Художник Жан Антуан Ватто | 1684-1721 гг.

Жан Антуан Ватто, более известный как Антуан Ватто (фр. Jean Antoine Watteau) родился 10 октября 1684 в г. Валансьен, умер 18 июля 1721 в Ножан-сюр-Марн. Французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо.


Les Champs Elysees

далее...

Актрисы СССР

+41 фото далее...

Покровский монастырь в Суздале



Продолжаем наши суздальские прогулки. Мы уже побывали в Спасо-Евфимиевом монастрые, побывали в Александровском монастыре, а когда мы вышли из Ризоположенского монастыря, то с удовольствием прошлись вокруг Суздальского кремля. Сегодня же на нашем пути возник Покровский монастырь.

Покровский монастырь расположился напротив Спасо-Евфимиева, на низком берегу речки Каменки. Он на 12 лет моложе соседа, а вот каменные церкви его, наоборот, чуть старше.



продолжение

Мир соткан из цветов...



Все так радуются весне и цветочкам, что и меня "заразили" :)

Timothy Martin


Чайковский - Вальс цветов


___- = мир соткан из цветов = -___

Jean-Michel Priaux

Jean-Michel Priaux
САЙТ

Jean-Michel Priaux живёт в Эльзасе. Это красивое место, где каждый фотограф может найти прекрасные кадры.
Это край контрастов: охраняемые водные угодья, живописные деревушки, знаменитые виноградники, десятки средневековых замков и густой лес.

ДАЛЕЕ

Николай Ге - пейзажи и портреты




Ге Николай Николаевич [15 (27) февраля 1831, Воронеж — 1 (13) июня 1894, хутор Ивановский, Украина], русский художник. Выдающийся мастер портрета, сюжетной, исторической и религиозной картины, обновивший ее язык в преддверии символизма и авангарда. Выходец из семьи помещика, первоначально учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847-50). В 1850 поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857. Во время учебы в Академии испытал большое влияние К. П. Брюллова и А. А. Иванова. Работал в Риме и Флоренции (1857-69), в Санкт-Петербурге, а с 1876 — на хуторе Ивановский в Черниговской области.http://sticker.yadro.ru/go?id=1Gfcqq2j1rFb1LQlie;u...p://ladymama.ru/post13286.html




Никокай Ге Автопортрет 1892-1893






"Вид из Сан-Теренцо на Леричи ночью" 1862-1864



"Флоренция" 1864
44 картины

Mike Reyfman

 

 

 

Смотреть еще

Диана и Катрин

Чувствую, надо все-таки выложить сравнительный пост. Помните чудную сцену в фильме «Собака Баскервилей», где Холмс изучает старинные портреты и понимает, что Стэплтон тоже Баскервиль. «Вот так начнешь, Ватсон, изучать семейные портреты и уверуешь в переселение душ». Вот нечто подобное мы с вами, дорогие мои друзья и ПЧ, и состряпаем.

Итак, Диана и Катрин:

К сожалению, подлинных, не аллегорических, а простых портретов молодой Дианы история до нас почти не донесла. Портретом Дианы в возрасте 25-26 лет считается (несмотря на оспаривание этого факта некоторыми французскими искусствоведами) вот этот карандашный эскиз, выполненный Жаном Клуэ. Первый раз Генрих и Диана встретились, когда будущему королю было только 7 лет, а Диана еще не была вдовой, и ей было 26-27 лет, то есть, если верить, что это именно ее портрет, то выглядела она примерно так:

Жан Клуэ Портрет Дианаы де Пуатье в 1525 г.

Когда Диана и Генрих стали любовниками, ему было около 20 лет, а ей, соответственно, учитывая разницу в 19 лет, около 40. Опять-таки если верить атрибуции, выглядела она в то время так:

Франсуа Клуэ. Диана де Пуатье. 1540 г.

Катрин и Диана

Романовы. О роде бояр Романовых, избрании и царствовании Михаила Федоровича

В 1913 году, 21 февраля *, исполнилось триста лет со дня избрания Собором всей земли на царство первого царя из дома Романовых - Ми­хаила Федоровича, - родоначальника той царственной династии, ко­торая принесла столько славы и блага нашему дорогому Отечеству.

И. Ведекинд. Портрет царя Михаила Федоровича

Далее

Самое смешное видео про котов...я их просто обожаю!!!

Кошка, чёрная кошка...




Гением ада, исчадием зла
Чёрная кошка мне путь пресекла.
Эдак врасплох, вероломно и скоро,
Выскользнув, вынырнув из-за забора,
Мимо меня пронеслась, как стрела,
И преспокойно в траве залегла.

Смотрит, однако, с мольбой и тоской.
Я приближаюсь и глажу рукой
Бархат насыщенно-чёрного цвета.
Ах ты, моя дорогая примета!
Вправду тебя подослал Сатана,
Или же попросту ты голодна?

Светятся два изумрудных огня.
Злое пророчество - не про меня.
Нет, не приму за дурную примету
Это изящество, ласковость эту,
Эту доверчивость, эту мольбу -
Разве такое испортит судьбу?



Владимир Плющиков

Вы видели как цветут кактусы? Часть1

Кактусы в цвету

Читать далее...

