Святослав Рерих (1904-1993)



Много вдохновенных и глубоких статей посвящено Николаю Константиновичу Рериху, но доныне почти ничего не писалось о его жене Елене Ивановне. Между тем она, по словам самого Николая Константиновича, была его неутомимой спутницей и вдохновительницей творчества.



"Портрет Елены Ивановны Рерих"

Елена Ивановна была красивой женщиной. Ее лучистые карие глаза, тонкие черты лица, улыбка, пышные волосы, каштановые с сильной проседью, румянец на слегка смугловатой коже, быстрая, легкая походка - все привлекало в ней. Ее портрет работы сына, Святослава Николаевича, поразительно точен.

...Ее интеллект и высокая духовность были в полной гармонии с ее красотой. Она вызывала глубокое почтение к себе, к ее советам прислушивались американские художники, писатели и ученые, с которыми встречались Елена Ивановна и Николай Константинович.

Оценивая в конце жизни пройденный совместно с Еленой Ивановной жизненный путь, Николай Константинович так писал об этом. "Посвящал я книги мои: "Елене, жене моей, другине, спутнице, вдохновительнице ". Каждое из этих понятий было испытано в огнях жизни. И в Питере, и в Скандинавии, и в Англии, и в Америке, и по всей Азии мы трудились, учились, расширяли сознание. Творили вместе..."

Елена Ивановна много писала, отдавала себя изучению философии. Немало ее книг напечатано, но после ее смерти осталось множество рукописей ее трудов, которые она писала в Индии, Америке, Центральной Азии и повсюду, где она жила и путешествовала. И эти ее капитальные труды должны
будут быть напечатаны, и они обогатят наше знание Востока и восточной мысли.




" Елена Ивановна Рерих" 1937



" Вечная жизнь" 1954

Соединяя в своем творчестве лучшие достижения русской и европейской живописи с художественной традицией Индии, Святослав Рерих видит главную свою задачу в сближении и понимании культур разных народов мира, искусства Запада и Востока.

Высокая ответственность Святослава Николаевича в подходе к своему творчеству, к тому, что понесут его картины людям, диктуется его отношением к роли искусства в жизни человека. «Польза и влияние искусства не могут быть измерены или подсчитаны. Ведь человек, прикоснувшийся к нему становится не только более интересным и приобретает вкус, но он начинает по-иному относиться к народу и обществу, породившим великие произведения искусства... Кроме удивительного опыта, который обеспечивается изучением искусства, оно помогает кристаллизовать гений народа и дает выход творческому началу, существующему внутри каждого...» (С. Н. Рерих)

Вечность, неповторимость бытия - главная философская тема, которую разрабатывает художник. Мудрое устройство мира ведет к красоте и гармонии жизни человека с ее вечно прекрасной юностью, мечтой о любви, материнством.

Тема любви находит отражение в картине «Вечная жизнь», где на фоне яркого пейзажа изображена молодая мать с ребенком. Малыш с пытливым интересом рассматривает цветок, впервые открывая для себя красоту мира. Мать, откинув голову, напряженно всматривается вдаль, словно пытаясь заглянуть в будущее сына. На фоне огромного валуна нежно розовеют только что раскрывшиеся цветы, пришедшие на смену увядшим. Художник показывает единство законов обновления жизни в природе. Вдали изображены чередой проходящие люди - символическое воплощение мысли о смене поколений. Все имеет свой цикл - цветы, люди, деревья, даже камни. Все приходит и уходит - вечный, справедливый закон.



"Пандит Джавахарлал Неру" 1942



"Рошан Ваджифдар" 1956

Роскошным цветком в галерее образов Святослава Рериха во второй половине 1950-х годов смотрятся портреты известной танцовщицы Рошан Ваджифдар. Он запечатлел крупным планом её лицо и всю фигуру в движении, в грациозных позах танца. Изысканные линии и сверкающий колорит делают их подлинным пиршеством для глаз. Святослав Рерих так чувственно и красиво живописал её полуобнажённое тело, что его в этом плане можно сравнить только с Тицианом.

