В этой статье, речь пойдет о том, как загрунтовать, и тем самым подготовить холст или картон для живописи маслом.



Недавно, я встретил одного знакомого, самобытного художника. Он пишет свои картины, в основном, на готовых, покупных холстах.
И тут у меня спрашивает: а, как и чем можно загрунтовать холст? Сначала, этот вопрос меня удивил. Ведь о том, как загрунтовать холст, существует много художественных книг. Где все расписано и разжевано. Сотни рецептов. И вдруг такой вопрос! Поискав, в интернете, ответ на этот вопрос, пришел к выводу, что эта тема интересует многих, начинающих художников. Покупные холсты, стоят прилично. А для начинающих художников, это все ж накладно.
Итак, начнем, небольшой мастер класс, по подготовке холста.

Для обучения подойдут, полотна самодельного производства. По характеристикам, не уступающим фабричным, а где-то, и превосходящих их. Но то, что это будет дещевле- факт.

Самый простой, но не самый удачный вариант- покрыть натянутый холст клеем
ПВА, немного разведенным водой, в несколько слоев.
Этот способ покрытия холста, более подойдет для этюдов или эскизных работ.

А теперь, перейду к рассказу, о нормальном способе грунтовки холста.

Возьмем готовый подрамник с уже натянутым холстом (для ученических работ или этюдов, вместо холста можно использовать бортовку, двунитку или даже мелкую мешковину). Теперь, нам нужно взять, обычный пищевой желатин. Он продается, в любом продуктовом магазине. Думаю, найти его, для Вас не составит большого труда.
Насыпаем желатин в стакан, хватит половины чайной ложечки, а затем заливаем холодной водой, и даем желатину набухнуть.
Обычно, я делаю эту процедуру вечером, тогда за ночь, желатин успевает набухнуть.

Небольшое отступление. Желатин попадается разный. Бывает прозрачный желатин, его запариваешь, а он как вода, не густеет и не превращается в желе. Такого желатина надо больше класть в стакан. Одну- полторы чайные ложки. Вычисляется, только на практике.
Желательно покупать, желтый насыщенный желатин. И получать желе при комнатной температуре.

Далее, берем кастрюльку, наполовину заполненную водой, и ставим ее подогреваться на огонь. В это время, переливаем воду с желатином из стакана, в какую - нибудь баночку с ручкой. Чтобы было удобно, держать, эту самую баночку над кастрюлькой.
Ждем, чтобы вода в кастрюльке закипела. Теперь, опускаем нашу баночку в кастрюльку с кипящей водой, придерживая за ручку. Следим за тем, чтобы вода из кастрюльки, не попала в баночку с желатином. После того, как желатин раствориться и снизу баночки, начнут подниматься пузырьки, выньте ее с желатином из кастрюльки и поставьте остужаться.

После того, как желатин остыл и принял студнеобразную форму, берем шпатель или линейку, и втирающими движениями, вгоняем, втираем, желатин сначала в дырки холста.
После этого, промажем весь холст, и даем ему полностью просохнуть.

После полной просушки, просмотрите весь холст и убедитесь, что все отверстия заполнены. Далее, повторяем процедуру еще раз. После второго раза, все отверстия заполнятся. Промазка желатином, нужна для того, чтобы защитить сам холст от красок, и воздействия лаков на материалы холста.
После второй просушки, можно приступать нанесению грунтовки.

Однажды, вместо грунтовки, использовал белую фасадную краску. Она имеет белоснежный цвет и пластична на холсте, после просушки.
Разводим фасадку, до состояния жидкой сметаны, и простой щетинной кистью, нужного размера, красим весь холст, уже прогрунтованного на два слоя желатином.
Можно сделать и цветной холст, просто добавляем в краску колер. ( краситель нужного цвета).
Эту процедуру, так же выполняем в два слоя. С полными просушками.

