ТОТАЛЬНОЕ НЮ.

 

 

Часть 1. 

 НЮ ТРЕТЬЕГО РЕЙХА. 

 

 TOTAL  NU.

 

Part 1.

 THE  THIRD  REICH'S NU.

 

 

 

 

 

 

 На ежегодных больших выставках немецкого искусства не менее 10% составляли ню.

http://www.hausderdeutschenkunst.de/postkarten/hdk200-299.html

 There were no less than 10% of Nu on the Big annual German art exhibitions.

  For some time the idea had circulated that nudity was a healthy, typically “German” pastime, particularly when the nude human bodies were cavorting in the beloved German countryside. One of the advocates of nudity was Hans Suren, a fever Nazi and author of several books: Der Mensch und Sonne, German Gymnastic, Physical beauty and Training.

Many of the ideas the Nazis seized upon were already “in the air”, even the aesthetic that is often  considered a “Nazi” aesthetic. Among these was the exaltation of nudity, the cult of the body, of youth, of strength.

      В Германии некоторое время была популярна идея, что нудизм, это типично "германское" времяпровождение, особенно, когда обнажённые человеческие тела резвились в антураже любимой немцами сельской местности. Одним из защитников ню был Ганс Сюрен, пламенный нацист и автор нескольких книг: Человек и солнце, Германская гимнастика, Физическая красота и тренировка. Многие идеи, приватизированные нацистами уже носились в воздухе, даже эстетика, получившая впоследствии название нацистской эстетики. Среди этих популярных идей были: возвышение обнажённого тела, культ тела, культ юности и силы.

 

Karl Truppe (1887-1959)

Карл Трупп

 

«Бахус и Ариадна»    

                              

Leda mit dem Schwan. 1945.                                                                         Die Badende 1927.

 

 

 

 

Пробуждение.    Das Erwachen. 1939.

 

 

 

 

 

 

    Ну что сказать про этого Трупа, смесь классицизма - (Пьета, мифология), романтизма и всего на свете. Женщины нет, эротики нет.  Леда никакая. Прометей с большой писькой, как-то страдает скучно. Гитлеру не нравилось, но рейхсмарок давал немеряно, большой был меценат.

     What I have to say about this Truppe? There is a wild hotchpotch of classicism, the mythology, the romanticism and everything imaginable. Leda is nothing interesting. Prometheus with his big cock suffers very dull. Hitler did not like it. But he was a great patron of art and squandered a lot of reichmarks to Truppe.

 

К. Труппе. Радость дружбы. 1941

 

 

Тщеславие 1943

 

Зепп Хильц  Sepp Hilz

 

      Зепп Хильц был одним из любимых художников А.Гитлера, который в 1938 году купил за 10 тысяч марок одну из картин Хильца («После работы»). В 1939 году мастер получаетр в дар от государства 1 миллион марок на покупку земельного участка, строительство там дома и художественного ателье.В период с 1938 по 1944 год З.Хильц выставляет 22 своих картины на национальных художественных выставках.

 

 

       Sepp Hilz was one of Hitler’s favorite painters. Hitler bought his picture “After Work” for 10 thousand marks in 1938. In 1939 author got 10 million marks as a government gift to buy a land and to build a house and an art atelier. From 1938 until 1944 Hilz showed 22 paintings on the national art exhibitions.

 

 

 

• «Крестьянская Венера» (1939)
• PEASANT VENUS (1939)

 

 

      А что, простенько, но со вкусом. Современные критики смеялись над "голышкой", а мне нравится. Кстати, фюрер запретил художественную критику вообще, считал, что оскорбляет она художника и давит на зрителя субъективизмом. Особо заядлые критиканы продолжали упражняться в остроумии в местах не столь отдалённых. 

      And what? It's a very plain thing, but the thing of fine taste, I like it. The contemporary critics had a good laugh at   " the naked baby doll". Incidently, Furer banned the art critique at all. He beleived that critique insults the artist and pressures the viewer's opinion. The most egregious critics had opportunity to exersise their sharp wit in the very nasty places.

 

 

Тщеславие.   

Die Eitelkeit.

Vanity.

 

 Такое впечатление, что модель одна (даже носок и тапочки те же) и ещё ошейники любил Зепп шалун. 

     I have got an impression that there is the same model on two pictures ( the sock and the slippers are the same positively). He liked collars too. Sepp is a frolicsome fellow.

 

  

 

Wilhelm Hempfing  Вильгельм Хемпфинг (1886–1948).

          

 

 Мне нравится собранность девушки, можно подумать, что ей клизму сейчас вставят без наркоза.

       I like the girl\\\\\\\\\\\\\\\\'s concentration. We may suppose  that she is preparing for a clyster.

 

Adolf Ziegler Адольф Циглер.

