Оказывается, династия художников Гудоллов – международная, представитель ее жил и в Канаде, считаясь канадским художником. Но, чтобы, понять, какое отношение к роду Гудоллов он имеет, надо «плясать от печки». Итак, у гравера Эдварда Гудолла (Edward Goodall, 1794-1870) был старший сын – Эдвард Анджело (Edward Angelo Goodall, 1819-1908), который был женат на Френсис Смит Читтенден (1833-1928) и имел одиннадцать детей. Его сын Сидни Фредерик Гудолл (Sidney Frederick Goodall, 16 января 1864 - 26 января 1951) был пятым ребенком в семье, вторым из четырех сыновей и семи сестер. Этот Сидни Фредерик 7 июля 1908 года женился на Мебэл Ньюнхам Тоулмен (21 апреля 1888 – 14 июня 1962), которая родила ему двоих сыновей – Эдварда и Стюарта Сидни. Оба правнука Эдварда Гудолла, один из которых был его полным тёзкой, посвятили жизнь искусству, поэтому о них сегодня и пойдет речь.

Эдвард Гудолл
Edward Goodall

2 сентября 1909, Сомерсет, Англия – 12 сентября 1982, Виктория, Канада



Edward Goodall

Канадский художник.
Отец будущего художника, Сидни Фредерик был адвокатом и мэром города Уэллс. Эдвард начал проявлять интерес к живописи в раннем возрасте, но Сидни Фредерик, у которого отец был художником, не поощрял это и считал, что умение рисовать должно остаться для сына в качестве хобби. Эдвард учился в колледже в Монмуте в графстве Уэльс, где на него большое влияние оказал педагог по истории искусства, художник Маркус Холмс, ученик известного британского живописца-портретиста немецкого происхождения Хуберта фон Херкомера (Hubert von Herkomer, 26 мая 1849 - 31 марта 1914). После окончания колледжа юноша решил всерьез заняться живописью, но отец настоял, чтобы сын пошел работать в банк. Мысль о банковской карьере не привела Эдварда в восторг, родственники в очередной раз спорили до хрипоты, и отец согласился показать некоторые работы сына уэльскому художнику и педагогу Августу Джону (Augustus Edwin John, 4 января 1878 – 31 октября 1961). Джон сказал, что у юноши природный талант, что ему не надо даже поступать в художественную школу, нужно просто разработать свой собственный стиль. После такого «вердикта» отец сдался, а Эдвард поспешил умотать из дома, чтобы путешествовать и набираться впечатлений.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 10 КАРТИН.

Не знаю, есть ли в искусствоведении такое направление или термин, как "италинизм". Я бы его ввел (ведь есть же ориентализм для тех живописцев, которые писали Восток!). К представителям италинизма я бы, без сомнения, отнес наших Брюллова и Кипренского, и еще не один десяток художников всего мира (исключив из списка для "чистоты эксперимента" самих итальянцев). Пишу об этом, поскольку сегодняшний герой моего материала настоящий "италинист", хотя и "итальянский период" продолжался у него всего несколько лет. Но множество "южных" сюжетных полотен затмили своей яркостью и колоритом не меньшее количество пейзажей, написанных им у себя на родине и позволившим историкам считать художника, прежде всего, пейзажистом. Но давайте по порядку!

Кили Халсвиль
Keeley Halswelle

23 апреля 1832, Ричмонд, графство Суррей, Англия - 11 апреля 1891, Париж



Автор неизвестен Portrait of Keeley Halswelle.

Английский живописец – жанрист и пейзажист, акварелист и иллюстратор шотландского происхождения.
Дедом художника по материнской линии был шотландский генерал Натаниэль Дж. Гордон, поэтому художника часто называют шотландским живописцем.
Художественное образование Кили получил в Школе при Британском музее и начал свою профессиональную карьеру в качестве иллюстратора лондонской газеты «Иллюстрированные новости» (Illustrated London News). Позже Халсвиль создал иллюстрации для поэтических сборников Байрона, Скотта, Вордсворта, Лонгфелло и Томаса Мура. Большинство книг было опубликовано в Эдинбурге.
В 1854 году Халсвиль отправился на родину деда, в Шотландию, чтобы поработать на натуре и писать пейзажи, там он продолжил обучение, нашел заказчиков на свои работы и заявил о себе, как о профессиональном художнике.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Generation No. 3 (Третье поколение)
Дети Фредерика Гудолла

