Творчеству этого художника посвящен отдельный пост в моем Дневнике. Представляя шекспировскую тему в творчестве Эгга, я решил собрать все картины в одном месте (некоторые уже были представлены в этой рубрике) и пунктирно пробежаться по биографии художника. Отдельная благодарность Диаскоп за часть предоставленных иллюстраций хорошего качества.

Август Леопольд Эгг
Augustus Leopold Egg

2 мая 1816, Лондон – 26 марта 1863, Алжир



John Phillip Portrait of Augustus Leopold Egg. 1859 г.

Английский живописец, известный своими иллюстрациями к пьесам Шекспира и жанровыми картинами о жизни викторианского общества.
Художник родился в семье потомственного оружейника Иосифа Эгга, который иммигрировал в Лондон из Эльзаса. Был крещен 30 мая в церкви Сент-Джеймс на площади Пиккадилли. В семье воспитывалось трое сыновей.
Начальное художественное образование Эгг получил в Рисовальной школе при Королевской Академии у известного педагога Генри Сасса (24 апреля 1788 – 1844, Henry Sass). В Королевскую академию он поступил в 1836 году. Художник был членом «Клики» - группы художников, основанной Ричардом Даддом и Уильямом Пауэллом Фритом в 1837 году.
Раннее творчество Эгга представляет собой, как правило, иллюстрации к литературным произведениям. Сюда относятся и иллюстрации к пьесам Шекспира, и портретная галерея героинь его пьес, написанная в 1848 году. В 1840-х годах художник стал известен своими иллюстрациями к сатирическим романам Байрона, Вальтера Скотта и Теккерея.
Эгг дружил с известными писателями Чарльзом Диккенсом и Уилки Коллинзом, участвовал, как актер и художник по костюмам, в любительских спектаклях, которые проводились в благотворительных целях. В 1853 году Эгг совершил путешествие по Италии в компании Диккенса и Коллинза.
С Диккенсом Эгг создал благотворительную организацию "Гильдия литературы и искусства", предназначенную для обеспечения социальных выплат для художников и писателей. Как и Диккенс, Эгг стремился в своем творчестве соединить популярные и модные темы с моралью и социальной позицией. Как и другие члены «Клики», художник считал себя последователем Хогарта. Этому свидетельство - парные картины «Жизнь и смерть Бекенгема» (1853).
Но в отличие от большинства других членов группы, Эгг также восхищался прерафаэлитами, он приобрел картину молодого Уильяма Холмана Ханта и принял его идеи о теории цвета. Триптих Эгга, известный как «Прошлое и настоящее» (1858), написан под влиянием работ Ханта. Эта работа напоминает и нравоучительные гравюры Хогарта.
Эгг был активным организатором выставок, например, выставки «Художественные сокровища» в Манчестере в 1857 году. В 1860 году художник был избран в Королевскую Академию.
Последние годы своей жизни из-за слабого здоровья (он страдал от хронических респираторных заболеваний) Эгг провел в более теплом климате континентальной Европы. Врачи сказали, что его здоровье улучшится, если он будет жить в субтропическом климате Африки. Но этот совет докторов оказался роковым. Август Леопольд Эгг умер в Алжире 25 марта 1863 года в возрасте сорока семи лет.

Источник – Википедия и www.victorianweb.org


В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".
...
Часть 16 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 14 - ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ РАЙТА (продолжение))
Часть 17 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 15 - ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ ДЖОНА ХЕЙТЕРА)
Часть 18 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 16 - ШЕКСПИР В ТВОРЧЕСТВЕ АВГУСТА ЛЕОПОЛЬДА ЭГГА)
Часть 19 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 17 - ТРАГЕДИИ ШЕКСПИРА.)
Часть 20 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 18 - ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ В АЛЬБОМЕ ЧАРЛЬЗА ХИТА (окончание).)
...
Часть 31 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 29 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЕ" АНГЛИЧАНИНА ХАТЕРЕЛЛА)
Часть 32 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 30 - РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. Новый вернисаж.)
Часть 33 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 31 - ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ ШЕКСПИРА.)

