Каталог всех работ Феликс Нуссбаума, известных до сегодняшнего дня, включает в себя почти 500 картин, рисунков, эскизов и графики. Художник писал и портреты, и пейзажи, и натюрморты. Причем нельзя с определенностью сказать, какой из этих жанров он любил больше, как пишут искусствоведы, на каком жанре специализировался. Большинство работ находится в частных коллекциях, немало работ удалось собрать в Музее, посвященном творчеству Нуссбаума в городе Оснабрюке, где он родился.
О жизни художника я писал в предыдущем посте .

Здесь я решил поместить галерею его работ, которые мне понравились (как вы понимаете, все пятьсот работ поместить невозможно!). А поскольку я приверженец портретной и жанровой живописи, то, к сожалению, натюрмортов и пейзажей вы здесь тоже не увидите. Но обещаю, что еще не раз картины Нуссбаума появятся в моих тематических подборках.
Картины Феликса Нуссбаума я поместил в соответствии с хронологией его творческих периодов.

Оснабрюк и Берлин (1920 - 1932)



Felix Nussbaum Fairground (Ярмарочная площадь) 1925 г.


ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ

Моя коллекция автопортретов пополнилась новым именем и новыми картинами. В течение своей короткой жизни немецкий художник, погибший в концлагере Освенцим, написал почти сорок своих автопортретов. В них отражена непростая биография автора, они ярко рассказывают о непростых и трагических годах не только его жизни, но и всей Европы. Эти портреты - яркое свидетельство таланта художника и художественный образ Памяти всех погибших в годы второй мировой войны.

Феликс Нуссбаум
Felix Nussbaum

11 декабря 1904, Оснабрюк - 9 августа 1944, Освенцим



Felix Nussbaum (German, 1904-1944) Self-Portrait with Green Hat. 1927 г.

Немецкий художник – сюрреалист еврейского происхождения.
Феликс родился в 1904 году в провинции Ганновер. Он был сыном Рахель и Филлипа Нуссбаума. Филипп был ветераном первой мировой войны, немецким патриотом, он состоял в Союзе ветеранов. Когда новый режим пришел к власти, отца заставили сдать членский билет. В своем выступлении на прощание он сказал: "... В последний раз, дорогие товарищи по оружию, я приветствую вас, как верный солдат ... И если меня вновь призовут под знамена борьбы, я всегда готов ".

В молодости отец Феликса был художником-любителем, но был вынужден заниматься другими работами, чтобы прокормить семью. Поэтому он очень приветствовал увлечение сына рисованием.
Сам Феликс еще в подростковом возрасте твердо решил стать художником, ранние его рисунки и картины были посвящены еврейским темам. В 1920 отец отправил Феликса учиться живописи в Гамбург, а затем в Берлин.
Уже к концу 1920-х годов художник пользовался успехом на выставках в Берлине.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 43 КАРТИНЫ

Цилле и я
Zille und ick



1983, студия DEFA
Жанр – музыкальный фильм
Оригинальный сценарий Дитера Вардецки по произведению Питера Рабенальта "Художник из Берлина"

Режиссер и сценарист - Вернер Валльрот (Werner Wallroth)
Оператор - Вольфганг Брауманн (Wolfgang Braumann)
Монтаж – Теа Рихтер (Thea Richter)
Костюмы - Барбара Брауманн (Barbara Braumann)
Композитор – Питер Рабинальт (Peter Rabenalt)
Фильм принимал участие в конкурсной программе VIII Международного кинофестиваля в Москве (1983 г.)

В ролях:
Луиза Крамер – Дорис Абезер (Doris Abeßer)
Жетте Крамер – Даниэла Гоффман (Daniela Hoffmann)
Генрих Цилле – Курт Нольце (Kurt Nolze)
Дистельмейер – Гельмут Шрайбер (Helmut Schreiber)
Эди Шмидт – Томас Цилер (Thomas Zieler)

Фильм посвящен жизни немецкого живописца, графика и карикатуриста Генриха Цилле.
В начале ХХ века в Берлине он работал днем и ночью, оформляя витрины, ретушируя в фотоателье. Но ему хочется рисовать, уйдя из фотоателье, художник, наконец, может заняться живописью, но он понимает, что ему нужно зарабатывать на жизнь, потому что он беден. Он пытается подружиться с бедняками окрестностей, но они считают его смешным типом, который постоянно ходит за ними и рисует эскизы карандашом. Проходит немало времени, пока окружающие не осознают, что художник искренен в своей дружбе. Цилле собрал в этих рисунках целое «хранилище переживаний» и заслужил от своих «моделей, среди которых были каменщики и певички, проститутки и социал-демократы прозвище "Папа Цилле". Особенно тесные отношения связывают Цилле с певицей ресторана «Берлинский сад» Жетте, которую он рисовал не раз. Одна из сюжетных линий фильма посвящена любви Жетте и сына фабриканта Эди.



