Пауль Хёккер
Paul Hoecker

11 августа 1854, Оберлангенау, близ Хабельшвердта, Силезия — 13 января 1910, Мюнхен



Paul Hoecker 1908 г.

Немецкий живописец мюнхенской школы, один из основателей мюнхенского Сецессиона.
Родительский дом Хёккеров, процветающей семьи с фамильным гербом и старинными семейными портретами, находился в графстве Глац в Силезии. Там в августе 1854 года и родился будущий художник. По воспоминаниям современников, в детстве он не имел склонности к живописи, зато унаследовал богатые музыкальные способности от своей матери. Интерес к изобразительному искусству у мальчика возник уже в школе. В гимназии в Нойештадте, где Пауль получал среднее образование, он уже с увлечением рисовал карикатуры на учителей и другие юмористические рисунки.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Alfred Sohn-Rethel, der Ältere
Альфред Зон-Ретель, Старший

1875 –1955

Немецкий художник, старший сын художника Карла Рудольфа Зона, внук художников Зона и Ретеля.
Интересно, но поскольку сына этого художника зовут так же, все поисковики выдают информацию только о сыне – марксисте. Поэтому обрывки биографии художника Альфреда Зона-Ретеля удалось «склеить» из биографии его единственного сына – марксиста, экономиста и философа Альфреда Зон-Ретеля, Младшего (4 января 1899 - 6 апреля 1990 года).
Родился Альфред – младший в Нейи-сюр-Сен под Парижем, значит 24-летний отец, видимо, после окончания Академии искусств в Дюссельдорфе, как и младшие братья, поехал продолжать учебу во Францию. К тому же, к этому времени он был уже женат на представительнице богатой и влиятельной семьи Оппенгейм. Кстати, Альфред с женой не хотели, чтобы их сын стал художником, его даже с 1908 по 1912 год отдали на воспитание родственнику жены - промышленнику Эрнсту Пенсгену. В 1912 году у мальчика случился конфликт в школе, и его отправили к родителям в Берлин, где он в 1917 году получил диплом средней школы. Отсюда делаем вывод, что в 1912- 1917 годах художник Альфред Зон-Ретель жил в Берлине.
Вот и всё, что удалось узнать о жизни художника.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН

Карл Рудольф Зон
Carl Rudolph Sohn

21 июля 1845, Дюссельдорф — 29 августа 1908, Дюссельдорф

Немецкий жанровый художник и портретист, младший сын пейзажиста Карла Фердинанда Зона.
Карл был назван в честь отца. После успешного окончания школы юноша решил стать инженером, в 1863—1866 годах он посещал Политехнический институт в Карлсруэ. Там он вступил в братство Тевтонцев (der Burschenschaft Teutonia).
Впоследствии Карл решил обратиться к художественному творчеству. В некоторых биографиях пишут, что первые уроки живописи Карл получил у своего отца, что, скорее всего, правда, но дальше указано, что поэтому Зон посвятил себя живописи (а как же желание стать инженером и учеба в Политехе?).
Тем не менее, Карл действительно поступил в Академию искусств в Дюссельдорфе, которую окончил в 1866 году. Параллельно он брал уроки у своего двоюродного брата, Вильгельма Зона, под руководством которого достиг больших успехов в портретной живописи.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Карл Фердинанд Зон
Karl Ferdinand Sohn

10 декабря 1805, Берлин - 25 ноября 1867, Кельн



Julius Hübner Portrait of Carl Ferdinand Sohn (detail). 1839 г.

Немецкий художник-портретист и исторический живописец дюссельдорфской школы.
Карл Фердинанд в 1823 году поступил в Берлинскую академию искусств, где учился в мастерской художника Фридриха Вильгельма фон Шадова (Friedrich Wilhelm von Schadow, 7 сентября 1789 - 19 марта 1862).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 9 КАРТИН.

Антон Рафаэль Менгс
Anton Raphael Mengs

12 марта 1728, Ауссиг, Богемия, ныне Усти-над-Лабем, Чехия — 29 июня 1779, Рим



Anton Raphael Mengs Self - Portrait Museo del Prado, Madrid.