Здесь я процитировал пост своей ПЧ Диаскоп с галереей женских персонажей пьес Уильяма Шекспира, куда добавил биографию автора картин и несколько своих находок. Казалось бы поставлена точка! Но спустя несколько дней я наткнулся на издание гравюр Чарльза Хита "Героини Шекспира: главные действующие женские лица пьес великого поэта» в электронном виде, где, кроме уже представленных картин Джона Уильяма Райта, нашел еще несколько его работ, которые с удовольствием представляю вам!

John William Wright
Джон Уильям Райт



John William Wright Joan of Arc (King Henry VI).
Жанна Д'Арк (Король Генри VI).


ЕЩЕ 6 ПОРТРЕТОВ РАЙТА

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".
...
Часть 14 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 12)
Часть 15 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 13 - ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ ДЖОНА РАЙТА)
Часть 16 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 14 - ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ РАЙТА (продолжение))
Часть 17 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 15 - ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ ДЖОНА ХЕЙТЕРА)
Часть 18 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 16 - ШЕКСПИР В ТВОРЧЕСТВЕ АВГУСТА ЛЕОПОЛЬДА ЭГГА)
...
Часть 31 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 29 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЕ" АНГЛИЧАНИНА ХАТЕРЕЛЛА)
Часть 32 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 30 - РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. Новый вернисаж.)
Часть 33 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 31 - ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ ШЕКСПИРА.)

Хейвуд Харди
Heywood Hardy

25 ноября 1842, Чичестер - 1933



Английский живописец-анималист и гравер, писал портреты, жанровые и спортивные картины.
Харди родился в семье художника Джеймса Харди Старшего (James Hardy, 1801-1879), его старший брат Джеймс Харди Младший (1832-1889) тоже был художником. Первые уроки рисования братьям давал отец. Юноша покинул родительский дом в 17 лет, пытаясь заработать на жизнь картинами, изображающими животных. Хейвуд делал это успешно, но он решил продолжать обучение. Харди занял деньги у своего брата и отправился в Париж.
В 1864 году Хейвуд поступил в Школу изящных искусств, чтобы учиться художника-баталиста Пилсе (Pielse). Во время учебы художник посетил Антверпен.

В Англию Харди вернулся в 1868 году и обнаружил, что на его картины был большой спрос. Хейвуда стали часто приглашать в усадьбы, где он писал портреты, сцены охоты и спортивных соревнований, а также многочисленные эскизы животных, особенно лошадей. При огромном количестве заказов на портреты и сцены скачек, художник решил сосредоточиться на жанровой живописи. Кроме того, Харди рисовал иллюстрации для журналов, писал графические работы и делал офорты по своим картинам.
В 1870 году Харди с семьей переехал на площадь Святого Джона Вуда (St John's Wood) в Лондоне.
Эта площадь была популярна у английских художников, как Монмартр у французов.
Творческая карьера Харди процветала, он был избран членом ряда обществ, в том числе членом Королевского Общества живописцев и офортистов, Королевского института художников и Королевского общества портретистов.

В 1909 году Харди переехал в Западный Сассекс. В возрасте 83 лет он написал первую из восьми картин серии, изображающей библейские сцены для алтаря церкви Клемпинг, собирающейся в 1925 году отмечать свое 700-летие. При жизни художника эти картины вызывали яростные споры критиков и представителей церкви, поскольку на панелях изображен Христос, идущий по холмам Сассекса, на фоне местных сельскохозяйственных угодий и среди фигур в современных одеждах, для которых позировали жители близлежащих деревень.
Умер Харди в 1933 году в возрасте 91 года.



Heywood Hardy Trencher fed pack.


ЕЩЕ 6 КАРТИН

Завершить материал о творчестве семьи Харви хочу галереей картин Гарольда Харви, главные герои которых - дети.