И последнее, завершающее действие. Возьмем прозрачную фасадную глубинную пропитку. И пройдемся щетинной кистью, пропитывая уже загрунтованный и высохший холст. Это придаст холсту дополнительный защитный слой. И при будущем письме масляными красками, холст не будет вытягивать масло из красок.
Теперь, дайте холсту выстояться. Старые мастера, выдерживали холсты после
грунтовки по 6 месяцев и более. А Вы сами смотрите. При новых технологиях, все процессы ускоряются. Но дать, на полную просушку 2-7дней, стоит.

Вот и все, холст готов. Смело приступайте к работе с ним.
Такими холстами я пользуюсь сам, вот уже более 10 лет.

P.S
Вчера на одном сайте мне попалась заметка,похожая на мою.
Там один художник советует, в желатин добавить мел или сухие цинковые белила.
Это и будет грунтовка. Да это старая технология.
Я предлагаю вам сделать небольшой эксперимент. Возьмите 3 подрамника с натянутыми холстами.
И загрунтуйте их тремя разными способами. Приведенными выше. И почувствуйте разницу.
Нарисуйте на них маслом. А потом напишите , свои комментарии.

ЮБКИ СО СХЕМАМИ - 3...


Читать далее...

ЮБКИ СО СХЕМАМИ - 1...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Читать далее...

ЮБКИ СО СХЕМАМИ - 2...


Читать далее...

Ажурный шарф с рукавом. Вязание спицами

Источник http://www.stranamam.ru/article/1850101/

Нам потребуются атласные ленты шириной 5 см., клей момент гель, ножницы, свеча или зажигалка, нитки и иголка, паяльник, кусок пластиковой бутылки размером 3см на 8см, заколка "крокодил" длиной 13см.

                                                                                                                                   

ФОТО МАСТЕР-КЛАСС

Эту розу можно использовать как брошь или украшение к детскому платью...

Читать далее

Я сделала такие цветочки на руки подружкам невесты на нашу свадьбу.


Для цветочков понадобятся: ТКАНЬ потребуется органза, либо что-то похожее на органзу (я покупала вообще атлас). Распечатанный на принтере ТРАФАРЕТ, который приклеиваем на картон и вырезаем. Прикладываем трафареты к ткани, каждый цветочек обводим и вырезаем. Края ткани обжигаем на свечке или спичками, от этого они немного свернутся.
По очереди насаживаем на иголку с ниткой: сначала ленточку (с помощью которой будет держаться цветок на руке), затем все части цветка от большого до маленького, ну и в конце бусинку. Красота готова!

Вот трафарет для цветочков:

Жакет с крупным рельефным узором из Lana Gatto!
Этот красивый и теплый жакет вяжется поперек!
Описание-перевод из журнала "Мастерица".
Описание на русском!

Deland-Fox. Китайский взгляд

Deland & Fox = Deland Liu  и Fox Su. Художники из Китая (Шанхай).

Они дружат на протяжении многих лет и ведут совместную галерею. В настоящее время оба трудятся  внештатными художниками  - иллюстрируют рассказы для книг и журналов, а Fox ещё и пишет романы. Искусство - это  их давняя страсть. Рисуют сперва на бумаге, а после уже обрабатывают эскизы на компютере.

Их галерея на Deviantart: http://deland-fox.deviantart.com/gallery/

ещё пятьдесят девять работ

УНИКАЛЬНЫЕ ЦВЕТЫ РУЧНОЙ РАБОТЫ.



1.


2.
Читать далее...

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Читать далее...

