"Реклама – двигатель торговли" - небольшая выставка о популяризации товаров в царской России с копиями плакатов из коллекции РГБ (продают каталоги) и оригинальными предметами из десятка частных собраний (каталогами, листовками, упаковкой), радующими глаз своей эстетикой. Довольно много о стародавнем быте и досуге можно узнать по подробным сопровождающим подписям, но лучше присоединиться к групповой экскурсии.

Вход свободный, но внимательно следите за расписанием мероприятий фонда (я лично попала так впросак!). Работает до 29 апреля (кроме понедельника и воскресенья).

Свежим взглядом просмотрела в этом месяце основную экспозицию по XIX веку. Удивительно, что теперь она показалась мне гораздо более маленькой, чем в студенческие годы (особенно в сравнении с новеньким Главным штабом Эрмитажа). С другой же стороны здесь есть и первоклассная скульптура, и керамика, да и собраниями Щукина и Морозова всё далеко не ограничивается (так что можно устроить ещё несколько выставок значимых купеческих коллекций!).

Жюль Бастьен-Лепаж. Деревенская любовь. 1882 г.

Из собрания С.М. Третьякова.

Небольшая выставка разных частных коллекций графики демонстрирует взгляд художника на самого себя в европейских гравюрах XVII-XVIII вв. и российских акварелях и рисунках XIX-XX вв. Так что трансформация образов широка: от романтических и представительских до юмористических и абсудрно-авангардных. Есть и классики, и уже забытые имена, но с яркой историей.

Расширяет представление мастеров о себе продающийся тут каталог (который можно полистать), но сама экспозиция бесплатная (в галерее надо просто попросить отвести на неё). Работает до 13 февраля.

Б. Кустодиев. Автопортрет. Я и моя Сивка. 1904-1905 гг.

Возведен в стиле неогрек в 1898 году по проекту А.А. Драницына. С 1910 года принадлежал инженеру М.В. Березину. В 1920-1930-е гг. в нем располагалась редакция "Огонька", где работал М. Кольцов, а также захаживали Маяковский, Ильиф и Петров, Гиляровский. 

Сейчас на реконструкции, как выявленный объект культурного наследия (ценный в первую очередь останками интерьеров). Внутри располагаются офисы, а вход свободный.

"Открытое хранение. Печи и изразцы" - это новое собрание, которое стало доступным в музее летом 2022 года. Теперь можно проследить за эволюцией стилей и форм архитектурной керамики c XV до XX века. Так что есть на что посмотреть и любителям Древней Руси, и европейского модерна. Не хватает разве что реставрации некоторых предметов и сувенирки. Зато недорого, показывают фильм и можно фотографироваться. Конечно, это не петербургский Керамарх, но всё же залов много, так что теперь и москвичам есть на что полюбоваться.

Камин изразцовый. Германия. Майсен. После 1884 года.

"То, что скрыто от глаз. Тайны женской красоты" в Московском Государственном Объединенном Музее-заповеднике (МГОМЗ) посвящена не самой обычной теме в истории моды - женскому исподнему. Коллекционные одежды с вышивкой и кружевом, а также аксессуары, журнальные страницы, открытки и многое другое открывают обычно остающийся в тени мир секретов мастериц и красавиц. Интересно, что представлено много вещей с оригинальными этикетками, настоящее купеческое приданное.

Работает до 9 апреля.

"Ёлки нашего детства" - классическая новогодне-рождественская семейная временная экспозиция с налетом ностальгии (хотя учтены и более древние важные вехи истории и результаты работы современных мастеров), проходящая во дворце Алексея Михайловича до 15 января. 

«Семейный досуг и развлечения в конце XIX – начале ХХ века» - это временная экспозиция в Коломенском, где демонстрируется большое количество дореволюционных игр и хобби (в том числе редких из частных коллекций). Путешествия, настольные игры, марки, фотографии, зимние развлечения, спорт - для всего есть отдельные тематические зоны с предметами из самых разных стран (некоторые посетители жалуются на малое количество отечественного, не понимая как трудно было бы хранить в нашей стране для памяти фарфор или картон, да и как популярно было западное во время без надобности переводов!). Мне особенно понравились картинки, меняющиеся при освещении (правда, это удалось узнать только благодаря подсказке смотрителя, а с экскурсией, наверняка, приоткрывают ещё больше тайн).

Работает до 31 января.