      Вот кого фюрер любил нежно, Циглеровские Три элемента висели у него над камином в коричневом доме в Мюнхене.

      The person Furer liked dearly. Ziegler's Three elements hung over the fireplace in Munich "brown house".

 

 

 

Критики (недосаженные) говорили, что нельзя читать на расстоянии метра. Будет им 60, поймут, что ближе нихрена не видно.

   The critics (who was not in the prison) said, that one cannot read at one meter length. We, persons in our fifties understand perfectly well, that nearer we cannot see at all.

 

 

 

 

 

 

 

 Ivo Saliger    Иво Залигер 1894-1987
 

 

 

Отдых Дианы.

Diana's rest.

 

Суд Париса. 1939.

Judgement
of Paris (1939)

Это круто - Парис в гитлерюгентских шортах расслаблен и томен, дамы без штанишек.

 The breathtakingly absurd Judgement
of Paris (1939), which shows Paris as
a Hitler Youth in shorts, choosing
between three strapping specimens of
Aryan womanhood.

        Иво рисовал поточным методом натурщицы на обеих картинах одни и те же, только на первой одна лежит а на суде Париса сидит, другая в профиль у Дианы и спиной у Париса. Даже причёски одинаковые.

         Ivo created with line production method. The sitters are the same on both pictures. On the first picture she lies, on the Judgement of Paris sits, on the "Diana\\\\\\\\\\\\\\\\'s Rest" the model is in profile and on "The Judgement of Paris" we can see her back. Yet their hairdresses are the same! 

 А это раздевалка перед судом Париса.   The cloak-room of Paris court . 

 

Тициан недоделаный.

"Tiziano" of pitiful sight.

       В изображении женского тела художниками рейха поражает полное отсутствие сексапила, художники точно выполнили соцзаказ. Голые девушки ожидают выбора в мечтательном состоянии, зрелая женщина - мать немца, никаких любовниц и актов, всё строго.

 

        It’s amazing how the Third Reich artists could so completely ovoid any sex appeal when depicting a naked woman’s body. The naked young girl always waits for man’s choice and marriage. The matured woman it is a mother of German warrior. There were never any lovers and acts of sex. All is very severe.

     Вот чего не отнимешь у немцев эпохи рейха, так это прорыва в вопросе мужского ню, в основном в скульптуре, напротив, в соцреализме голые мужики были не в почёте. На всемирной выставке в Париже 1937 года вход в германский павильон украшала скульптурная группа "Дружба" Der Kameradschaft работы Иозефа Торака , но Гитлеру больше нравились наши рабочий и кохозница, как раз напротив стояли. В дружбанах, на мой взгляд, всё таки какой-то педерастический мотив есть, ласково так за ручки держатся. Не пойму только, почему на снимках павильона три фигуры, а на отдельной скульптуре две?

    We cannot deprive Reich era German artists of breakthrough in men’s nu problem. This breakthrough took place in the sculpture mostly. On the contrary the naked men were not highly thought of by the socialrealism. In the Exposition Internationale Paris 1937 the entrance to German pavilion was decorated with Josef Torak  sculpture group "Friendship" Der Kameradschaft  , but Hitler liked more Soviet "Industrial Worker and Collective Farmer Woman", that stood just opposite to the German pavilion.

         I believe there is some sodomite tang with “buddies”. They keep hands so tenderly. Yet I don’t understand one thing; there are three figures in each group on the pavilion photos and there are only two on the sculpture group photo itself.

 

            

 

 

    Достаточно взглянуть на одну мужскую фигуру и считай ты все видел. Брекером Арно изваян Вермахт и Партия и даже Абвер!!!   Абверу, на мой взгляд, для идентификации не хватает хрена с винтом для хитрых задниц врагов рейха.

    It’s enough to look at one of male figures to believe you have seen them all. Arno Breker had chiselled  Die Wehrmacht and Die Partei and Die Abwehr too!!! Die Abwehr I think needs the cock with screw to backsides of Reich foes.

    ПАРТИЯ.    Арно Брекер.     Die Partei. Arno Breker

               ВЕРМАХТ. Die Wehrmacht.

 

  А это тоже Брекер.

And it's Arno Breker too .

 

FERDINAND  PREISS.

     Я залез в этот пост подумать о размещении тут творчества Ferdinand Preiss - большой любитель голых баб был в стиле Арт Деко мелкой пластики, но резвился ли он при Фюрере? Надо разобраться.

 

Очень похожи (в разном масштабе) голышки Прейса и Торака.

      

 

Ferdinand Preiss. 

http://www.preiss.de/engl/index.htm

 

                                       

 

Preiss was not Nazi. But some of his works were in accord with the prevailing ideas of the Third Reich the cult of the body, of youth, of strength.

