небольшой городок, в котором нет знаменитых памятников, но великолепные пейзажи, интересные музеи и сохранившийся дух купеческого города привлекают сюда с каждым годом всё больше и больше туристов.

Согласно легенде, спавшего русского княза разбудила пробежавшая по нему мышь и спасла его таким образом от укуса подползавшей змеи. В честь этого город получил имя и изображение мыши на гербе.



В наше время в городе интересны Успенский и Никольский соборы, которые стали смысловыми центрами, вокруг которых располагается собственно Мышкин. Но наиболее интересными достопримечательностями в городе являются музеи, такие как, Музей Мыши, девиз которого – «Мыши всех стран, объединяйтесь в Мышкине!»; Музей Столицы лоцманов с богатой коллекцией бытовых вещей, прялок, храмовой скульптуры, оружия; Музей Петра Смирного, рассказывающий историю рода «водочного короля», вышедшего из этого края, коллекция старинной питьевой посуды; Этнографический музей под открытым небом – собрание малых форм крестьянской архитектуры; Музей уникальной техники – собрание авто-, мотто-, военной, сельскохозяйственной техники и судов XIX-XX вв.







Тутаев

Современный Тутаев – бывший Романов-Борисоглебск – город на Волге между Рыбинском и Ярославлем. Волга разделяет его на две почти равные части, до сих пор не соединенные мостом. Основателем города Романова считается угличский князь Роман Владимирович, который заложил город в 1283 году и дал ему свое имя. На противоположном Романову правом берегу Волги возникла, ставшая известной на всю Россию, Борисоглебская рыбная слобода – поставщик свежей рыбы для царского стола. В 1777 году слободе присвоили статус города. И стояли на противоположных волжских берегах два города - Романов и Борисоглебск, пока в 1822 году оба города по царскому указу не были объединены в один – Романов-Борисоглебск. В 1918 году году Романов-Борисоглебск был переименован в Тутаев, в честь погибшего здесь в стычке с белогвардейцами во время Ярославского мятежа 1918 года красноармейца И.П. Тутаева (1899-1918).













А ещё в Тутаеве варят довольно неплохое пиво «Романовское». Его варят с 2004 года на Тутаевском пивоваренном заводе (основан в 2000 году). Найти данное пиво было очень трудно. По счастливому стечению обстоятельств Лемыч таки нашёл. Дорого, зато живое, вкусное. Взяли с собой «Романовсеое классическое», «Романовское бархатное» и, конечно же, «Романовское элитное».

Немного истории о пиве… В мае 2004 года постановлением администрации Ярославской области в перечень приоритетных инвестиционных проектов Ярославской области на 2001-2005 годы был включен замечательный дополнительный пункт под номером 27 следующего содержания: «27. Наименование проекта – Организация производства пива «Романовское» Ответственный исполнитель – ЗАО «Романовский продукт», город Тутаев. Ожидаемые результаты – организация производства качественно нового пива «Романовское» методом холодной фильтрации в объеме 5,76 млн. литров в год».

В результате уже летом 2004 года появилось пиво «Романовское элитное», разливавшееся как в бочки, так и в бутылки экзотических объемов 0,53 л и 1,05 л. В 2005 году появилось «Романовское классическое» и «Романовское золотое», а в 2006 году – «Романовское бархатное». Любители пива приняли пиво «Романовское» благожелательно, так что инвестиционный проект оказался успешным.


Любопытно, что когда после 1991 года по стране прокатилась волна возвращений старинным городам их исторических названий, то жители Тутаева дружно воспротивились такому переименованию и сохранили советское название города. Но часть старого названия города – Романов – запечатлелась в названии пива, хотя сама пивоварня находится на противоположной правобережной части города Тутаев – в бывшем Борисоглебске. А моста между левобережной и правобережной частями города как не было, так до сих пор и нет.



Интересно, что в Тутаеве и его окрестностях снимались такие фильмы, как, «МУР» (2010), «Ярослав» (2009), «Доки» (2009), «Предел желаний» (2007), «Доктор Живаго» (2006), «Бумер. Фильм второй» (2005), «Подкидной» (2005), «Последний уик-энд» (2004), «На углу у Патриарших-2» (2001), «Нежный возраст» (2000), «Фортуна» (2000), «Русский бунт» (1999) и легендарный «12 стульев» (1971).