Немецкий живописец, самый крупный представитель немецкого классицизма.
Сын дрезденского придворного художника Исмаэля Менгса (1688-1764), Антон с раннего детства учился у своего отца. Отец в учении был суров, намереваясь сделать сына великим художником.
Вместе со своим отцом и всей семьей Антон в 1741 году отправился в Рим, где работал под родительским руководством и усердно изучал антики и произведения Микеланджело, Корреджо и Рафаэля. Кстати, в честь последнего он и получил свое второе имя. В Риме Менгс быстро себя зарекомендовала, как юный вундеркинд.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 15 АВТОПОРТРЕТОВ.

Тереза Конкордия Менгс – Марон
Therese Concordia Mengs – Maron

1725, Ауссиг, Богемия, ныне Усти-над-Лабем, Чехия - 10 октября 1806, Рим



Theresa Mengs - Maron Self-Portrait 1745 г. Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.

Немецкая художница, активно работавшая в Риме, старшая сестра художника Антона Рафаэля Менгса.
Тереза родилась в семье саксонского придворного художника Исмаэля Менгса, уважаемого художника-портретиста того времени, который писал многих королей, дворян и знаменитостей.
Обучалась живописи Тереза, как и ее брат Антон Рафаэль и сестра Юлиана, у отца. Отец был авторитарным, но преподавал живопись всем троим детям очень серьезно.
В юношеском возрасте Тереза стала работать с отцом при дворе курфюрста Саксонии в Дрездене. Тереза рисовала пастелью и гуашью, писала портретные миниатюры на эмали. Существуют версии ее картин этого периода «Святая ночь» (Der Santa Notte) и «Святой Иероним» (Des Heiligen Hieronymus).

В 1741 году Тереза с семьей переехала с семьей в Рим. В Италии Тереза продолжила писать миниатюрные портреты. Примерно в 1745 году, в возрасте 20 лет, Тереза написала свой известный автопортрет, который свидетельствует об успехах, достигнутых в искусстве пастели.
Есть сведения, что саксонская королева поручила Терезе сделать копии в миниатюре (24x18cm) с картин Корреджо «День и ночь» и «Рождественская сцена», которые датируются 1746 годом и находятся в Дрезденской галерее. Правда, подписаны они именем Терезы фон Марон, хотя были созданы практически за 20 лет до замужества.


О СУПРУГЕ ХУДОЖНИЦЫ ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Исмаэль Менгс
Ismael Mengs

1688, Копенгаген - 1764, Дрезден



Ismael Mengs Self-Portrait.

Немецкий художник-миниатюрист датского происхождения.
Исмаэль родился в еврейской семье, которая позже перешла в лютеранство. Перебравшись жить в Дрезден, Исмаэль с 1714 года становится придворным живописцем Августа III Саксонского. В 1718—1719, 1741—1744, 1746—1749 и 1763—1764 годах Менгс-старший работал в Риме.
В 1751 году Дрездене Исмаэль Менгс управлял пансионом, получая доход в 2200 долларов в год. Есть сведения, что позже Менгс-старший был назначен директором Академии художеств в Дрездене.
В историю живописи Исмаэль Менгс вошел, прежде всего, как отец и учитель своих талантливых детей - сына Антона Рафаэля Менгса и дочерей - Терезии Конкордии Менгс - Марон и Юлианы Шарлотты Менгс (Juliana Charlotte Mengs). В одном из источников еще упоминается дочь Менгса - Анна (Ana Maria Mengs, 1751-1793), которая тоже была художницей, вышла замуж за какого-то испанского писателя и уехала в Испанию. Но больше сведений о ней нет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Артур Зибелист
Arthur Siebelist

21 июля 1870, Дрезден - 4 января 1945, Хиттфельд



Arthur Siebelist Self-Portrait 1920 г.