Художник неоднократно варьировал цветовую гамму картин. На одних Рошан с красным покрывалом окружает феерия красочных образований, сияющих, как солнце.



"Рошан Ваджифдар" 1956



"Индия" 1939



"Чаша Будды" 1934



"Канченджанга утром" 1952



"Зов (Священная флейта II)" 1955



"Лилии" 1938

Одна из страниц жизни Индии показана на картине "Священные слова". Мудрый учитель передает свои знания своему ученику в тайном, укромном месте, сокрытом от посторонних глаз и постороннего присутствия. Величайшая мудрость через священное писание живым радужным потоком льется с высочайших вершин сквозь сердце учителя в сердце ученика.



"Священные слова" 1944

Ученик постигнет мудрость учителя. Достигнув зрелости, с благословения Гуру он направится в мир людей, неся им дары своего сердца. И этим будет сохранена и продолжена иерархическая цепь учителей.

Святослав Николаевич неоднократно говорил, что его родители, Николай Константинович и Елена Ивановна, явились не только наставниками, но и учителями в самом высшем смысле этого слова. Творчества Святослава Рериха было связано в первую очередь с отцом, великим художником, ученым, философом, путешественником.

Цветы, расцветая, приветствуют вечность... Takar Emoke

 

Мягкое млеет на них трепетание,
Двойственно-бледны, растут очертания.
Вглубь заглянули немые цветы,--
Поняли, поняли свет Красоты!
( К. Бальмонт )

 

 

ДАЛЕЕ . . .

Натюрморты Mary Kay Krell

Современная американская художница Mary Kay Krell, Michigan.


Life Cycle

+ 14 картин...

Вы видели как цветут кактусы? часть 2

Продолжение... Кактусы в цвету.

Читать далее...

Чувственность в работах Ивана Славинского

Сайт

Уникальный художественный почерк Ивана Славинского не позволяет приписывать его творчество ни к одной живописной манере, его талант и мастерство позволяют ему свободно высказываться в любом необходимом ему в данный момент жанре. 

"Фантастический реализм" - название, придуманное искусствоведами специально для него и фантасмагории нашего мира.

Славинский показывает нам новую реальность - в соединении пластических загадок, вспышек света, игре теней, мы с удивлением узнаем такой знакомый и разный окружающий нас мир, где потребность в красоте, интеллект и желание эмоционального шока царят на равных.

Композиция, на первый взгляд перегруженная деталями, полностью подчиняется скрытому философскому смыслу, а цитирование порой помогает нам найти разгадку и открыть что-то новое в себе, задуматься о проходящей мимо жизни.

Посмотрите на себя глазами Славинского и попытайтесь увидеть и понять, как мы будем выглядеть в глазах следующих поколений.
Далее...

 

ЛОРИН БЭКОЛЛ

Ло́рин Бэко́лл (также Лорен Бакалл, англ. Lauren Bacall, род. 16 сентября 1924) — американская актриса, вдова Хамфри Богарта. Номинант премии «Оскар», лауреат двух «Золотых глобусов» и двух премий «Тони». Была признана Американским институтом кино одной из величайших кинозвезд Голливуда. В 2009 году удостоена почетной премии «Оскар».

Бэтти Джоан Перски (англ. Betty Joan Perske), ставшая известной под псевдонимом Лорин Бэколл, начинала свою карьеру в качестве фотомодели и к 19 годам добилась такой известности, что её пригласили сниматься в фильме «Иметь и не иметь» вместе с Хамфри Богартом. Вскоре они обвенчались и вдвоём сыграли ещё в трех картинах. Бэколл была признана одной из первых красавиц Голливуда, играла с Мэрилин Монро в фильме «Как выйти замуж за миллионера» (1953). После смерти Богарта в 1957 г. обручилась с Фрэнком Синатрой, затем вышла замуж за лауреата премии «Оскар» актёра Джейсона Робардса («Вся президентская рать», «Филадельфия»).

На исходе 1960-х кинокарьера Бэколл стала пробуксовывать и она сосредоточилась на работе в театре. С большим успехом играла на Бродвее в спектакле «Аплодисменты», за который в 1970 г. получила свою первую премию «Тони». Среди фильмов этих лет — детектив «Убийство в Восточном экспрессе» (1974) и вестерн «Самый меткий» (1976). В 1978 г. стала бестселлером первая часть её автобиографической трилогии.