Веер (Англия, 1880), Закладки (Европа, начало XX века).

Ещё одна важная выставка Третьяковки, задержавшаяся из-за пандемии. Обширная экспозиция на два этажа раскрывает разнообразные аспекты деятельности Игоря Эммануиловича: так что мы можем узнать его не только как импрессиониста, сезанниста, соцреалиста, но и как знакового куратора, реставратора, теоретика искусства. Пейзажи, натюрморты и портреты на любой вкус (включая закупленный Грабарём авангард) порадуют самых разных посетителей. 

Работает до 26 февраля 2023 года.

"Дама с собакой", 1899 г.

Уютная выставка в старом купеческом особняке на два зала про историю горячего напитка на Руси. Экспозиция демонстрирует, в основном, декоративно-прикладное искусство на тему: от, собственно, чашек и чайных коробок до нарядов для чаепитий. Старомосковские портреты из коллекции музея совместили с собранием Александра Васильева.

Открыто до 29 января.

Бывшее крупное текстильное производство, построенное в "кирпичном стиле" электики (1880-е архитектор В. Г. Залесский; пристройка — архитектор А. О. Гунст).

Строения 1910-1911гг.

Уже третья, на мою память (и вторая за год), выставка русского импрессиониста, устроенная частной галереей "Веллум", добавляет красок в круг знакомых мне произведений художника. Работ в небольшом зале много, причем и драгоценной живописи, а также показывают короткий фильм. Приятно, что совмещено коллекционерское с музейным (это добавляет полноты картине экспозиции). Не хватает только коровинских поздних работ, чтобы сопоставить с ученическими салонными и авангардными.

Если не ходили на другие или есть возможность сходить в бесплатный день (15 января), то это вполне себе развлечение для выходного дня.

Михаил Вербов. Портрет К.А. Коровина. 1921 г.

Зимний пейзаж. 1910-е гг.

Построен как жилое здание в "кирпичном стиле" эклектики в 1890-е гг. Сейчас - стилизованный внешне под старину салон красоты, объект культурного наследия регионального значения.

Источник:

http://xn--80aacihbsaadt3bf2agdeshz.xn--p1ai/page389966.html

В этом году в Гостином дворе тоже не обошлось без скандалов, но всё-таки мой блог не об этом. Реально много новых качественных книг об искусстве, философии, литературе, истории (стало как-то жалко естественно-научников и технарей), больше пространства для детских книг и комикса (в т.ч. авторского), интересные фото-зоны, креативности и необычные интерактивные приблуды, которых раньше не наблюдалось. Из минусов отмечу, что частично дублируется контент у разных "киосков", стало меньше иностранного, а также цена билета нивелирует скидки на книги (разве что открытки так выгоднее брать и т.п. мелочь). 

Но раз в год сходить можно (особенно если ты журналист).

Работает до 5 декабря включительно.

АНТИКВАРИАТ И БУКИНИСТИКА

смотреть далее

РЕПРИНТЫ И СОВРЕМЕННЫЕ ИЗДАНИЯ

смотреть далее

МОИ ПРИОБРЕТЕНИЯ

Купила одну старинную открытку, одну современную (уже были проданы на выставке), ретро-татуировку, ретро-календарик с символом года, свечку с дворцом для подруги и книгу за полцены (в сравнении с интернет-предложениями).

Яркая выставка заканчивает на этой неделе свою работу в Государственном литературном музее. Она посвящена трём главным отечественным "толстым" журналам начала XX века и устроена совместно с целым рядом других институций (включая Пушкинский, Русский музей, Музей Поленова и т.д.). Из зала в зал раскрывается преемственность творческих периодических изданий Петербурга и Москвы через самые разные предметы, эксперименты - от мозаичного панно до флиграных напечатанных буквиц, что дает прекрасное представление о гезамткунстверке (тотальном произведении искусства), важной идее той эпохи. 

Мне очень понравилось спорное оформление выставки, похожее на врубелевские раковины и сам подбор дя экспозиции, дающей в равной степени насладиться поэтами и художниками. Как мне кажется, это лучшая выставка года об эпохе модерна. Также есть каталог, но главное - приятная цена за билет (всего 200 рублей).

МИР ИСКУССТВА

Слева направо: В.Д. Поленов. Озеро. 1899 г. и К.А. Сомов. Автопортрет. 1900-е гг.