Немецкий живописец, представитель импрессионистской пленэрной живописи.
Артур родился в маленьком городке Лошвиц под Дрезденом, но затем переехал с семьей в Гамбург, с которым была связана почти вся творческая жизнь художника.
В 1884 году юноша поступил Школу искусств и ремесел Хульбе, а в 1890 году продолжил учебу в художественной школе в Мюнхене. Во время учебы Артур совершил поездки в Голландию, Францию, Италию и Англию.
В 1897 году по инициативе Альфреда Лихтварка (Alfred Lichtwark), директора городской галереи Кунстхалле в Гамбурге, Артур Зибелист основал гамбургскую группу художников «Клуб 1897 года». Группа получила название по году создания, в нее вошли молодые гамбургские художники Юлиус фон Эрен (Julius von Ehren, 1864-1944), Эрнст Айтнер (Ernst Eitner, 1867-1955), Артур Иллис (Arthur Illies, 1870 - 1952), Фридрих Шапер (Friedrich Schaper, 1869-1956), Юлиус Уолерс (Julius Wohlers, 1867-1953) и пятидесятилетний Томас Хербст (Thomas Herbst, 1848-1915).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 7 КАРТИН.

Анита Клара Ри
Anita Clara Rée

9 февраля 1885, Гамбург – 12 декабря 1933, Кампен на Сельте



Anita Clara Rée Autoportrait.

Немецкая художница, видная фигура изобразительного искусства Германии времен Веймарской республики.
Анита родилась в Гамбурге в еврейской семье и была младшей из двух дочерей коммерсанта Исраэля Ри и его жены Клары Хан, которая была наполовину еврейкой из Южной Америки с индийскими корнями. Отсюда у Аниты такая экзотическая внешность. Гамбургское семейство старинного клана еврейских купцов Ри торговало, в основном, зерном и восточными индийскими товарами. Анита и ее сестра Эмили были крещены в евангелическо-лютеранской церкви и получили прекрасное домашнее образование.
По совету Альфреда Лихтварка в 1905 году Анита стала брать уроки живописи у гамбургского художника Артура Зибелиста (Arthur Siebelist, 1870 - 1945). Художнику будет посвящен следующий пост в моей серии "ЖЗЛ".


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 7 КАРТИН

Шарлотта Саломон
Charlotte Salomon

16 апреля 1917, Берлин - 10 октября 1943



Charlotte Salomon Self-Portrait 1940 г.

Немецкая художница еврейского происхождения.
Шарлотта родилась в Берлине в зажиточной еврейской семье и была единственной дочерью известного хирурга, профессора медицинского факультета Берлинского университета Альберта Саломона и его жены Франциски Грюнвальд. В 1913 году любимая младшая сестра Франциски - Шарлотта утопилась. Семья никому не рассказывала, что это было самоубийство. Пытаясь заглушить свое горе, Франциска пошла работать медсестрой в госпиталь, где и познакомилась с Альбертом. Когда у пары родилась дочь, Франциска в честь сестры назвала ее Шарлоттой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 35 РИСУНКОВ И ФОТОГРАФИИ.

Гретель (Гретхен) Гааз-Гербер
Gretel Haas-Gerber

2 августа 1903, Оффенбург, Баден - 20 января 1998, там же



Gretel Haas-Gerber Selbstbildnis 1928 г.

Немецкая художница, представительница экспрессивного реализма.
Настоящее имя – Маргарита Гербер (Margerete Gerber). Как художница, она была известна, как Гретель Гербер, после замужества – как Гретхен Гааз-Гербер.
Маргарита была одной из трех дочерей оффенбургского врача, доктора Фридриха Гербера и его жены Анны (урожденной Штебель). С раннего детства девочка брала частные уроки живописи у учителя рисования Адольфа Мангольда (Adolf Mangold).
Поэтому девушка после окончания средней школы в 1920 году, без труда поступила в 1922 году в баденскую Школу искусств (Badischen Landeskunstschule) в Карлсруэ, где училась в классе Германа Гехри (Hermann Gehri). Во время учебы Гретель заинтересовалась техникой акварели. Кроме того, она изучала технику гравюр на дереве и иллюстрации на занятиях Эрнста Вюртенбергера (Ernst Würtenberger).
В 1925 году Гербер перешла в Академию изящных искусств в Мюнхене в живописный класс импрессиониста Гуго фон Хаберманна (Hugo von Habermann). Здесь она постигала основы «Новой объективности» (der Neuen Sachlichkeit) и экспрессивного реализма.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

Представленные сегодня художники привлекли мое внимание, как вы понимаете, наличием неплохой коллекции автопортретов. А поскольку они являлись супругами, то и решено было рассказать о них в одном посте. К тому же, я решил дополнить их биографии (по традиции!) и картинами, только вот незадача - картин жены, которая, по источникам, была плодотворнее мужа и прожила дольше его на 20 лет, я не нашел в интернете (я не имею ввиду представленные автопортреты). Зато вы сможете увидеть, как и что творил муж.

