Вплоть до 3 февраля 2019 года в ГМИИ им. Пушкина будет проходить выставка "Пикассо & Хохлова". Представленная экспозиция - история отношений Пабло Пикассо и его первой жены - русской артистки Ольги Хохловой. Очень личная выставка, созданная при поддержи потомков, и поставившая перед собой задачу показать работы через призму личных взаимоотношений. От спокойствия неоклассического периода к надрыву сюрреализма. Особую роль играют здесь чемодан, где долгие годы хранились письма Ольги, и любимое кресло со знаменитого портрета - свидетели и хранители той истории.

Я восприняла данное мероприятие, как историю одной гениальной арт-терапии. Сначала успокоение огромными романтичными неоклассическими полотнами и бытовыми зарисовками, потом настоящее жестокое сюрреалистичное преступление на пляже, семейная путаница пары и лабиринт минотавра, коррида любовного треугольника, и, наконец, какое-то угловатое равнодушие.

Так что, безусловно, основная тема выставки раскрыта прекрасно. И она стоит своих очередей.

Оригинальное кресло и знаменитый портрет Ольги

С конца ноября до мая 2019 года в главном здании Третьяковской галереи будет проходить выставка, посвященная творчеству сразу трёх художников Серебряного века - К.А. Сомова, Н.Н. Сапунова и С.Ю. Судейкина. Эта экспозиция представляет прекрасную графику из музейных собраний и приурочена к приближающемуся 150-летнему юбилею Константина Андреевича Сомова. Все трое художников, на рубеже веков, в своём творчестве создавали новые образы комедии дель арте.

Сомов

Вчера посетила новое для меня место, которое приятно удивило обходительностью и уникальностью

Вплоть до конца января 2019 года в галерее "Наши художники" на Пречистенке (Сеченовский пер., д. 2) проходит выставка знаменитого русского портретиста начала XX века - Савелия Сорина. Это первая подобная выставка в современной России, созданная при поддержке семьи художника.

С начала осени и вплоть до 20 января 2019 года в Новой Третьяковке проходит крупная ретроспективная выставка одного из основоположников русского авангарда - Михаила Ларионова. Организаторы постарались показать самые разные творческие аспекты этой яркой личности начала XX века - от нового взгляда на Венеру до коллекционирования японских гравюр, от зарисовок "солдатчины" до эскизов костюмов для театра. "Мирискусничество", кубизм, примитивизм - здесь есть всё. Так что хотя экспозиция выставлена почти что линейно, её никак нельзя назвать скучной. Интересно отметить, что завершается она настоящей библиотекой, которая воплощает собой теоретические достижения мастера, являющегося, в том числе, автором футуристической книги и историком балета. Модерновый образ павлина - ставший на выставке одним из центральных, воплощает собой индивидуальный колорит Ларионова, который, хотя бы отчасти, должен нравиться многим.

P.S. К слову, для особо впечатлительных, в музейном магазине относительно недорогие книги по теме.

Живая натура

С конца ноября 2018 до конца января 2019 года в Новой Третьяковке на Крымском валу проходит выставка "Поэтика рубежей. Эстонское искусство 1918‒2018 года". Крупнейшую коллекцию искусства эстонского искусства в России, которая принадлежит музею, здесь совместили с собраниями музеев независимой республики. Выставка поделена на тематические, хронологические блоки, позволяющие познакомиться с творчеством художников этой прибалтийской страны. Правда, одни части явно превалируют над другими в чисто количественном соотношении, тогда как другие в качественном. А много важного осталось за кадром устроителей мероприятия, но, тем не менее, нельзя без восторга смотреть на "маринистику - символ региона".

Взгляд на искусство середины XX века через современный экспонат

Одиннадцатитомная немецкая энциклопедия конца XIX века. Изданы в тип. "Просвещение" (Санкт-Петербург) в начале XX века. Состояние хорошее. Картинки из томов, посвященных архитектуре, обработке природных материалов и авиации.

Исполнился ровно год новой версии моего блога frombelleepoch.livejournal.com

Приобрела страничку с модными немецкими обоями 1908 года и французскую книгу по культурологии. По самой низкой цене, что приятно.

Прорвавшись сквозь толпу, я заскочила на выставку знаменитого пейзажиста

В Инженерном корпусе Третьяковской галереи до февраля 2019 года будет проходить выставка, посвященная знаменитому художнику XIX века, русскому греку

А. Куинджи. Несмотря на то, что работы мастера давно стали классикой - это всего лишь третья ретроспектива мастера, и первая в XXI веке. Собрано 180 произведений из 24 художественных собраний (большинство из коллекций Русского музея и, конечно, самой Третьяковки), позволяющие увидеть разные версии работ, вариации.

Здесь, переходя из зала в зал можно любоваться завораживающими полотнами, пронизанными идеями вечного пантеизма и силой авторского индивидуализма. Организаторы систематизировали их таким образом, чтобы, например, можно было самому выбрать для фото наиболее понравившуюся версию "Березовой рощи" или "Ночи на Днепре". Не менее интересны и все без исключения миниатюрные эскизы. А ещё там показывают лиричный познавательный мультфильм.  Из недостатков только мо совершенно субъективное недопонимание названий некоторых залов, придуманных сотрудниками ГТГ.