Dimitri Chiparus (1888-1950)

Хрисоэлефантинная скульптура (греч. - золото и слоновая кость)  - скульптура из золота и слоновой кости. Была характерна для античного искусства (преимущественно колоссальные статуи богов). Состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнажённое тело; из золота исполнялись одежда, оружие, волосы. На рубеже XIX—XX вв. термин «хрисоэлефантин» стал обозначать не только сочетание золота и слоновой кости, но также сочетание слоновой кости в комбинации с каким-либо другим материалом, преимущественно с бронзой или серебром.  Широкое распространение скульптуры из бронзы и слоновой кости в начале XX века было связано с началом импорта этого материала из бельгийской колонии Конго и снижением цен на слоновую кость.

В 1920-е — 1930-е гг. скульптуры из бронзы и слоновой кости стали визитной карточной стиля Art Deco в декоративно-прикладном искусстве, завоевали широкую популярность во Франции, Германии и Австрии. Антикварный интерес к предметам из бронзы и слоновой кости возник в 1970-е годы, а начиная с 1990-х гг. эти уникальные изделия стали хитами продаж ведущих аукционов мира.

Дмитрий Чипарус (1888—1950) — крупнейший скульптор эпохи Ар-деко.  Родился в Румынии, в 1909 году отправился в Италию. Учился у скульптура Раффаелло Романелли. В 1912 году Чипарус эмигрировал в Париж, где посещал занятия Парижской Академии Изящных искусств, брал уроки у Антонина Мерсье и Жана Буше. Чипарус начинал с небольших скульптур реалистического характера, первый показ которых состоялся в 1914 г. в на Парижском салоне. Первые серии скульптур мастера, запущенные в производство, представляют собой изображения детей.

Скульптуры Чипаруса являются классическим проявлением стиля Art Deco в декоративной скульптуре из бронзы и слоновой кости. Традиционно выделяется три фактора воздействия на творчество мастера: «Русский балет Дягилева», искусство Египта и в меньшей степени авангардное искусство. Некоторые скульптуры Чипаруса были напрямую вдохновлены танцовщиками русской труппы.   Художественный интерес к работам Чипаруса появился в 1970-е годы, а с 1990-х гг. он постоянно возрастает. В России крупнейшей коллекцией работ Чипаруса обладает Русский Дом Art Deco - собрание насчитывает более 100 работ румынского мастера. 

  

Смотреть еще

Куликова Валерия

Куликова Валерия Владимировна, Москва. В журнале ЖЖ публикуется под ником ~xaxalerik.
Задатки к рисованию у Валеры обнаружились с детства. В пятом классе поступила в художественную школу, но из-за переезда в другой город, закончить ее не удалось. После этого Валерия рисовала в основном для себя, в основном портеты в карандаше. Но 3-4 года назад пошла в художественную студию. На сегодняшний день рисует не только для себя, но и на продажу. Рисует в разных техниках и акварель, и пастель, и карандаш. Участвует во многих художественных проектах.



далее...

и большие и маленькие




котофото

Тигры бывают бенгальские, амурские, а бывают, оказывается, и хайлендские







Они значительно уступают в размере своим азиатским собратьям, но очень на них похожи. Ученым из Карнгормского национального парка недавно удалось получить уникальные снимки этих осторожных и скрытных животных.
Читать далее...

Фердинанд Ходлер



Фердинанд Ходлер (Hodler; 1853 - 1918) - швейцарский художник, крупнейший представитель стиля "модерн".
Родился в небогатой семье. Его отец Жан Ходлер работал плотником, мать Маргерит (урождённая Нойкомм, Neukomm) была родом из крестьянской семьи. В возрасте 8 лет Фердинанд потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулеза. Мать вышла замуж за художника-декоратора, но через 6 лет (в 1867 году) тоже скончалась от туберкулеза. До 10 лет отчим учил Ходлера декоративной живописи, затем отправил его в Тун, в обучение к местному художнику Фердинанду Зоммеру. В 1871 году пешком добрался до Женевы, став учеником Бартолеми Менна. В нач. 1870-х гг. писал пейзажи и портреты в духе реализма. В 1875 году посетил Базель, изучив там творчество Ханса Хольбейна Младшего, и особенно скрупулезно его картину «Мертвый Христос». В работах 1890-х гг. прослеживается влияние нескольких жанров, в т. ч. символизма и модерна. Ходлер разработал стиль, который назвал «параллелизм», характеризующийся симметричным расположением фигур в танцевальных или ритуальных позах. Ходлер известен также своими картинами, изображавшими людей во время работы. Одна из картин — «Дровосек» (1910) — была отпечатана на купюрах номиналом 50 швейцарских франков, выпущенных в 1911 году.

В этом посте работы сгруппированы по периодам его творчества: сперва - ранние реалистичные работы, затем - более поздние, модернистские. Интересно проследить, как меняется его стиль.


Автопортрет (1892)

more

Библия Дьявола (Сodex gigas)

 

Читать далее

*

meow

Richard Burlet. Fine Art



Richard Burlet - французский гражданин, родившийся в 1957 году.
Получил художественное образование сначала в школе изящных искусств
в Ницце, Франция, а затем в 1977 году он был принят в престижную
Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts в Париже, которую блестяще закончил.
Картины художника находятся в частных коллекциях по всему миру.
Творчество художника неразрывно связано с глубоко почитаемым им
художником Густавом Климтом.
Site & Bio

Portrait italien
Illusion