Людвиг Майднер
Ludwig Meidner

18 апреля 1884 - 14 май 1966



Ludwig Meidner Self-Portrait.

Немецкий живописец - экспрессионист и гравер.

Эльза Майднер
Else Meidner

2 сентября 1901, Берлин – 5 мая 1987, Лондон



Else Meidner, Self-Portrait 1926 г.

Немецкая художница – график еврейского происхождения, представительница экспрессионизма, жена художника Людвига Майднера.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Начну с исторической справки.
Веймарская республика (Weimarer Republik) — историографическое название Германской империи в 1919—1934 годах в честь учредительного собрания, созванного в Веймаре для принятия новой конституции. Официально государство продолжало именоваться «Германская империя». Веймарская республика просуществовала большую часть мирного периода между двумя мировыми войнами и пережила в своей истории три основных периода.
В кризисные 1919—1923 годы республика была вынуждена преодолевать непосредственные последствия войны. В «золотые двадцатые» (1924—1929 годы) она достигла определённого уровня стабильности, восстановила экономику и добилась международного признания.
Мировой экономический кризис и восхождение к власти национал-социалистов в период с 1929 по 1934 годы завершились агонией и крушением Веймарской республики.
Веймарская республика оказалась одним из наиболее творческих и экспериментаторских периодов в культурном развитии Германии. Если начальный этап характеризовался духом позднего экспрессионизма в живописи и литературе, в лучшую веймарскую пятилетку преобладала «новая вещественность», сменившаяся во время мирового экономического кризиса социально-критичным реализмом.

Ханна Нагель
Hanna Nagel

10 июня 1907 - 15 марта 1975



Hanna Nagel (German, 1907-1975) Self-Portrait. 1929 г.

Немецкая художница-график и книжный иллюстратор эпохи Веймарской республики.
Ханна (урожденная Иоганна) родилась в Гейдельберге и была старшей дочерью коммерсанта Иоганеса Нагеля и его жены Берты. Уже в три года девочка попросила карандаш и бумагу для того, чтобы рисовать. Позже художница скажет: «Я рисую, потому что это моя жизнь».
Вместе с сестрой Маргаритой Ханна посещала школу для девочек в Гейдельберге. Кстати, она была левшой и очень непоседливым ребенком. Ее родители и учитель рисования Кауфманн признали талант девочки. Но вскоре умер отец Ханны, это стало большой трагедией для девушки. На ее ранних рисунках часто появляется персонаж Смерть.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 28 КАРТИН.

Жанна Маммен
Jeanne Mammen

21 ноября 1890, Берлин — 22 апреля 1976, Берлин



Jeanne Mammen Self-Portrait. 1932 г.

Немецкая художница и график, крупная фигура в художественной жизни Веймарской республики.
Жанна родилась в Берлине в семье коммерсанта и была младшей дочерью из четырех детей.
В 1895 году семья переезжает из Берлина в Париж, где девочка выросла и получила образование.
Впоследствии французский язык стал ее вторым родным языком, и это помогло Жанне легко осваивать богатые традиции французской литературы и изобразительного искусства.
Уже в возрасте тринадцати лет она любит читать французских авторов. Особенно очарована Жанна книгой Гюстава Флобера "Искушение святого Антония». Кстати, самые ранние акварели художницы, выполненные в символистском стиле и обнаруженные незадолго до ее смерти, являлись иллюстрациями к этому произведению.
В 1906 году Жанна вместе со своей старшей сестрой Марией-Луизой поступает в знаменитую частную Академию Жюлиана. В 1908 году обе сестры продолжают изучение живописи и графики в Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе, а в 1911 году учатся в Свободной Академии (the Scuola Libera Academica) на вилле Медичи в Риме.

