О немецком художнике Карле Шпицвеге в моем Дневнике в рубрике "ЖЗЛ" есть прекрасный пост моей ПЧ rodich2007 .
Но поскольку в этой серии постов я решил собрать всех "звезд" бидермейера, самая яркая из которых, без сомнения - Шпицвег, то хочу всего лишь напомнить биографию художника и поместить картины, которых не было в материале Людмилы.

Карл Шпицвег
Carl Spitzweg

5 февраля 1808 года, Гермеринг — 23 сентября 1885, Мюнхен



Карл Шпицвег Автопортрет 1840-42 г.г.

Немецкий художник, лидер живописи стиля бидермейера.
Родился в Мюнхене в семье коммерсанта. Oтец Карла был богатым торговцем и имел четырёхэтажный дом в Мюнхене. Карл, средний сын в семье, по воле отца первоначально готовился к карьере фармацевта. Мальчиком учился в латинской школе при придворной аптеке Мюнхена (с 1825 г.).
С 1828 работал помощником аптекаря. В 1828—1832 учился в Мюнхенском университете на фармацевтическом факультете.
В 1832 Карл посетил Италию (Болонья, Флоренция, Рим, Неаполь, Падуя, Венеция).
В 1833 под влиянием К. Х. Хансона обратился к занятиям живописью. Готовясь к поступлению в мюнхенскую Академию художеств, он начал регулярно заниматься живописью, однако в Академию его не приняли из-за возраста, хотя ему было всего 25 лет. Это не умалило желания Шпицвега стать профессиональным художником. Как живописец Шпицвег считается практически самоучкой.
В начале 1830-х годов он сблизился с мюнхенскими художниками. Изучал и копировал произведения голландских мастеров в Пинакотеке Мюнхена.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ

Адриан Людвиг Рихтер
Adrian Ludwig Richter

28 сентября 1803, Фридрихштадт, близ Дрездена — 19 июня 1884, Дрезден



Вильгельм фон Кюгельген Портрет Людвига Рихтера 1836 г.

Немецкий живописец - пейзажист и график, рисовальщик иллюстраций и гравер, представитель позднего романтизма. Благодаря сентиментальным пейзажам с элементами народного быта, причислен к представителям бидермейера. Для своих картин брал сюжеты из итальянской природы и жизни, а потом из народного быта и природы Германии.
Людвиг Рихтер родился в семье гравера Карла А. Рихтера. Первые познания в искусстве получил от своего отца, готовился быть также гравером, однако вскоре перешел на живопись, в которой особенно увлекся пейзажем.
В 1816—1818 обучался в Академии художеств в Дрездене.
В 1818 впервые продемонстрировал свои рисунки на выставке в Академии.
Будучи еще совсем юношей, в 1820 совершил путешествие в качестве художника-рисовальщика с князем Нарышкиным по Франции и в Ниццу, а потом путешествие в немецкие Альпы, и на вырученные через продажу сделанных в это время этюдов деньги получил возможность пробыть с 1823 по 1826 гг. в Италии.
Ранние романтические пейзажи Рихтера, как считают искусствоведы, мелочны и жестки по манере письма ("Лесной источник близ Ариччи", 1831, Национальная галерея, Берлин).
С 1823 Рихтер, как пенсионер Академии, работал в Италии. Во время пребывания в Италии художником было создано много поэтичных пейзажей маслом, акварелей, рисунков, Рихтер запечатлевал в пейзажах живописные окрестности Альбано, Ариччи, Палестрины, Амальфи, Дженцано.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 32 КАРТИНЫ

Франц Крюгер
Franz Krüger

3 сентября (10 октября) 1797, Гросс-Бадегаст, герцогство Анхальт-Дессау – 21 января 1857, Берлин



Франц Крюгер Автопортрет 1826 г. Рисунок чёрным мелом. Государственный музей Берлина.

Немецкий живописец – портретист близкий к бидермейеру, работал при Императорском дворе России и при Королевском дворе Пруссии. Написал множество портретов августейших особ.
Франц родился в имении Гросс-Бадегаст (ныне в округе Галле. ФРГ), которое арендовал его отец – служащий Фридрих Крюгер. Ребенком Франц рисовал птиц для живущего в соседней деревне орнитолога. Недолго учился в гимназии в Дессау, где часто рисовал портреты учеников и учителей. Первые профессиональные уроки получает у пейзажиста Карла Кольбе Старшего в Дессау.
В 1812 Крюгер поступает в школе рисования при Академии художеств в Берлине. Но через два года уходит оттуда, не видя смысла в рисовании гипсов.
Будучи прекрасным наездником, Крюгер находит мир своих сюжетов в придворных конюшнях.
На его первых картинах изображены солдаты, охотничьи сцены, лошади.
Благодаря виртуозным изображениям заслужил шутливое прозвище «Pferde Krüger» - «Лошадь Крюгер» . Работы художника привлекают внимание самых высокопоставленных заказчиков.
В 1818 художник впервые представляет свои работы на выставке берлинской Академии художеств, среди которых эскизы лошадей, охотничьи и военные сцены.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 29 КАРТИН