Отметив семидесятилетний юбилей, Бэколл вернулась к активной работе в кино. В 1993 г. она и Грегори Пек сыграли пожилых любовников в телефильме «Портрет». За роль второго плана в мелодраме Барбары Стрейзанд «У зеркала два лица» (1996) выиграла «Золотой глобус». В том же году награждена призом «Сезар» за выдающийся вклад в развитие киноискусства. Вместе с Николь Кидман сыграла в фильмах «Догвилль» (2003) и «Рождение» (2004). Продолжает сниматься в кино и озвучивает мультфильмы.
 

 

 

 

Читать далее

 

Мальта. Витториоза.



Мы уже видели один маленький мальтийский городок, расположенный в глубине острова - Мосту. Теперь перемещаемся на побережье.

26 октября 1530 г. рыцари Ордена святого Иоанна высадились на Мальте, возле небольшого селения Биргу, расположенного на южной оконечности Большой гавани. Здесь они и построили свой первый город, ныне называемый Витториоза (Победительница). Именно Биргу, вместе с фортом Сэнт-Эльмо, суждено было принять на себя всю тяжесть Великой осады 1565 года. Тогда 600 рыцарей и 7 000 воинов вспомогательного войска приняли бой с турецкими силами численностью не менее 35 000 человек.


продолжение

Айвазовский Иван




Айвазовский Иван Константинович (Ivan Aivazovsky), 1817–1900, русский художник. Родился в Феодосии 17 (29) июля 1817 в семье армянского предпринимателя. Учился в петербургской Академии художеств у М.Н.Воробьева (1833–1839). Работал в Крыму, Италии, посетил также Францию, Англию и ряд других стран. Любил путешествовать, но с 1845 работал преимущественно в родном городе. Испытал особое влияние французской марины классицизма. Избавляясь от слишком резких контрастов классицистической композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы. Бравурно - катастрофический "Девятый вал" (1850, Русский музей, Петербург), где достигнуто впечатление «безбрежного» морского пространства, может служить итогом его раннего периода. В самых хрестоматийных и по праву особо популярных своих картинах (таких, как "Черное море", 1881 и др.)
Автопортрет 1889


Айвазовский, как никто другой сумел показать живую, пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию. Живописец Главного морского штаба (с 1844), Айвазовский принимает участие в ряде военных кампаний (в том числе в Крымской войне 1853–1856), создав немало патетических батальных полотен (Чесменский бой, 1848, Феодосийская картинная галерея). Хотя он исполнил немало «чисто земных» пейзажей, среди которых выделяются украинские и кавказские виды, именно море обычно предстает у него универсальной основой природы и истории, особенно в сюжетах с сотворением мира и потопом; впрочем, образы религиозной, библейской или евангельской, иконографии, равно как и античной мифологии, нельзя причислить к самым большим его удачам. Целый ряд картин Айвазовский посвятил древней и новой армянской истории (Посещение Дж.Г.Байроном монастыря мхитаристов близ Венеции, 1880, Картинная галерея Армении, Ереван). Айвазовский накопил большое состояние и известен также как щедрый благотворитель: в Феодосии на его средства были выстроены здания археологического музея, проведены работы по градоустройству, постройке порта и железной дороги.



"Портрет жены художника Анны Бурназян" 1882
Читать далее...

Женщина-Легенда



Великолепная Раневская


Знаете, я за всю жизнь
не встретила ни одного человека,
который не любил бы

Фаину Георгиевну
РАНЕВСКУЮ.

(Она нравится даже детям,
в фильме "Золушка", например)

Когда-то ходили "на Раневскую",

сейчас смотрят
и пересматривают
фильмы с её участием.

Её читают, её цитируют,
её продолжают любить...

Неподражаемая, неповторимая,
титан русского театра
и кинематографа.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Раневская
Фаина Георгиевна
(Фельдман
Фаина Гиршевна )

(15) 27 августа 1896 -
19 июля 1984



-= фото, цитаты, видео, интервью =-
телеспектакль
А ДАЛЬШЕ - ТИШИНА...

