Начну с картины "Времена года", поскольку на ней немецкий художник Иоганн Хайсс изобразил аллегорические фигуры всех четырех времен года.



Johann Heiss (German, 1640-1704) Allegorie der Jahreszeiten. 1704 г.


ЕЩЕ 3 КАРТИНЫ

Дорогие мои друзья и соратники, постоянные читатели и просто любители моего Дневника!
В то время, как погода совсем не собирается становиться новогодней, и катание на санках и лыжах, игра в снежки и создание снеговиков приходится откладывать "на потом", мне хочется все же создать немного радостного и новогоднего настроения с помощью прекрасных и позитивных работ немецкого карикатуриста Герхарда Глюка. Замечу, что по-немецки "glück" переводится, как "счастье". Представляю вам ровно 18 картин в канун Нового 2018 года!! ))
Так что счастливого вам всем Нового года!!! Крепкого всем здоровья и удачи, творчества и вдохновения, побольше добра и позитива, поменьше невзгод и проблем!!! Пусть Новый год дарит только хорошее, а Собака будет верным другом и защитником!!!




ЕЩЕ 17 КАРТИН

Ганс Людвиг Кац
Hanns Ludwig Katz

1892, Карлсруэ – 1940, Йоханнесбург



Hanns Ludwig Katz (German, 1892–1940) Selbstporträt mit Zigarette. 1930 г.

Немецкий художник-экспрессионист и график еврейского происхождения.
После окончания школы, в 1912 году Ганс посетил Париж и в течение нескольких недель занимался в мастерской Анри Матисса. С 1913 по 1918 год Кац изучал живопись, историю искусства и архитектуру сначала в Академии изящных искусств в Карлсруэ, а затем в Гейдельберге и Мюнхене. В 1919 году художник опубликовал серию экспрессионистских литографий под названием «Danse Macabre», которая была посвящена немецкой революции 1918-1919 годов.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Появился повод пополнить свою рубрику ЖЗЛ рассказом о жизни и творчестве немецкого художника Георга Люрига. А поводом для рассказа стала серия его графических работ на тему "Времена года". Увы, в интернете картин художника представлено не так много, даже на аукционных сайтах фигурирует несколько десятков картин и рисунков художника. Почему? Надеюсь, ответ вы найдете в моем материале. Поскольку рассказ о художнике получился не маленький, я изменю своей традиции и сначала расскажу о жизни Люрига, поместив картины, которые нашел в интернете, а уж потом представлю вам отдельно серию "Времена года".

Георг Люриг
Georg Lührig

26 января 1868, Гёттинген - 21 марта 1957, Лихтенштейн



Georg Lührig (German, 1868–1957) Selbstporträt. 1915 г.

Немецкий живописец и гравер.
Родился будущий художник, полное имя которого - Генрих Фридрих Георг, в семье фотографа и литографа, который был одним из первых фотохудожников города Гёттингена. После окончания средней школы Георг отслужил в армии год волонтёром, и в 17 лет, в октябре 1885 года, поступил в Академию изящных искусств в Мюнхене, где учился до 1890 года. Его одаренность в живописи проявилась рано, поэтому ни о чем, кроме художественной карьеры, юноша не помышлял.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 25 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Семья Маковских хорошо известна во всем мире, это одна из значительных династий в художественной истории России. О самых ярких и известных ее представителях – братьях Константине Егоровиче (1839-1915) и Владимире Егоровиче (1846-1920) Маковских, много написано, их боярышни и картины старинной жизни, яркие портреты помещены на многих сайтах, во многих галереях и блогах. В интернете без труда можно найти информацию и о родоначальнике династии – отце Константина и Владимира - Егоре Ивановиче Маковском (1802-1866), и о других детях Маковского-старшего - Николае (1841-1886) и Александре (1837-1915), которые тоже посвятили свою жизнь живописи. Вы и без меня знаете, что династию Маковских продолжили дети Константина и Владимира. Александр Владимирович Маковский стал живописцем, Константин Владимирович – архитектором. Дети Константина от двух браков - Сергей, Елена, Владимир, Константин, Ольга, Марина и Николай, тоже многие связали свою жизнь с искусством в целом и живописью в частности.
Сегодня хочу рассказать о художнице, чье имя не так известно, вернее, более известно в Германии, чем в России. В биографических справках так и указано: русская и немецкая художница. Речь идет о дочери Константина Егоровича - Елене Маковской. Впрочем, нужно согласиться, наверное, с формулировкой историков. Художница была русской по происхождению, стала профессиональным живописцем в России и, даже уже находясь за границей, принимала участие в русских выставках. Но с другой стороны, с 20 лет и до самой смерти она жила в Европе, приняла немецкое гражданство и активно творила и выставлялась в Германии. Отмечу, что до того, как я стал работать над этим материалом, мне не было известно ни о жизни, ни о творчестве Елены Константиновны, хотя имя ее я встречал в очерках о семье Маковских. И только благодаря моему другу, историку искусства Владимиру из Рязани, который не только поведал мне о личности художницы, но и помог собрать изобразительный материал, было решено сделать эту статью. Поэтому, перефразируя слова бойца Сухова, «в первых строках своего письма шлю привет и слова благодарности вдохновителю этого материала – Владимиру!». Ну, а теперь давайте начнем по порядку.