Забегая вперед, скажу, что Жанна Маммен в своей длинной творческой жизни пробовала работать в разных стилях и направлениях, но это были не творческие метания, а целенаправленное исследование новых форм, которые диктовало время и, в какой-то мере, мода. Поэтому и следует говорить о жизни и работах художницы, опираясь на основные периоды ее творчества.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 42 КАРТИНЫ.

Петер Парлер
Peter Parler
В Чехии известен, как Петр Парлерж
Petr Parleř

1330/1332, Кёльн или Швебиш-Гмюнд – 13 июля 1399, Прага



Peter Parler Self-portrait 1379-86 гг. Stone Cathedral, Prague.

Немецкий художник, архитектор и скульптор, представитель семьи немецких строителей и художников швабского происхождения 14 – начала 15 века, работавших в Южной Германии и Чехии, сыгравшей важную роль в развитии поздней готики.
Его отец, Генрих Парлер Старший, глава семьи, сначала работал артельным старостой в Кёльне, затем (с 1320-х годов) строительным магистром в Швебиш-Гмюнде (Баден-Вюртемберг).
В архитектуре ряда городов Южной Германии, Швейцарии и Чехии значительный след оставили его родственники (Иоганн и Генрих из Гмюнда).
Но Петер Парлер пользовался наибольшей известностью. Он учился у отца, работая под его руководством на строительстве церкви Св. Креста в Швабиш-Гмюнде.
В 1353 (или 1356) Петер прибыл в Прагу ко двору императора Карла IV, который поручил молодому мастеру руководить постройкой собора св. Вита. Петер возглавил большую мастерскую по сооружению и украшению скульптурой собора. Под началом Петера была возведена значительная часть собора (окончательно собор был достроен лишь в 19 веке).
Помимо ряда капелл собора, которые выделяются ажурным и в то же время строго рациональным изяществом своих конструкций, и надгробий королей из династии Пржемысловичей (1370-е) Петер с соавторами соорудил трифорий хора, украшенный пластическим декором (1374—1385).
После почти 20-летней архитектурной практики на строительстве собора Св. Вита Парлер, не прекращая основной деятельности, обратился к скульптуре.
Согласно программе пластического декора, выдвинутой заказчиком собора - королем Чехии Карлом IV, в нескольких новых капеллах были воздвигнуты надгробия его предков. Два из них — Пржемысла Оттокара I и Пржемысла Оттокара II — наиболее достоверные произведения мастера, засвидетельствованные документально (1376—1377). Надгробия традиционны по композиции: саркофаги с возлежащей на крышке фигурой покойного.
Одновременно велась работа над скульптурными произведениями, совершенно необычными для того времени. Во втором ярусе собора — в трифориях, расположенных над хором, возникла целая портретная галерея — правящего короля, его родственников, прелатов церкви, каноников соборного капитула, ведавшего строительством, а также двух зодчих собора, в общей сложности 21 портрет. Они исполнены из камня и представляют собой погрудные изображения реально существовавших лиц. Эти портреты-бюсты, среди которых и автопортрет самого Петера Парлера (1378—1379), поражают натуральностью и ярким индивидуализмом черт.
К числу архитектурных работ мастерской Палмера принадлежат также знаменитый Карлов мост в Праге (1357–1378), на надвратной башне которого также помещены скульптурные изображения (1380-е). Среди работ мастера также - хор собора св. Варфоломея в Колине (1360–1378) и ранние структуры собора святой Варвары в Кутна-Горе (с 1380).
Умер Петер Парлер в Праге 13 июля 1399 года.
Его творчество знаменует вершину готического искусства Чехии. Пластическая выразительность, монументальность образов отличает его от большинства скульптурных произведений того времени. Его ученики и соратники распространили принципы искусства мастера по многим немецким городам.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 7 БИОГРАФИЙ И 8 АВТОПОРТРЕТОВ.

Лотта Лазерштейн
Lotte Laserstein

28 ноября 1898, Кенигсберг, Пруссия - 21 января 1993, Кальмар, Швеция



Lotte Laserstein Selfportrait 1950 г.