Как и весенняя экспозиция на Арт-Москве, Салон тоже соединил антиквариат с работами современных художников и дизайнеров. Основной темой стал русский стиль (много исторических полотен и мебели а ля рюс), а место скандальных скульптур занял патриотический благотворительный аукцион. Тем не менее грустно, что антиквары второй раз за год везут редкие предметы, а они, скорее всего, опять не продаются (да и рекламируются плохо, часто не указано ни авторство, ни экспертиза, и даже известное участие картины в выставке Третьяковки и т.п. не оглашается в этикетаже). В зоне менее дорогой аренды барахольщики продают фарфор втридорога. Очень не хватает ценников, и если с работами гениев это ещё понятно, то с серебряными столовыми приборами как-то совсем нагло.

Можно сходить раз в год, но не чаще, как в музей. Явно после пандемии и других событий мирового уровня о разнообразных новых жемчужинах можно забыть.

Теда Бара.

Музей предлагает ознакомиться с редкими работами известных мастеров из своей коллекции, совместив их с проектом патронажа шедевров в своей онлайн-базе. Коллажи из картин, необычные инсталляции среди станковой живописи, разделенные по эпохам пейзажи и портреты, интересное из действующих и ремонтируемых филиалов - кураторы явно хвалятся своими огромным собранием, но в то же время и просвещают. Однако от выставки с таким названием мне хотелось бы большего - после пандемии уже не удивляет перестановка картин, а qr-коды давно стали обыденностью. Думаю, было бы лучше устроить какую-то дополненную реальность или онлайн-игру, ведь название явно сулит что-то большее чем копии в пикселях.

Работает на Крымском валу до 19 февраля.

Суриков, Кандинский и Рерих.

Музей, расположившийся в самом центре города (просп. Ленина, 36) в классицистическом особняке кажется древним, но на самом деле создан лишь в 1990-е гг. Тем не менее, тут есть чему изумиться - представлены и сами редкие материалы, и старинные работы высокого класса, и эксперименты наших современников, а также есть детская комната с камнями для релакса и старыми уральскими сказками.

Единственное "но" техническое- музею нужно больше бюджета для поддержания богатств и благородного вида. Жаль, что нет кнопки доната.

Все - объекты культурного наследия, заслуживающие внимания

Дом С.М. Агушевича (№32) - перестроен в стиле модерн в 1915 году из деревянной усадьбы 1880-х гг.

смотреть далее

Дом и фотографический магазин В.Л. Метенкова (№36) - бывшая усадьба, приобретенная в середине 1890-х гг. мещанкой Евдокией Метенковой, женой Вениамина Леонтьевича - известного в регионе фотографа, приятельстевовавшего с Маминым-Сибиряком.

Сейчас музей, где проходит множество современных необычных фото-выставок, а также можно посмотреть на увеличенные копии работ бывшего владельца. А фотомагазин продолжает свою работу.

смотреть далее

Деловой клуб (№38а) - здание в стиле неоклассицизма первоначально в 1914-1915 гг. проектировалось как концертный зал екатеринбургского общественного собрания архитектором К.А. Полковым. Но строилось оно по уже переработанному проекту для Делового клуба в 1920-е гг. при участии К.Т. Бабыкина, Г.П. Валенкова, Е.Н. Короткова с агитационным барельефом "Труд" работы Лямина. С 1938 года - филармония.

Ансамбль первой женской гимназии (К. Либкнехта, 9) - 1890-е гг. Подробнее тут.

Очень понравилась экскурсия про развитие капитализма в отдельно взятом подмосковном месте (условия жилья очень интересные, с "сервисом" сохранившимся на столетие). Не только рассказали и показали!

Фабрика в селе Ивантеево существовала давно, но не была особенно успешной. Лыжины производили здесь сукно для военных с 1870-х гг., но хорошо дело пошло только при сыне, Владимире Алексеевиче, с 1897 года. Пошло строительство в популярном "новом стиле". В 1906 году был отстроен городок казарм для рабочих, а в 1908 производственные здания. Известно, что промышленник заплатил известному архитектору Л. Кекушеву (который в Москве был его соседом по Остоженке), но степень вовлеченности зодчего в проект пока не известна.

Памятник В.А. Лыжину

В Третьяковской галерее (которая сама по себе сокровищница) есть ещё и небольшое (на один зал) собрание драгоценных произведений отечественного декоративно-прикладного искусства.

Дарохранительница. 1912 г. Московский мастер Мишуков.