Елена Константиновна Лукш-Маковская
Elena Konstantinovna Luksch-Makowsky

13 ноября 1878, Санкт-Петербург – 25 ноября 1967, Гамбург



Лукш-Маковская Елена Константиновна (1878-1967) Автопортрет.

Русская и немецкая художница, скульптор, график и иллюстратор. Писала портреты, натюрморты, пейзажи, мифологические и жанровые сцены, занималась мелкой пластикой, керамикой, майоликой, книжной иллюстрацией, создавала эскизы для театральных постановок, декоративных изделий из кованой меди, исполняла садовые скульптуры, барельефы и скульптурные украшения.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 54 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

ОКОНЧАНИЕ
НАЧАЛО здесь

Вот, наконец, я добрался и до личности самой художницы, благодаря которой у меня возник интерес к династии немецких портретистов Лисевских.

Анна Розина. Начало творческого пути.

Ну, а теперь вернемся к нашей героине – старшей сестре Кристофа и Анны Доротеи.



Anna Rosina de Gasc-Lisiewska (German, 1713-1783) Selbstporträt. 1782 г. Niedersächsisches Landesmuseum, Hannover

Получив начальное образование в мастерской отца, девушка отправилась в Берлин, где училась у придворного живописца французского происхождения и директора Берлинской Академии художеств с 1722 года Антуана Пэна (Antoine Pesne, 29 мая 1683 - 5 августа 1757).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 35 КАРТИН.

Сегодня мой рассказ о династии немецких художников-портретистов XVIII- начала XIX века. Большинство имен, о которых пойдет речь неизвестна широкому кругу любителей живописи. Тем интереснее, думаю, будет знакомство и с картинами этих мастеров и с их биографиями. Начнем? ))

Анна Розина де Гас - Лисевска
Anna Rosina de Gasc - Lisiewska

10 июля 1713, Берлин - 26 марта 1783, Дрезден



Anna Rosina de Gasc-Lisiewska (German, 1713-1783) Self-Portrait 1767 г.

Немецкая художница-портретистка польского происхождения.

Отец

Анна Розина родилась в Берлине в семье художника польского дворянского происхождения Ежи (Георга) Лисевского (Jerzy (Georg) Lisiewski, 1674 - 6 января 1750).
Отец родился в польском городе Олеско (сейчас территория Львовской области в Украине) в семье лютеран. Город был известен тем, что там родился король Польши Ян III Собеский. Рисовать Ежи учился, по мнению историков, у живописцев, работавших в Олесском замке. Впрочем, на счет места рождения художника существуют разногласия. Например, прусский историк литературы и современник Лисевского - Кристоф Писанский писал, что Георг родился недалеко от города Квидзын (Kwidzyn), который имеет и немецкое название Мариенвердер (Marienwerder), поскольку с 1525 года Квидзын входил в состав Прусского герцогства, потом королевства (с 1701 года), затем Пруссии (1773-1871), а с 1871 года - Германской империи. Польше город был возвращен после Второй мировой войны.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 12 КАРТИН.