Выражаю благодарность В.В.Владимирову за предоставленную информацию.

Навстречу Международному женскому дню

Сегодняшнюю подборку составляют автопортреты исключительно женщин. О некоторых из них я писал в своем Дневнике, кто-то появится скоро в новых материалах. И поскольку женский праздник родился в Германии и придуман немками, то сегодня я решил представить вам автопортреты немецких художниц.
Надеюсь, вы получите удовольствие от встречи с ними.

Правда, с интересной арифметикой я столкнулся, выискивая в галереях имена немецких художниц. То ли для германских фрау девиз - "киндер, кюхе, кирхе", был незыблимым законом издревне, то ли фантазии, усидчивости и таланта не хватало у них, чтобы стать живописцами. Но в результате я нашел не более двух десятков имен, половина из которых писала цветочно-ягодные натюрморты и своих автопортретов не оставила. Поэтому в сегодняшней галерейке всего девять имен.



De Bale Portrait der deutschen Malerin und Entomologin Maria Sibylla Merian

Мария Сибилла Мериан
Maria Sybilla Merian

2 апреля 1647, Франкфурт-на-Майне, Германия — 13 января 1717, Амстердам, Нидерланды

Немецкая художница и гравёр времён барокко, энтомолог.
Мария Сибилла была дочерью швейцарского гравёра Маттеуса Мериана Старшего, работавшего в Германии, и его второй жены Сибиллы Хайн. Поэтому Мериан иногда считают швейцарской художницей.
После обучения живописи и гравюре у мастеров «цветочных» натюрмортов Якоба Марелла и Абрахама Миньона жила и рисовала вместе со своим мужем, немецким художником Иоганном Андреасом Графом в Нюрнберге и Амстердаме.
В своих произведениях оставила нам совершенные изображения цветов, фруктов и животных. Работала также как книжный иллюстратор.
Изображение М. С. Мериан было помещено на банкноту в 500 марок, имевшей хождение в ФРГ в период с 1992 по 2002 год, вплоть до введения в обращение в этой стране евро.

Подробно читайте биографию на моем сайте автопортретов здесь .


ЕЩЕ 8 ПЕРСОНАЛИЙ

Георг Фридрих Цундель
Georg Friedrich Zundel

13 октября 1875, Иптинген близ Вирнштайна – 7 июня 1948 Штутгарт



Немецкий живописец - портретист.
Георг Фридрих родился в маленьком городке неподалеку от Вюртемберга. В семье кроме него росли брат Вильгельм и три сестры-погодки. Отец был виноделом и ресторатором. Он имел в Вирнсхайме трактир "Zum Löwen", а также несколько пивоварен и виноградники на горе Эльфингер. Трактир существует до сих пор.
Особо теплые отношения у мальчика были с матерью, но когда Георгу исполнилось 6 лет – мать умерла.
Со второй женой отца он не нашел взаимопонимания, и в возрасте 14 лет покинул дом с небольшим кожаным мешком, который потом хранил всю свою жизнь. Все думали, что он через несколько дней вернется, но Георг уже никогда не переступил порог дома своих родителей.
Вскоре после этого умер и отец Георга.
Юноша приехал в городок Пфорцхайм и устроился учеником к одному из художников.
Через два года обучения он был уже подмастерьем, и в 1891 году покинул мастерскую, переехав во Франкфурт. Следующие пару лет он проработал в декоративно - живописной мастерской, где познакомился с жизнью простых рабочих.
Сам он жил на холодном чердаке, переболел дифтерией.
Но позже Цундель вспоминал, что даже в эти трудные годы, с первой зарплаты он купил свою первую в жизни книгу. Это был Шиллер, которого Георг любил всю жизнь. Особо ему нравилась поэма Шиллера "Художник". Может быть, она и дала толчок желанию юноши заниматься профессиональной живописью.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН

Часть 2. Графические работы

Конец XIX - начало XX века



Lovis Corinth Self-Portrait 1873 г.
Lovis Corinth Self-Portrait 1882 г.
Lovis Corinth Self Portrait 1887 г.
Lovis Corinth Selbstbildnis mit Gattin, Kaltnadel auf grьnlichem, leicht gerippten Velin 1904 г.
Lovis Corinth Self Portrait 1909 г. Музей искусств, Хайфа


ЕЩЕ 29 АВТОПОРТРЕТОВ

Напоминаю об авторе:

Ловис Коринт
Lovis Corint
Полное имя – Франц Генрих Луис Коринт

21 июля 1858, Тапиау (Восточная Пруссия), ныне Гвардейск, Калининградской обл. —
17 июля 1925, Зандвоорт

Немецкий художник, яркий представитель Берлинского Сецессиона. Относится к видным представителям немецкого импрессионизма, хотя его последние работы часто считаются синтезом импрессионизма и экспрессионизма.

Думаю, такое мнение критиков связано с тем, что во время "смены власти" в Сецессионе в декабре 1911 года у Коринта случился инсульт, который закончился односторонним параличом. В 1918 году художник перенес инфаркт. Все это и сказалось на появление "экспрессии" в его картинах. Кисть мастер держал не так уж уверенно. Тем не менее, в творческом наследии художника я обнаружил более 65 автопортретов, которые и предлагаю вашему вниманию.

Часть 1. Живопись

1900-е годы



Lovis Corinth Self-Portrait 1887-88 г.
Lovis Corinth Self Portrait with Skeleton 1896 г. Staedtische Galerie im Lenbachhaus, Germany
Lovis Corinth Self Portrait with Model 1901 г. Kunstmuseum Winterthur, Switzerland
Lovis Corinth Self Portrait without Collar 1901 г. Staatliche Museen zu Berlin, Germany


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 25 АВТОПОРТРЕТОВ

Восстанавливая свои папки с автопортретами, обнаружил еще одного "чемпиона" в этом жанре. Немец Коринт, видимо, решил перегнать голландцев Рембрандта и Ван Гога. Мною собрано 30 автопортретов художника маслом и 35 графических рисунков. Я обязательно устрою полный вернисаж этих автопортретов. А пока представляю художника в серии "Три возраста".

Ловис Коринт
Lovis Corinth
Полное имя – Франц Генрих Луис Коринт

21 июля 1858, Тапиау (Восточная Пруссия), ныне Гвардейск, Калининградской обл. —
17 июля 1925, Зандвоорт



Lovis Corinth Self Portrait with Skeleton 1896 г. Staedtische Galerie im Lenbachhaus Germany

Немецкий художник. Относится к видным представителям немецкого импрессионизма, хотя его последние работы часто считаются синтезом импрессионизма и экспрессионизма.
Ловис родился в семье Генриха и Вильгельмины Коринт, державших кожевенную мастерскую и достаточно крупное фермерское хозяйство. Он был единственным общим ребёнком у своих родителей и воспитывался вместе с ещё пятью братьями и сёстрами от предыдущего брака матери.
C 1866 по 1873 годы Луис посещал Кнайпхофскую гимназию в Кёнигсберге и проживал у своей тётки. В 1870 году с началом Франко-прусской войны в квартире тётки встали на постой солдаты. Когда в 1873 году умерла мать Коринта, он вернулся в родной дом, здесь у него позже появилось желание стать художником.
Чтобы сын учился на художника, отец Ловиса Коринта продал усадьбу в Тапиау и переехал с ним в Кёнигсберг. Коринт поступил в Академию, где основы живописи и историческую живопись ему преподавал Отто Гюнтер. Вместе с Гюнтером и другими учениками Коринт съездил в Берлин и Тюрингию, где побывал в мастерских Альберта Бренделя, который на тот момент руководил веймарской школой искусств, Фридриха Преллера и Карла Буххольца. В собственном творчестве Коринт сконцентрировался на портретах и пейзажах.