Усадьба и провизорская, построенные в первой половине XIX века. Аптека, одна из первых городских, перестроена в начале XX века в стиле модерн. В 1924 году архитектор В. Дубровин соединил её с усадьбой, решив фасад схожим образом.

Сейчас - объект культурного наследия с ресторанами и институтом.

Гимназия появилась в 1870-х гг., а в 1880-х гг., из-за значительного роста числа учениц, было решено разместить её в новом комплексе по эклектичному проекту архитекторов В.И. Ревнера и Ю.И. Дютеля. Средства были собраны жителями города. Комплекс состоял из двухэтажного корпуса, пансиона и храма (освящен в 1893 г.). 

Сейчас - университет и объект культурного наследия регионального значения.

"Мастера возрождения" - временная экспозиция в главном здании, где показаны итоги реставрации различных видов графики за последнее десятилетие. И все эти произведения от XVIII века до начала XX в количестве 120 штук лишь вишенка на торте из 2000 восстановленных в данный срок работ собрания галереи. Выставка будет интересна как любителям классического русского пейзажа, так и поклонникам авангарда и архитектуры. Кроме того, можно любоваться теми творениями, которые могли быть пропущены взглядом на выставках-блокбастерах (Серова, Репина и т.д.).

Василий Переплётчиков.

В бору. 1882 г.

До реставрации

Небольшой музей весь заполнен полновесными выставками по цене одного билета.

"Цвет Москвы. Люди, город, колорит" - городская живопись и жизнь второй четверти XIX века с прицелом на бытописательство.

До 30 октября.
 

Исключение экспозиции - Оскар Адольфович Гофман. Ю.Ю. Клевер. "Москва. Кремль. Праздничная иллюминация", 1883 г.

"От барокко до модерна. Поиск духовности в русском искусстве Нового времени." - о вестернизации представлений о сакральном в постпетровский период в живописи, графике, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве.

До 23 октября.

"Спас Нерукотворный". Оклад фирмы Хлебникова. 1894 год.

смотреть далее

«Не сравнивай: живущий несравним…» - представляет образы прошлого работы художников рубежа веков, их ретроспективы и фантазии: от авангарда до уютного "мирискусничества". Устроено совместно с частным художником-коллекционером и куратором из Абрамцево.

Работает до 27 ноября.

Музей на плотинке (Корпус отечественного искусства) - здесь всё русское от несколько лубкового портрета XVIII века до объединения символистов "Голубая роза" начала XX века. Особо внимание уделено местным шедеврам: камнерезному искусству, чугунному литью и старинной северной иконописи. Проходят большие выставки (о чем я писала тут). При этом в собрании немало известных массовому зрителю картин живописцев XIX века, которые позволяют составить представление о развитии искусства и просто эстетически запомниться. Произведений для регионального музея не слишком мало (как например, в Калуге), но и не слишком много (как в Твери), так что можно полноценно полюбоваться всей основной коллекцией.

ЧУГУН

"Демон" по модели С.А. Оссовской. Касли. Отливка 1900 года.

смотреть далее

Дом дворянки Е. О. Селивановой (Толмачева, 24) - построен в 1896 году по проекту Ю.О. Дюттеля в русском стиле. По другой версии принадлежал банковскому служащему Селиванову. С 1909 года здесь жил купец Ларичев.

Сейчас - памятник архитектуры регионального значения и школа архитектурно-художественного творчества.

+3

Жилой дом усадьбы камнереза Трапезникова (Розы Люксембург, 14а) - построен в 1896 году и перестроен в 1906-м.

Сейчас - объект культурного наследия, после реставрации.

+2

Дом купца К. Г. Осокина, дом мещанина Г. П. Шарнина (Энгельса, 16) - часть усадьбы, выстроенной в конце XIX - начале XX века.

Сейчас - объект культурного наследия регионального значения.

Источники:

http://xn--80aacihbsaadt3bf2agdeshz.xn--p1ai/

https://ru.wikipedia.org/

https://wikimapia.org/

https://www.e1.ru/

Выставка посвящена истории русских наличников и создана, в основном, благодаря энтузиасту Ивану Хазифову (здесь можно увидеть и его фотографии, и модели-реконструкции, и книгу-исследование, и раскраски для детей). Кроме того, есть музейные предметы, работы реставраторов и интерпретации современных дизайнеров (ну и пространство для фотосессий и авторские сувениры, без которых сейчас ни одна экспозиция не обходится). Хочется верить, что такие мероприятия действительно привлекают внимание к нетривиальному культурному наследию, требующему не только внимания, но и охраны.