Напомню, что у Фредерика Гудолла (1822-1904), самого известного живописца династии художников, было семь детей. Старшие сыновья от первого брака решили выбрать профессию отца. О них и пойдет сегодня речь. Увы, судьбы их сложились трагически…

Фредерик Тревельян Гудолл
Frederick Trevelyan Goodall

24 августа 1847 - 12 апреля 1871

Английский художник, старший сын Фредерика Гудолла от первого брака с Анной Томсон (26 декабря 1822 - 11 августа 1869).
С 1859 по 1864 год Фредерик-младший учился в Школе Университетского колледжа, в 1865 году он стал студентом Королевской Академии. Во время учебы Гудолл был награжден серебряной (1866) и золотой (1867) медалями на академических выставках. В Королевской Академии молодой художник экспонировался с 1868 по 1871 год. В 1869 году Фредерик завоевал Золотую медаль Академии за картину «Возвращение Улисса».



Frederick Trevelyan Goodall The Return of Ulysses. 1869 г.

В том же 1869 году художник получил заказ от Артура Спарроу на портрет его семьи и одной из его дочерей Рут. Портреты в этом же году были представлены на выставке Академии.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Generation No. 2 (Второе поколение)
Дети Эдварда Гудолла

Надо отметить, что не только сыновья Гудолла – старшего заявили о себе, как о талантливых живописцах. Одна из пяти дочерей гравера тоже стала художницей, правда, информации о ней совсем немного, зато есть автопортрет.

Элиза Уилд - Гудолл
Eliza Wild - Goodall

20 мая 1827, Миддлсекс, Англия – 7 ноября 1916, Кент, Англия



Eliza Goodall Self-Portrait. 1853 г.

Английская художница, дочь известного гравера Эдварда Гудолла (1794-1870), сестра живописцев Эдварда Анджело, Фредерика и Уолтера Гудоллов. Как художница, Элиза известна по фамилии своего мужа. 8 июля 1854 года в церкви Сент-Панкрас в Лондоне она вышла замуж за Генри Боулза Уилда (8 февраля 1825 – 19 июля 1882).
Элиза, как и многие ее братья, специализировалась на акварели, повторюсь, художница выставлялась в Королевской Академии под именем Элиза Уилд.
Вероятней всего, у Элизы не сложилась карьера художницы, поскольку она была многодетной матерью (хотя известны примеры, когда многодетные матери становились известными художницами). Дочь Гудолла, воспитываясь сама в многодетной семье, тоже родила мужу (интересно, кто он был по профессии?) девятерых детей – Генри Эдгара (11 июня 1855 - 15 апреля 1922), Аду Констанцу (24 февраля 1858 – 26 августа 1946, Калифорния, США), Бертрама Уильяма (29 июля 1859 – 3 августа 1912), Гарольда Чарльза (24 октября 1862 – 15 сентября 1896), Гилберта Луиса (31 декабря 1863 – 30 марта 1914), Эвелину Мейд (4 октября 1865 - 22 февраля 1956) и Нору Беатриче (1 февраля 1869 - 7 апреля 1942). Еще двое сыновей – Гораций и Леонард Чарльз, умерли в младенчестве. Увы, работ Элизы Уилд в интернете я нашел совсем немного...


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 6 КАРТИН.

Generation No. 2 (Второе поколение)
Дети Эдварда Гудолла

Генри Гудолл
Henry Goodall

29 мая 1824, Лондон – 1907, Ямайка

Четвертый сын известного гравера Эдварда Гудолла. Личность Генри интересна лишь тем, что в юности Генри сбежал из дома и на парусном судне отправился на поиски приключений. Высадился он на Ямайке, где и оставался на протяжении всей своей жизни. Там Генри женился, вырастил детей, дав им приличное образование (есть сведения, что двое детей Генри Гудолла получили образование в Англии). Церковно-приходские книги указывают, что около 1848 года в семье Генри родился первенец, которого назвали Генри Младший, затем Уолтер (род. 1852), Элиза (1853, Гановер – 1938, Монреаль, Канада) и Хелен «Нелли» (1855, Ямайка – 1950, Ямайка). Ямайский Гудолл был преуспевающим и не бедным человеком, существуют записи, что он работал менеджером на производстве сахара и рома, затем занимался разведением скота.

Вообщем, вот такая история! А я продолжаю знакомить вас с Гудоллами – художниками.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Generation No. 2 (Второе поколение)
Дети Эдварда Гудолла

Фредерик Гудолл
Frederick Goodall

17 марта 1822, Лондон – 29 июля 1904, Лондон



Frederick Goodall Self-Portrait. 1883 г.

Английский художник-ориенталист, второй сын известного гравера Эдварда Гудолла (1795-1870), самый известный живописец из династии Гудоллов.
Учился Фредерик в частной школе - Академии Веллингтона, где учился Чарльз Диккенс. Художественное образование мальчик получил у своего отца. Друзья дома - Джон Рёскин, Кларксон Стенфилд, Уильям Тёрнер с детства хвалили талант Фредерика и советовали ему всерьез заняться живописью. Вместе со старшим братом Эдвардом Анджело Фредерик все свободное время проводил за рисованием на натуре - в зоопарке Риджентс парка, возле живописных казарм на Олбани стрит и на набережных Темзы. Здесь юноши наблюдали за строительством автодорожного тоннеля под пересечением Темзы и познакомились с инженером Томом Пейджем. Сам тоннель был спроектирован и построен под руководством Марка Изамбара Брюнеля (25 апреля 1769 - 12 декабря 1849) и его сына Изамбарда Кингдома Брюнеля (9 апреля 1806 - 15 сентября 1859) – известных британских инженеров в истории Промышленной революции Британии. Случайная встреча с Изамбардом Кингдомом Брюнелем привела к первому официальному заказу Фредерику, как художнику. Инженер заказал юноше шесть акварельных рисунков, изображающих проходческие работы в тоннеле. Четыре рисунка были выставлены в Королевской Академии, когда Фредерику было всего шестнадцать лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 36 КАРТИН.

А теперь продолжим знакомиться с детьми Эдварда Гудолла. Поговорим о старшем сыне.

Generation No. 2 (Второе поколение)
Дети Эдварда Гудолла

Эдвард Анджело Гудолл
Edward Angelo Goodall

8 июня 1819 - 16 апреля 1908



Edward Angelo Goodall Self-Portrait.

Английский, старший сын гравера Эдуарда Гудолла.
Эдвард-младший получил образование в Школе университета в Лондоне, а затем пошел работать учеником в мастерскую отца, чью профессию должен был продолжить. В период своего ученичества юноша все свободное время уделял цветным акварелям и эскизным рисункам, один из которых и решил его дальнейшую судьбу. В 1836 году, когда Эдварду исполнилось только семнадцать лет, он сделал большой рисунок, изображающий высадку лорда Мейера на Блэкфрирском мосту. Отец показал этот рисунок своему другу и коллеге – известному художнику - маринисту Кларксону Станфилду (Clarkson Frederick Stanfield, 3 декабря 1793 – 18 мая 1867), который сразу посоветовал Гудоллу-старшему разрешить сыну профессионально заниматься живописью. Кстати, за этот рисунок Эдвард Анджело получил Большую серебряную медаль Общества искусства. Эдвард тщательно изучал готическую архитектуру известного франко-английского архитектора Огюста-Шарля Пугин, а затем сделал модель комнаты XV века с мебелью и рыцарскими доспехами. Эта работа так понравилась академику Королевской Академии Уильяму Пауэллу Фриту, который предложил за эту работу нарисовать для Эдварда Анджело картину.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Честно говоря, я встречал картины Гудолла в Сети, даже использовал их в своих тематических подборках, не особо вникая, что у авторов картин разные имена (ведь на Западе принято иметь несколько имен, и источники иногда указывают их не полностью, а частично). Недавно в Календаре моего виртуального друга Иосифа (Jostr) была статейка, посвященная годовщине дня рождения Гудолла, я по традиции полез в свои папки и в поисковик, чтобы проверить, есть ли автопортрет художника в моей коллекции, и вдруг обнаружил, что Гудоллов было несколько, и династия художников составляет пять поколений (!).
Генеалогическое дерево Гудоллов составили праправнучка Альфреда Уильяма Гудолла – Лоррейн Теодорос (Lorraine Theodoros), Ричард Гудолл (пока не понял, кто он в этом дереве) и Нил Сларк, автор книги «Фредерик Гудолл», за что историки и искусствоведы должны ей сказать огромное спасибо. Кроме того, Лоррейн сделала сайт, где разместила собранную информацию. Переводы текстов с этого сайта плюс дополнительную информацию из Википедии, электронных энциклопедий и аукционных сайтов я и использовал в подготовке этого материала. Постараюсь разобраться сам в художниках династии и познакомить вас с их биографиями.