По рекомендации своего учителя Гюнтера в 1880 году Коринт поступил в Академию изобразительных искусств в Мюнхене. Луис сначала обучался в классе Франца Дефреггера, затем у Людвига Лёффца.
Коринт примкнул к направлению натурализма, которое в то время пыталось противостоять классической исторической живописи.
В 1882-1883 годы Коринт прошёл службу в армии, а затем до возвращения к учёбе совершил с отцом поездку в Италию и к озеру Гардазее.
В 1884 году Коринт провёл три месяца за учёбой в Антверпене. В том же году его ожидал первый международный успех с картиной «Заговор», награжденной бронзовой медалью Лондонского салона. В октябре Коринт направился в Париж и поступил в частную Академию Жюлиана (1884–1887), где у учился у А.Бугро и получил опыт работы с обнажённым женским телом.
Летом 1886 года Коринт отправился вместе с Гансом Ольде на побережье Балтийского моря для работы над пейзажами и портретами, в 1887 году он вернулся в Кёнигсберг и написал портрет своего отца, но этот портрет вновь не был оценён в кёнигсберской академии.
В 1887 году Луис Коринт переехал на зиму в Берлин, здесь он написал свой первый автопортрет. В следующем году Коринт вернулся домой к тяжелобольному отцу и написал до его смерти 10 января 1889 года его несколько портретов.

В 1890 году на парижском Салоне картина Коринта «Пьета» («Снятие с креста») получила награду, и обнадёженный успехом он в 1891 году решился вновь переехать в Мюнхен.
Начиная с 1892 года, Коринт создаёт ряд картин со сценами на бойне, произведших впечатление на критиков. Коринт был связан с «революционерами» в мюнхенском искусстве, которые не выставляли свои работы в официозном Стеклянном дворце и встречались в мюнхенском сообществе художников «Аллотрия».
В 1892 году из этого объединения выделился Мюнхенский сецессион, к которому помимо Коринта примкнули многие немецкие художники.
В 1893 году возникли разногласия по поводу создания «Свободного объединения», и участвовавшие в этом деле художники были исключены из Сецессиона. В их числе и Коринт.

В 1895 году картина Коринта «Снятие с креста» была представлена на выставке в Стеклянном дворце и удостоилась золотой медали.
В 1896 году Коринт стал одним из соучредителей существующей и сейчас масонской ложи «Крепкие верностью» (In Treue fest), для которой она написал в 1898 году картину «Братья ложи».
В 1900 году он написал «Саломею», но получил отказ на её участие в выставке Мюнхенского сецессиона. Переживая эту неудачу, Коринт решил покинуть Мюнхен и переехать в Берлин.
Осенью 1901 года Ловис Коринт переехал в Берлин и стал членом Берлинского сецессиона.
Он открывает мастерскую на улице Клопштокштрассе, а в ней 14 октября 1901 года – свою Школу живописи для женщин. Его первой ученицей была 21-летняя Шарлотта Беренд, ставшая постоянной моделью художника.
В декабре была организована выставка работ Коринта, а годом позже он был избран в правление Сецессиона.
26 марта 1903 года Коринт женился на Шарлотте Беренд. 13 октября этого года на свет появился их сын Томас. Дочь Вильгельмина родилась шестью годами позже 13 июня 1909 года.
В 1906 году Коринт начал писать автобиографию, над которой работал до самой смерти в 1925 году. В 1908 году были изданы книги Коринта – автобиографические «Легенды из жизни художника» и учебник «Изучение живописи».
В 1911 году президент Берлинского сецессиона Макс Либерман ушел в отставку, а новым руководителем был избран Коринт. В декабре у Коринта случился инсульт, который закончился односторонним параличом. Из правление Сецессиона художник ушел в отставку.
В 1909—1919 годы Ловис Коринт проводил много времени на курорте Нинхаген близ Бад-Доберана.
В 1913 году в Берлине прошла выставка Коринта, в которой участвовало 228 картин художника.
В тот год его картины были представлены на «Большой выставке искусства Дюссельдорф - 1913» в Мангейме, на Всемирной выставке в Генте, в галереях и музеях Баден-Бадена, Мюнхена и Дрездена.
В 1914 году Коринт побывал в Монте-Карло и Риме, где его внимание привлекли фрески Рафаэля в Ватикане. В Санкт-Морице его застала Первая мировая война, которую он в числе нескольких известных художников приветствовал. В 1915 году Коринт вновь был избран председателем Берлинского сецессиона. В последующие годы война находит отражение в его творчестве.
В марте 1918 года Сецессион провел выставку по случаю 60-летия Коринта. Берлинская Академия художеств присвоила ему звание профессора.