Harold Harvey Little Brother. 1905-10 гг.


ЕЩЕ 15 КАРТИН.

Гертруда Харви
Gertrude Harvey

1889 - 1966



Harold Harvey Gertrude Harvey with Parrot in the Artist's House 1916 г.

Английская художница и дизайнер одежды.
Гертруда родилась в семье бондаря Джона Мэтью Бодиннара и его жены Анны Керноу, и была восьмым из десяти детей. Приобщение к искусству у девушки произошло в Ньюлине, где она работала моделью, позируя своему будущему мужу – художнику Гарольду Харви. Девушка общалась с художниками, видела, как они работают, и вскоре обнаружила в себе талант к искусству и дизайну.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН.

Гарольд Харви
Harold Harvey

20 мая 1874, Пензанс – 19 мая 1941, Ньюлин



Harold Harvey.

Английский живописец, яркий представитель художников Школы Ньюлин, один из ведущих британских импрессионистов.
Гарольд родился в городке Северный Парейт, графства Корнуолл, и был старшим из восьми детей в семье управляющего банком Фрэнсиса Харви МакФарланда и Мэри Беллрингер. Гарольд вырос в Пензансе, который в 1870-х и 1880-х годах стал художественным пристанищем многих художников, поэтому интерес к живописи проснулся у мальчика с детства.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 32 КАРТИНЫ.

В сентябре прошлого, 2010 года исполнилось 110 лет самому знаменитому и узнаваемому товарному знаку в истории мировой музыкальной индустрии (и одному из старейших товарных знаков в мире).
Этот знак – неразрывно связан с историей фонографа и с историей одной картины, о которой я и хочу вам рассказать. Возможно, кто-то из вас встречал в галереях картину, на которой собака внимательно слушает звуки, летящие из граммофонной трубы. Эта картина называется «Голос его хозяина» (His Master’s Voice), написал ее художник Фрэнсис Джеймс Барро.



Francis Barraud His Master's Voice 1899 г.

Позже картина стала логотипом, а название ее - слоганом, который способствовал развитию звукозаписи не в меньшей степени, чем само изобретение фонографа. Но давайте обо всем по порядку. И начнем со знакомства с автором картины.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Дорис (Дод) Маргарет Проктер
Doris (Dod) Margaret Procter

1892-1972



Dod Procter Selfportrait

Английская художница, жена художника Эрнеста Проктера.
Дорис Шоу было всего пятнадцать лет, когда ее мать привезла ее и брата в Ньюлинскую колонию художников в Корнуолле, чтобы учиться в художественной школе Стенхопа и Елизаветы Форбс. Именно там девушка встретила сокурсника Эрнеста Проктера, за которого вышла замуж в 1912 году.
Двумя годами раньше, в 1910 году, мать девушки повезла ее в Париж, где Дорис поступила в Академию Коларосси, где к тому времени уже учился Эрнест. Во Франции она была вдохновлена произведениями импрессионистов и постимпрессионистов, особенно Сезанна и Ренуара.
Начиная свою творческую карьеру еще в школе Форбса, Дорис выбрала себе псевдоним Дод. Искусствоведы пишут, что Дорис в своем стремлении стать "самым известным художником своего времени", подсознательно выбрала себе мужское имя, тем самым «закодировав» в своей судьбе и творчестве проявления андрогинии.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 20 КАРТИН.

Дама Лаура Найт
Dame Laura Knight

4 августа 1877, Лонг Итон - 7 июля 1970, Лондон



Laura Knight Self-portrait 1913 г.