Generation No. 1 (Первое поколение)

Эдвард Гудолл
Edward Goodall

17 сентября 1794 Лидс, графство Йоркшир - 11 апреля 1870, Лондон

Английский художник и гравер.
Эдвард воспитывался дядей - квакером и вспоминал потом, что у него было несчастливое детство. В юности Гудолл отправился в Лондон и поступил учеником к неизвестному граверу, у которого изучал искусство гравюры на меди. Историки утверждают, что Гудолл стал одним из лучших граверов Англии викторианской эпохи. После визита в его дом на улице королевы Анны известного художника – пейзажиста, акварелиста и гравера Джозефа Мэллорд Уильяма Тёрнера (Joseph Mallord William Turner, 23 апреля 1775, Лондон - 19 декабря 1851, Лондон) он получил от художника заказ на гравировку многих его картин. За одну большую гравюру, работа над которой могла занять до двух лет, Гудолл брал около 700 гиней, в последние годы жизни гравер работал исключительно над картинами Тернера. Искусствовед и историк Джон Рескин называл работы Гудолла «самыми красивыми по чистоте линий гравюрами, когда-либо созданными». В 1830 году Гудолл выгравировал серию иллюстраций Тернера для книги стихов Самуэля Роджерса под названием «Италия». В 1837 году семнадцать гравюр - иллюстраций по картинам Тернера Гудолл создал для сборника стихов Томаса Кэмпбелла. Выполнил он гравюры и других произведений Тернера, например, «Оксфорд, вид из Северного Хинкси» (1841), «Дворец Калигулы и мост» (1842), « Карфаген» (1859), «Улисс высмеивает Полифема» (1859) и др.



Edward Goodall after William Turner Caligula's Palace and Bridge (Bay Baja).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Копаясь в биографии английского художника-анималиста Эдвина Генри Ландсира (Edwin Henry Landseer, 7 марта 1802 - 1 октября 1873) (биографию художника можете прочесть здесь), не мог не обратить внимание на его замечательных собак и не смог отказать себе в удовольствии показать небольшую собачью галерею вам. Здесь и комментарии к картинам не нужны, просто смотрите, наслаждайтесь, сопереживайте, улыбайтесь... Только вот вспомнилось мне почему-то стихотворение Андрея Вознесенского "Особый друг"...

Каждый вечер его машина
Тормозила у гаража.
Под колёса бросалась псина –
Человеческие глаза.

Как любила она машину!
Как сияли глаза впотьмах!
Как любила она мужчину,
Что бензином и тьмой пропах!

Ты, собака, моя навеки,
Нет собаки верней вокруг.
И машина - друг человека,
Но собака – особый друг.

Нет машины третью неделю...
Что случилось с тобой, шофёр?
Лишь собачьи глаза глядели,
Изнывая, через забор.

Свет знакомый по трассе нёсся,
И собака что было сил
С визгом бросилась под колёса!!.
...Но шофёр не притормозил.



Edwin Landseer Ratcatchers (Крысоловы). 1821 г.