  Прейс нацистом не был, но некоторые его работы отражали идеи Третьего Рейха - культ тела, юности, силы.

 

А ФОТО нЮ МНЕ ПРОСТО НРАВЯТСЯ, ТАК ЦЕЛОМУДРЕННО.

 

 

ЛИТЕРАТУРА И ИСТОЧНИКИ.

1. Ferdinand Preiss. Art Deco Sculptor. The fire and the flame. Alberto Shayo.

2. http://nazi-art.ru/main.html

         

 

 

 

        Часть 3.

АМЕРИКА  ЮБЕР  АЛЛЕС.

 

 

        А что считать периодом тоталитаризма в США? Да всё!  Ещё у последнего индейца, пристреленного на фронтире пятки не остыли, а демократия кончилась (не начавшись). Янки от большой сытости к искусству не способны, всё у них привозное. Хорошо они малюют только рекламные плакаты, даже порнография тупее, чем у немцев.

 

        

 

 Очень народное солдатское творчество любило украшать свои боевые аппараты полуголыми девками. Качество картинки - как на заборе у начальной школы.

 

 

 

 

    А знаете, что мне пришло в голову? У Американцев северных вообще ню нет! У них либо реклама стыдливо-пуританская, PIN-UP пресловутый, либо глупые фото с голыми бабами. И усё.

 

      Вот несколько представителей этого пинапа (картинки для приколки на стенку, казармы например, для ручного труда). Сюзанна Мойнер.

 

 

Gene Pressler (1893 – ?)

 

 

 

Увидел фото Оутербриджа и понял, что оболгал американских любителей ню. Очень художественно.    

 

 

 

Знатные иракские бойцыцы. Америкосы, ну вы ваще в натуре.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ТОТАЛЬНОЕ НЮ.

 

 

Часть 1. 

 НЮ ТРЕТЬЕГО РЕЙХА. 

 

 TOTAL  NU.

 

Part 1.

 THE  THIRD  REICH'S NU.

 

 

 

 

 

 

 На ежегодных больших выставках немецкого искусства не менее 10% составляли ню.

http://www.hausderdeutschenkunst.de/postkarten/hdk200-299.html

 There were no less than 10% of Nu on the Big annual German art exhibitions.

  For some time the idea had circulated that nudity was a healthy, typically “German” pastime, particularly when the nude human bodies were cavorting in the beloved German countryside. One of the advocates of nudity was Hans Suren, a fever Nazi and author of several books: Der Mensch und Sonne, German Gymnastic, Physical beauty and Training.

Many of the ideas the Nazis seized upon were already “in the air”, even the aesthetic that is often  considered a “Nazi” aesthetic. Among these was the exaltation of nudity, the cult of the body, of youth, of strength.

      В Германии некоторое время была популярна идея, что нудизм, это типично "германское" времяпровождение, особенно, когда обнажённые человеческие тела резвились в антураже любимой немцами сельской местности. Одним из защитников ню был Ганс Сюрен, пламенный нацист и автор нескольких книг: Человек и солнце, Германская гимнастика, Физическая красота и тренировка. Многие идеи, приватизированные нацистами уже носились в воздухе, даже эстетика, получившая впоследствии название нацистской эстетики. Среди этих популярных идей были: возвышение обнажённого тела, культ тела, культ юности и силы.

 

Karl Truppe (1887-1959)

Карл Трупп

 

«Бахус и Ариадна»    

                              

Leda mit dem Schwan. 1945.                                                                         Die Badende 1927.

 

 

 

 

Пробуждение.    Das Erwachen. 1939.

 

 

 

 

 

 

    Ну что сказать про этого Трупа, смесь классицизма - (Пьета, мифология), романтизма и всего на свете. Женщины нет, эротики нет.  Леда никакая. Прометей с большой писькой, как-то страдает скучно. Гитлеру не нравилось, но рейхсмарок давал немеряно, большой был меценат.

     What I have to say about this Truppe? There is a wild hotchpotch of classicism, the mythology, the romanticism and everything imaginable. Leda is nothing interesting. Prometheus with his big cock suffers very dull. Hitler did not like it. But he was a great patron of art and squandered a lot of reichmarks to Truppe.

 

К. Труппе. Радость дружбы. 1941

 

 

Тщеславие 1943

 

Зепп Хильц  Sepp Hilz

 

      Зепп Хильц был одним из любимых художников А.Гитлера, который в 1938 году купил за 10 тысяч марок одну из картин Хильца («После работы»). В 1939 году мастер получаетр в дар от государства 1 миллион марок на покупку земельного участка, строительство там дома и художественного ателье.В период с 1938 по 1944 год З.Хильц выставляет 22 своих картины на национальных художественных выставках.