А Куинджи прекрасен. Хочется процитировать стихи М. Волошина, которые были на выставке:

Портрет художника работы Крамского 

Притяжение земли
 

На неделе посетила открытие данного мероприятия, позиционирующего себя как витрину лучшей интеллектуальной литературы (такой своеобразный топ-лист под стеклом действительно существует на первом этаже выставки). В этом году, увы, всё вышло ещё более оптимизированно, чем в прошлом. В частности, музеи (имеющие официальную поддержку) теснят антикваров, а из халявы остаются только книжные закладки, да печеньки с винцом. Многие так и держат цену, стоя в полной пустоте, но другие отдают любопытные новинки по цене недорого ланча. Кроме того, очень порадовал всплеск российской комикс-литературы. Так что смысл ходить есть. Тут подарки на любой вкус. Просто настоятельно советую отметить интересное, но не брать сразу, а сделав ещё один круг, вдруг у конкурентов может быть что-то подобное по более выгодной цене.

2 этаж: раздел антикварной книгой

Спустя год после открытия мне удалось таки посетить новую экспозицию московского Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. (А ещё, оказывается, с лета там начали принимать карточки).

До того момента в залах музея существовал временный и явный пробел размером в два важнейших этапа развития русского искусства, существовали лишь кратковременные выставки, связанные с темой. Теперь, до 2020 года (но, надеюсь, и дольше) посетитель сможет ознакомиться с развитием данной стилистики от государственного заказа, связанного с общеевропейскими национально-романтическими веяниями XIX века, и отсылками к наследованию византийской имперскости, до развития художественных кружков, которые популяризовали новое народное искусство. Всё представлено работами лучших мастеров: эскизы васнецовских павильонов, врубелевские ковры, абрамцевская мебель и т.д. Обидно только, что обделены вниманием костюмы, а ведь хотелось бы и тут напрямую проследить влияние, в прочем, и остального хочется ещё больше и разнообразней.

Историзм и неорусский стиль. Народное искусство. Абрамцевский художественный кружок.

Четырёхэтажный дом, построенный в 1910 году. Проект архитектора А.Д. Елина - четырёхэтажное здание, украшенное керамической плиткой. В 1950-е гг. было надстроено ещё два этажа, а также разделен единый оконный пролет.

Источники: ru.wikipedia.org/wiki/Улица_Плющиха

https://history.wikireading.ru/270123

Здание № 53/25с1 - создавалось в 1913-1914 гг. по проекту архитектора Д.М. Челищева, с фасадом в средневековом  духе, с жилой шлемовидной башней. Здесь жил Андрей Белый.

Современный жилой комплекс "Три тополя на Плющихе", построенный в 2004 году. Проект был разработан в архитектурном бюро Мастерская Бутусова. Стилизован под модерн.

Почта для заинтересованных лиц: mirlo_blanco92@mail.ru

Вплоть до 25 ноября в ЦВЗ Манеж проходит грандиозная выставка "Сокровища музеев России", устроенная РПЦ специально ко Дню народного единства. Думаю, её посетит больше москвичей и гостей столицы, чем все прочие праздничные мероприятия. А всё потому что это масштабное мероприятие (где можно увидеть искусство от XVII века до брежневских времен, собранное по музеям со всей страны) является абсолютно бесплатным. Размах выставки соответствует её повсеместному освещению и может порадовать посетителей всех возрастов. Здесь можно фотографировать, сидя на мягком пуфе любоваться презентацией с лучшими работами под музыку П.И. Чайковского, слушать лекции и т.д.

Однако я не могу сказать, что мне всё понравилось в самой организации экспозиции. Кажется странным, что были сделаны столь неудобные мелкие подписи, а в рекламе всюду мелькала шишкинская "Рожь", которая представлена только в качестве картонной копии. В и так небольшом зале искусства XVIII века присутствуют работы XIX века, ну а живопись рубежа XIX-XX веков почему-то разделена аж на четыре зала. Конечно это обусловлено тем, что основу всех музеев России составлял костяк, созданный во времена соцреализма, и потому особенно много на выставке работ передвижников второй волны и мастеров лирического пейзажа. Мне кажется, что стоило бы уравновесить экспозицию (где нашлось место множеству авторских повторов) или сосредоточиться на определенной эпохе (зал "Россия" символично заканчивается на картине "Закат" 1917 года). Как-то стыдновато получается, учитывая наличие в партнёрах выставки Третьяковки.

Тем не менее, я скорее рекомендую её к посещению. Не думаю, увы, что многим удастся посетить музеи отдаленных регионов. И, конечно, настоятельно советую приходить достаточно рано или поздно, причем в будний день, когда нет очереди. И, конечно, идти в обратной хронологической последовательности, чтобы спокойно любоваться полотнами, а не раздражаться из-за внушительной толпы.