Английская художница - импрессионистка, получившая известность своими картинами из мира театра, балета и цирка.
Лаура Джонсон родилась в Лонг Итоне, графство Дербишир, в семье Чарльза и Шарлотты Джонсон. В 1883 году отец Лауры умер, и девочка выросла в семье, которая постоянно боролась с финансовыми проблемами. Рисовать и писать в раннем возрасте она училась у матери. Ее мать Шарлотта в юности училась искусству, но затем вышла замуж и художницей не стала. В своей автобиографии Лаура писала, что в течение месяца, прежде чем она родилась, мать молилась, чтобы "ее собственные страсти могли бы повлиять на ребенка в утробе ее".
После смерти мужа Шарлотта в какой-то мере удовлетворила свои амбиции стать художницей, она давала частные уроки рисования, чтобы обеспечивать семью и зарабатывать хотя бы на хозяйственные нужды.
Тем не менее, в 1889 году Лаура была отправлена во Францию изучать искусство в парижской студии. Где и у кого училась художника неизвестно. Проучившись около года во Франции, Лаура вернулась в Англию, и в 1890 году, в возрасте 13 лет, поступила в Ноттингемскую Школу искусств, став одной из самых молодых студентов, когда-либо поступавших в это заведение. Через год ее матери поставили диагноз – рак, через четыре года (в 1894-м) она умерла. Шарлотта еще успела порадоваться успехам дочери, в школе Лауре была присуждена стипендия принцессы Уэльской, которая выплачивалась девушке в течение двух лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Станислава де Карловска
Stanisława de Karłowska

8 мая 1876 - 9 декабря 1952



Robert Polhill Bevan Stanislawa Bevan (née de Karlowska).

Английская художница польского происхождения, жена художника Роберта Бевана, члена ряда британских групп художников, в том числе, известной «Кемден Тоун группы».
Станислава была дочерью Александра де Карловски и Паулины Тухолковой. Карловски происходили из старинного рода польского дворянства (шляхты) и имели поместья недалеко от города Лович, в центральной Польше. В семье всегда поддерживали идеи патриотизма. Отец Стаси воевал с Лайошом Кошутом и Юзефом Бемом в конце 1840-х годов. После участия в польском восстании 1863 года имуществу Карловски был нанесен значительный финансовый ущерб.
Станислава начала изучать живопись в Краковской Школе искусств, после чего в 1896 году отправилась в Париж и поступила в Академии Жюльена.
Следующим летом девушка отправилась в Джерси на свадьбу своей подруги, тоже художницы Янины Фламм (Janina Flamm) с англичанином Эриком Форбс-Робертсоном. Именно на свадьбе Стася познакомилась с английским художником Робертом Беваном. Вспыхнул молниеносный роман, и к концу 1897 года она и Беван поженились. Свадьбу отмечали в Варшаве.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Роберт Полхилл Беван
Robert Polhill Bevan

5 августа 1865 - 8 июля 1925



Robert Polhill Bevan Self Portrait. 1914 г. National Portrait Gallery, London.

Английский живописец, рисовальщик и литограф, один из основателей нескольких объединений художников в Британии - Кемден Таун группы, Лондонской группы и Камберленд Маркет группы.
Роберт родился на Брауншвейгской площади в Хоуве, около Брайтона, и был четвертым из шести детей банкира Ричарда Александра Бевана и Лауры Марии Полхилл. Беваны были семьей квакеров. Род Беванов произошел от королевского аптекаря Сильвануса Бевана, можно также проследить прямое происхождение от Джастина Гоурганта, который в 17 веке покинул Уэльс и поселился в Лондоне.
Для справки:
Квакеры (англ. Quakers, от глагола to quake — «трястись», «трепетать», «содрогаться») — конфессия, возникшая в среде радикальных пуритан в годы Английской революции в середине XVII века. Официальное название — Религиозное Общество Друзей (квакеров).

Первым учителем рисования Роберта был Артур Эрнест Пирс (Arthur Ernest Pearce), который позднее стал главным дизайнером королевской посуды Долтон.
В 1888 году юноша изучал живопись в Вестминстерской школе искусств у Фреда Брауна (Fred Brown), после чего уехал во Францию и поступил в Академию Жюлиана в Париже. Среди его однокурсников были Поль Серюзье, Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и Морис Дени. Историки отмечают, что столь «неторопливое ученичество было возможно только благодаря семейной финансовой поддержке».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ.