 

 

       Sepp Hilz was one of Hitler’s favorite painters. Hitler bought his picture “After Work” for 10 thousand marks in 1938. In 1939 author got 10 million marks as a government gift to buy a land and to build a house and an art atelier. From 1938 until 1944 Hilz showed 22 paintings on the national art exhibitions.

 

 

 

• «Крестьянская Венера» (1939)
• PEASANT VENUS (1939)

 

 

      А что, простенько, но со вкусом. Современные критики смеялись над "голышкой", а мне нравится. Кстати, фюрер запретил художественную критику вообще, считал, что оскорбляет она художника и давит на зрителя субъективизмом. Особо заядлые критиканы продолжали упражняться в остроумии в местах не столь отдалённых. 

      And what? It's a very plain thing, but the thing of fine taste, I like it. The contemporary critics had a good laugh at   " the naked baby doll". Incidently, Furer banned the art critique at all. He beleived that critique insults the artist and pressures the viewer's opinion. The most egregious critics had opportunity to exersise their sharp wit in the very nasty places.

 

 

Тщеславие.   

Die Eitelkeit.

Vanity.

 

 Такое впечатление, что модель одна (даже носок и тапочки те же) и ещё ошейники любил Зепп шалун. 

     I have got an impression that there is the same model on two pictures ( the sock and the slippers are the same positively). He liked collars too. Sepp is a frolicsome fellow.

 

  

 

Wilhelm Hempfing  Вильгельм Хемпфинг (1886–1948).

          

 

 Мне нравится собранность девушки, можно подумать, что ей клизму сейчас вставят без наркоза.

       I like the girl\\\\\\\\\\\\\\\\'s concentration. We may suppose  that she is preparing for a clyster.

 

Adolf Ziegler Адольф Циглер.

      Вот кого фюрер любил нежно, Циглеровские Три элемента висели у него над камином в коричневом доме в Мюнхене.

      The person Furer liked dearly. Ziegler's Three elements hung over the fireplace in Munich "brown house".

 

 

 

Критики (недосаженные) говорили, что нельзя читать на расстоянии метра. Будет им 60, поймут, что ближе нихрена не видно.

   The critics (who was not in the prison) said, that one cannot read at one meter length. We, persons in our fifties understand perfectly well, that nearer we cannot see at all.

 

 

 

 

 

 

 

 Ivo Saliger    Иво Залигер 1894-1987
 

 

 

Отдых Дианы.

Diana's rest.

 

Суд Париса. 1939.

Judgement
of Paris (1939)

Это круто - Парис в гитлерюгентских шортах расслаблен и томен, дамы без штанишек.

 The breathtakingly absurd Judgement
of Paris (1939), which shows Paris as
a Hitler Youth in shorts, choosing
between three strapping specimens of
Aryan womanhood.

        Иво рисовал поточным методом натурщицы на обеих картинах одни и те же, только на первой одна лежит а на суде Париса сидит, другая в профиль у Дианы и спиной у Париса. Даже причёски одинаковые.

         Ivo created with line production method. The sitters are the same on both pictures. On the first picture she lies, on the Judgement of Paris sits, on the "Diana\\\\\\\\\\\\\\\\'s Rest" the model is in profile and on "The Judgement of Paris" we can see her back. Yet their hairdresses are the same! 

 А это раздевалка перед судом Париса.   The cloak-room of Paris court . 

 

Тициан недоделаный.

"Tiziano" of pitiful sight.

       В изображении женского тела художниками рейха поражает полное отсутствие сексапила, художники точно выполнили соцзаказ. Голые девушки ожидают выбора в мечтательном состоянии, зрелая женщина - мать немца, никаких любовниц и актов, всё строго.

 

        It’s amazing how the Third Reich artists could so completely ovoid any sex appeal when depicting a naked woman’s body. The naked young girl always waits for man’s choice and marriage. The matured woman it is a mother of German warrior. There were never any lovers and acts of sex. All is very severe.

     Вот чего не отнимешь у немцев эпохи рейха, так это прорыва в вопросе мужского ню, в основном в скульптуре, напротив, в соцреализме голые мужики были не в почёте. На всемирной выставке в Париже 1937 года вход в германский павильон украшала скульптурная группа "Дружба" Der Kameradschaft работы Иозефа Торака , но Гитлеру больше нравились наши рабочий и кохозница, как раз напротив стояли. В дружбанах, на мой взгляд, всё таки какой-то педерастический мотив есть, ласково так за ручки держатся. Не пойму только, почему на снимках павильона три фигуры, а на отдельной скульптуре две?