Георг Фридрих Керстинг
Georg Friedrich Kersting

22 октября 1785 Мекленбург - 1 июля 1847 Майсен



Георг Фридрих Керстинг Автопортрет

Немецкий живописец, самый старший и самый известный из представителей бидермейера.
Керстинг родился в большой и обедневшей семье в городке Гюстров, Мекленбург-Шверин.
Его отец был стекольщиком.
Обучался Керстинг в прогрессивной Академии искусств в Копенгагене с 1805 по 1808, принимая ясность и особенность блеска датской школы. Во время учебы он был награжден серебряной медалью в черчении.
В 1808 Керстинг переезжает в Дрезден. Здесь Керстинг знакомится с Каспаром Давидом Фридрихом, который ввел его в свой круг людей искусства. С К.Д. Фридрихом в июле 1810 года Керстинг совершил пешеходную экскурсию в Ризенгебирге (Riesengebirge) – своеобразное путешествие в Альпы. Во время этих многочисленных походов с Фридрихом, Георг пишет с натуры множество эскизов.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН

В 1922 году Георг Гросс вместе с писателем Мартином Андерсеном Нексе совершает пятимесячную поездку в СССР, во время которой встречается с В.Лениным и Л.Троцким.
Однако увиденное не вдохновляет Гросса воспевать советскую Россию, скорее подталкивает к выходу из компартии, что и происходит в 1923 году. Критические высказывания Георга Гросса о В.И.Ленине послужили одной из причин того, что некоторые издания с его цитатами оказались в СССР в спецхране.
Нарком просвещения СССР А.В.Луначарский сказал о Георге Гроссе:
«…Блестящий, своеобразный рисовальщик, злой и проницательный карикатурист буржуазного общества и убежденный коммунист. Это поистине изумительно по силе таланта и по силе злобы. Единственно, что я могу поставить в вину Гроссу, это то, что порою его рисунки чрезвычайно циничны…».
Но при этом в 1931 году в СССР был издан альбом рисунков Георга Гросса, в который вошло несколько десятков рисунков из серий «Das Gesicht der Herrschenden Klasse» («Лицо господствующего класса»), «Ecce Homo» («Это человек»), «Gott mit uns» («С нами бог») и некоторых других.



Георг Гросс Серый день 1921 г.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 18 КАРТИН

Георг Эренфрид Гросс
Georg Ehrenfried Gross

26 июля 1893 Берлин – 5 июля 1959 Берлин



Георг Гросс Автопортрет. Внимание! 1927 г.
Георг Гросс в своей мастерской (фото)

Немецкий художник, график, иллюстратор.
Георг Гросс родился в Берлине в семье Карла Эренфрида Гросса и Марии Вильгельмины Луизы. Когда мальчику было 7 лет, его отец умер. Мать работала швеей, заработка не хватало и семья переехала в Померанию, где мать стала работать в офицерском казино. Георг ходил в школу, но оставил учебу в 15 лет после того как дал пощечину учителю.
В 1909 году Георг поступил в Королевскую академию искусств в Дрездене и специализировался в графике, с 1910 года начал сотрудничать с сатирическими журналами.
В 1913 году Георг приехал в Париж, где провел семь месяцев в студии Коларосси.



Георг Гросс Голубое утро 1912 г.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 17 КАРТИН

Ури Лессер
Ury Lesser

7 ноября 1861, Бирнбаум, провинция Позен — 18 октября 1931, Берлин



Ури Лессер Автопортрет
Лессер Ури Автопортрет с кистью и палитрой 1910 г.

Немецкий художник, очень близкий своими мастерскими городскими видами и сельскими пейзажами, натюрмортами к импрессионистам.
Лессер родился в семье пекаря Лео Лессера в Бирнбауме, но после смерти отца в 1872 году семья переехала в Берлин.
В 1878 Лессер бросил школу, в которой учился на торговца, и в следующем году уехал в Дюссельдорф, чтобы изучить живопись в Академии искусств.
Ури побывал в Штутгарте и Брюсселе, собрал ценный опыт в Париже у Лефевра, изучил Фландрию и в 1886 некоторое время учился в мюнхенской академии художеств.



Лессер Ури Братья и сестры 1884 г.
Лессер Ури Голландская сценка 1884 г.


