18 мая открылась выставка, посвященная первой русской женщине-скульптору, получившей европейское образование и признание парижан. Это своеобразный оммаж персональной выставке в Русском музее, проходившей в 1914 году. Здесь повторено решение Голубкиной как куратора - показать варианты одного образа, выполненные в разных материалах: гипсе, дереве или мраморе. Так можно по-разному взглянуть на портреты знаменитых современников, христианские и загадочные символические почти пантеистические образы. 

А главное, что данная экспозиция представляет образ будущего музея - Центра скульптуры.

Выставка отдела графики будет проходить в Центре Грабаря до 24 мая. Здесь представлены работы из 13 музеев, которые были кропотливо отреставрированы сотрудниками ВХНРЦ. Интересно отметить, что тема выставки тесно связана с историей самой мастерской, где работают преимущественно женщины - "графини" (как их называют в Центре). Ну и конечно приятно знать, что ни мыши, ни насекомые, ни клей, ни вода не страшны настоящим профессионалам, которые способны вернуть прежний вид работам таких мастеров, как И.Е. Репин, А.А. Дейнека, З.Е. Серебрякова и т.д.

Вплоть до 19 мая в Музее русского импрессионизма проходила выставка незаслуженно забытого художника рубежа XIX - XX веков Николая Мещерина. Он был родственником Грабаря и приятелем Левитана, любителем русской деревни и фотографических опытов, участником парижских выставок, отказавшимся от большого купеческого наследства. Все живописные работы тематически поделены по временам года, разбавлены работами вечно гостивших у него друзей-художников. Отдельно расположены авторские фотографии, а также интерактивный макет мастерской художника (с аудиогидом). Это была безмерно трогательная выставка-погружение в особый мир художнику, действительно, согласно своему названию, позволяющая убежать от суеты прямо в тихое Дугино. 

От первого визита в современный частный музей русской живописи у меня остались смешанные впечатления. Здесь приятно пахнет в кофейне, есть удобная веранда, и всё приспособлено для инвалидов. В залах - мультимедийные подсказки у предметов, а ещё изящные чашечки для того, чтобы "нюхать" картины. Но концепцией "русского импрессионизма" по краткой выдержке и разношерстной коллекции владельца проникнуться трудно. Тут почему-то смешалось всё лиричное - от Серова до футуристов, и даже шестидесятников. А еще открыточки дорогие : (

Здание построено в 1905 году архитектором-инженеров А.В. Кузнецовым, хотя первоначально в конкурсе победил более дорогостоящий проект А.Б. Минкуса. Два нижних этажа облицованы красным гранитом, границу второго и третьего этажа украшают барельефы на темы, связанные с обществом. В целом постройка представляет собой эклектичное сочетание готики и "стиля Тюдор". Верхние этажи использовались для доходных квартир, так на последнем этаже жил знаменитый художник И.И. Машков. 

До наших дней сохранились оригинальные плафоны, лестницы, балконы, однако очевидно, что зданию требуется реставрация, которая уже анонсирована. Пока же нельзя увидеть ни студию "бубновалетовца", ни даже закрытый музей инженерного института, который здесь расположился.

Фасад

Живописный этюд знаменитого художника абрамцевского круга - Василия Дмитриевича Поленова. "Лесная опушка", 1912 год.

Хранился в семье внучки мастера. А на этой неделе попал ко мне на работу!)

Это кладбище было основано во время эпидемии чумы в 1771 году. Второй старообрядческий центр в Москве вплоть до начала XX века. Здесь похоронены Сергей Иванович Зимин - основатель "оперы Зимина", а также целый ряд представителей династии Морозовых (их мавзволей возвел Шехтель). 

Здание по адресу ул. Тверская дом 14 было перестроено в 1898-1901 гг. под магазинные нужды. Автором проекта выступил архитектор Г.В. Барановский при участии В. Воейкова. Залы, украшенные богатым декором, были выполнены в стиле модерна, с явным подражанием новомодным парижским ресторанам и универмагам. Эти интерьеры в значительной степени сохранились до сих пор.

В первый день мая прошел мой давно запланированный онлайн визит в Третьяковскую галерею на Крымском валу, где проходит масштабная выставка с лаконичным названием - "Илья Репин". Очень грамотно выстроенная масштабная экспозиция поэтапно рассказывает о различных периодах творчества великого художника, где в каждом зале представлены целые ряды важных тем и вариаций шедевров. Однако особое место здесь есть не только для социально-исторической классики, но и для мастерски выполненной акварели, графики, а также удивительных научных исследований творчества И.Е. Репина. 

Главное здесь запастись временем, чтобы рассмотреть побольше красоты, напоминалкой в календаре, потому что билет можно купить только сильно заранее, и мобильными гидами (хотя, увы, интернет в музее барахлит), чтобы узнавать ещё больше. 