6-23 июля мы с подругой были в Италии. В 4-ый раз. Кстати, вы можете найти её на фотках (ниже), а где именно - не скажу. Итак, на этот раз мы посетили такие регионы, как Лигурия (Генуя, Ла Специя, Портовенеро), Тоскана (Ареццо, Виареджо, Кортона, Ливорно, Лукка, Марина ди Пиза, Пиза, Пистойя, Пьомбино, Сан-Джиминьяно, Сиена, Флоренция и остров Эльба с городом Портоферрайо), Умбрия (Ассизи, Перуджа и Тразименское озеро с городом Пасиньяно-суль-Тразимено) и Эмилия-Романья (Равенна и Римини).

Моя подруга ещё и в Венецию съездила (а я отказался (и так 2 раза там был)).

Могли бы посетить и другие точки-города-деревни, как, скажем, Вольтерра, но мы предпочли просто отдыхать, нежиться на солнышке и искупаться в таких морях, как Адриатическое (Римини), Лигурийское (Генуя, Ла Специя, Портовенеро) и Тирренское (Виареджо, Ливорно, Марина ди Пиза и остров Эльба с Портоферрайо), и не пожалели.

 Хочу поблагодарить прекрасных девушек-женщин (Анастасия Григорьева (журнал Italia) и Елена Ленская-Федина (турфирма ItalTravel)) за замечательную организацию поездки и за подсказки различного рода, как, например, куда стоит съездить, что стоит посмотреть и так далее. Кстати, прикольно было отдыхать в Пизе в необычной гостинице "Санта Кроче" (Hotel Santa Croce in Fossabanda), которая ранее была монастырем (информацию об этом отеле вы можете найти в Интернете). В общем, отдых-отпуск удался.

Ниже – мои избранные наугад «итальянские» фотографии (фотографировал на обычном Canon (не зеркалка)); позже подробнее расскажу о том или ином городе-деревне.

Приятного просмотра!

В районе метро «Чистые пруды» находится памятник Абаю Кунанбаеву. А кто он такой?! К своему стыду, я почти ничего не знал о нём, и мне пришлось покопаться в Интернете.



Итак, Абай Кунанбаев — казахский поэт, писатель, общественный деятель, композитор, основоположник казахской письменной литературы и её первый классик, реформатор культуры в духе сближения с русской и европейской культурой на основе просвещённого либерального ислама.

Настоящее имя — Ибрагим, но прозвище Абай (Абай - «внимательный», «осторожный»), данное бабушкой Зере, закрепилось за ним на всю жизнь. Племянник Абая — также известный казахский поэт Шакарим Кудайбердиулы.



Абай родился 29 июля (10 августа) 1845 года в Чингизских горах Семипалатинской области в семье крупного феодала Кунанбая Ускенбаева. Семья Абая была потомственной аристократической, и дед (Оскенбай) и прадед (Иргизбай) главенствовали в своём роду в качестве правителей и биев.

Учился в медресе муллы Ахмет-Ризы в Семипалатинске и одновременно посещал русскую школу.

На формирование мировоззрения Абая оказали влияние поэты и ученые Востока, придерживавшиеся гуманистических идей (Фирдоуси, Алишер Навои, Низами, Физули, Ибн Сина и другие), а также произведения русских классиков, а через них и европейская литература вообще. Он переводил басни И. А. Крылова, стихи М. Ю. Лермонтова, «Евгения Онегина» А. С. Пушкина, стихи Гете и Байрона.

Абай Кунанбаев способствовал распространению русской культуры среди казахов. Он призывал: «Знать русский язык — значит открыть глаза на мир», «Русская наука и культура — ключ к осмыслению мира и, приобретя его, можно намного облегчить жизнь нашего народа».

Некоторое время Абай работал волостным управителем. Однако в скором времени, разочаровавшись в своей способности использовать должность на благо народа, оставил её.

Абай высмеивал некоторые обычаи родового аула, выступал против рабского положения женщины в долине. Выступал против социального зла и невежества. Сатирические стихи «Наконец, волостным я стал…» (1889), «Управитель начальству рад…» (1889), «Кулембаю» (1888) наполнены критикой социального положения в казахских племенах. Абай Кунанбаев был новатором казахской поэзии: он ввел такие стихотворные формы как новые шестистишья и восьмистишья; новаторский характер носят стихи, посвященные временам года: «Весна» (1890), «Лето» (1886), «Осень» (1889), «Зима» (1888), стихи о назначении поэзии. Сюжеты поэм «Масгуд» (1887) и «Сказание об Азиме» основаны на мотивах восточной классической литературы. В поэме «Искандер» поэт противопоставляет разум в лице Аристотеля алчности завоевателя (Александра Македонского).