В 1919 году Ловис Коринт приобрёл земельный участок в деревушке Урфельд на озере Вальхензее, где его супруга Шарлотта Беренд построила дом. Он стал местом уединения художника.
15 марта 1921 года Коринту было присвоено звание почётного доктора кёнигсбергской Альбертины. В 1925 году он стал почётным членом Баварской академии художеств.
16 июня 1925 года Коринт поехал со студентами в учебную поездку в Амстердам, чтобы ещё раз посмотреть на работы Франса Халса и Рембрандта. 17 июля художник скоропостижно умер в Зандворте близ Амстердама от воспаления лёгких, его тело было перевезено в Берлин и похоронено на лесном кладбище в Штансдорфе.
Ловис Коринт создал более 1000 картин и столько же акварелей, рисунков и графики. Кроме этого он написал целый ряд книг и статей.
Большая часть творческого наследия Коринта находится в частных коллекциях. Много его работ было утеряно во Вторую мировую войну.

Материал из Википедии


СМОТРЕТЬ ТРИ ВОЗРАСТА

Этот художник - реальное историческое лицо. Впрочем, информации о нем очень мало.
Йорг Ратгеб (Jurg Ratgeb) (1480-1526) - немецкий художник, работавший в Швабии. Сохранившиеся его картины показывают, что по художественной манере он был из всех своих современников ближе всего к Грюнвальду. Самое известное произведение Ратгеба - алтарный образ в Херренберге (1519), который содержит несколько сцен крестных мук (сейчас алтарь находится в Галерее Штудгарта). И все-таки такой малоизвестный художник стал главным героем художественного фильма.



«Йорг Ратгеб – Художник»
«Jurg Ratgeb – Maler»

Интересно, что в разных источниках указаны разные даты выхода фильма от 1977 до 1979 г.
Производство киностудии «ДЕФА», ГДР
Жанр: биография, исторический фильм
Режиссер: Бернхард Стефан (Bernhard Stefan)
Сценарий: Манфред Фрайтаг (Manfred Freitag) и Иоахим Нестлер (Joachim Nestler)
Оператор: Отто Ханиш (Otto Hanisch)
Музыка: Анджей Корзунский (Andrzej Korzynski)
Художники: Питер Вильде, Дорит Грюндель
100 мин.
Фильм удостоен Золотого Медведя на Западно-Берлинском МКФ.
В ролях: Алоис Швелик (Alois Svehlik) - Ратгеб, Маргит Теннер (Margit Tenner) - Барбара, Ольгерд Лукашевич (Olgierd Lucaszewicz) - епископ, Мартин Треттау (Martin Trettau) - Альбрехт Дюрер, Рольф Хоппе (Rolf Hoppe) – шут, Гюнтер Науманн (Günter Naumann) - Йосс Фритц, Малгожата Браунек (Malgorzata Braunek), Генри Хюбхен (Henry Hübchen) -Томас Нидлер, Хельга Гёринг (Агнес Дюрер), Моника Хильдебранд (жена Ратгеба) и др.

Фильм создан в манере, близкой фильму Тарковского «Андрей Рублев». Думаю, это ощущение критиков возникает, поскольку действие фильма разворачивается тоже в средние века. Фильм рассказывает о жизни, творчестве и трагической смерти художника и мученика Крестьянской войны в Германии 16 века Йорга Ратгеба. Исходя из сохранившихся работ Ратгеба и исторических записей, историки сделали вывод, что он был один из тех редких мастеров-живописцев, которые поддержали крестьянское восстание 1524-26 годов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Совсем недавно я рассказывал об этом художнике в серии постов, используя в них часть картин, помещенных сегодня. Поэтому прошу извинить, если этот пост вам покажется повтором. Но тема сегодняшнего материала - автопортреты. Так что смотрим и сравниваем.

Макс Либерман
Max Liebermann

20 июля 1847, Берлин — 8 февраля 1935, Берлин

Немецкий художник и график еврейского происхождения, считается одним из главных представителей импрессионизма за пределами Франции. Его творчество олицетворяет переход искусства XIX в. к классическому модерну. Этой трансформации он активно способствовал, возглавляя Берлинский Сецессион.
С 1920 года и до своей отставки в 1933 году, последовавшей вслед за вмешательством национал-социализма в политику в сфере искусства, Либерман руководил Прусской академией художеств. Последние годы жизни он провёл в уединении в своём родном Берлине

Представленные ниже 17 картин - это автопортреты самого художника, включая самый ранний 1873 года, и три портрета Либермана кисти его современников и коллег.