Немецкая художница еврейского происхождения, представительница фигуративной живописи Веймарской республики.
Родилась Лотта в Пруссии. После смерти отца в 1902 году, семья переехала в Данциг (ныне Гданьск, Польша). В возрасте 11 лет, девочка решила стать художником и пообещала никогда не выходить замуж, чтобы всю свою жизнь посвятить искусству. И первое решение, и второе обещание она выполнила.
В 1912 году семья Лотты переехала в Берлин, где девочка получила начальные уроки живописи в школе, где работала ее тетя.
В 1919 году Лазерштейн, одной из немногих студенток была принята в Берлинскую академию изящных искусств. Училась она у Эриха Вольсфельда (Erich Wolfsfeld). На последнем курсе Лотта стала первой женщиной, выигравшей в конкурсе работ золотую медаль Академии.
В 1925 году Лазерштейн закончила с отличием Академию, приобрела в Берлине галерее и открыла при ней Школу искусств, в которой и преподавала.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 21 КАРТИНА.

Подделки произведений искусства появились одновременно с самим искусством.
Как только спрос превышает предложение - рождается фальсификация.
Так случилось, например, во времена Возрождения, когда не собирать антики означало попросту быть дураком. Настоящих древнегреческих скульптур, ваз и чаш не хватало - поэтому для жаждущих коллекционеров их делали свеженькие. Подделками пробавлялись даже Микеланджело и Бенвенуто Челлини, причем оба потом скорее гордились, чем стыдились содеянного.
Новый всплеск имитаций случился в эпоху классицизма - когда итальянские скульпторы ваяли из мрамора прекрасные скульптуры, зарывали их в землю, а потом специально нанятый крестьянин выкапывал "антик" на своем поле. Попадались на удочку даже музеи - например, Австрийский исторический музей в Вене только в 1986 году обнаружил, что знаменитый бронзовый "Юноша", хранившийся в коллекции с 1806 года и считавшийся древнеримским, сделан в XVI веке.
Потом была скифская золотая лихорадка рубежа XIX-XX веков. В 1895 году Лувр купил за огромные деньги золотую тиару скифского царя Сайтаферна - ее нашли антиквары братья Гохман недалеко от Очакова. Спустя семь лет оказалось, что великолепную тиару сделал, пользуясь картинками из общедоступного атласа по истории искусства, ювелир из Одессы Израиль Рухомовский. В 1937 году в предместьях Парижа обнаружили целую фабрику, поставлявшую в Америку и Англию десятки "древних" икон.
То, что произошло в 2005 году в Москве, уверен, войдет в вышеприведенный список «рекордов» антикварных афер.

Корреспондент Марк Франкетти вот как описал эту историю в апреле 2006 года в газете «The Sunday Times»:

Московский бизнесмен, мультимиллионер Валерий Узжин, страстно увлеченный искусством, покупая шедевры русских художников, делал прекрасные инвестиции. Он собрал коллекцию 34 работ, заплатив огромную сумму (называется 3,5 млн. фунтов стерлингов). Каково же было изумление коллекционера, когда он узнал, что почти половина работ оказались подделками, несмотря на проверку подлинности, в некоторых случаях, экспертами Третьяковской галереи.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В серии "Живопись о живописи" я иногда помещаю персональные галереи, если художник неоднократно изображал "кухню" творчества. Сегодня представляю вам небольшую галерею художника XVIII века, немца Цоффани.

Иоганн Георг Цоффани
Johann Georges Zoffany
Настоящее имя – Иоганн Йозеф Цауфелли
Johannes Josephus Zauffely

13 марта 1733 — 11 ноября 1810



Johann Zoffany Selfportrait.