Но Абай, как властитель дум, вызывает дикую зависть, бешеное озлобление врагов, проявившееся в самых коварных формах. Последние удары судьбы связаны со смертью его сыновей Абдрахмана и Магавьи. Подавленный Абай отверг лечение недуга и добровольно обрёк себя на смерть. Он похоронен около своей зимовки в долине Жидебай, вблизи Чингизских гор, на 60-м году жизни.

В истории казахской литературы Абай занял почетное место. Им создано около 170 стихотворений и 56 переводов, написаны поэмы, «Слова назидания».

Абай был также талантливым и оригинальным композитором. Им создано около двух десятков мелодий, которые популярны и в наши дни. Некоторые свои лирические стихи Абай Кунанбаев переложил на музыку, а песня на его стихи «Ты зрачок глаз моих» стала народной.

Знаменитым произведением Абая стала прозаическая поэма «Чёрное слово», состоящая из 45 кратких притч или философских трактатов. В этих «Назиданиях» поднимаются проблемы истории, педагогики, морали и права этнических казахов. «Кара соз» создана Абаем на склоне лет. Он знает цену всему — делам, искушению, соблазнам, но все проходит и остается только мудрость. Попыток перевода данного произведения немного, так как оно требует не только поэтического дарования, но и философского мышления. Известны три перевода на русский язык этого творения Абая. Первые сделаны в советский период: в 1970 году казахским писателем Сатимжаном Санбаевым под названием «Слова назидания», в 1979 году известным московским писателем и литературоведом Б. Н. Шкловским и в 1990 году земляком Абая, родом из Семея, проживающим ныне в Лондоне писателем Роланом Сейсенбаевым. Им с Кларой Серикбаевой была сделана новая редакция перевода поэмы. Она получила название «Книга слов». Этот перевод символичен, как преемственность поколений, к тому же Сейсенбаев выпустил «Книгу слов» вместе с «Записками забытого» Шакарима стотысячными тиражами за свой счёт. Пример, достойный, как уважения, так и подражания.

26 апреля 2011 года в Москве на Новокузнецкой улице открылся памятник великому татарскому поэту Габдулле Тукаю. Этого события московские татары ждали давно, и оно стало в столице ключевым в рамках мероприятий, посвященных 125-летию со дня рождения поэта. Монумент был передан в дар российской столице Правительством Республики Татарстан согласно распоряжению правительства Москвы. Автор монумента – заслуженный художник России Салават Щербаков.



Кто такой Габдулла Тукай?! Впервые об этом человеке я узнал, когда был в небольшой командировке по Казани где-то 3 года тому назад, тогда писал материал по конкурсу красоты среди слабослышащих и глухих девушек Татарстана для одного журнала.

Одним словом - Габдулла Тукай - выдающийся татарский народный поэт, литературный критик, публицист и переводчик. Большая личность в Татарстане, несмотря на то, что прожил всего… 27 лет.



Габдулла Тукай родился 26 апреля 1886 года в деревне Кушлауч. Когда Габдулле исполнилось четыре с половиной месяца, он лишился отца, а в возрасте трёх лет стал круглым сиротой. После кратковременного пребывания в семье деда Зиннатуллы, он оказывается в Казани, в семье бездетного жителя Ново-Татарской слободы по имени Мухамметвали, где провел около 2 лет. Его приемные родители заболели и вынуждены были вернуть Габдуллу в Учили. В 1892—1895 годах его жизнь проходит в семье крестьянина Сагди в деревне Кырлай, недалеко от Кушлауч. Здесь Габдулла начал приобщаться к трудовой крестьянской жизни, испытал её радости и горечи, стал учиться и, как он сам потом признавался в своих воспоминаниях, Кырлай открыл ему глаза на жизнь. Действительно, впечатления кырлайского периода оставили в памяти и творчестве поэта неизгладимый след любви к родной земле и её простым чистосердечным людям (действие поэмы «Шурале» происходит именно в этой деревне).

В дальнейшем детство Габдуллы продолжалось в городе Уральске. Будучи взятым туда в семью купца Галиаскара Усманова, где была хозяйкой его тетя по линии отца, он учился в медресе прогрессивно настроенной семьи меценатов Тухватуллиных, одновременно посещая русский класс и проявляя высокую одарённость в учёбе. Первые литературные опыты Тукая частично запечатлелись в рукописном журнале «Аль-Гаср аль-джадид» («Новый век») за 1904 год. В этот же период он переводит на татарский язык басни Крылова и предлагает их к изданию. Увлекается поэзией Пушкина и Лермонтова. Его первым замечательным поэтическим созданием на чисто татарском языке был перевод стихотворения А.Кольцова «Что ты спишь, мужичок?», опубликованный в 1905 году под названием «Сон мужика».