Макс Либерманн Автопортрет с кухонным натюрмортом 1873


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ ЕЩЕ 16 КАРТИН

Макс Бекман
Max Beckmann

12 февраля 1884, Лейпциг — 27 декабря 1950, Нью-Йорк



Макс Бекман фото 1928 г.

Немецкий художник и график, один из крупнейших мастеров межвоенного периода XX века, выдающийся портретист.

Макс Бекман родился в Лейпциге в семье мельника. После того как в 1894 умер его отец, Макс с матерью переехали в Брауншвейг.
Уже в 1897 он написал свой первый автопортрет, а тремя годами позже начал учиться в Академии художеств в Веймаре (до 1903).
В 1901 году Макс Бекман, семнадцатилетний ученик художественной школы в Веймаре, нарисовал странную картинку: автопортрет, на котором правый зрачок почему-то съехал в угол глаза, а рот разинут в вопле. В картинке было какое-то жестокое уродство — уродство ужаса, овладевшего сознанием. Так кричат люди во власти страшного сна.



Макс Бекман Автопортрет 1901 г. Частная коллекция
Макс Бекман Автопортрет 1905 г.

Желая как-то связать свои видения с реальностью, он в 1909 году написал «Землетрясение в Мессине», а через три года — «Гибель «Титаника». Ни в Мессине, ни рядом с «Титаником» Бекман не был, но рисовал так, как будто был,— резкие, отчетливые, жутковатые сцены человеческой гибели. Уже тут виден его дар облечь сны в плоть и кровь и мясом наполнить каждую деталь. Вряд ли тогда, в начале века, он сам мог бы объяснить свой интерес к сценам смерти и насилия. Но нам, сейчас глядящим с этого берега века на тот, знающим о двух мировых войнах, о концлагерях и миллионах насильственных смертей, ясно: этот крик, это болезненное внимание к ужасному — предчувствие...


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 29 КАРТИН

Фернандо Фейдер
Fernando Fader

11 апреля 1882 - 25 февраля 1935



Fernando Fader Selfportrait 1925 г.

Аргентинский художник- постимпрессионист, главный сторонник немецкого импрессионизма в своей стране.

Детство и юность

По поводу места рождения художника всегда велись споры. Одни считали, что Фернандо родился в Бордо во Франции, другие утверждали, что в Пруссии, откуда родом его семья. Сам же Фейдер всегда говорил, что он родился в провинции Мендоса.
Его отец, Карл Фейдер, по происхождению немец, был морским инженером, нефтеискателем, очень прогрессивным человеком.
Когда Фернандо исполнилось четыре года, семья переехала в Аргентину, обосновавшись в западном городе Мендоса. По другим сведениям переезд состоялся в 1884 году. Отец мальчика занимался поиском нефти, он установил в Мендосе первый газопровод и первый нефтепровод.
Несколько лет спустя семья вернулась во Францию, где проживали родственники по материнской линии, принадлежащие к аристократическому роду Бонневаль.
Сам художник называл этот период "одиноким, грустным и блуждающим детством ".
Увлекаться рисованием он начал именно во Франции.
Окончив среднюю школу, Фейдер в 1898 году вернулся в Мендосу, где он впервые представил свое мастерство художника в картинах, изображающих городские ландшафты.
Тогда же юноша сообщает отцу, что он хочет стать художником. Карлос Фейдер принимает мудрое решение. Он дает сыну денег на путешествие по Европе в течение года с тем, чтобы он принял окончательное решение.
Фернандо возвращается в Европу, посещает лучшие картинные галереи и музеи. Когда приходит срок возвращения, он отсылает отцу телеграмму с единственным словом: «Я решил». На что отец отвечает тоже кратко: " Я это знал " и предлагает отправиться учиться в Германию.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 36 КАРТИН

Max Liebermann Selbstbildnis mit Pinsel 1913 г.



ЕЩЕ 9 АВТОПОРТРЕТОВ

Начало здесь , продолжение здесь и здесь .