    We cannot deprive Reich era German artists of breakthrough in men’s nu problem. This breakthrough took place in the sculpture mostly. On the contrary the naked men were not highly thought of by the socialrealism. In the Exposition Internationale Paris 1937 the entrance to German pavilion was decorated with Josef Torak  sculpture group "Friendship" Der Kameradschaft  , but Hitler liked more Soviet "Industrial Worker and Collective Farmer Woman", that stood just opposite to the German pavilion.

         I believe there is some sodomite tang with “buddies”. They keep hands so tenderly. Yet I don’t understand one thing; there are three figures in each group on the pavilion photos and there are only two on the sculpture group photo itself.

 

            

 

 

    Достаточно взглянуть на одну мужскую фигуру и считай ты все видел. Брекером Арно изваян Вермахт и Партия и даже Абвер!!!   Абверу, на мой взгляд, для идентификации не хватает хрена с винтом для хитрых задниц врагов рейха.

    It’s enough to look at one of male figures to believe you have seen them all. Arno Breker had chiselled  Die Wehrmacht and Die Partei and Die Abwehr too!!! Die Abwehr I think needs the cock with screw to backsides of Reich foes.

    ПАРТИЯ.    Арно Брекер.     Die Partei. Arno Breker

               ВЕРМАХТ. Die Wehrmacht.

 

  А это тоже Брекер.

And it's Arno Breker too .

 

FERDINAND  PREISS.

     Я залез в этот пост подумать о размещении тут творчества Ferdinand Preiss - большой любитель голых баб был в стиле Арт Деко мелкой пластики, но резвился ли он при Фюрере? Надо разобраться.

 

Очень похожи (в разном масштабе) голышки Прейса и Торака.

      

 

Ferdinand Preiss. 

http://www.preiss.de/engl/index.htm

 

                                       

 

Preiss was not Nazi. But some of his works were in accord with the prevailing ideas of the Third Reich the cult of the body, of youth, of strength.

  Прейс нацистом не был, но некоторые его работы отражали идеи Третьего Рейха - культ тела, юности, силы.

 

А ФОТО нЮ МНЕ ПРОСТО НРАВЯТСЯ, ТАК ЦЕЛОМУДРЕННО.

 

 

ЛИТЕРАТУРА И ИСТОЧНИКИ.

1. Ferdinand Preiss. Art Deco Sculptor. The fire and the flame. Alberto Shayo.

2. http://nazi-art.ru/main.html

         

 

 

 

        Часть 3.

АМЕРИКА  ЮБЕР  АЛЛЕС.

 

 

        А что считать периодом тоталитаризма в США? Да всё!  Ещё у последнего индейца, пристреленного на фронтире пятки не остыли, а демократия кончилась (не начавшись). Янки от большой сытости к искусству не способны, всё у них привозное. Хорошо они малюют только рекламные плакаты, даже порнография тупее, чем у немцев.

 

        

 

 Очень народное солдатское творчество любило украшать свои боевые аппараты полуголыми девками. Качество картинки - как на заборе у начальной школы.

 

 

 

 

    А знаете, что мне пришло в голову? У Американцев северных вообще ню нет! У них либо реклама стыдливо-пуританская, PIN-UP пресловутый, либо глупые фото с голыми бабами. И усё.

 

      Вот несколько представителей этого пинапа (картинки для приколки на стенку, казармы например, для ручного труда). Сюзанна Мойнер.

 

 

Gene Pressler (1893 – ?)

 

 

 

Увидел фото Оутербриджа и понял, что оболгал американских любителей ню. Очень художественно.    

 

 

 

Знатные иракские бойцыцы. Америкосы, ну вы ваще в натуре.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                                      Fanny Cornforth
Фани Корнфорт
Fanny Cornforth (c. 1835 – c. 1906)

      Фанни Корнфорт была натурщицей, экономкой и любовницей Данте Габриэля Россетти.
 

 

 

 

 

          Она  родилась в Сассексе в маленьком городке Steyning приблизительно в 1824 году (иногда указывают и более поздние даты ее рождения). Говорили, что её настоящее имя Сара Кох (Sara Cox), но правда ли это и когда она стала Фанни Корнфорт, неизвестно. Когда ее семья перебралась в Лондон, она была еще совсем маленькой девочкой.
Семья Фанни происходила из низших слоев в обществе и, по всей видимости, сильно нуждалась. Достаточно убедительна версия о том, что до встречи с Россетти молодая женщина зарабатывала себе на жизнь проституцией.
  По одной версии встреча произошла в 1858 году - Согласно Уильяму Беллу Скотту, однажды Россетти прогуливался по улице, и его внимание привлекла девушка, издающая какой-то неприличный шум. Оказалось, что Фанни так громко грызла орехи. Заметив, что привлекла внимание прохожего, она стала кидать в него скорлупки от орехов. Россетти позабавило и заинтриговало подобное поведение, и он сразу же предложил ей поработать у него моделью.