Зал "Россия"

И.И. Шишкин. Богатый лог. 1877 г.

А.П. Боголюбов. Иллюминация Кремля. 1883 г.

А.И. Мещерский. Зимний пейзаж. 1884 г.

В.Д. Поленов. Река Оять. 1880-1890-е гг.

В.Д. Поленов. Ранний снег. Бёхово. 1891 г.

И.И. Шишкин. Еловый лес. 1891 г.

И.И. Левитан. Папоротники в бору. 1895 г.

А.Е. Архипов. Лед прошел. 1895 г.

К.А. Коровин. Базар у пристани в Архангельске. 1896 г.

А.М. Корин. Бурлаки. Вечер на Волге. 1897 г.

А.М. Васнецов. Старорусский город. 1899 г.

М.В. Нестеров. Лето. 1905 г.

Никулин А.О. Голубой Алтай (Алтайские белки). 1908-1910 гг.

А.Я. Головин. Серебристые вётлы. 1909 г.

Б.М. Кустодиев. На ярмарке. 1910 г.

Б.М. Кустодиев. Гуляние. В провинции. 1910 г.

К.Ф. Юон. В провинции. Город Торжок. 1910-е гг.

Плотников. Игра теней. 1911 г.

До 30 ноября в Центре имени Грабаря проходит выставка "Век ради вечного", посвященная столетнему юбилею старейшей реставрационной организации в России. На двух этажах расположилась поражающая своим разнообразием и великолепием экспозиция, созданная специально к круглой дате. Здесь можно увидеть королевские письма, дворянские хрустальные бокалы, даже работы известнейших художников XX века. 

Второй этаж посвящен предметам западноевропейской культуры Нового и Новейшего времени, а также произведениям русских мастеров с XVIII века. Третий, в основном, средневековому, религиозному искусству. Также интересно отметить, что прямо во время действия выставки была подтверждена подлинность некоторых работ, находившихся под вопросом.

Мне удалось посетить юбилейную выставку во время Ночи искусств. Сотрудники Центра провели познавательную экскурсию, а также показали фильм по реставрации ткани. Мне очень понравилось и до сих пор трудно решить, что произвело наибольшее впечатление. Единственным недостатком лично для меня стал недостаток времени рядом с шедеврами. 

Редкий охотничий шкаф Олсуфьевых с отсеками для ружей. Неорококо. XIX век

В Ночь искусств (4 ноября) ЦУН Библиотека им. Некрасова в Москве выставки, лекции и даже витрины были посвящены теме таинственной английской фотографии рубежа XIX-XX веков. И, конечно, есть в этом и что-то детективное.

Доходный дом 13/16. 1-й Неопалимовский переулок. 1910 год. Проект архитектора М.А. Мухина.

Доходный дом № 31. Построен по проекту архитектора Н.С. Курдюкова в 1912 году для М.Г. Щербаковой.

Со второй попытки получила винтажную открытку с Украины, о которой мечтала.

Посткроссинг - это великая вещь)

Этой осенью (до 27 ноября) в Музее моды проходит выставка "Путешествия как искусство", предлагающая посетителям уникальную возможность узнать о знаменитейших отелях мира, не покидая старого Гостиного двора. Экспозиция четко разделена на тематические зоны, каждая из которых посвящена определенному отелю и временному отрезку (а также сопровождается аудиогидом). Объемные декорации, аутентичные и удачно стилизованные предметы позволяют погрузиться в эпоху расцвета старых гостиниц и проследить эволюцию стиля с конца XIX века до 1960-х гг. 

Интересно, что многие представленные коллекционные предметы (например, трости и саквояжи) существуют в единственном экземпляре, а манекены расписаны вручную. Выставка организована бизнесменом и путешественников Павлом Малыновым, который очень увлечен темой отелей и, разумеется, коллекционированием. Так отдельные фотосессии для зон были сделаны специально у тех самых роскошных отелей. Безусловно авторской является тема воображаемого тайного свидания французской танцовщицы и русского мецената в "Метрополе", а также, возможно, именно оттепельный вид "Националя".

Лично мне эта выставка показалась довольно специфической, уникальные вещи здесь во всем сочетаются с современным подражательством, а нерасписанные манекены кажутся удачней, поскольку их нейтральность позволяет внимательнее рассматривать костюмы. Это однозначно событие на любителя, и не каждому придется по вкусу такое воплощение идеи о моде в контексте знаковых мировых отелей. Впрочем, всегда есть третье воскресенье месяца, которое позволит вам без затрат увидеть данный арт-проект.

Отель Raffles в Сингапуре

Ныне Белорусский вокзал. Российская империя, 1912 год.

Подарок для друга ; )

На Зубовском бульваре до конца сентября проходила стендовая фотовыставка "Эволюция Москвы", где выставлены фотографии с 1920-х годов, наглядно показывающие городские перемены за столетие. Они принадлежат архиву близлежащего МИА Россия Сегодня

Эскизы к Моэму

Эскизы к Чехову

    

Многоквартиное кирпичное здание, построенное в 1901 году.