Акварельный автопортрет 

В последний день апреля успела посетить ошеломительную выставку, посвященную русскому модерну. Она будет проходить в Музее архитектуры вплоть до начала сентября. В экспозиции показана история стиля и прекрасные истории проектов Шехтеля, Дубовского и многих других. Несколько сбивает последовательность залов, но это не главное. Здесь есть оригинальные макеты вокзалов, обои Гимара и кузнецовские панно, а также множество других редкостей, которые безусловно стоит увидеть.

P.S. А в музейном магазинчике куча книг, открыток и даже брошек по теме!

Построен в 1908 году по проекту А. Правдина и А. А. Галецкого(?). Особенно примечателен в убранстве его экстерьера лепной декор, сочетающий черты модерна (в духе Ольбриха) и неоклассицизма. Розы фриза здесь копируют работу знаменитого дармштадтского мастера югендстиля - художника Ханса Кристиансена.

Доходный 6-этажный дом Хрипуновой, построенный в 1913 году по проекту архитектуры В. О. Данилова. Неоднократно перестраивался.

Вплоть 14 июля в Третьяковской галерее проходит выставка знаменитого норвежского экспрессиониста Эдвара Мунка. Из Осло привезли множество его работ, включая две версии растиражированного массовой культурой "Крика". Эту экспозицию обязан увидеть каждый, кто неравнодушен к большому искусству. Узнать, насколько разноплановым был этот мастер - от символических туманных работ до тёплых изображений  любимого сада. Мне очень понравилось узнавать его, так как выставка не просто располагает шедеврами, но и грамотно выстраивает их по секциям. Такие мелочи, как навязчивая реклама сотового оператора и невозможность сфотографироваться на фоне главной работы впечатления не портят.

Автопортреты

1895

До 19 мая в Мультимедиа Арт Музее, Москва будет проходить выставка "LES ANNÉES FOLLES" (Безумные годы). Она в полной мере оправдывает своё название, отсылающее к "ревущим двадцатым". Экспозиция полна блеска мод и легкой танцевальной музыки. Это настоящий гимн буйству красок вечеров времен стиля ар-деко. Переливающиеся платья, сияющие туфли и, главное, их изящные каблучки авторской работы, вновь ставших модными после Первой мировой войны. 

Фотографии и модные странички

Построена на бывшей 4-й Сокольнической улице в 1899-1904 гг. по заказу городских властей. Это была первая такая специализированная больница в Москве. Проект архитектора А.П. Роопа в неорусском стиле. Состоит из небольших корпусов, чтобы предотвратить взаимное заражение.

До наших дней сохранились даже больничные ограды. Однако сейчас лечебница переквалифицирована в туберкулёзную.

Вплоть до 21 апреля в ГМИИ им. А.С. Пушкина можно было увидеть прекрасную коллекцию афиш конца XIX - начала XX века. Это настоящая история искусств Франции времён "прекрасной эпохи". По-настоящему авторские работы были включены в справочники и стали предметом страстного коллекционирования, которое дошло и до богатых москвичей, благодаря чему и достались музею эти рекламные шедевры.

Всё это богатство, безусловно, было связано с развитием печати и индустрии развлечений, распространяющей образ женщины-цветка, которая не чужда самых необычных и опасных приключений.

Лишь несколько странно смотрятся здесь внезапные вкрапления ар-деко.

Леонетто Капьелло. Юмористическая газета "Фру-фру". 1899 г.

5-этажное здание, построенное в стиле модерн в 1906 году. Архитектор - В. И. Станкевич.

Восмьиэтажное здание построенное в 1909 году по проекту С.А. Чернавского. 

Доходный семиэтажный дом начала XX века в стиле неоклассицизма. Предп. либо проект С.А. Чернавского или Э.-Р. К. Нирнзее.

До 19 мая в ГМИИ проходит выставка "Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа", созданная благодаря многолетней совместной работе с лондонским музеем Тейт. Это история существовавшей вопреки многим веянием главе британского искусства, воплощенной в глубоко личной и в то же время предельной жесткой фигуративной традиции. 

Люсьен Фрейд. 

Девушка с фиговым листом в руке. 1947 год

Многоэтажный доходный дом З. И. Золотарской, построенный в 1911 году по проекту  Э.-Р. К. Нирнзее.

В конкурсе на строительство народного университета выиграл вариант А. А. Эйхенвальда. Архитектором выступил И. А. Иванов-Шиц, проект перекрытий консультировал В. Г. Шухов, руководил постройкой А. Н. Соколов. Здание было выстроено в модном стиле неоклассицизма на Миусской площади. Здесь преподавали биолог К.А. Тимирязев, химик Н.Д. Зелинский, поэт В.Я. Брюсов. В первые годы существования здесь учился С.А. Есенин.