«Кёте Кольвиц - Картина жизни»
«Käthe Kollwitz - Bilder eines Lebens»

1986 г.
Производство студия «Дефа» (ГДР)
Продолжительность 96 мин
Жанр: биография, драма
Режиссер и автор сценария: Ральф Кирстен (Ralf Kirsten)
Оператор: Отто Ханиш (Otto Hanisch)
Композитор: Петер Готтхардт (Peter Gotthardt)

В ролях: Ютта Ваховяк (Jutta Wachowiak) – Кёте Кольвиц, Фред Дюрен (Fred Düren), Карл Кольвиц, Матиас Фрайхоф (Matthias Freihof) - Петер Кольвиц, Кармен-Майя Энтони (Carmen-Maja Antoni) – Лина, Герд Балтус (Gerd Baltus) – Сандер, Габриэль Барт (Gabriele Barth) – натурщица, Экхард Бекер (Eckhard Becker) – критик, Детлеф Бирштедт (Detlef Bierstedt), Вальфриде Шмитт (Walfriede Schmitt), Аксель Вернер (Axel Werner), Олаф Бурмейстер (Olaf Burmeister), Хорст Химер (Horst Himer) и др.

Биографический фильм Ральфа Кирстена посвящен известной немецкой художнице, графику и скульптору Кете Кольвиц (1867-1945), которая кроме творчества была активным участником социального движения в Германии. Фильм пытается проследить художественное творчество Кольвиц и связать его с политическими событиями ХХ века в стране. В четырех основных эпизодах фильма рассказывается о жизни художницы, начиная с 1914 года и заканчивая периодом во время второй мировой войны, незадолго до ее смерти в апреле 1945 года.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Спасибо моим читателям и друзьям, которые пополняют мою рубрику «Идеи витают в воздухе», присылая мне примеры подражания, заимствования, а то и прямого плагиата, которые порой встречаются в живописи. Вот и совсем недавно я получил от историка искусства ВВВладимирова два автопортрета двух немецких художников, которые родились с разницей в 70 лет и картины свои написали с разницей в 80 лет. Но, уж очень они похожи, прямо «на одно лицо», хоть и лица на картине разные…
Начну с младшего по возрасту.

Штефан Нютцель
Stefan Nuetzel

Родился в 1967 году



Stefan Nuetzel

Австрийский художник немецкого происхождения.
Штефан родился в Германии в городе Байройт. Живописи он учился у самого Бальтюса в Париже.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В середине XIX века известный немецкий исторический живописец Вильгельм фон Каульбах выполнил серию фресок для мюнхенской Новой Пинакотеки. В качестве сюжетов художник выбрал историю современного ему немецкого искусства, пытаясь отобразить как жизнь и занятия творчеством своих коллег - художников, скульпторов и архитекторов, так и то, что правивший в то время король король Баварии (1825-1848) Людвиг I (Ludwig I, 25 августа 1786 - 29 февраля 1868) из династии Виттельсбахов, сын короля Максимилиана I, был ярым поклонником искусств и меценатом. Энциклопедии рассказывают, что Людвиг, будучи еще принцем, жил большей частью в Вюрцбурге и Ашаффенбурге, часто совершал поездки в Италию. Вокруг себя он собрал круг писателей и художников, оказывая им покровительство. Был лично дружен с художниками Корнелиусом, Овербеком, Каульбахом, датским скульптором Торвальдсеном. Легенды гласят, что принц-меценат был бережлив в частной жизни, но при этом тратил громадные деньги на коллекции художественных произведений, поддержку театров и т.д. После вступления на престол в 1825 году Людвиг реорганизовал Академию художеств, занялся постройкой зданий в греческом и итальянском стиле, пытаясь превратить Мюнхен во «вторые Афины». Кроме того, король был поэтом и писателем, но его произведения не оставили следа в немецкой литературе. Впрочем, очень скоро под давлением Палаты депутатов правление Людвига из либерального превратилось в реакционное. Великий Гейне даже написал стихотворение «Похвалы королю Людвигу» (Lobgesдnge auf Kцnig Ludwig), в котором высмеял и меценатство короля, и его поэзию, и влияние на него любовниц, и его пиетизм, смешанный с фривольностью. В результате, в ходе буржуазной революции 1848 года Людвиг отказался от короны в пользу сына Максимилиана II, а сам до старости жил частным человеком, посвящая себя по-прежнему покровительству искусствам. Каульбах начал писать свою серию фресок уже после отречения Людвига от престола.
Вот такая история была с королем. И прежде, чем вы посмотрите картины художника, расскажу вкратце о нем самом, поскольку в моей серии ЖЗЛ Каульбах еще не представлен.