Max Liebermann Selfportrait 1925 г. Нац.галерея Берлин

Первая мировая

Спустя три недели с начала Первой мировой войны 67-летний Либерман написал:
«Я как можно спокойнее работаю дальше, считая, что этим лучше всего послужу общему делу». Несмотря на такого рода высказывания, Либерман проникся духом патриотизма.
Он посвятил себя художественной пропаганде войны и создавал рисунки для еженедельных художественных листовок, издававшихся Паулем Кассирером.
На время художник-еврей перестал чувствовать себя аутсайдером.
После речи кайзера «К моим дорогим евреям» Либерман посчитал себя обязанным оказывать содействие в войне.
Бывший борец Сецессиона теперь полностью стал на сторону кайзера. Он поддерживал политику классового мира, выдвинутую рейхсканцлером Теобальдом фон Бетманом-Гольвегом, пытавшимся преодолеть противоречия внутри германского общества.
В 1917 году Макс Либерман написал литографический портрет рейхсканцлера Бетмана-Гольвега, придерживавшегося более либеральных взглядов, чем его предшественник.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 21 КАРТИНА

Начало здесь , продолжение здесь .



Макс Либерманн Автопортрет 1909-10 г.г. Кунстхалле, Гамбург

Объединение «XI»

5 февраля 1892 года в Берлине было образовано «Объединение XI», в которое вошли одиннадцать независимых художников. Позднее на его основе возник Берлинский сецессион, возглавивший оппозицию консервативной школе академической живописи. По мнению Ловиса Коринта, уже вскоре после основания Либерман стал «тайным лидером одиннадцати анархистов».
При Вильгельме II началось обострение реакционных тенденций в культурной политике империи. Реакция художественной критики столицы на появление нового оппозиционного «официальному направлению» художественного движения была неоднозначной.
Большинство критиковало Либермана за дерзкую манеру письма, но никто не оспаривал его место на вершине художественного олимпа Берлина.



Max Liebermann Schweinemarkt in Haarlem. 1891 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 38 КАРТИН

Начало здесь



Max Liebermann Selfportrait 1916 г.

Покорение Парижа своим импрессионизмом

Хотя Либерман уже получил известность, в его творчестве во время пребывания в Голландии в 1879 году наступил застой. Свет на одном из появившихся в то время пейзажей сельской улицы кажется блёклым и ненатуральным.



Max Liebermann Dorfstraße in Militsch 1883 г.

В 1880 году Либерман вновь участвовал в Парижском Салоне. Все показанные на выставке картины объединены похожим изображением мирной совместной жизни работающих людей в гармоничном обществе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН

Фигура Либермана так значима для истории немецкой, да и мировой, живописи конца XIX – начала XX века, что в двух словах не пересказать его жизнь и творчество. Ибо без подробностей не понять причины метаний в поисках своего стиля, этапы возрождения и кризиса «искусства нового века» в Германии, к которым художник был причастен лично. Можно, конечно, опубликовать короткую справку, типа этой:

«После обучения в Веймаре, вернувшись из Парижа и Нидерландов, где он некоторое время жил, Либерман сначала писал натуралистические произведения на социальную тематику.
Увлёкшись французскими импрессионистами, начиная с 1880 года, Либерман перешёл к светлым тонам и энергичной технике нанесения мазков. Его творчество олицетворяет переход искусства XIX в. к классическому модерну. Этой трансформации он активно способствовал, возглавляя Берлинский Сецессион.
С 1920 года и до своей отставки в 1933 году, последовавшей вслед за вмешательством национал-социализма в политику в сфере искусства, Либерман руководил Прусской академией художеств. Последние годы жизни он провёл в уединении в своём родном Берлине».

А затем поместить галерею картин, но делать этого как-то не хочется. Я готов, благодаря Википедии, к обстоятельному разговору о художнике, поэтому предполагаю сделать четыре поста о Либермане, разбив его биографию на четыре периода. Выносливые мои ПЧ, надеюсь, дочитают все до конца.

Материал для поста взят из Википедии

Макс Либерман
Max Liebermann

20 июля 1847, Берлин — 8 февраля 1935, Берлин



Макс Либерманн Автопортрет 1902-03 г.г. частная коллекция

Немецкий художник и график еврейского происхождения, считается одним из главных представителей импрессионизма за пределами Франции.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 11 КАРТИН

Творчеству этого художника у меня в Дневнике посвящен отдельный пост. Теперь представляю его в рубрике "Времена года"

Адриан Людвиг Рихтер
Adrian-Ludwig Richter

1803—1884



Вильгельм фон Кюгельген Портрет Людвига Рихтера 1836 г.