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 33 КАРТИНЫ

Среди выдающихся немецких импрессионистов чаще всего называют три имени. Это, в первую очередь, Макс Либерман, затем Ловис Коринт, ну, а третий – герой этого поста.

Макс Слефогт
Franz Theodor Max Slevogt

8 октября 1868, Ландсхут, Нижняя Бавария —
20 сентября 1932, Лайнсвайлер, Пфальц



Макс Слефогт Автопортрет 1888 г.
Макс Слефогт Автопортрет в соломенной шляпе 1906 г.

Немецкий художник-импрессионист, сценограф и книжный иллюстратор.
После смерти своего отца, баварского гауптмана Фридриха фон Слефогта, в 1870 году он переезжает со своей матерью Каролиной Лукас фон Слефогт из Саарбрюккена в Вюрцбург.
С 1872 жил в Мюнхене. Там с 1874 по 1884 проходят его школьные годы. Он часто посещает семьи Ландау в Пфальце и Финклер из Нойкастла.
В 1885—1889 Слефогт учился в художественной академии Мюнхена. Его учителями в Академии были Вильгельм фон Диц, Габриэль фон Хакл, Карл Раупп и Иоганн Каспар Хертерих.
В 1889 приехал в Париж, где занимался в академии Жюлиана.
В 1890 году Макс со своим другом художником Робертом Брейером (1866-1941) совершает учебную поездку в Италию.
С 1893 член "Мюнхенского Сецессиона", с 1902 — "Берлинского Сецессиона".
На первой выставке Берлинского Сецессиона его триптих «Блудный сын» имел большой успех.



Макс Слефогт Школа борьбы 1893 г.
Макс Слефогт Цирк


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ И СМОТРЕТЬ ЕЩЕ 38 КАРТИН

У окна


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Еще одна тематическая подборка картин Пауля Хея, которую я назвал "Счастливая семья". Хочется только добавить, что немецкий художник Пауль Хей написал эти работы в 30-е годы прошлого века, когда в Германии произошла "пивная революция", и к власти пришел Гитлер. Это добавление я написал просто так, для остроты восприятия!



Вечер на берегу Рейна.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В отдельный пост я собрал романтические открытки Пауля Хея. Они не требуют комментариев, просто любуйтесь на здоровье!!!



Когда дедушка встретил бабушку...



Я вырезал наши имена навечно!


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Пауль Хей
Paul Hey

19 октября 1867 Мюнхен – 14 октября 1952 Гаутинг, Верхняя Бавария

Немецкий художник, график и иллюстратор.
Учился в Мюнхенской академии у Карла Рауппа, Иоганна Каспара Хертериха и Людвига фон Лёффца, также был учеником Генриха фон Цюгельса.
В 1900 он стал сотрудничать с мюнхенским издателем почтовых открыток Оттмаром Цихером, для которого работали и другие известные графики того времени, например, Зено Димер и Генрих Клей.
Хей выработал свой собственный стиль, построенный на поэтичном описании, изображении реалистичной графики старинных домов и жанровых сцен, иллюстрации народных песен и сказок.



Посмотри сколько звезд
Последний день осени
Пришел май


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Историческая справка:
Впервые в истории синий конь был изображен на фреске "Атлеты и всадник" в "Гробнице колесниц" в 490 г. до н.э.



Познакомившись с биографией немецкого художника Франца Марка, вы поймете, почему кони на его картинах разноцветные, откуда возникло название художественной группы, которую он организовал, и как построена теория цвета, придуманная им.

Франц Марк
Franz Marc

8 февраля 1880 Мюнхен – 4 марта 1916 Верден



Август Макке Портрет Франца Марка 1910 г.
Франц Марк Автопортрет в бретонской шляпе 1905 г.

Немецкий художник, соединивший в своем творчестве черты символизма и экспрессионизма, один из основателей группы «Синий всадник».
Главная тема Марка, которой он придавал мистико-символическое значение, - изображение животных в окружающей их природе. В его экстатичных образах, отмеченных динамикой форм, резким контурным рисунком, напряжённым колоритом (несколько основных цветов), отразились стихийное неприятие современной действительности и предчувствие грядущих общественных потрясений.

Родился в семье художника - профессионального пейзажиста Вильгельма Марка. Мечтал стать священником.
В 1899 году Марк поступил на философский факультет Мюнхенского университета, но после службы в армии туда не вернулся.
В 1900 обратился к искусству и с 1900 по 1903 занимался в мюнхенской Академии художеств у Г. Хакля и В. Дица. Однако историческая живопись, на которую делался упор в академии, как и насаждаемый ею натурализм, не были интересны художнику.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