Работает до 16 октября включительно!

смотреть далее

Также здесь находится мемориальный музей писателя Н.А. Островского.

Построен в 1914 году в стиле рационального модерна архитектором К.Т. Бабыкиным для мануфактурного магазина Бердыгина с жилыми помещениями. В 1920-е гг. здесь размещалась типография, а в с 1936 года - картинная галерея. В годы Второй мировой здесь временно хранились сокровища Эрмитажа.

Сейчас - объект культурного наследия.

+3

Сейчас внутри располагается новенький Эрмитаж-Урал с выставками высокого уровня на первом этаже (уже писала тут), с "Антикой" и "Западно-европейским искусством XV - начала XX века" на втором и мемориальная экспозиция об эвакуации шедевров из Ленинграда на третьем.

Музей выглядит по-настоящему свежо (явно отреставрирован на все деньги). Экспонатов не слишком много, но всё довольно характерное (и подарки петербургских коллег, и местных собирателей и соседних музеев), позволяющее понять эволюцию искусства, главные особенности и закономерности (предметы в хорошем состоянии!). А благодаря местному магазинчику с "культурными сувенирами", как мне сказали, общей музейной институции удалось наконец-то выйти в плюс.

Чайная пара. Завод князя Друцкого-Любецкого. Польша, 1900-1914 гг.

В конце сентября Государственный исторический музей представил новую выставку к своему юбилею -  "Кринолин. Жакет. Свитшот", посвященную истории женской городской моды от реформ Александра II до наших дней. Экспозиция разделена на тематические, но не хронологические зоны с предметами из музейной и частных коллекций, дизайнерских бюро. Интересно обыграна связь времен, культ определенных видов вещей. Мне особенно понравилось, что особый акцент сделан на женщине деловой (которые существовали и в позапрошлом столетии), а также обычно остающихся за скобками нарядах "оверсайз" или для женщин в положении.

Работает до 2 февраля 2023 года.

Построен в 1889 году в стиле эклектики по проекту М.К. Геппенера. Здесь жили сироты и дети неимущих родителей 2-8 лет из протестантов-евангелистов (русских и германских подданных). Также тут находились: мастерская, лазарет и бюро по женскому трудоустройству. С начала XX века попечителем была императрица Мария Фёдоровна. Работал приют до немецких погромов в 1915 году.

Но сейчас в здании тоже можно увидеть много детей - теперь это Школа акварели Андрияки.

Выставка реалистического искусства с конца XIX века до наших дней, работавшая в музее до 18 сентября, привлекла меня своей цветовой теплотой: русским лирическим и импрессионистическим пейзажем. Хорошо, что происходящий из Урала коллекционер, привозит из Петербурга настоящее богатство на Родину.

Работы Аркадия Рылова. Сверху вниз: "В дороге" (1911), "Рыбак" (1911).

Выставка, посвященная художественному воспитанию в царской семье открыта на Б. Пироговской в конце августа. Помимо развития чувства прекрасного и основ военного черчения для детей царей, это даёт уже нам, потомкам, представления о характере и повседневном быте этих людей. Архив является крупнейшим хранилищем романовского художественного наследия, так что выставка поделена по темам и эпохам на целых три зала. Здесь можно полистать электронные версии, посмотреть оригиналы монарших работ, портреты венценосных художников за работой и даже порисовать самому в последнем зале!

Было интересно узнать, что Александр III, во взрослом возрасте совсем перестал рисовать, в то время как одна его дочь, Ксения, постоянно делала зарисовки в дневниках, а другая, Ольга, стала настоящим художником (и это уникальная возможность увидеть её работы периода до эмиграции). Также мне стало известно, что если Мария Фёдоровна училась у лучших пейзажистов Дании, а потом и России, то о художественном образовании Александры Фёдоровны ничего не известно (она лишь помогала рисовать своим девочкам). Кроме того, оказалось, что детей последнего императора учили ученик Репина, иконописец и даже женщина-художница.

Работает экспозиция бесплатно до 9 октября.

К.В. Лемох. Портрет вел.кн. Михаила Александровича за рисованием. 1885 г.

С.Д. Милорадович. "Оборона Троице-Сергиевой лавры в 1608-1610 гг". 1894 год.