ЕЩЕ 21 КАРТИНА

Вернее, картин - целых две, но изображен на них один и тот же человек, да и автор картин - один и тот же. Поэтому и получилась выставка одной картины. Честно говоря, для меня имя персонажа, изображенного на картинах стало открытием. Я, конечно, знаю о том, что дрессура известна с Древнего Рима, что в Древней Руси скоморохи на ярмарках выступали с дрессированными медведями, а с XIII века в Европе занялись дрессировкой лошадей. Опять же, я знаю о том, сколько сделали для развития этого жанра братья Дуровы, знаю славных русских дрессировщиков - Ирину Бугримову, Маргариту Назарову, династии Запашных, Тихоновых и Багдасаровых. Но вот совсем недавно узнал, что первым в мире дрессировщиком хищников (как профессиональный артист) был американец. И имя его -

Исаак ван Амбург
Isaac van Amburgh

июль 1811, Пикскилл, Нью-Йорк - 29 ноября 1865, Филадельфия



T. C. Wilson Isaac van Amburgh 1838 National Portrait Gallery, London.
Обложка монографии о дрессировщике. 1860 г.

Американский дрессировщик, который первым разработал теорию обучения дрессировке диких животных, и эта теория действует до сих пор.
Фамилия Исаака говорит о том, что его родителями были голландцы, но биографы пишут, что дедом будущего дрессировщика был американский индеец. В девятнадцать лет Исаак покинул свой дом в Пикскилле, чтобы найти работу в одном из соседних городов. В Северном Салеме он устроился уборщиком клеток в «Зоологическом институте Нью-Йорка». Несмотря на громкое название, этот «институт» был всего - навсего маленьким путешествующим зверинцем. Убирая клетки с дикими животными, Исаак вскоре проявил способности к их обучению. Один из владельцев Зоологического института, Титус, говорил, что «новизна обученных диких животных и реклама принесут много денег». Уже в июне 1830 года были напечатаны плакаты, а Исааку пошили сценический костюм – римскую тогу и придумали сценическое имя – древнеримского гладиатора Циркуса Максимуса. Всю зиму ван Амберг дрессировал диких животных, а в 1831 году зверинец переехал в Нью-Йорк.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Уильям Хогарт
William Hogarth

10 ноября 1697, Лондон - 26 октября 1764, Лондон



William Hogarth The Painter and his Pug. 1745 г.

Английский художник, основатель и крупный представитель национальной школы живописи, иллюстратор, автор сатирических гравюр, открыватель новых жанров в живописи и графике. Многие свои произведения художник, испытавший на себе влияние идей философов Просвещения, подчинил задаче воспитания с помощью художественного творчества нравственного начала в человеке и искоренения пороков.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 12 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 12 - 12 МЕСЯЦЕВ КОРНЕЛИСА ДЮСАРТА)
Часть 13 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 13 - 12 МЕСЯЦЕВ ЛЕАНДРО БАССАНО)
Часть 14 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 14 - ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ ДНЯ УИЛЬЯМА ХОГАРТА)
Часть 15 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 15 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ХУСЕПЕ ДЕ РИБЕРЫ)
Часть 16 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 16 - СЕРИЯ "ЧЕТЫРЕ ВОЗРАСТА ЧЕЛОВЕКА" НИКОЛА ЛАНКРЕ)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Знакомясь с биографией этого английского больше поэта, чем художника, мне постоянно вспоминались строки «о людях, что ушли не долюбив, не докурив последней папиросы», хотя поэт Николай Майоров писал о других людях и о другой войне. И можно было бы отнести этого англичанина к теме «Поэзия», но на меня произвели впечатление его автопортреты, поэтому материал о нем здесь, перед вами.

Исаак (Айзек) Розенберг
Isaac Rosenberg

25 ноября 1890 - 1 апреля 1918



Isaac Rosenberg Self-Portrait. 1915 г. National Portrait Gallery, London

Английский поэт и художник еврейского происхождения.
Исаак родился в портовом городе Бристоль в Юго-Западной Англии в семье Барнет и Энни Розенберг. Розенберги до этого жили в латышском городе Двинске (ныне – Даугавпилс), но в конце XIX века, за несколько лет до рождения Исаака, были вынуждены покинуть Латвию, спасаясь от еврейских погромов. Семья эмигрировала в Англию, несколько лет жила в Бристоле, а в 1897 году в поисках более высокооплачиваемой работы Розенберги переехали в Лондон и поселились в бедном районе Ист-Энд, где проживала многочисленная еврейская диаспора.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.

Давно лежали в папке три картины, но так и не стали новой тематической подборкой и новой темой в дневнике, поскольку больше не нашел отображения именно медосмотра в армии, медицинской призывной или уже армейской комиссии. Поэтому и публикую эти три картины в рубрике "Идеи витают в воздухе" - тема-то у всех картин одна.