Людям нужна фантазия. Люди без фантазии никогда ничего не создадут большого и ценного, нового.
Люди без фантазии - сухи и скучны, они только наполовину живут. Человек с фантазией живет сто жизней сразу.
Он умеет жить за себя и за других, в прошлом и будущем.
          (Александра Михайловна Коллонтай)

The college of Magical knowledge ( кликабельно)

Tempus Fugit

************

 

Серия сообщений "идеи для шитья (без выкроек)":
Часть 1 - Сумки от Roberto Cavalli
Часть 2 - ИДЕЯ: КОТОПОДУШКА
...
Часть 4 - ПРИШЛА, УВИДЕЛА, СДЕЛАЛА: ТОП С КИСТОЧКАМИ а-ля OSCAR de la RENTE
Часть 5 - ПОДУШКА ИЗ ЛОСКУТКОВ ИЛИ КАК ОБРЕСТИ УВЕРЕННОСТЬ В СЕБЕ
Часть 6 - ИДЕЯ: ТРИКОТАЖНЫЕ ПОДУШКИ-РОЗЫ

 


2.

Читать далее...

Честно....утащила из инета. Ну очень красивые картины.

Я – Женщина. И этим я опасна, Огонь и лед навек во мне одной. Я – Женщина, И значит, я – прекрасна! С младенчества до старости седой. Я – Женщина, И в мире все дороги Ведут ко мне, а не в какой-то Рим. Я – Женщина, Я – избранная Богом... ...Irishka...

СМОТРИМ ДАЛЕЕ ...

смотреть дальше

 

 

Читать далее...

 Каких только Рожденственских венков тут нет! Очень красиво!

                                                                                                                                               

И ЕЩЕ МНОГО

Винтажные цветы.Литография.

Allen Grace Barton.Red Roses

Читать далее...

 

Одним из последних альбом которых я делала был цветочный альбом. Цветочный от бумаги до декора. Альбом  делался на подарок маленькой леди , и поэтому хотелось его сделать необычным и ярким . Бумагу для альбома делала сама при помощи ткани и различных спреев.

За основу я взяла обычные офисные листы плотностью 160 гр/м , для тонировки ткань , заправку для дистресов , Ranger Perfect Pearls , mini misters и готовые спреи.

Вырезала заготовку нужного размера , такого же размера ткань и обильно покрыла спреями всю поверхность.

Дала подсохнуть краске. Сейчас уже достаточно тепло и для полного высыхания краске понадобилось всего 15 мин, после чего я получила вот такой замечательный лист.

Для того чтобы краска во время распыления не разлеталась, я все это действие провожу в большом пакете из супермаркета .

Если на одном листе смешивать несколько цветов красок , а потом сверху покрывать отдельные участки спреем состоящим из воды и перламутровой пудры ,можно получить очень интересный эффект.

После полного высыхания краски листы можно использовать для альбомов и открыток.

Вот такая открытка у меня получилась в дополнение к альбому.

Ещё я в альбоме использовала самодельные цветы, но не дырокольные, а отштампованные.

На остатках различной бумаги сделала оттиски штампиком Hampton Art «Studio G» Bohemian – Flower 8

По контуру вырезала все получившиеся цветочки
Затем пришила получившиеся цветочки на страничку и произвольно загнула кончики.

Вот так быстро и просто можно сделать бумагу необходимой расцветки и рисунка.

http://blog.scrapbooking.com.ua/?p=7534

  Marianne (Preindlsberger) Stokes (1855 - 1927) родилась в южной Австрии, в городе Грац. Художественное образование получила в Мюнхене,в Академии изобразительного искусства. После переехала во Францию, где брала уроки у Dagnan-Bouveret и Courtois. В 1884 году вышла замуж за английского художника-пейзажиста Adrian Stokes. Прежде чем обосноваться в St. Ives, они много путешествовали по Англии. Работы Марианны Прайндлсбергер написаны в основном маслом, в начале XX столетия художница начинает писать темперой, считая, что они обладают наибольшей духовностью, искренностью и чистотой цвета. Marianne Stokes считалась одним из ведущих художников в Викторианской Англии.

 

********

Вязание для женщин.

Розовая ажурная юбка.

Эта очаровательная ажурная юбка похожа на воздушный розовый зефир, который так и притягивает взгляд.