Немецкий живописец, рисовальщик иллюстраций и гравер, представитель позднего романтизма и течения Бидермейер.
Первые познания в искусстве получил в Дрездене, от своего отца, гравера Карла Рихтера, готовился тоже быть гравером, однако вскоре внезапно увлекся живописью, в которой его особенно привлекал пейзаж.
Будучи еще совсем юношей, в 1820 г., он сопровождал князя Нарышкина в поездке по Франции и в Ниццу, а затем совершил с ним же путешествие в немецкие Альпы. Во время поездки Адриан не расставался с мольбертом.
На вырученные деньги от продажи сделанных за это время этюдов Рихтер получил возможность жить с 1823 по 1826 гг. в Италии. Усовершенствовавшись здесь в рисунке и колорите, он стал вводить в свои пейзажи человеческие фигуры и целые жанровые сцены.
С 1828 г. он управлял рисовальной школой при Мейсенском фарфоровом заводе, а в 1836 г. был приглашен в дрезденскую Академию художеств, где занимал должность профессора-руководителя мастерской пейзажной живописи.
Для своих картин он брал сюжеты итальянской природы и сцены жизни итальянских крестьян и горожан, потом тематику Адриатики сменили более суровый народный быт и природа Германии.
Познакомившись с работами графа Поччи, Рихтер увлекся иллюстрациями и на поприще рисовальщика его ждал блестящий успех.
Украшенные его картинками и виньетками издания некоторых произведений немецкой поэзии (народные и студенческие песни, народные сказки братьев Гримма, стихотворения Гебеля, "Колокол" Шиллера, "Книга сказок" Бехштейна) расходились во множестве экземпляров и сделали имя Рихтера популярным не только в Германии, но и в других странах. Еще больше прославился он альбомами картинок собственного сочинения для детей, таких, как "Для дома", "Отче наш", "Старое и новое", "Хлеб наш насущный", "Детский ангел" и др. Во всех иллюстрациях Рихтера, при простоте и ясности их композиции, бездна веселья, юмора и, вместе с тем, красоты и глубины чувства. Сильный спрос на работы художника привел к размножению их путем ксилографии и имел влияние на популяризацию в Германии искусства гравюры на дереве. Сам Рихтер занимался гравюрой на меди, создал до 238 эстампов, более 70 из которых изображали виды окрестностей Дрездена.

А теперь, познакомившись с самим художником, нам остается посмотреть его серию "Времена года".


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Карлос Швабе
Carlos Schwabe

21 июля 1877 – 1926



Швейцарско-немецкий художник-символист.
Родился в немецком городке Альтона, Холштейн и в раннем возрасте переехал с семьей в Женеву, Швейцария.
После обучения в Академии живописи в Женеве он в 1890 году переезжал в Париж, где начинает работать, как дизайнер интерьеров, постепенно заводя знакомства среди художников в символистских кругах.



Карлос Швабе Les Cloches du soir (Вечерний звон) 1891 г.

Уже в следующем году одна из его первых картин, «Вечерний звон», была замечена писателем Жозефом Пеладаном, который поручает Карлосу сделать эскиз эмблемы для первого Салона de la Rose&Croix - объединения символистов "Роза и Крест".


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 56 КАРТИН

Иоганн Петер Хазенклевер
Johann Peter Hasenclever

18 мая 1810, Ремшейд, Северная Рейн-Вестфалия, — 16 декабря 1853, Дюссельдорф



Ferdinand Freiligrath Портрет Иоганна Петера Хазенклевера 1851 г.

Немецкий живописец, один из ведущих представителей бидермейера, писал жанровые сцены, портреты, создал ряд рисунков и акварелей.
Иоганн Петер Хазенклевер родился в семье, где отец занимался мелким металлургическим бизнесом.
В возрасте 17 лет он поступил в Дюссельдорфскую Академии художеств, директором которой был Вильгельм фон Шадов. Тем не менее, уже через 2 года он покидает Академию из-за творческих разногласий с ее директором.
После второй попытки поступления Иоганн Петер попадает в класс живописи Теодора Хилдебрандта, который был поклонником нидерландской живописи 17-ого столетия и прививал любовь к жанровым сценам из жизни простого народа своим ученикам.
Первый большой успех пришел к художнику после его переселения в художественный центр страны – Мюнхен, был связан с иллюстрациями к сатирическому эпосу "Jobsiade oder Leben, Meinung und Taten des Hieronymus Jobs" врача и писателя Карла Арнольда Кортума (1745-1824). Эпос рассказывал о жизни молодого человека Иеронимуса Йобса. Более 20 картин были написаны к главам этого произведения, а полотно «Йобс на экзамене» приобрел король Баварии Людвиг I.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН