Сегодня расскажу про  певицу, творческая карьера которой началась в середине 80-х. С тех пор она сменила песни в стиле поп на шансон. Причём в начале 2000-х она исполняла самую настоящую "колючку", пела про "тюрьмы, лагеря, да пересылки", а в 2011 году стала петь лирический шансон.

Героиня  рассказа - Катерина Голицына, неоднократный лауреат премии Шансон года- самой желанной награды российских шансонье, многократная участница музыкального марафона "Ээхх, Разгуляй!", фестиваля "Славянский базар" в Витебске и прочих жанровых концертов.

Кстати за песни в том самом жанре "колючки" Катерина Голицына даже получила неофициальное звание среди коллег-шансонье - Железная леди русского шансона.

Для начала ознакомимся с краткой биографией с Дамой , которая пропадает ........Читать далее

Почему некоторые инструментальные темы становятся столь безумно востребованы, что их используют в сотнях фильмов и телерадиопередач? При этом никто не ведает, кто их придумал, сыграл и как они называются. Многие из таких песен даже официально-то никогда не числились хитами.

Секрет фокуса в том, что…

…эти мелодии кочуют сами по себе из фильма в фильм, из мультика в мультик. Как вирус. Кто-то услышал забавную тему в мультике, будучи трехлетним малышом, и запомнил на всю жизнь. А потом, спустя сорок лет, требует менеджеров найти «ту самую мелодию» для своего нового телешоу. И менеджеры ищут в поте лица.

Иногда даже воруют тупо из того самого мультфильма.

«Vizisi» композиция «Водные лыжи» венгерского композитора Tamás Deak (Тамаша Деака)

Читать далее

     Миша Аппельбаум (Misha Appelbaum) родился в 1920 году в Бессарабии. В Великую Отечественную пошёл добровольцем на фронт, но после получения ранения начал работать диктором на радио "Голос Украины". В 1951 году эммигрировал в Израиль.
   
     Вот, что удалось найти о нём в Интернете:

     ...пишет Олег Гринфельд: «Я знакомлюсь с людьми, не напрягаясь общением на чужом малознакомом языке.
     Удивительное дело: мне раньше казалось, что все люди ужасно любознательны, как и я, и если уж попали в эту область, должны бы все изучить и исследовать. Но нет. Каждый сидит на своем тепленьком месте, и больше его ничего не интересует. Я расспрашивал про систему музыкального образования в Израиле (мне очень хотелось пойти поучиться), но никто не мог дать вразумительного ответа.

90 лет назад (4 февраля 1930 года) ушел из жизни поэт, композитор, музыкант, переводчик Константин Подревский. Но вот написанный им в соавторстве с композитором Борисом Фоминым романс «Дорогой длинною» живет и исполняется по сей день. И — не только в нашей стране.

Любовь к цыганке Мане

Ехали на тройке с бубенцами,
А вдали мелькали огоньки…
Эх, когда бы мне теперь за вами,
Душу бы развеять от тоски!

У романса «Дорогой длинною» счастливая судьба. Его поют на английском, французском, итальянском, финском и даже японском языках. Его знает и любит весь мир. По настроению, по мелодике — это, возможно, один из самых «русских» романсов. В нем есть все, что живет в загадочной славянской душе: удаль и грусть, воспоминание о былом счастье и сожаления о невозможности его вернуть. Быть может, поэтому романс частенько считают старинной народной песней. А между тем, он был написан не так уж и давно — в советское время, в 1924 году, композитором Борисом Фоминым (1900−1948) и поэтом Константином Подревским. Трудно сказать, где они познакомились — можно лишь предположить, что в кулуарах Ассоциации московских авторов (АМА), что была средоточием всей романсовой жизни в Москве 1920-х годом. Там действовало самое мощное в СССР кооперативное издательство старинного романса, туда часто захаживали поэты и композиторы.  Читать далее

Немного о самой светлой новогодней песне, родом из 50-х...

«Пять минут, пять минут…» — любимый саундтрек из «Карнавальной ночи»

Новогодняя комедия «Карнавальная ночь» стала трамплином к Олимпу славы сразу для двух гениев: Эльдара Рязанова этот мюзикл сделал классиком советского кинематографа, а Людмилу Гурченко — звездой большого экрана! Картина стала лидером проката 1956 года! Фразы героев были разобраны зрителями на цитаты, которые и по сей день можно услышать…
На ряду с «Иронией судьбы», «Карнавальная ночь» остаётся важнейшим атрибутом новогодних праздников… Фирменной изюминкой комедии стала композиция «Пять минут», о которой, собственно, сегодня и пойдёт речь.  Читать далее

Война безжалостно отбирала у людей самое дорогое: любовь, родных, уверенность в завтрашнем дне, детство и счастье, даже надежду, но всегда у людей оставалось только одно — музыка.

Роль песни в годы войны была чрезвычайно высокой. Она складывалась обо всем, что происходило на фронте и в тылу, что согревало души и воспевало великий подвиг русского народа. В них говорилось о патриотизме, о солдатской дружбе, о любви. Музыка поддерживала людей в трудные минуты, утешала их измучившиеся души. Она была необходима человеку как воздух, с ней человеческое сердце не черствело и находило в себе новые силы хранить надежду. У каждой песни этого времени своя история, свой путь, и своя судьба. 

Катюша

Еще до войны, в 1938 году, уже известный поэт Михаил Исаковский, автор Вдоль деревни и Зелеными просторами, сочинил два четверостишия, ставших в дальнейшем частью русской культуры:

Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой.
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег на крутой.
Выходила, песню заводила
Про степного сизого орла,
Про того, которого любила,
Про того, чьи письма берегла…

Вскоре после написания этих строк у поэта состоялось знакомство с композитором Матвеем Исааковичем Блантером. Стихотворение настолько поразило Блантера, что он сам загорелся невероятным желанием создать песню.  Читать далее

 

Максим Горький в гостях у грузинских писателей в саду Дворца писателей Грузии. 24 июля 1928 года. Ковынев - в первом ряду второй справа.

Дорогая редакция! Читаю в вашем журнале статьи Дмитрия Шеварова о фронтовой поэзии и радуюсь.

Радуюсь тому, что еще не все в этом мире бушующем потеряно.

Помогите мне вернуть русской поэзии и читателям имя Бориса Константиновича Ковынева - настоящего русского самородка. Я познакомился с ним в 1968 году в Москве. Борис Константинович жил в однокомнатной квартире в доме на Кленовом бульваре. В то время он уже семь лет был прикован к постели, очень бедствовал. Левая сторона - рука и нога - были парализованы. Правую руку он немного поднимал вверх и ей он выводил мне автограф на своих книгах. Жена не работала - ухаживала за ним. Ковынев был членом Союза писателей, но ни рубля помощи от этого Союза он не получил. Его жене, Елене Борисовне Долиной, отказали в пенсии по уходу за тяжелобольным. А друзья?   Читать далее

Шансон - Портал представляет новый альбом Светланы Берчанской, записанный в городе Горловка, в студии «BeastS-studio», в июне 2020 года. Перед публикацией этого материала, нам удалось пообщаться со Светланой Берчанской и вот, что она рассказала о себе и о своём творчестве...

Сергей Владимирович Образцов (1901 - 1992) был советским кукловодом, которому «Британская энциклопедия» приписывает «установление кукольного искусства как формы искусства в Советском Союзе». Кукольные театры во многих странах обязаны своим созданием влиянию Образцова. Его коллекция экзотических марионеток была самой большой в России и одной из крупнейших в мире.
  

Образцов родился в Москве в семье школьного учителя и инженера путей сообщения.
С 1922 по 1931 год он работал актером у Владимира Немировича-Данченко в одной из студий МХАТа.  Читать далее

Жорж Бизе вошёл в дом и замер: в нём почти не осталось мебели, были распроданы даже ковры и домашняя утварь. Болезнь матери вползла в дом и привела с собой печаль, уныние и нищету.

Отец, седой и бледный, с трясущимися руками вышёл к нему навстречу: «Мальчик мой, ты приехал, хвала Господу. Иди к ней, она ждет только тебя. Совсем плоха, совсем»... В комнате матери было темно, лишь около постели горели две свечи. Мария Рейтер, сиделка, вскочила и протянула руки к Жоржу: «Наконец-то! Как она будет рада». Бизе присел на кровать и взял едва теплую руку: «Мама, здравствуй». Она не сразу открыла глаза. А когда узнала сына, взгляд её наполнился нежностью, а потом блеснул привычной суровостью. «Не успела, — прохрипела она тихо. — Я не успела увидеть твой триумф. Но помни, что ты, Александр Сезар Леопольд, назван в честь трех великих полководцев, — она закашлялась, и Мария Рейтер поднесла ей стакан воды. — И ты с рождения отмечен Богом. Ты будешь великим, потому что ты — гений, и ты — мой сын, — рука её потянулась к его кудрям, как в детстве. — Я отдала тебе жизнь и отдала бы ещё что-нибудь, если бы у меня хоть что-то осталось». Рука упала в подушки, тело обмякло, дыхание сделалось едва слышным. Жорж умоляюще вскрикнул… Читать далее

«Как хочется влюбиться еще раз!» – сказал за два дня до смерти Федерико Феллини своему другу – сценаристу Тонино Гуэрра. Не в смысле найти новую женщину, которая заменила бы ему его Джульетту, а вновь воспарить в небо и слышать музыку своей звенящей души.

 

Есть любовь, которую итальянцы называют «амаре», а есть любовь – «волье бене» – чувство, когда к человеку относишься как к самому близкому существу на свете. Нет ничего выше «волье бене», и те, кому посчастливилось ее испытать, до конца дней благодарят небо за этот великолепный дар. Такое чувство выпало на долю двух великих лицедеев двадцатого века – режиссера Федерико Феллини и его жены – актрисы Джульетты Мазины.

Они прожили вместе пятьдесят лет и умерли практически одновременно. Федерико – в день пятидесятилетия их брака, придя из ресторана, где они когда-то впервые встретились и где отмечали день своей золотой свадьбы, а Джульетта ушла за ним несколько месяцев спустя. Она так и не сказала ему, что тяжело больна (у нее был рак), так как знала, что он бросит все и будет занят только ею. Так уже случилось незадолго до их юбилея, когда она попала в больницу, а Феллини, сам практически прикованный к постели, бросился к ней за пятьсот километров (от Римини до Рима) и лег в ту же больницу, в соседнюю палату, только чтобы быть рядом со своей женой.

Как случаются такие встречи? На каких небесных часах записаны даты и сроки, почему суждено было встретиться двум великим людям, чтобы вместе создать нечто уникальное в кинематографе, золотыми буквами записанное на скрижалях истории. Он был журналистом, карикатуристом и автором юмористических рассказов. Она – начинающей актрисой, римская тетушка которой мечтала сделать из своей племянницы звезду сцены. Впрочем, до звезды этой малышке было очень далеко, скорее она была похожа на маленького глазастого клоуна. «Маленькая женщина с глазами потерявшегося щенка», – говорил о ней сам Феллини. Эта хрупкая девушка стала его ангелом, музой, его подругой, женой, любовью и всем, без чего невозможно человеческое существование. Читать далее
 

Эту песню любили петь итальянские партизаны, боровшиеся с оккупацией страны нацистами. В конце сороковых годов двадцатого века она разлетелась по всему миру и стала антифашистским гимном.

Автор композиции неизвестен, поэтому ее принято считать народной. Как часто бывает в подобных случаях, история Bella Ciao («Красавица, прощай») полна темных пятен. Давайте попытаемся пролить свет хотя бы на некоторые из них. Читать далее

Первый день войны: беспорядочное сопротивление

Самый знаменитый немецкий военный теоретик Карл фон Клаузевиц предостерегал полководцев: в войне все всегда идет не по плану, а будущее в «тумане войны» столь неясно, что не стоит преждевременно трубить о победах. Даже если кажется, что противник слабее. История не раз доказывала правоту Клаузевица. Так было и на этот раз.

Приказ подготовиться к возможному нападению немцев и скрытно занять огневые точки на границе поступил в военные округа из Москвы только в 00.30 22 июня, но исполнить его толком не успели — уже в 4 утра немцы начали артиллерийский обстрел советских позиций. Спустя 40 минут штурмовые группы вермахта вступили на территорию СССР. Эффект внезапности использовали на все сто. Иногда в плен к немцам попадали солдаты, не успевшие не то что вооружиться, а даже нормально одеться.