I.



Ralph Hedley Passing the Doctor. 1896 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Что-то давно я не обращался к своей любимой клоунской теме. Тем более, недавно возвращался к творчеству английской художницы, близкой к импрессионизму Лауры Найт (Laura Knight, 1877 - 1970). Тогда же отложил в папочку ее замечательные работы, посвященные цирку. Во всех энциклопедиях написано, что ее картины, изображающие цирковую жизнь (впрочем, как и жизнь балерин), являются "визитной карточкой" художницы.
О самой Лауре Найт вы можете прочесть в моей серии ЖЗЛ, а сегодня просто полюбуйтесь коверными и другими жителями арены. Почувствуйте, как прекрасен был старый цирк!

Старый цирк

Шарманка играет, монеты с балконов, бежит за слоном детвора.
Смешные клаксоны, цветные фургоны и клоунов рыжих парад.
Наивно и странно, наивно и странно, никто никуда не спешит.
И публику в цирке смешит обезьяна, и фокусник в цирке стоит.
Вот кто-то в бумаже из прошлого машет, какие манеры и стать!
Прабабушки наши, вас не было даже, прадедушек можно понять.
Эй! Эй! Дети новых скоростей!
Эй! Эй! Заходите поскорей!
Эй! Эй! Дети новых скоростей
Может быть, заглянете в старый цирк!

Песня Игоря Николаева, автор слов – Николай Зиновьев



Laura Knight Circus People.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

О творчестве британской художницы Лауры Найт (Laura Knight, 4 августа 1877 - 7 июля 1970) я писал в рубрике "Коллекция автопортретов" здесь.
Но поскольку собралась приличная коллекция картин художницы, посвященная балету, решил выставить эту галерею отдельно в "танцевальной" рубрике. Смотрите и наслаждайтесь!



Laura Knight A Ballet Dancer. 1932 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Эти картины географически разделяет пролив Ла Манш. Одна написана во Франции, другая – в Великобритании. Временно разделяют эти работы полвека. Понятно, что XIX век изобилует картинами на социальные темы (уверен, есть более «впечатлительные» работы), но эти картины попали в данную рубрику своей похожестью тематикой и композицией.
Давайте смотреть, сравнивать и читать об авторах!



Philippe-Auguste Jeanron Une scène de Paris. 1833 г. Chartres, Musée des Beaux-Arts


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

И прошел бы мимо этого художника, если бы не «зацепила» его шекспировская тема. В русскоязычном интернете его имени и не встретишь, да и к художникам его многие историки не относят, а так, снисходительно, к иллюстраторам. И если бы не более-менее подробная статья исследователя творчества Остина – доктора Д.Филлипса из Лимингтона, да статья о художнике на иностранном сайте, посвященном книжным иллюстраторам, то пришлось бы констатировать факт: «Да, был такой художник, посмотрите его работы (благо, они представлены в интернете, но не так полно, как хотелось бы)». Пишу об этом с иронией, поскольку даже в Словаре современных британских художников под редакцией Бернарда Долмана, изданном в 1929 году, и в Биографическом Словаре британских художников, изданном позже, Остину посвящены две-три строчки. Пошарив по Всемирной паутине, перевел и составил вот такой материал.

Джон Арчибальд Остин
John Archibald Austen

5 января 1886 – 27 октября 1948



John Austen Self-portrait (woodcut above). 1930 г.
Автопортрет (гравюра на дереве)