Вильгельм фон Каульбах
Wilhelm von Kaulbach

15 октября 1805, Арользен — 7 апреля 1874, Мюнхен



Wilhelm von Kaulbach (German, 1804-1874) Selbstporträt.
Carl Vogel von Vogelstein (German, 1788-1868) Portrait of Wilhelm Kaulbach. 18. Mai 1842 г.

Немецкий живописец, один из крупных представителей немецкой исторической живописи.
В 1821 году Вильгельм поступил в дюссельдорфскую Академию художеств, где обучался у Петера фон Корнелиуса (Peter Joseph von Cornelius, 23 сентября 1783 - 6 марта 1867). В 1826 году юноша переехал в Мюнхен, где в течение некоторого времени продолжил обучение в местной Академии художеств.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН.

Имя и творчество этого немецкого художника XIX века, безусловно, знакомо любителям живописи, и я бы мог просто поместить серию его картин на тему «Двенадцать месяцев». Но для тех, кто впервые, возможно, услышит имя этого художника и увидит его работы, я все же помещу небольшую биографическую справку, собранную из информации Википедии и Словаря Брокгауза и Эфрона, поскольку исследованиями жизни и творчества этого немца, творившего на границе реализма и символизма, в русском интернете, по-видимому, никто не занимался.

Ганс Тома
Hans Thoma

2 октября 1839, Бернау (Шварцвальд) — 7 ноября 1924, Карлсруэ



Hans Thoma (German, 1839-1924) Self-portrait with Love and Death.
Hans Thoma (German, 1839-1924) Self-portrait in Front of a Birch Forest. 1899 г.

Немецкий художник и график, представитель реалистического направления в живописи Германии второй половины 19 века. На творчество Тома оказали большое влияние французские художники барбизонской школы и Гюстав Курбе (Jean Désiré Gustave Courbet, 10 июня 1819 - 31 декабря 1877). А также швейцарский живописец, график и скульптор Арнольд Бёклин (Arnold Böcklin, 16 октября 1827 - 16 января 1901), благодаря которому Тома вводил в свои произведения элементы символизма.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 36 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 36 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ТАТЬЯНЫ ЗЕЛЕНЧЕНКО.)
Часть 37 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 37 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ДАТЧАНИНА ЭБЕРХАРДА КЕЙЛЯ. )
Часть 38 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 38 - ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ ГАНСА ТОМА.)
Часть 39 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 39 - ЯН ВАН ХЁЙСУМ. ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ В ЦВЕТОЧНЫХ НАТЮРМОРТАХ.)
Часть 40 - ТЕМАТИЧЕСКАЯ СЕРИЯ "СЕМЬ ДНЕЙ НЕДЕЛИ" ИЛИ ГАРЕМ ЗОРИКТО ДОРЖИЕВА.
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

А сегодня картина художника, о котором практически ничего неизвестно. Мне удалось только выяснить, что это немецкий живописец Теодор Шмидт (Teodor Schmidt, 1855-1937). Интересно, что интернет выдает информацию еще об одном немецком художнике Теодоре Густаве Эрнсте Шмидте (Theodor Gustav Ernst Schmidt, 1828-1904). Надеюсь, что аукционные сайты, поместившие представляемую сегодня картину, ничего не перепутали в атрибуции, поскольку стили вышеназванных художников и тематика картин похожи, возможно, они даже были родственниками. Но это тема для отдельного исследования, а сейчас обратимся к картине.



