«Киевский» — торт круглой формы, состоящий из двух белково-ореховых коржей и сливочно-шоколадного крема «Шарлотт» ( крем из сливочного масла, сахара и яиц). Бока торта обсыпаны крошкой от коржей, а верх отделан разноцветным кремом Шарлот и украшен фруктами и цукатами.
Торт является фирменным кондитерским изделием, созданным в 1956 году на Киевской кондитерской фабрике им. Карла Маркса (Украина, СССР). Рецептура на торт запатентована 13 декабря 1973 года. Орехи обжаривают, мелко измельчают и перемешивают с мукой. Яичные белки взбивают, постепенно добавляя сахарную и ванильную пудру. Обе смеси соединяют. Полученное тесто размазывают на бумаге ровным слоем толщиной 0,6—0,7 см и выпекают при 150—160 °C. Выпеченные коржи подсушивают 12 часов при 25—30 °C, затем отделяют от них бумагу, смочив её водой. Коржи смазывают сливочно шоколадным кремом Шарлот и соединяют их. Бока также обмазывают кремом и наносят на них крошку от остатков коржей. Сверху отделывают цветным кремом Шарлот и украшают фруктами и цукатами.
Торт «Киевский» был одним из подарков от Украинской ССР Леониду Брежневу на его 70-летие. Трёхъярусное произведение кулинарного искусства состояло из 70 коржей и весило свыше пяти килограмм.
Ишльские тортики - популярные в Австрии кондитерские изделия, представляющие собой два коржа песочного теста диаметром в 5-8 см, соединённых между собой шоколадным кремом и покрытых шоколадной глазурью. Сверху ишльский тортик обычно украшает фисташка. Популярны на Рождество. Рецепт ишльских тортиков был создан в 1950-е годы немецким кондитером Рихардом Куртом, руководившим знаменитой кондитерской «Цаунер» в Бад-Ишле. Вскоре ишльские тортики обрели известность по всей Австрии, и в настоящее время их рецепт обязательно присутствует в любой австрийской кулинарной книге. За рецепт ишльских тортиков на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе Курт был награждён золотой медалью. В 1959 году композитор Ойген Бриксель написал вальс «Ишльские тортики».
В XIX – XX вв. село Абашево было ведущим гончарным центром России. Абашевские гончарные игрушки выделяются среди других изделий подобного рода пластической выразительностью, лаконизмом скульптурного языка, образностью решения, отходом от натурализма. Отличительной особенностью почерка наиболее талантливых мастеров являлся сатирический характер части традиционных изделий: городовой с взятками, городовой на свинье и так далее. Традиционный размер игрушки – в ладонь. «Дудки» раскрашивались масляной краской, «оживлялись» пятнами бронзы, «серебрянки». Основные мотивы изделий – домашние животные, офицеры, барыни - «дуры». Для абашевской игрушки характерны окраска яркими масляными красками, сложившаяся в 1930-х гг. И особые скульптурные приёмы в изображении животных, нередко имеющих сказочный облик. Абашевскую игрушку можно увидеть в Государственном историческом музее Москвы, Русском музее Санкт-Петербурга, музеях Сергиева Посада, Пензы.
Фёдор Степанович Рокотов "Портрет Ивана Ивановича Шувалова".
Бессменный фаворит императрицы знал толк в кулинарных изысках, но сам предпочитал печеный картофель.
Ивана Ивановича Шувалова (1727-1797) иногда по ошибке называют графом. На самом деле этого титула он никогда не носил. Бессменный фаворит императрицы Елизаветы Петровны, тонкий ценитель искусств, меценат, основатель Московского университета и Академии художеств в Петербурге, знаменитый деятель русского Просвещения Шувалов отказался от титула "графа". Так же, как и от других титулов, должностей, земель и несметных богатств.
Позже, уже после смерти Елизаветы, он писал сестре: "Благодарю моего Бога, что дал мне умеренность в младом моем возрасте, не был никогда ослеплен честьми и богатством, так и в совершеннейших годах еще меньше быть могу".
Будучи от природы лишенным корысти и тщеславия, он обладал редким даром - видеть в человеке зачатки таланта - и помогал этому таланту развиваться. Так, во дворцовом истопнике, вырезавшем из кости безделушки, он разглядел одного из выдающихся скульпторов России, Федота Шубина, дал ему образование. И не только ему. Иван Иванович дружил с Михайлой Ломоносовым и, отдавая дань его гению, во многом покровительствовал ученому. Причем выражалось это не только в изрядном, по тем меркам, жаловании - 1200 рублей в год, которое фаворит выхлопотал для друга у императрицы. (Далеко не всякий генерал Елизаветинской эпохи мог похвастаться таким окладом.) Но именно благодаря своему покровителю Михайло Васильевич начал активно заниматься историей и поэзией. А вместе они создали первый в России университет.
А.В. Борунов. Ларец «Сказки Пушкина». 1949 г. Палех Ивановской обл. Государственный Русский музей
Палехский центр миниатюрной живописи сложился как продолжение одного из ведущих центров русской иконописи. Художники, оставшиеся после революционных потрясений без работы, искали возможности и хоть немного заработать, и сохранить творческие традиции одного из старинных живописных центров России. Переход к живописной лаковой миниатюре являлся своего рода компромиссом, с одной стороны открывшим широчайшие возможности для художественного самовыражения в любых сюжетах и композициях, с другой стороны, всё же повлиявшим на забытие иконописных традиций и стилей.
Собрание миниатюрной живописи Палеха в Русском музее включает работы разных лет, начиная со времени создания в этих центрах художественных артелей в 1920 — 1930-е гг. и вплоть до последнего десятилетия. Часть коллекции лаковой миниатюры старых мастеров Палеха сложилась еще в 1920-е гг. В 1927 г. первой из работ палешан поступила в музей овальная шкатулка «Тройка» художника И.И. Голикова. Среди множества палехских «троек» миниатюра выделяется сказочной мощью огненных коней, несущих узорную ладью. Композиция покоряет стройностью и динамизмом, богатством золотого орнамента. Это один из шедевров Палеха в собрании музея.