Сурбаран Франсиско



Художественные идеалы Испании 17 века по-другому воплотились в творчестве Франсиско де Сурбарана (Francisco de Zurbaran) (1598—1664), сыгравшего важную роль в развитии испанского реализма. Он родился в сельской местности, художественное образование получил в Севилье. Сурбаран писал сцены из монашеской жизни, мучеников, святых, но в рамках религиозных сюжетов убедительно рассказывал о современной жизни Испании, передавал обыденные сцены в строгих размеренных ритмах и композициях, в монументальных формах. Персонажи Сурбарана наделены душевным благородством, способностью к сильным чувствам. Они исполнены благочестия, но их религиозность не исступленная, как у Эль Греко, глубокий драматизм скрыт за внешней сдержанностью. Действующие лица обычно написаны с натуры и часто отличаются портретностью. Выходец из крестьян, Сурбаран сохранил привязанность к земле, к вещам; их изображения он включал в фигурные композиции, которые, однако, не получали у него жанровой окраски, потому что художник видел в обыденном значительное и находил возвышенное в суровой простоте, порядке, ясности.


"Христос на кресте" 1627



" Agnus Dei. Божий Агнец" 1635-1640
41 картина

Немного о жизни и творчестве Джона Кольера





Мэриан Кольер. Портрет Джона Кольера

Художник родился 27 января 1850 года в семье сэра Роберта Кольера, первого барона Монксуэлла, который был известным и уважаемым судьей, а в свободное время увлекался живописью, и его жены Изабеллы. Джон был младшим сыном, поэтому титул унаследовал его старший брат Роберт.
Джон Кольер поллучил престижное образование в Итоне и Гейдельбергском университете. Поощряемый отцом, он обучался живописи в лондонской Школе Слэйда у Эдварда Пойнтера, позднее – в Париже в мастерской Жана-Поля Лоренса и Мюнхене. Однако чаще всего его упоминают как одного из самых талантливых учеников Альма-Тадемы.
В 1879 году Кольер породнился со знаменитым английским зоологом Томасом Генри Хаксли (за свои яркие выступления в защиту теории Дарвина Хаскли заработал прозвище «Бульдог Дарвина»), женившись на его дочери Мэриан.
Читать далее

Русско-японская поэзия ;)



© LLeo

Жили у старой женщины
Две рыбы Фуго.
Одна белая, другая серая - две веселых рыбы.

Сын серого козла жил у старой женщины.
В бамбуковую рощу ушел пастись.
Изменчиво все: в этом мире, вечны лишь рожки да ножки.

Читать далее...

Фото "yoyk"

 

 

 

Смотреть еще

Веточка сирени - талисман весенний!






Сирень прекрасна, спору нет
Весны дыханье-первый цвет.
Так нежен тонкий аромат,
Что дарит радость во сто крат
Сильнее, чем сама любовь.
И открывает вновь и вновь
Всю многогранность нежных чувств.
И поцелуй сорвавши с уст
Украдкой, тайно, лишь во сне,
Цветы приносит по весне.



Читать далее...

Michal Mierzejewski.Взгляд сквозь объектив.



Читать далее...

Китайские беседки-воздушная красота

 

    КИТАЙСКИЕ БЕСЕДКИ

 

Представляю Вашему вниманию воздушные и сказочные Китайские беседки! Они не могут не восхищать своими формами и изысканностью,своей романтичностью! Здесь представлены пагоды,беседки,из растений беседки.видео-ролики китайской музыки с природой,традиционный китайский танец,слайд-шоу.

 

             
 

читать далее

Шедевры Альфонса АЛЛЕ (Alphonse Allais)




___Шедевры Альфонса АЛЛЕ___

Charles Frizzell




Чарльз Фризел (Charles Frizzell)- удивительный художник, черпающий вдохновение для своих картин из культурного наследия коренных американцев. Живопись Чарльза- окно в индейскую космогонию, шаманизм, магические посвящения и ритуалы.


Смотреть далее