Немецкий живописец – неоклассицист, большую часть жизни проработавший в Англии.
Родился Иоганн во Франкфурте. Будучи еще мальчиком, он учился живописи в Регенсбурге у художника Мартина Шпеера, окончательно образование получил в Италии, где провел 11 лет.
В 1760 вместе с Януариусом Зиком он работает над декорациями Королевского дворца в Трире. По возвращении в Регенсбург женился, но неудачно, и, спасаясь от несчастной семейной жизни, уехал в 1761 году в Лондон.
Здесь он открывает для себя живопись, вдохновлённую театром, и, благодаря Бенджамину Уилсону, знакомится с актёром Дэвидом Гарриком.
Сначала художник особо не имел успеха в Англии, пока не написал несколько портретов знаменитых актеров (Гаррика, Флута, Уэста и др.), которые и принесли ему известность.
В 1762 он жил в доме Гаррика и изобразил его на своей картине «Возвращение фермера» (1762).
Эта картина и положила начало серии «сцен собеседования», вдохновленной театром и восходящей к Хогарту. Эту серию художник продолжал вплоть до 1770 года, по желанию самого актёра, заботящегося о саморекламе («Портрет Дэвида Гаррика», «Гаррик в роли Абеля Друггера»). Цоффани выполнил также несколько работ на фантастические сюжеты, а также портреты в натуральную величину.
В 1762 году ему начинает покровительствовать Георг III, Цоффани пишет портреты членов королевской семьи («Принц Уэльский и принц Фридрих в виде купидонов», 1765; «Королева Шарлотта с двумя детьми», 1766; «Георг III с семьёй», 1770; «Королева Шарлотта, принц Уэльский и герцог Йоркский»; «Принцесса Амелия»).
В 1769 году Цоффани становится членом-корреспондентом Академии и в 1772 выставляет картину «Класс анатомии в Королевской Академии», сразу же приобретённую Георгом III.

В 1773 Цоффани по поручению Георга III и при его денежной поддержке вторично уезжает в Италию. Он посещает Флоренцию, где пишет композицию «Трибуна музея Уффици» (1776).
По заказу императрицы Марии-Терезии художник пишет портреты семьи Великого герцога Тосканы.
В 1778 году художник возвращается в Англию, сделав по дороге остановку в Австрии по приглашению Марии – Терезии. В Вене он пользовался ее благорасположением и был в почете у австрийской аристократии, которую не раз изображал на своих портретах.
В 1782 году Цоффани пишет свой самый известный шедевр – картину «Чарльз Таунли в своей галерее скульптур».
В 1783 г. художник предпринял путешествие в Индию и, пробыв там до 1790 г., составил себе большое состояние и вернулся в Лондон, где продолжал трудиться до самой своей смерти, но уже с меньшим мастерством, чем прежде. В Индии он написал «Портрет Уоррена Хастингса с супругой».
Отличаясь в лучшую пору своей деятельности верностью при передаче натуры, приятностью красок и ловкостью кисти, Цоффани считался одним из ярчайших мастеров-портретистов.
Картины, написанные для Георга III, ввели в английскую живопись свободное изображение семей аристократии.
Умер Цоффани в 1810 году в Стрэнд-он-з-Грине, Лондон в возрасте 77 лет.
Работы Цоффани находятся во многих известных британских музеях, таких как Национальная галерея в Лондоне, Галерея Тейт, Королевская коллекция в Виндзоре и музей в Оксфорде.


В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН

Феликс Нуссбаум
Felix Nussbaum

1904 - 1944

Немецкий художник еврейского происхождения.
Родился в Оснабрюке. Еще в детстве твердо решил стать художником. В 1920 отец отправил его учиться живописи в Гамбург, а затем в Берлин. В 1932 году ему была присуждена стипендия Виллы Массимо, которая позволила учиться в Берлинской академии искусств в Риме. После прихода к власти нацистов в 1933 году, Нуссбаум был исключен из Академии, как еврей по национальности.
Был женат на польской художнице еврейского происхождения – Фелке Платек, с которой он познакомился еще во время учебы в Берлине. Вместе они вынуждены были искать убежище в Бельгии, сначала в Остенде, а затем в Брюсселе.
Когда гитлеровская Германия в мае 1940 года вторглась в Бельгию, Нуссбаум был арестован и интернирован в лагерь Санкт Киприен на юге Франции. В августе 1940 года ему удалось бежать.
20 июля 1944 года сам Феликс с женой были арестованы и отправлены в Освенцим. 9 августа этого же года они были убиты в газовой камере. В Освенциме также погибли родители художника и его брат с семьей.



Felix Nussbaum The Painter in his Studio 1931 г.


ЕЩЕ 7 КАРТИН