+1

Экспозиция «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – XXI вв.»

Мебель Поленовой.

До 30 октября в главном здании ГМИИ масштабная выставка масштабной коллекции братьев-купцов. Организаторы объединили французское и русское собрание Морозовых, попытавшись представить всё как идеальный музей для него. Интересно, что разделы импрессионизма, Сезанна или фовизма устроены не только по хронике возникновения художественных направлений, но и внутренне по хронике приобретения.

Я безмерно счастлива, увидеть наконец-то это событие в Москве. Пусть затерта часть надписей, а цены на билеты высоки (дешевле идти в будни днём), игра с развеской, сочетанием, окружением действительно даёт возможность по-новому взглянуть на шедевры. Никакого переутомления - только свежий восторг.

P.S. У меня лишь одна вечная претензия, ну можно ж было сувенирную продукцию сделать креативней - совместно с Эрмитажем или Третьяковкой, а то весь смысл теряется, хотя лого и интересное.

К.А. Коровин. "Портрет Ивана Морозова", 1903 г. (ГТГ)

Посчастливилось попасть в галерею-аукцион "Ваш Антиквар" на Ильинке, которая всё выставляет по сниженным ценам. У организаторов это отдельное "подразделение" для не самых дорогих предметов (относительно этого рынка, конечно), а есть ещё роскошная русская классическая живопись. Два небольших зала вмещают много интересного, в том числе модерн.

Лампы Тиффани стайл

Музей, состоящий из коллекции художника И. Глазунова, и созданный по его эскизам. Здесь много красивых вещей, однако не всегда хватает подписей или должной реставрации, к сожалению. Также многое нельзя рассмотреть вблизи из-за ограничений. Здание напоминает дом мечты эдакого очень удачливого дедушки, с его милым собирательством. А ещё мне не хватило купеческого сословия, и мещанского. Но что поделать, автор видел так. Спасибо, что иногда можно любоваться даже бесплатно, а не знать, что это всё лежит у каких-то наследников.

Нестеров и Рерих (?).

"Москва: Проектирование будущего" (до 14 мая) - выставка генпланов столицы. Наполовину мультимедийная, наполовину историческая: в первой части много игр, книг, видео, а во второй, увы, в основном схемы руководства над проектами, краткие биографии архитекторов (как утверждают специалисты, с ошибками) и много воспроизведений вместо оригинальных экспонатов. Для семейного просмотра, наверное, подошла бы лучше.

смотреть далее

"Музею Москвы — 125. История коллекции" - прошлогоднее событие продлившееся, возможно, по ошибке, во дворе музея. Здесь представлены баннеры(?) с занимательными предметами из коллекции.

До 23 февраля включительно на Никитском бульваре работает выставка, посвященная столетию российской эмиграции. Но сфокусирована она не на трагедии русского исхода, а на взаимопроникновении двух в разной мере экзотичных культур эпохи ар-деко, когда на светских вечерниках кокошники соединялись с восточными браслетами. На мою память это самая необычная из выставок, устроенных по инициативе коллекционера Васильева. Открываются новые грани его собрания (турецкие вещи), которое не только кажется несметным, но и чуть более личным (со всеми семейными фотографиями и рукодельными вещами).

P.S. Также приятно было узнать, что вход здесь по общему билету в музей - всего 300 руб.

"В поисках дикой сливы" - временная экспозиция китайского искусства, сосредоточенная, в основном, на декоративно-прикладных изящных вещицах, связанных с праздничными предвестниками весны - птицами, трескающимся льдом и, конечно, цветущим деревом мэй.

Всего в двух залах можно увидеть около сотни предметов, от танского периода до относительно недавнего прошлого XX века.

Существующий с 1918 года музей продолжает развиваться. С моего последнего визита проведена реконструкция кабинета Рериха, проходят популярные выставки. Надеюсь, что основную экспозицию ждёт ещё много положительных перемен: с освещением, условиями хранения, навигацией, мультимедиа и т.п. Здесь действительно много красивого (того, что повлияло на искусство -измов, которое мне ближе всего). Так что я надеюсь и на дальнейшее расширение, и на подарки от щедрых иностранцев.

Мемориальный кабинет Николая Рериха.