Teodor Schmidt The Weather Prophet. 1882 г. Konstmuseum, Göteborg

Из названия понятно, что речь идет о жуке, находящимся в банке на шкафу. Вот теперь можно разбудить свою фантазию и придумать историю этого жука (увы, не видно, что это за жук!) - как он попал в этот дом и эту банку, что его ждет в будущем? Заодно интересна история и персонажей - по-видимому, камердинера и прислуги. Зонт в руках прислуги говорит о том, что кто-то (наверное, хозяин или гость-зоолог) только пришел откуда-то. Давайте вместе придумаем рассказ об этой банке с жуком и слугах, по вине которых (предполагаю) в ближайшие полчаса начнется в доме кавардак. Вам так не кажется?

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 21 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 21)
Часть 22 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 22)
Часть 23 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 23)
Часть 24 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 24)
Часть 25 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 25)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

Джулия Эмилия Вильгельмина Хаген-Шварц
Julie Wilhelmine Emilie Hagen-Schwarz

27 октября 1824, Прангли - 20 октября 1902, Юрьев



Джулия Хаген-Шварц Автопортрет.

Немецко-балтийская художница - портретистка.
Джулия Эмилия Вильгельмина родилась в семье живописца Августа Матиаса Хагена и его жены Иоганны. Случилось это в доме ее деда на острове Прангли (эст. Prangli) в Финском заливе. Есть сведения, что у Джулии был брат-близнец, которого назвали Вильгельмом, но о его судьбе ничего неизвестно. Правда, в творческом наследии художницы есть портрет молодого человека, который подписан, как "Портрет брата-близнеца Александра Хагена" (возможно это одно из нескольких имен, а Вильгельмом он назван по имени, предположим, крёстного родителя, у Джулии ведь тоже одно из имен - Вильгельмина). То есть, можно сделать вывод, что брат-близнец был, и он не умер в младенчестве.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

Сегодня расскажу о двух живописцах, которые были связаны с Россией и жили в Ливонии (нынешней Эстонии). Честно говоря, даже не знаю, относить их к эстонским художникам (по местожительству) или все же немецким (по происхождению)? Искусствоведы придумали хитрый ход, «обзывая» всех немцев, живших в Прибалтике – немецко-балтийскими художниками. Наверное, так придется написать и мне, но для начала предыстория возникновения этой темы.
Я не устаю повторять, что дневник мне порой дарит знакомства с очень интересными людьми, мало того потомками художников или тех людей, которые их знали. Два года назад я написал материал о художнике Иване Альбертовиче Пуни. И со мной на связь вышел Георгий Копытов - правнук адмирала Людвига Кербера и внук авиаконструктора Виктора Львовича (Людвиговича) Кербера (Корвина) (1894–1970), с которым Пуни дружил и учился в одной школе. Сообща мы сделали пост-продолжение о Пуни.
Уже в этом году я делал материал о немецком живописце Карле Августе Зенффе (во многих источниках он заявлен как Сенфф, хотя по немецкой транскрипции S перед гласными произносится, как З). Зенфф долгие годы жил и преподавал в Дерпте (ныне Тарту). Среди учеников Зенффа я назвал и художника Августа Маттиаса Хагена. Каково же было мое удивление, когда Георгий Артемьевич вышел вновь со мной на связь и сообщил, что ему есть что рассказать мне об этом самом Хагене, поскольку художник – его пра-пра-прадед!!! И заявление это не голословное.
В этом году Георгий Копытов издал в Санкт-Петербурге первую часть книги «Керберы. Фамильный код. XIV–XXI вв.», которую собирал много лет. Как понятно из названия, в ней Георгий Артемьевич описал историю своего рода русских немцев, начиная с тевтонцев средневековья. Целая глава книги посвящена тому, как породнились Хагены и Керберы. Замечу, книга вышла тиражом всего 120 экземпляров, поэтому уже является библиографической редкостью. К тому же поражает библиография издания. Сколько Георгий Артемьевич перелопатил фондов, архивов, библиотек, чтобы не только найти, но и выстроить стройный рассказ о своих предках!!! Замечу, что автор книги – не писатель и не журналист, он представитель профессии, которая кроме священников и военных тоже была популярна среди его предков. Георгий Копытов - врач, кандидат медицинских наук, в прошлом преподаватель Педиатрической академии. Георгий Артемьевич не только предоставил мне для цитирования электронную версию своей книги, но и прислал фотографии картин Хагенов, поэтому в данном материале я, как бы, выступаю лишь в роли редактора. Автор уточняет, что «много труда по исследованию творчества Хагена и его дочери положила эстонская писательница и искусствовед Эпп Прээм. Благодаря ей, жизненный путь художника сегодня известен в подробностях». К тому же в материале использованы репродукции, помещенные в книгах Э.Прээм.
А еще мне понравились слова Георгия Артемьевича, написанные в предисловии к книге: «Узнаем и полюбим своих предков, и наши потомки будут помнить и любить нас. Тогда цепь не прервется». Благодаря этой любви и появилась информация о двух интересных художниках – отце и дочери Хаген. Знакомьтесь!