После начала революции 1905 года в Уральске появились первые татарские газеты и журналы «Фикер» (Мысль), «Аль-гаср аль-джадид» (Новый век), «Уклар» (Стрелы). Тукай сотрудничает в них и выступает с многочисленными стихами и статьями на темы, поднятые революцией. Он участвует в прошедших волной по городу демонстрациях.

В начале 1907 года Тукай покидает медресе «Мутыгия» (Тухватуллиных). Начинается его «вольная жизнь». Третьеиюньский переворот 1907 года означал решительное наступление реакции на демократию. Боевым откликом на это было тукаевское стихотворение «Не уйдём!», в ярких строках которого прозвучал голос борца, зовущего до конца стоять за честь Родины и демократии. Такие стихотворения Тукая, как «Шурале», «Пара лошадей», «Родной земле», написанные одновременно с «Не уйдём!», были посвящены теме Родины. Осенью 1907 года Тукай приезжает (по сути, возвращается) в Казань, чтобы посвятить свою деятельность творчеству. Здесь он быстро входит в литературные круги и сближается с молодежью, группировавшейся вокруг газеты «Аль-Ислах» («Реформа») — Фатих Амирхан и др. Все свои творческие возможности Тукай в этот период посвящает сатирико-юмористическим журналам «Яшен» («Молния»), «Ялт-юлт» («Зарница»).

К 1908 году в творчестве Тукая возникает целый цикл замечательных поэтических и очерково-публицистических произведений, в которых исчерпывающе ясно выражено отношение к народу. Такие его стихотворения, как «Осенние ветры», «Гнёт», «Дача» (1911), «Чего не хватает сельскому люду?» (1912), «Надежды народа…» (1913), его близкая дружба с Хусаином Ямашевым (1882—1912) и стихотворение, посвященное его памяти («Светлой памяти Хусаина», 1912), ярко свидетельствуют о том, что поэт питал искреннее сочувствие к своим современникам — борцам за народное дело и благоговел перед их неподкупной человеческой совестью и духовным благородством. Стихотворения «Светлой памяти Хусаина» и «Татарская молодежь» (1912) пронизаны чувством исторического оптимизма. Большинство его стихотворений и путевых очерков, опубликованных в 1911—1912 гг., написано под впечатлениями посещения им деревень Заказанья — своей малой Родины. В них запечатлена реальная действительность, оцененная с позиции заступника народа. Отвергая пресловутую «деревенскую идиллию», Тукай трезво смотрел на сельскую реальность, стремясь охватить социальные контрасты её будней («Чего не хватает сельскому люду?», «Гнет», «Возвращение в Казань»).

Несмотря на резкое ухудшение здоровья, в 1911—1912 гг. он совершает путешествия, имевшие для него большое значение. В начале мая 1911 года Тукай пароходом приезжает в Астрахань, по пути знакомясь с жизнью Поволжья («Дача», очерк «Маленькое путешествие»). Здесь Тукай остаётся в гостях у своего друга поэта Сагита Рамиева. В Астрахани он встречается с азербайджанским общественным деятелем и писателем Нариманом Наримановым, сосланным туда за революционную деятельность в родном краю. Весной 1912 года Тукай решается на более значительное путешествие по маршруту Казань — Уфа — Петербург. В Уфе он встречается с М. Гафури. Эта встреча оставляет глубокий след в жизни обоих народных писателей, укрепляет их симпатии друг к другу. В Петербурге Тукай встречается с Муллануром Вахитовым, впоследствии видным революционером.

Прожив в Петербурге 13 дней, 6 (19) мая, Тукай покидает столицу и отправляется в Троицк, а затем в казахскую степь — пить кумыс, надеясь этим поправить свое здоровье. В Казань возвращается в начале августа. В столице Тукай работает в удушливой атмосфере типографии и, несмотря на плохое самочувствие, продолжает писать.

Последние годы жизни и деятельности Тукая свидетельствуют о том, что писатель, всё ближе постигая народную действительность, резко ощущал разлад с враждебным народу обществом и беспощадно осуждал все то, что могло бы лечь тенью на его гражданскую совесть («Первое мое дело после пробуждения», «По случаю юбилея» и др.).