Отечественный реалистический (преимущественно) пейзаж первоклассных художников показывают в "Клубе Коллекционер" вплоть до марта. Название выставки отсылает к литературоцентричности этого национального жанра. Представлено много крупных произведений, однако часть из них уже бывало на предыдущих бесплатных выставках галерейного центра, так что немного обидно было отдавать целых 400 рублей. Тем не менее экспозиция, пусть, и расположившаяся всего в одном зале, не уступает иным выставкам бюджетным.

М. Нестеров. "Озеро в лесу", 1920-е гг.

Странная выставка проходит на Ильинке (27 января - 13 февраля). Это настоящая сборная солянка - немного антиквариата, немного vip-подарков и детских рисунков, много народных промыслов, бижутерии, современной живописи и китча в русском стиле. Одни стенды продуманы и красивы, а другие слеплены на отвали, даже без черно-белой распечатки с названием. Выставка хоть и государственная, но непонятно на кого рассчитанная - такие вещи, как булавочки с бабочками или мёд как-то совсем не вяжутся с мейсенскими бюстами политиков. Русскость тоже не совсем уж соблюдена, московский регион перевешивает сильно (а ведь тогда посетителям легче покупать на другой площадке, где не будет наценки за такую аренду), почему-то присутствуют производители из ближнего зарубежья или обычный западноевропейский винтаж в огромных количествах.

Стоит удовольствие 250 рублей - не знаю много или мало это в данном случае. Есть вещи на разные вкусы, но придется продираться через совсем ненужное. Я для себя нашла пару жемчужин.

В любом случае спасибо картинной галерее ART DEFA за возможность визита.

Музеи

Выставками Коровина в последнее время не удивишь. Так в прошлом году путешествовала по Москве и Петербургу экспозиция из галереи "Артефакт", а в 2019 году организатор данного мероприятия в Георгиевском переулке, галерея "Веллум", уже устраивала маленькую мероприятие на тему педагогического таланта русского импрессиониста (о чем я писала тут). Тем не менее, в Новом Манеже представили в довольно большом пространстве работы из других частных коллекций, добавили к ним полотна друзей, членов семьи, очередных учеников и абрамцевские предметы. Кроме того показывают небольшой фильм о художнике. Это больше, чем я предполагала, так что впечатления вполне оправдывает цену на билет в 200 рублей.

Работает до 23 февраля.

Довольно познавательная (отчасти мультимедийно-игровая) экспозиция открылась в музее. Она посвящена почти двухсотлетней истории империи: династии, быту и, главное, достижениям. Более 400 экспонатов представлено впервые. Есть очень красивые и впечатляющие вещи.

Мне кажется, что такое зрелище, будет полезно увидеть школьникам или студентам.

Работает до 1 марта.

В начале месяца мне удалось побывать в роскошном доме елабугского купца, богатевшего на недвижимости. Действительно, он мог позволить себе заказать все роскошные стили, и смотрятся они проработанно и внушающе. Не зря вот уже сотню лет их используют для представительских встреч. На экскурсии удивительно было узнать, что потомки порою тоже ходят с гидами и предоставляют дополнительные сведения. И в то же время грустно было услышать, что находящееся на балансе минкульта здание так плохо реставрируется, что уже сделанные залы нуждаются в очередном поновлении, а на красоту родных уникальных окон всем вообще плевать.

Мои старые фотографии фасада, который сейчас на реконструкции тут

Небольшой зал антикварной книги. Дорогой, но интересный.

Собрание сочинений 1897 г.

До 9 января включительно в Музеях Московского Кремля проходит выставка, рассказывающая об отношениях двух стран со времен Ярослава Мудрого до начала XX века. Большая часть предметов это подарки или вещи, демонстрирующие франкофилию на самом высоком государственном уровне (в процентном соотношении по большей части в моде XVIII века), однако есть и довольно необычные экспонаты (часть привезена как раз из Парижа).

Всё просто блистательно, смущают лишь пробелы в некоторых эпохах, но ясно что нельзя объять всё.

Церковь святых Николая и Александры в Ницце. Чертёж 1874 г.

Со всей России (и не только, но без киевской коллекции) на Крымский вал привезли работы великого русского художника, связав их в своеобразный лабиринт, любимую художником раковину, трансформирующуюся по темам из разделов триумфа (которые лишь условно разделяют творчество гения, ведь тот имеет такой взгляд на мир, что не входит в эти рамки сказки, заказа, модерна, иллюстрации) в раздел безумия. Приятно видеть циклы вместе, и то, что впервые достается из частных собраний. Однако нет чего-то масштабного и неизвестного для знатоков, так что начинаешь завидовать тем, кто не так насмотрен и не посещал все маленькие выставки. Мне, как всегда, не хватило каких-то уникальных сувениров. Но это, наверное, и не важно для устроителей и без того мегапопулярной выставки.