Август Маттиас Хаген
August Mattias Hagen

12 февраля 1794, Вийциемс (ныне Латвия) - 20 ноября 1878, Дерпт



Джулия Хаген-Шварц Портрет отца Августа Маттиаса Хагена. 1873 г.

Немецко-балтийский живописец-пейзажист, один из ярких представителей эстонской художественной школы.
Август родился в семье Эрнста Андреаса Хагена и Христины Доротеи Буш. О своем детстве и юности художник написал в 1857 году в автобиографии. Его отец занимался мукомольным бизнесом, а, проще говоря, был мельником, который арендовал мельницу, на которой и трудился с утра до вечера. У Августа был младший брат, умерший в детстве от дизентерии. Семья жила в небольшом доме, который охранял огромный английский мастифф. Необходимость такой охраны была вызвана обилием в округе волков. Любимая детьми собака добросовестно отрабатывала свой «хлеб» и позже погибла «на посту». Когда Августу было около шести лет, отец взял в дом плотника, в обязанности которого входило строительство помещений для расширяющегося производства и одновременно обучение плотницкому искусству подрастающего сына. Вскоре семья переехала в усадьбу Кегельн в Катверской волости, но через несколько месяцев переселилась на новое место, всего на 10-12 верст дальше, где отец взял в аренду новую мельницу.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

Всегда с интересом слежу за "Художественным календарем", который ведет в своем дневнике мой виртуальный знакомый Иосиф. Очень часто он "подсказывает" мне новые имена живописцев, как случилось это сегодня. В материале Иосифа практически не было информации о жизни художника, и я, естесственно, отправился поискать, а не было ли у него написанного автопортрета. В результате, и портрет нашел, и небольшую биографическую справку собрал, да и картин немного собрал по галереям и аукционным сайтам. Вот так для себя открыл имя нового художника. А почему он неизвестен? Наверное, потому, что умер, прожив чуть более полувека, и потом прожил не на родине, где его могли пиарить и прославлять, а на "чужбине", но очень любимой и вдохновляющей на творчество. Вообщем, знакомьтесь!

Бенно Фридрих Тёрмер
Benno Friedrich Törmer

4 июля 1804, Дрезден – 6 февраля 1859, Рим



Benno Friedrich Törmer Selbstbildnis.

Немецкий художник-жанрист.
Фридрих был вторым сыном саксонского королевского капитана и преподавателя рисования в Инженерной академии Дрездена. С детства мальчик мечтал стать художником, поэтому, имея поддержку со стороны отца, он без труда 6 ноября 1819 года поступил в городскую Академию изящных искусств.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

На днях моя читательница Ирина прислала мне автопортрет этого художника. Такой картины в моей коллекции не было, и я отправился погуглить, чтобы узнать что-нибудь о нем. В результате было "потеряно" два дня, найдено еще несколько автопортретов, а, главное, моя серия ЖЗЛ пополнилась новым материалом. Хочу заметить, что на русскоязычных художественных сайтах об этом художнике - молчок... Хотя, на мой взгляд, он заслуживает внимания не меньше своих именитых современников - Рихтера, Бёклина и др. Постараюсь этой статьей, собранной из иностранных источников, исправить эту несправедливость.