2 (15) апреля 1913 года в 20 часов 15 минут Габдуллы Тукая не стало. Он ушёл из жизни в расцвете своего таланта. «Татары в лице Тукаева потеряли величайшего национального поэта»,— писали казанские русскоязычные газеты. Тукаевские традиции стали одним из решающих идейно-эстетических факторов и животворных источников для дальнейшего развития татарской литературы под знаменем реализма и народности.

Габдулла Тукай был похоронен на Татарском кладбище Ново-татарской слободы (Казань).

1. Самые распространённые женские имена:



2. Самые распространённые мужские имена:



3. Напиши своё имя на японском. Например, моё имя Роман. Р - это Ши, О - Мо, М - Рин, А - Ка, Н - То, и в итоге получается Шиморинкато. Моё имя - Шиморинкато. Я - Шиморинкато, а как вас зовут?! :-)

В 1620 году раввин из Познани – Ицхак Бэн Эльяким написал для своей дочери книгу
«Доброе сердце», которой среди прочего содержались «10 заповедей хорошей жены».

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

... если бы сейчас была эпоха Возрождения.

C 1 июля в продаже июльский номер журнала «Italia».



На 36-43 стр. моя статья «Герои больших путешествий».



Приятного чтения!

Середниково — ещё один интересный парково-усадебный ансамбль конца XVIII — начала XIX века, одно из наиболее известных лермонтовских мест России. Усадьба расположена в Солнечногорском районе Московской области, недалеко от железнодорожной станции под названием Фирсановка.



В 1623 году земли около нынешней усадьбы были пожалованы стольнику князю Никите Черкасскому; во владении князей Егуповых-Черкасских эти земли находились почти 150 лет. С 1775 по 1796 гг. эти земли принадлежали сенатору Всеволоду Алексеевичу Всеволожскому, при котором и был по большей части создан архитектурный комплекс усадьбы. В 1811 году брат и наследник Всеволода Всеволожского, Сергей, продал усадьбу полковнику Афанасию Несетрову, который вскоре (1813) перепродал ее графу Григорию Салтыкову. У последнего в 1825 году Середниково приобрел генерал-майор Дмитрий Алексеевич Столыпин, брат бабушки М. Ю. Лермонтова Е. А. Арсеньевой. В усадьбе в 1829—1832 гг. проводил свои летние каникулы Лермонтов. Здесь он испытал чувство первой любви, писал юношеские стихи, читал, переводил. В память о пребывании поэта у Главного дома воздвигнут обелиск с надписью на фасадной стороне: «М. Ю. Лермонтов 1914 года Сей обелиск поставлен в память его пребывания в 1830-31 гг. в Среникове». Тыльная сторона содержит слова: «Певцу печали и любви …».

После смерти Д. А. Столыпина в 1855 году усадьбой владел его сын Аркадий Дмитриевич; здесь в 60-е годы прошло детство сына последнего, будущего государственного деятеля Петра Аркадьевича Столыпина. В 1869 году имение купил московский купец 1-й гильдии Иван Григорьевич Фирсанов.

После революции 1917 года усадьба была национализирована. В августе 1919 года в ней отдыхал Ленин; затем в ней был открыт санаторий для нервных больных, а с 1946 — противотуберкулезный санаторий «Мцыри».

В конце XX века усадьба пришла в запустение. И лишь в 1992 году усадьба была передана в аренду на 49 лет ассоциации «Лермонтовское наследие», возглавляемой потомком поэта по линии его двоюродного брата М. Ю. Лермонтовым (полным тёзкой поэта). Силами ассоциации была проведена частичная реставрация усадебного комплекса. Сейчас в усадьбе действует воскресная школа; проводятся выставки; комплекс усадьбы сдается внаём для проведения праздников и так далее.










Кстати, на территории усадьбы снимался сериал «Закрытая школа». Данный сериал рассказывает о жизни учеников и преподавателей элитной школы-интерната, расположенной в старинной усадьбе посреди мрачного, но живописного леса. В их замкнутом мире все переживания намного острее, чем в обычной школьной жизни. Несмотря на внешнее благополучие, ребята, оторванные от родного дома, очень ранимы и зачастую одиноки. По вечерам они рассказывают друг другу страшные легенды о лесе, глухой стеной окружающем их школу, говорят, будто в нем водятся странные существа и бесследно пропадают люди. Очень скоро ребята узнают, что правда гораздо страшнее легенд.