описание>>>>>

В преддверии зимы покупка зимней верхней одежды особо актуальная тема, где купить шубу или дубленку в Украине, какие модели модные в этом сезоне, какова стоимость на меховые изделия, всеэто Вы узнаете на Киевском меховом портале meha.kiev.ua. На сайте предстаклены дубленки и шубы в фоторгафиях, магазины и цены.

Шарф-трансформер Five-Way!
С помощью пуговиц шарф трансформируется в пончо и различные накидки(shrug,wrap)!
Описание на английском,условные обозначения на русском!

Комплект-топ и шраг из Berroco!
Существует такой интересный журнал "Мастерица" на русском языке, где собраны переводы потрясающих моделей из самых известных журналов мира. Но картинки в журнале мелкие и блеклые...Публикую качественные картинки с официального сайта Berroco!
http://www.berroco.com/
Комплект-топ и шраг из Berroco!
Описание на русском!

Жакет с вырезом из Berroco!
Публикую качественные картинки с официального сайта Berroco!Нора Гоган(Norah Gaughan) - директор по дизайну в Berroco!
http://www.berroco.com/
Жакет с вырезом - просто и со вкусом.
Описание на русском!

Цветочное...

Jack Carter


*кликабельно
+2

Очень простая накидка и очень красиво!

http://vyazhusama.ru/krasivaya-i-ne-slozhnaya-vyazannaya-nakidka-spitsami/
Читать далее...

Лоскутки с красивого любимого белья, наши утонченные блузочки и просто остатки материи могут превратиться в лепестки роз!

Читать далее...

 Вкуснятина невероятная! Попробуйте сделать и этот рецепт у вас приживется!

Готовится всё очень легко! >>>

Michael Parkes

Майкл Паркес(Michael Parkes), американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии.

The Three Graces

КАРТИНЫ

Ирина Котова - Изобразительное искусство России

О художнике
Ирина Котова родилась в 1979г. в Подмосковье.
Закончили Абрамцевское художественно-промышленное училище.
2000-2005гг – учеба в Академии Художеств им. И.Е.Репина, г.Санкт-Петербург.

На счастье

КАРТИНЫ

ЖенскоОбразное..

Joel Rougie

***

+3

Несложный и быстрый рецепт.
Тесто:
Пачка творога
Пачка масла
8-9 больших столовых ложек муки (с горкой) и 1-2 ложки для посыпки стола при раскатке. Сколько будет в граммах - не знаю, все делаю на глаз. Тесто не должно быть слишком мягким- расползется, и не слишком крутым-будут сухарики.
1 яйцо (можно без него). Соду не класть - иначе формы не будет.
Сахар.
Все ингредиенты (кроме сахара)смешать, вымесить тесто и раскатать в тонкий пласт, толщиной около 3мм.
Стаканом ( у меня был диаметр 6см) вырезать кружочки. Одной стороной обмакнуть в сахар, плотно прижимая рукой, чтобы налипло как можно больше сахара.
Сложить лепешку пополам. И еще раз пополам. Правой рукой слепить один уголок, а левой слегка развернуть "лепестки". В таком виде устанавливать на смазанный маслом противень. Из порции получается один противень. Выпекала 15 минут при температуре 200 градусов.

Бежевый берет с цветком!
Этот очаровательный берет с цветком вяжется крючком.
Описание из журнала "Вязание модно и просто".
Описание на русском!

Нашла коврики, которые меня заинтересовали. Ниже - описание, как резать джинсы.

Материал частично собран с  http://ru-knitting.livejournal.com/1420140.html

Читать далее...

Жакет из Патонс

Читать далее...

Мастер-класс на плетение прямоугольного полотна и идеи для вдохновения

   Мастер-класс   

Читать далее...

Источник  http://knitly.com/13094

 Сегодня мы предлагаем вам практический мастер-класс по имитации кованных изделий бумагой, с использованием техники квиллинг.

Нам понадобится плотная бумага или тонкий картон. 

   

Читать далее...