      По другой версии Россетти встретил Фанни на празднике, устроенном по поводу возвращения полков гвардии с крымской войны. Пригласив её на следующий день в студию, Россетти стал писать её голову к картине Найдена. Она стала музой и домоправительницей Россетти, хотя, по словам его брата не отличалась ни воспитанием, ни образованием, ни интеллектом. Фанни позировала и другим художникам, например Бёрн-Джонсу и John Roddam Spencer Stanhope для его Thoughts of the Past (1859), также посвященной проституции.

      По её собственным словам, она впервые встретилась с Россетти в  Royal Surrey Gardens - парке развлечений с мюзикхоллом в Волворте (парк занимал район на запад от Волвортской Дороги, где ныне расположено поместье Pullens Estate.

       Так или иначе, но в отсутствие Элизабет Сиддал, которая была в Париже, поправляла здоровье Фанни стала моделью и любовницей Россетти. В 1860 году Сиддал вернулась и Россетти женился на ней, так как понимал, что она умирает. Многие исследователи предполагают, что Сиддал не любила Фанни, хотя не существует доказательств, что она даже знала о существовании Фанни.

  В ответ на женитьбу Россетти через три месяца после свадьбы Россетти Корнфорт вышла замуж за механика Тимоти Хьюза, Timothy Hughes но отношения были недолгими. Пара рассталась. Доподлинно неизвестно, когда она приняла имя "Фанни Корнфорт", но Корнфорт было именем отчима ее первого мужа.

   10 февраля 1862 года трагически оборвалась жизнь Элизабет, чье психическое состояние усугубилось рождением мертвого ребенка. Возможно, смерть, объяснявшаяся случайной неосторожностью, являлась самоубийством. Вскоре умер и муж Фанни. Отношения Россетти и Фанни Корнфорт возобновились. После смерти Сиддал в 1862 году Фанни достаточно быстро воцарилась в доме свежеиспечённого вдовца Россетти Tudor Hous in Chelsea на Чейн-Вок в качестве экономки и любовницы.

Фанни Корнфорт, 1863 год

Их отношения продлились до самой смерти художника. На протяжении всего этого времени Россетти периодически вступал в связь с Джейн Моррис, но так как она была замужем, то их отношения не становились достоянием публики. А вот отношения с Фанни становились. В жизни они подтрунивали друг над другом, Россетти называл Фанни "мой дорогой Слон" и в письмах присылал ей рисунки слонов. Фанни называла Россетти Носорогом.

    После того, как здоровье Россетти начало серьезно ухудшаться, его семья стала принимать более непосредственное участие в его жизни. Корнфорт была вынуждена покинуть дом Россетти в 1877 году. Россетти заплатил за дом для нее неподалеку, написав ей: "Ты единственный человек, которого я обязан обеспечивать, и ты можешь быть уверена, что я должен делать все, что в моих силах, пока в моем теле есть дыхание или пенни в моем кошельке". Он подарил ей несколько своих картин, удостоверившись, что ее законное владение было подтверждено документально.

Один из слоников для Фанни, 

На картинах Россетти Фанни изображалась, как правило, возвышенной и одухотворенной, хотя таковой по общему мнению не являлась в жизни.

       Большинство друзей и родных художника не одобряли этих отношений и настаивали на их прекращении. Их шокировала необразованность Фанни, которая была шумной, общительной, грубоватой и говорила на ужасном диалекте кокни, возможно для смеха, так как была воспитана в деревне. Известно, что Уильям Россетти, хорошо знавший ее, постарался не упоминать о ней ни в одной записи о своем знаменитом брате.
Однако было бы ошибкой считать, что Фанни не принимали абсолютно все. К ней хорошо относился Суинберн. Художник Джордж Принц Бойс был весьма увлечен ей и говорил, что она обладает интересным лицом и обворожительными пропорциями.
В этот период простая и грубоватая девушка-кокни стала надежной опорой для подавленного и страдающего от чувства вины художника. На какое-то время она даже смогла стать его основной музой и моделью. Своеобразие ее личности сильно повлияло на искусство Россетти, так как он хотел изображать ее обворожительно-земной. Его изображения Фанни Корнфорт, наверное, были самыми реальными и приближенными к действительности, чем все то, что он рисовал до и после нее. Он рисовал ее чувственной эротичной женщиной, имевшей, возможно, какое-то порочное прошлое.
С 1867 года основное место в жизни и в творчестве Россетти стала играть Джейн Моррис, а за Фанни же осталась только роль экономки, хотя и почти всегда находилась рядом и поддерживала художника в самые критические для него дни.