Оскар Цвинчер
Oskar Zwintscher

2 мая 1870, Лейпциг – 12 февраля 1916, Дрезден



Oskar Zwintscher Selbstbildnis mit Tod. 1897 г.

Немецкий живописец, один из наиболее известных и ярких представителей модерна и экспрессионизма дрезденской школы начала ХХ века.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 43 КАРТИНЫ.

И еще пара картин, как повод, поговорить о жизни художников, о которых я в своей серии ЖЗЛ еще не писал.



Wilhelm Leibl Bauernjägers Einkehr (Завтрак для егеря). 1893 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Попытаюсь, "убить двух зайцев" - представлю вам картины, похожие по сюжету, и расскажу коротенько об их авторах.



Fritz Schnitzler Vor dem Hutladen (Перед магазином шляп). 1890 г.

Фриц Шнитцлер
Fritz Schnitzler

1851, Тёнисхайде – 1920, Дюссельдорф

Немецкий художник.
Из найденных немногочисленных сведений о художнике известно, что он родился в городе Тёнисхайде и учился кузнечному мастерству. С профессией кузнеца было покончено после встречи с художником и иллюстратором Теодором Минтропом (Theodor Mintrop, 1814-1870) и одним из лидеров романтического историзма Адольфом фон Менцелем (Adolph Friedrich Erdmann von Menzel, 8 декабря 1815, Бреслау – 9 февраля 1905, Берлин).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Быстрое и вполне ожидаемое продолжение недавно опубликованного поста о ловеласах я получил в комментариях от своего лирушного друга, историка искусств ВВВладимирова. У немцев Кранахов есть целая серия портретов пар на эту тему. Впрочем, эти картины можно отнести и к теме "Неравного брака" (есть и такая темка в моем дневнике!), но то, что изображенные на картинах пожилые мужчины и женщины не вызывают положительных эмоций, это точно! Кстати, Владимир резонно задал вопрос: А почему только о мужских ребрах идет речь? В женских тоже бесы водятся... Подтверждение тому - в галерее картин Лукаса Кранаха Старшего и Младшего. Смотрим?

***
Ты сон навеваешь таинственный.
Взволнован я ночью туманною,
Живу я мечтой несказанною,
Дышу я любовью единственной.
И счастье мне грезится дальнее,
И снится мне встреча блаженная,
И песня звенит вдохновенная,
Свиваясь в кольцо обручальное.

Владимир Набоков



Lucas Cranach der Jüngere The Ill-Matched Lovers (Разновозрастные любовники).


В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 8 КАРТИН

Серия сообщений "Любви все возрасты покорны":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ТРИПТИХ "ЛЮБВИ ВСЕ ВОЗРАСТЫ ПОКОРНЫ" (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЛЮБВИ ВСЕ ВОЗРАСТЫ ПОКОРНЫ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 13 - СЕДИНА В БОРОДУ, БЕС В РЕБРО... (ЧАСТЬ 4 - СУСАННА И СТАРЦЫ ОТ ДИАСКОП)
Часть 14 - СЕДИНА В БОРОДУ, БЕС В РЕБРО... (ЧАСТЬ 5 - СЕДЫЕ ЛОВЕЛАСЫ)
Часть 15 - СЕДИНА В БОРОДУ, БЕС В РЕБРО... (ЧАСТЬ 6 - ЛЮБВИ ВСЕ ВОЗРАСТЫ ПОКОРНЫ??! ГАЛЕРЕЯ КРАНАХОВ.)
Часть 16 - СЕДИНА В БОРОДУ, БЕС В РЕБРО... (ЧАСТЬ 7 - СУСАННА И СТАРЦЫ. ВОЗВРАЩЕНИЕ К ТЕМЕ.)