Вплоть до 15 апреля в стенах Исторического музея проходит выставка "Николай II. Семья и престол", посвященная 100-летию со дня гибели и 150-летию со дня рождения последнего русского императора. Большую часть выставки украшают фотографии - это одно из главных увлечений царского семейства (так выставка подчеркивает свою документальность). Она старается не давать личности Николая II однозначной оценки. Есть место и сдержанной оценке французского посла, и жутким стихотворным предзнаменованиям Бальмонта. Безусловным драматическим центром экспозиции стал своеобразный подвал, где прелестные памятные вещи соседствуют с поставленными напротив стелами, где сухо сообщается о датах жизни и смерти членов семьи Романовых.

Из недостатков можно отметить разве что бликующие стекла, которые мешают рассматривать большую часть экспонатов, и некоторую размытость границ её разделов, что несколько путает посетителя. Зато это прекрасная возможность увидеть редчайшие произведения.

Первое антикварное издание книги "Путешествие на Восток Его Императорского Высочества государя Наследника Цесаревича". Труд за авторством Эспера Эсперовича Ухтомского , включенного в свиту Николая Александровича в последний момент. Содержит обширные сведения по этнографии и истории народов Востока. Тиснение и обрезы книжного блока украшены позолотой. Рисунки в книге выполнены Николаем Николаевичем Каразиным - лучшим иллюстратора того времени. 

Образовательная поездка будущего Николая II (1890-1891 гг) стала крупнейшим дипломатическим действием его царственного отца, и также была связана с началом строительства важнейшей магистрали - Транссиба. 

Экспозиция коллекционера Натальи Титовой рассказывала о культуре старомосковских заведений.

На выставочном проекте, посвященном бумажному коллекционированию, можно было увидеть агитационный фарфор и плакаты времен ранних Советов. Они были представлены галереей "Русский авангард".

Отдельно на выставке были показаны вещи известной петербургской драматической актрисы А.П. Никитиной, жены сына "короля русской водки" Петра Смирнова. Её высоко ценил А.П. Чехов. Дружеские отношения у четы Смирновых сложились с губернатором Сергеем Александровичем и его супругой. Также они покровительствовали Ф.О. Шехтелю и М.А. Врубелю.

Сам Владимир Петрович так описывал свою супругу в воспоминаниях: "Меня поразила в ней не только внешняя, но и, несомненно, внутренняя, духовная красота и незаурядность. <...> Я никогда, в отличие от многих мужчин, не хотел иметь вместо супруги послушную, малоговорящую или говорящую под мою диктовку куклу. Мне всегда казалось, что для того, чтобы брачный союз был по-настоящему счастливым, жена должна быть не просто нежной возлюбленной, но и другом – умным, внимательным, чутким. Александра Павловна, Шурочка, была именно такой женщиной."

Все представленные предметы принадлежат известному коллекционеру А.В. Никишину, который посвятил себя истории династии Смирновых.

Большая часть зала форума была посвящена теме театра, где различные галереи ("Кардашиди-Арт", "Элизиум") и коллекционеры представили работы ведущих русских художников сцены прошлых времен.

Наталья Гончарова

Иллюстрации Сергея Сергеевича Соломко к "Сказке о царе Салтане" для издательства А.С. Суворина. 1896 год.

В конце февраля в Историческом музее открылась выставка "Аристократический портрет в России XVIII – начала XX века". Экспозиция, состоящая из 120 живописных работ, собранных, в основном, из национализированных родовых галерей (хотя есть и совсем новые приобретения, а также полотна из частной коллекции). Здесь есть всё - от Ф.С. Рокотова до В.А. Серова, от Александра Рослина до Джованни Больдини. Некоторые из залов украшают также бюсты русских дворян. А ещё есть просмотровая, где показывают лиричные слайдшоу с картинами. Так что выставка прекрасно позволяет понимать все нюансы, происходившие при эволюции дворянского портрета - от несколько грубоватых работ 1-й половины XVIII века до подлинно русских романтичных работ последующих эпох. Хотя лично мне было немного обидно, что период, когда значение портрета стало утрачиваться представлен столь незначительным количеством работ. И, конечно, хотелось бы видеть исторические справки о самих портретируемых в подписях.

К.Е. Маковский. Портрет графини П.С. Уваровой. 1882 г.

Подписи: "Флюгер парламентаризма. Что скажет избиратель?"

До 10 марта включительно в закрывающемся Центральном доме художника проходит Антикварная ярмарка. По сравнению с прошлым годом она менее внушительная, однако не стоит упускать шанс посмотреть её, ведь она здесь последняя, да и выбор всё равно довольно широк. Кроме того, уделено внимание благотворительности.

Книги из библиотеки для конкурса ; )

Репринт плакатов Леонетто Капьелло