Бывший муж Корнфорт умер в 1872 году. Находясь в разлуке с Россетти, она связалась с Джоном Шоттом, владельцем паба из семьи актеров. Шотт развелся со своей первой женой, которая уже жила в двоеженстве с другим мужчиной, чтобы жениться на ней. Он женился на Фанни почти сразу после развода, в ноябре 1879 года. Пара содержала таверну "Роза" на Джермин-стрит, Вестминстер, Лондон. Корнфорт, тем не менее, неоднократно возвращалась к Россетти, чтобы ухаживать за ним, сопровождая его в Камбрию в 1881 году. После смерти Россетти они с мужем в 1883 году открыли галерею Россетти, чтобы продать некоторые из принадлежавших ей работ. Ее муж Джон умер в 1891 году, после чего она жила со своим пасынком Фредериком. В этот период ее посетил коллекционер Россетти Сэмюэл Бэнкрофт, который смог купить у нее картины и другие памятные вещи. Ее переписка с Бэнкрофтом хранится как часть коллекции в Делавэрском художественном музее.


Biography
She was probably born in the small Sussex town of Steyning. It has been said that her real name was Sarah Cox, but this is not known for certain, nor, if true, when she became known as Fanny Cornforth.

By her own account she first met Rossetti in the Royal Surrey Gardens, a pleasure garden and Music Hall in Walworth (it covered the area to the west of the Walworth Road, including where where the Pullens Estate now stands).
Cornforth met Rossetti in 1858 или  57? , and became his model and mistress in the absence of Elizabeth Siddal. Rossetti married Siddal when she returned in 1860, under the impression that she was dying. Many biographers presume that Siddal disliked Cornforth, but there is no actual proof that Siddal even knew of her existence. In response, Cornforth married mechanic Timothy Hughes, but the relationship was short-lived. After Siddal's death in 1862, Cornforth moved in with the newly-widowed Rossetti as his housekeeper. The affair between Rossetti and Cornforth would last until Rossetti's own death. For much of this time Rossetti was engaged in an off-and-on affair with Jane Morris, but because she was married to his companion, William Morris, the relationship was not made public.
           His relationship with Cornforth, however, was. Cornforth came from the lower/rural working class of English society. Her coarse accent (possibly assumed for comedic value as she actually was born and raised in the countryside) and presumed lack of education often shocked Rossetti's friends and family. Many of them never fully accepted her and at times they pressured Rossetti to end the affair.
Over the course of their relationship, Cornforth gained weight. Much has been made of this by biographers, but the growing girths of both Rossetti and Cornforth was a mutual joke between them. His pet name for her was "My Dear Elephant" and she called him "Rhino". When they were apart, he drew cartoons of elephants for her and sent them to her.

             Россетти не был одинок в высокой оценке качеств Фанни, как модели, возможно, его друзья и не одобряли её необразованность и вольность в поведении, но охотно её запечетлевали на своих полотнах. Пример - две акварели Берн-Джонса моделью для обеих послужила Фанни:

Sidonia von Bork" by Edward Burne-Jones, 1860 (Tate Gallery London).

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Merlin and Nimue by Edward Burne-Jones 1861. 

 Nimue was modelled by the sensuous Fanny Cornforth

 

Фанни Корнфорт ( эскиз для Прекрасной Розамунды).
Fanny Cornforth (study for Fair Rosamund)
1861
coloured chalks on paper
32.2 x 25.9 cm

Fair Rosamund

Прекрасная Розамунда.

                  Король Генри Второй (1154-1189) был женат на Элеоноре Аквитанской. У него была также любовница по имени Розамунда. Согласно легенде, Генри построил для Розамугды дворец, попасть куда можно было только пройдя лабиринт. Он использовал красную верёвку, чтобы находить путь в лабиринте и давать Розамунде знать о своём приходе. Элеонора нашла лабиринт и последовала по верёвке, чтобы найти любовницу мужа и убить её. Она предложила Розамунде выбор: быть заколотой кинжалом или отравленной.

                 В реальности Розамунда не была убита Элеонорой, она ушла в монастырь, где и умерла в 1176 году.У Элеоноры было прекрасное алиби на момент смерти Розамунды, она сама сидела в тюрьме за измену. Генри посадил её за поддержку восстания сыновей против него, что можно видеть в фильме Лев зимой.

          В версии Россетти мы видим только Розамунду и единственный намёк на всю историю это красный шнурок. Баллюстрада в королевском поместье Вудсток, на которую облокотилась Розамунда украшена сердцами, увенчанными кронами, что намекает на её положение королевской любовницы. Роза в волосах относится к её имени. Россетти изображает Розамунду ничем не занятой, так как у неё нет другого занятия, как поджидать своего царственного возлюбленного. Её платье не практично и обнажает её прелести, скользя с плеч. На ней роскошные драгоценности, щёки её пылают, волосы распущены. На картине представлена типичная викторианская концепция любовницы - непродуктивной, сексуальной женщины.