Английский книжный иллюстратор.
Джон Остин родился в городе Дувр у пролива Па-де-Кале в графстве Кент. Он был вторым ребенком в семье плотника Джона Уолтера Клемента Остина и дочери батрака Присциллы Джейн Хукер. Семья отца происходила из Нью Ромни, городка в районе Шепвей, а мать была родом из Олдингтона, которые тоже находились в графстве Кент. Известно, что дед художника Джон Клемент Остин работал на ферме Уоррена в пригороде Нью Ромни, и часть этой фермы существует до сих пор.
После окончания школы Джон решил пойти по стопам отца и стал учиться на плотника. В 1906 году он переехал в Лондон, чтобы найти работу по профессии, но вскоре стал изучать искусство.
О причинах такого поступка нигде не указывается. Впрочем, и последующее десятилетие остается «белым пятном» в биографии художника. Неизвестно, где он учился живописи, у кого и, вообще, учился ли. Возможно, Остин был самоучкой, тогда остается признать – талантливым самоучкой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".
...
Часть 23 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 21 - ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЖОЗЕФА НОЭЛЯ ПАТОНА)
Часть 24 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 22 - ШЕКСПИРОВСКАЯ СЕРИЯ ФРЭНСИС БРУНДАДЖ)
Часть 25 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 23 - ОСТИН, ГАМЛЕТ И МОДЕРН)
Часть 26 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 24 - АРТУШ ШАЙНЕР. ЧЕШСКИЙ ИЛЛЮСТРАТОР ШЕКСПИРА)
Часть 27 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 25 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ СТАРЫХ ЗНАКОМЫХ)
...
Часть 31 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 29 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЕ" АНГЛИЧАНИНА ХАТЕРЕЛЛА)
Часть 32 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 30 - РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. Новый вернисаж.)
Часть 33 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 31 - ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ ШЕКСПИРА.)

Еще в собрание гравюр Хендрика Хондиуса попал один англичанин, с биографией которого повезло побольше. Правда, возникает вопрос - почему у голландского гравера помещен именно он, а не более известный его учитель - английский художник, ювелир и иллюстратор манускриптов, прославившийся своими портретными миниатюрами Николас Хиллиард (Nicholas Hilliard, 1547-1619). О Хиллиарде поговорим как-нибудь в другой раз, а сегодня представлю его ученика.

Исаак (Айзек) Оливер
Isaac Oliver

1565, Руан, Франция – 2 октября 1617, Лондон



Robert de Baudous Isaac Oliver the Englishman.

Английский художник-миниатюрист и рисовальщик французского происхождения.
Впрочем, о годе рождения историки ведут споры, называя даты между 1556 и 1568 годами. Родители Оливера – французские гугеноты Петер и Епифания Оливер (Peter and Epiphany Oliver), бежали из Франции в Англию от преследований из-за начавшихся религиозных войн приблизительно в 1568 году. В 1571 году они получили в Лондоне право на жительство, а поскольку семья приехала в Англию приблизительно тремя годами ранее уже с сыном, то Исаак, должно быть, родился в Руане в 1568 году или ранее. Гипотеза о том, что будущий художник родился в 1565 году, является общепринятой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 ПОРТРЕТОВ.

А вот еще пара картин известных художников, которые объединены, скорее всего, темой зимнего бездомья.
Два слова об авторах:

Виктор Михайлович Васнецов (3 (15) мая 1848 – 23 июля 1926) — русский художник и архитектор, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты. Старший брат художника Аполлинария Васнецова. Родился в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии (ныне Кировская область), в семье православного священника. Учился в духовном училище (1858—1862), затем в Вятской духовной семинарии. Брал уроки рисования у гимназического учителя рисования Н. Г. Чернышева. С благословения отца оставил семинарию с предпоследнего курса и уехал в Петербург для поступления в Академию художеств. Учился живописи в Петербурге – сначала у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873). По окончании Академии ездил за границу. Выставлять свои работы начал с 1869 года, сначала в Академии, потом - на выставках передвижников. Член мамонтовского кружка в Абрамцево. С 1893 года действительный член Академии художеств. В 1915 году участвовал в учреждении Общества возрождения художественной Руси.

Чарльз Спенслей (Charles Spencelayh, 27 октября 1865 - 25 июня 1958) - выдающийся английский живописец и жанровый портретист в академическом стиле, творивший с конца викторианской эпохи до середины XX века. В 1885 году поступил в Королевский колледж искусств в Южном Кенсингтоне. С 1892 года учился в Королевской Академии искусств, после чего уехал в Париж. Выставлялся на Парижском Салоне и в Королевской Академии. Являлся одним из основателей Королевского общества художников-миниатюристов. О художнике подробнее я писал здесь.

К сожалению, картина Спенслея не датирована, поэтому нельзя сказать, какое из произведений написано раньше. Но, в любом случае, от картины англичанина не веет трагизмом и "безнадегой", как от картины Васнецова.



Виктор Васнецов С квартиры на квартиру. 1876 г.



Charles Spencelayh To Winter Lodgings (Жилье на зиму).