Вам надоела обыденность - старая картина или обыкновенные наволочки? Тогда, если Вам не чужд ручной труд, можем предложить доступный и изящный в своей оригинальности способ преобразить комнату, а также, не идя в галерею или художественный салон, сменить картины на стенах. Это занятие разнообразит Ваш досуг или даже перерастет в хобби. И, может быть, подарит немало приятных минут Вам и Вашим близким.
Сколько раз мы слышали подобные слова с экрана телевизора или на улицах от рекламных агентов! А ведь многие из нас действительно хотели бы научиться какому-нибудь необычному рукоделию, поразить подруг обновленной квартирой. Об одном из таких способов мы и поведем разговор.

Речь пойдет о живописи по шелку. История этого прикладного искусства берет начало в Индонезии и Китае, где приемы нанесения красителей на шелк традиционно передаются из поколения в поколение. Однако не надо быть участником этой традиции, чтобы научиться изготавливать похожие декоративные вещицы в домашних условиях. Живопись на шелке требует совсем небольшого количества материалов и малого пространства. В ней существует несколько технических уровней, позволяющих каждому найти занятие по своей компетенции (крупная соль, батик, серти (оправа), акварель). Например, в рассматриваемом случае потребуется набор для живописи по ткани, купленный в одном из художественных салонов: красители (акварель, алкалин, анилин), кисть тонкая, кисть широкая, воск или парафин (в примере используются промышленные материалы), застежка-молния, рама (ее можно изготовить самостоятельно).

Читать далее...

Роспись по ткани. Холодный батик. МК

 

Материалы:

-рама

-шелк

-степлер

-эскиз на бумаге

-карандаш

-набор "Гамма-Акрил"

-утюг

Время работы: 5-10 часов (зависит от темпа работы), лично я могу и неделю расписывать

Сложность: 3-4

Я не буду описывать, чем отличается холодный батик от горячего, какие инструменты необходимы для работы в этих техниках. Это отдельная тема для разговора. Я изучала этот вид изобразительного искусства самоучкой, т.к. книг по этому специфическому направлению мало, особенно в провинции. Я шла путем проб и ошибок, что-то нашла в Интернете, что-то высмотрела в работах других художников, многое еще предстоит для себя открыть. • Как у всех художников, работа начинается с поиска идеи, замысла. Какие-то наброски, почеркушки, иногда фотографии помогают создать образ будущей картины. Все это воплощается в эскизный рисунок на листе соответствующего размеру картины. Контуры необходимо выделить тушью или ярким фломастером, чтобы рисунок был виден через ткань.

• Следующий этап работы - натяжение ткани на подрамник. Для этого я использую обычный степлер для хозяйственных работ. Если ткань очень тонкая и подрамник из мягкого дерева, достаточно канцелярского степлера (его надо раскрыть и путем надавливания, скобы хорошо входят в дерево, не оставляя затяжек на шелке). Ткани берем из расчета размера подрамника плюс 3-5см на припуски по сторонам. Ткань необходимо начинать натягивать по долевой нити от центра, далее по утку так же от центра к углам подрамника, поочередно меняя стороны. Идеально натянутая ткань как барабан, не провисает, не сборится. • Теперь необходимо аккуратно подложить рисунок под ткань. Не забывайте, ткань уже натянута на подрамник! Я для этого по краям подгибаю бумагу, осторожно всовываю лист с обратной стороны между подрамником и тканью. В центр подрамника, чтобы рисунок проявлялся лучше, подкладываю книгу, подходящую по толщине подрамника. Теперь можно переводить рисунок. Простым карандашом ТМ или Т, но не мягким, иначе будет грязь, легкими линиями, так, чтобы рисунок был виден, проводим контуры. Вначале рисунок создаем в центре, затем по краям. По окончании бумагу вынимаем.

 

• Следующим этапом станет обведение карандашного рисунка резервирующим составом. В стеклянную трубочку втяните немного состава из баночки. Если много набрать резерва, то он будет очень быстро вытекать, оставляя некрасивые капли и подтеки. Начиная работу, загнутый кончик трубочки держите вверх, поднося к рисунку, плавно опустите его и, наблюдая за движением состава в трубочке, проведите линию по рисунку. Оторвав трубочку от ткани, поднимите ее кончик вверх, чтоб не капнуть случайно на работу.