 

                 King Henry II (1154-1189) was married to Eleanor of Aquitaine. He also had a mistress, called Rosamund. According to legend, Henry built Rosamund a palace that could only be reached through a maze. He used a red cord to find his way through the maze and alert Rosamund to his arrival. Eleanor discovered the maze and followed the cord to find her husband's mistress, and murdered her. She offered her the choice of drinking poison or being stabbed.

In reality, Rosamund was not murdered by Eleanor; she retired to a convent where she died in 1176. Eleanor had an excellent alibi for the time of Rosamund's death - she was in prison for treason. Henry had her locked up for supporting their sons in an uprising against him, as seen in the film The Lion in Winter.

                     In Rossetti's version only Rosamund is represented, and the only reference to the story is the red cord. The balustrade in the royal manor of Woodstock on which Rosamund leans is decorated with hearts topped with a crown, in reference to her position as the King's mistress. The rose in her hair refers to her name. Rossetti depicts Rosamund as unoccupied; she has no purpose other than to wait for her lover's arrival. Her dress is impractical and revealing, as it slips from her shoulders. She wears decadent jewellery, her face is flushed and her hair is loose. Here we see the stereotypical Victorian concept of the mistress as a non-productive, sexual woman.

1866

 

 Лукреция Борджиа

 

          Fanny Cornforth was the model for Rossetti's 'Mary Magdelene'

Мария  Магдалина

 

Елена Троянская.

 Helen of Troy 1863

        Сюжет Елены Троянской взят из классической мифологии. Согласно легенде, Елена считалась прекраснейшей из смертных женщин. Она была замужем за царём Менелаем, но Парис, при соучастии Афродиты уговорил её бежать в Трою. Из-за того, что она по глупости сбежала от мужа и началась легендарная троянская война, описанная Гомером в Илиаде. Кстати, Трою разрушили, всем пипец, а с Еленой ничего страшного не произошло, жила себе припеваючи дальше.(примечание автора). На своей картине Россетти изображает знаменитое лицо, которое "привело в дижение тысячи кораблей", рисуя его с Фанни Корнфорт. Стоит упомянуть, что на обратной стороне полотна Россетти записал цитату из Эсхилла:"Разрушительница кораблей, городов и убийца мужчин". Короче, все беды от баб и водки.(автор).

                        The subject for the painting Helen of Troy was taken from Classical mythology. According to legend, Helen was considered the most beautiful mortal woman. Although she was married to Menelaus, the cunning Paris (with the assistance of the goddess Aphrodite) convinced Helen to leave her husband and run away with him to Troy. This act of betrayal eventually resulted in the Greeks declaring war on the Trojans. And so the legendary Trojan War, which was immortalized in the Iliad of Homer, began because Helen foolishly left her husband for another man. In this painting, artist Dante Gabriel Rossetti depicts the famous face that "launched a thousand ships". This face was modeled by blonde 'stunner' Fanny Cornforth. It is also worth noting that Rossetti included the following quote from Aeschylus about Helen of Troy on the back of this painting: "Destroyer of ships, destroyer of men, destroyer of cities".

 

 

 

«Целуя твои уста»

The Blue Bower
Голубая беседка.
Date: 1865

Последний большой портрет Фанни, исполненный Россетти.

 

   После смерти своего пасынка в 1898 году она вернулась в Сассекс, чтобы остаться с семьей своего мужа. К 1905 году она, по-видимому, страдала от слабоумия, и за ней ухаживала ее невестка, актриса Роза Вильерс, которая против ее воли поместила ее в Работный дом в Западном Суссексе. 30 марта 1907 года она была помещена в сумасшедший дом округа Западный Суссекс, в записях которого говорится, что она страдала "старческой манией, спутанностью сознания, слабоумием и неспособностью поддерживать рациональную беседу, плохой памятью и бессонницей". Она оставалась в лечебнице до конца своей жизни. После падения, в результате которого она сломала руку в сентябре 1907 года, ее состояние начало ухудшаться, и в сентябре 1908 года она заболела бронхитом. 24 февраля 1909 года она умерла от пневмонии в возрасте 74 лет. Она была похоронена на окружном кладбище в общей могиле, оплаченной приютом. Открытие о ее последних днях было впервые сделано в бюро записей Западного Суссекса Кристофером Уиттиком, биографом Фанни Корнфорт для Оксфордского словаря национальной биографии (ODNB). 

Кирсти Стоунелл Уокер, "Станнер: падение и возвышение Фанни Корнфорт", 

Kennedy, Maeve, "From siren to asylum: the desperate last days of Fanny Cornforth, Rossetti's muse"