Работает до 8 марта 2022 года.

Демон

Новая выставка из цикла "Третьяковская галерея открывает свои запасники. Материалы и техники гравюры", работающая до 15 мая 2022 года. Экспозиция посвящена глубокой печати: в залах демонстрируются различные подвиды и технические тонкости. Можно увидеть как произведения датируемые как XVIII веком, так и современные (хотя большая часть, конечно, это советский XX век).

Вадим Фалилеев. "Ливень над Волгой", 1918 г.

До сентября 2022 года в залах Врубеля в главном здании Третьяковской галереи на Лаврушинском переулке можно увидеть экспозицию, посвященную отечественному искусству рубежа XIX-XX вв., временно заменяющую уехавшие на выставки работы Михаила Александровича. Есть и работа посвященная ему, мастеру, однако большая часть выставки сосредоточена на декоративности, театре, поиске народных корней, литературе и модном буржуазном заказе. Известные и неизвестные имена сплетены вместе, творческие герои и авторы, скульптура и живопись - что ещё раз подчеркивает характерные черты синтеза искусств в модерне.

Мне лично очень понравилось, и лишь немного жаль, что отсутствует сувенирная продукция - что, безусловно, было бы органично для данного стиля.

Александр Савинков. "На балконе", 1909 г.

"Отвергнутые шедевры. Вызов Павла Третьякова" (до 3 июля 2022) - выставка в залах основной экспозиции, предлагающая нам обратить внимание на классику, вокруг которой когда-то разгорались горячие споры.

Н. Ярошенко. "Всюду жизнь". 1888 г.

Пресса обвиняла автора в публицистичности, но Третьяков всё же приобрел полотно.

смотреть далее

"Достоевскому посвящается" (до 13 марта) - предлагает взглянуть в старом здании на картины, связанные с личностью и творчеством великого русского писателя.

Портрет Ф.М. Достоевского, выполненный В.Г. Перовым по заказу П.М. Третьякова. 1872 г.

Главное событие года в Пушкинском музее Москвы - это выставка-игра для ума и зрения от француза Жан-Юбера Мартена. Здесь нет привычных табличек, привязок к авторам, стилям и эпохам, даже просто видам экспонатов. Контемп, чучела, старые мастера, иконы, древние идолы причудливым образом соединены в кураторские темы, связанные с историей и теорией искусства. Выставка пин-терест, как выразилась художница vitaRaven, где связь сравнима с интернет-подборками под ваш курс, или, как заявил, сам автор, комиксом.

Я лично следила за линией востока и запада, ведь она очень важна для искусства XIX - начала XX вв. (над ней Мартен уже работал ранее). Избранная подборка моих фотографий посвящена именно этому.

От потаенного образа к двойному

Бункэн. Веер и хризантемы. 1894 г.

Н. Рерих. "Великан", 1943 г.

В выставочном пространстве фонда In Artibus Foundation, запрятанного в переулке Пречистенской набережной, в правильном полумраке проходит выставка работ французских мастеров в хрупкой технике рисунка: от эпохи школы Фонтенбло XVI века до модернистов XX века. Представленные произведения принадлежат владелице фонда и определенно представляют культурную ценность, ведь можно увидеть творения величайших авторов (Ватто, Моне, Матиссса), да к тому же с хорошей экспозиционной историей, которые опасно демонстрировать долгое время.

На этот мир в основном подготовительных, но предельно хорошо исполненных рисунков, можно смотреть без толп, очередей и мучений с онлайн-заказами вплоть до 6 марта.

Жюль Шере. "Художница с палитрой".

Построена в конце XIX в. в стиле неоготики по проекту архитектора Б. Фрейденберга.

До 30 декабря в Гостином дворе можно увидеть небольшую (всего один зал) выставку, посвященную музейной коллекции одежды и аксессуаров за столетний исторический период примерно 1890-1990-х гг. Есть как российское, так и европейское. Часть предметов уже показывали в старой основной экспозиции, но некоторые представлены публике впервые.

Накидка (середина 1880-х), шерстяное платье (1890-е гг) и австрийский кофр (1890-е гг).