Неопытным художникам лучше заранее потренироваться на кусочке, натянутом на пяльцы. Существует сложность в начале и продолжении линии, неуверенная рука обязательно оставит на рисунке каплю резерва. Для этого есть хитрость - подождите, пока высохнет прежняя линия, подложите сверху кусочек бумаги в начале следующей линии и начните рисовать на бумажке, перейдя на ткань. Резерв ляжет ровно, без заметных капель. Если вы - правша, то рисунок переводите, начиная с верхнего левого угла, если левша, то - наоборот, с правого верхнего, двигаясь вниз. Главное случайно не размазать нанесенный резерв. Подождите 40 мин. пока высыхает резерв на ткани. Другая сложность - провести линии без разрывов, иначе при росписи краска затечет на другие участки. Это касается и фона, если он не однотонный и на нем задуманы разноцветные декоративные элементы, я по торцевой части подрамника замыкаю резервом те части рисунка, где краска может затечь на другой тон.

• Переходим к росписи. Начинаем роспись с самых светлых участков, переходя к темным. Роспись я начинаю с проверки замкнутости контура. Для этого чистой водой заполняю элемент.

Если вода затекла, дожидаюсь, пока высохнет, с обратной стороны (если можно добраться) провожу линию в том месте, или с лицевой, если подрамником изнанка закрыта. Я пишу по-сырому, так краска плавно растекается, красиво смешиваясь с другими тонами

Здесь ваша фантазия не знает границ, вы можете проявить весь свой талант. Помните только одно - смешивать более трех красок не рекомендуется, т.к. может получиться грязь. Расписывая, краску наносите чуть подальше от контура - она все равно растечется.

Частая ошибка - Бывает, что от избытка краска может перетечь поверх контура и затечь на другой участок

• Я исправляю такие погрешности размывкой чистой водой, крупинкой мочевины, затемнением этого участка или перекрытием цветом, а если все серьезно, то придется проявить фантазию

И не заметно! • После окончания росписи светлых элементов, переходим к росписи самых темных участков, в нашем случае - это фон

 

Большие участки лучше расписывать в один прием. Заготавливаю необходимое количество краски, большой кистью, по-сырому, не давая засыхать краске (иначе получатся заметные разводы на стыках старого и нового участка росписи), распределяю ее по участку. Данные разводы можно использовать и как специальный декоративный эффект- все в вашей власти. Если вам сложно расписать равномерно весь участок, разделите его декоративными элементами, красивыми линиями резервом или другими элементами. Например, распределите крупинки мочевины (они хаотично высветлят краску) или соли (они сгустят краску), можно капнуть чистой воды на сырой фон- краска чуть высветлится ровным пятном

После росписи дайте работе высохнуть. • Расписанную работу необходимо закрепить. В нашем случае мы использовали акриловые краски «Гамма» для ткани и натуральный шелк. Эти краски достаточно прогладить утюгом 2 мин. Простые краски для ткани требуют процедуры запаривания. После закрепления работу надо сполоснуть в слабом мыльном растворе и прополоскать. Натягиваем на подрамник нашу высушенную и поглаженную работу Я не обрезаю лишний шелк, т.к. он со временем сыплется, а всегда аккуратно подгибаю края ткани (для этого оставляю 3см по краям) и степлером фиксирую их на подрамнике. Теперь остается подобрать рамку и повесить на видное место.

http://www.livemaster.ru/topic/5076-master-klass-rospis-panno-lilii?inside=0&wf=

Читать далее...

Читать далее...

БАТИК ЕЛЕНЫ ВЕДЕРНИКОВОЙ Ч2

Читать далее...

Сайт

Читать далее...

Часть 1

Там,где живет мечта
Читать далее...