Единого, слаженного ответа, конечно, не было. Бои первого дня войны — это множество локальных столкновений, фронта как такового еще нет. Где-то бойцы Красной армии успевают, порой в считанные минуты, подготовиться к схватке, где-то наносят контратаки наступающим колоннам немецких войск. То одна дивизия решает дать бой, то другая. И это происходит не только в Брестской крепости, защитники которой обрекли наступающих немцев 3-й и 4-й танковых дивизий и 45-й пехотной дивизии на долгие часы и даже дни штурма и потери, которые, как тогда выражались сами немцы, «превышают нормальный уровень».

Читать далее

Рассказ Михаила Зощенко «Аристократка» за прошедшие годы не потерял своей актуальности и идеально подходит под реалии современной жизни. Сатирично, тонко, ёмко и в точку. И всё-таки этот рассказ невозможно читать без улыбки – и рекомендуется абсолютно всем без исключения:

Григорий Иванович шумно вздохнул, вытер подбородок рукавом и начал рассказывать:

– Я, братцы мои, не люблю баб, которые в шляпках. Ежели баба в шляпке, ежели чулочки на ней фильдекосовые, или мопсик у ней на руках, или зуб золотой, то такая аристократка мне и не баба вовсе, а гладкое место.

А в свое время я, конечно, увлекался одной аристократкой. Гулял с ней и в театр водил. В театре-то все и вышло. В театре она и развернула свою идеологию во всем объеме.

А встретился я с ней во дворе дома. На собрании. Гляжу, стоит этакая фря. Чулочки на ней, зуб золоченый.
– Откуда, – говорю, – ты, гражданка? Из какого номера?
– Я, – говорит, – из седьмого.
– Пожалуйста, – говорю, – живите.   Читать далее

Лес Пол (Les Paul, ур. Лестер Уильям Полсфусс) родился 9 июня 1915 года в городе Уокеша, штат Висконсин, в семье Джорджа и Эвилин Полсфусс.

Музыкой юный Лестер заинтересовался в 8 лет, когда ему в руки попалась губная гармошка. Получив несколько уроков на пианино, в 10 лет он самостоятельно обучился игре на банджо и гитаре. Его первый инструмент, гитара Sears Silvertone, была куплена всего за 2,5 доллара, но вскоре он получил от родителей Gibson L-5. Его природный дар к музыке и быстрая обучаемость привела к тому, что уже в 13 лет он выступал перед публикой.

Вооружившись гитарой и губной гармоникой, Лестер начал исполнять кантри-мелодии под именем "Red Hot Red, the Wizard of Waukesha," разбавляя его своей веселой болтовней.

Лестер комбинировал свои музыкальные способности с неослабевающим желанием применять механизмы и использовать их для совсем других целей. К примеру, он понял, что, сделав дополнительные отверстия в роликах самоиграющих пианино, он смог бы дополнить их мелодиями и новыми гармониями (та же самая концепция стояла за изобретением мультитрековой записи с прослушиванием в 50-х годах).   Читать далее

Знаменитые кабаре Монмартра - 3.

Превосходные праздничные места, такие как кабаре Мулен Руж, Японский Диван, Фоли-Бержер, Мулен де ла Галетт, Au lapin agile, Le Chat Noir, где художники момента демонстрируют свой талант, необыкновенный источник вдохновения для художников, дизайнеров и дизайнеров плакатов.
Les Folies-Bergères, знаменитый парижский концертный зал rue Richer, был открыт 2 мая 1869 года. В 1886 году его художественный руководитель Эдуард Маршан создал там журнал для мюзик-холла. Программы варьируются от иллюзиониста, заклинателя змей, цирка, отряда девушек. Там танцует Лоис Фуллер, крутит паруса, зажигает публику. Кабаре ловкого кролика, расположенное на 22 rue des saules, покупает Аристид Брюан и становится излюбленным местом богемы.

Мулен де ла Галетт
Дюфи Рауль (1877-1953)
Париж, Музей современного искусства города

Читать далее