В дополнение к художественному Календарю Jostr

Корнелис ван Янссенс Кеулен
Cornelis Janssens van Ceulen
Известен также как
Корнелиус Джонсон Старший
Cornelius Johnson the Elder

крещен 14 октября 1593, Лондон – 5 августа 1661, Утрехт



Unknown Artist Portrait of Cornelius Johnson.

Английский художник - портретист немецкого происхождения.
Его семья была родом из Кельна, родители Корнелиса поселились в Антверпене, но в 1568 году вынуждены были бежать в Лондон, чтобы избежать религиозных преследований герцога Альба.
Художник родился в Лондоне в 1593 году в фламандский или немецкой семье иммигрантов.
О его обучении и работе в Англии не существует записей вплоть до 1619 года (дата его ранних известных портретов). Вполне вероятно, что Корнелиус учился в Голландии, скорее всего, в студии Яна Антониса ван Равестейна (Jan Anthonisz van Ravestyn) или Михаэля Янса ванн Миревельта (Michiel Jansz van Mierevelt). Искусствоведы пришли к такому выводу, сравнив портрет студии Миревельта «Портрет Елизаветы, королевы Богемии» (1623, Национальная портретная галерея, Лондон) с ранними работами Янссенса Кеулена.
В Англии Янссенс сотрудничал с голландцем Даниэлем Мейтенсом (Daniel Mytens), с которым, как считается, учился у Миревельта. После 1619 года творчество Янссенса Кеулена легко прослеживается, поскольку художник имел привычку всегда подписывать свои работы. Правда, подписывал он свои картины английским именем Корнелиус Джонсон. С 1619 до конца 1630-х годов он на полотне делал характерную надпись элегантным курсивом, где указывал дату работы и возраст натурщика.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Чарльз Спенслей
Charles Spencelayh

27 октября 1865 - 25 июня 1958



Charles Spencelayh My Reflection (Мое отражение).

Выдающийся английский живописец и жанровый портретист в академическом стиле, творивший с
конца викторианской эпохи до середины XX века.
В 1885 году юноша поступил в Королевский колледж искусств (Национальное художественное училище) в Южном Кенсингтоне. С 1892 года Спенслей учился в Королевской Академии искусств, после чего уехал в Париж, где выставлялся на Парижском Салоне. Между 1892 и 1958 годами, Спенслей показал более 30 картин в Королевской Академии, в том числе и свою знаменитую работу "Почему война" (1939), которая выиграла в Академии конкурс «Картина года». В военное время художник часто «потворствовал» национальным чувствам, работая над патриотическими темами. Его работы часто печатались на календарях и поздравительных открытках, что приносило художнику неплохой доход.
Спенслей стал известен благодаря своим многочисленным живописным работам, но его не менее высоко ценили как акварелиста, гравера и мастера портретных миниатюр. Художник был также одним из основателей Королевского общества художников-миниатюристов.
Художник был любимцем королевы Марии, которая была страстным коллекционером его работ. В 1924 году Спенслей написал миниатюрный портрет короля Георга V для игрушечного кукольного дома королевы.
Сын Спенслея – Вернон (1891-1980) тоже стал художником и продолжил викторианские традиции отца, работая в подобном стиле.
Чарльз Спенслей умер в июне 1958 года в Нортамптоне в возрасте 93 лет.
В Оксфордской энциклопедии написано, что художник оказался «устойчивым к современным событиям и направлениям в искусстве и продолжал традиции викторианской жанровой живописи даже во второй половине 20 века». Многие из его бытовых сцен имеют почти фотографическую детализацию. Писал Спенслей и натюрморты, например, "Яблоки" (1951).
Работы Спенслея представлены в галерее Тейт в Лондоне и музее Харриса, в художественных галереях Бредфорда, Манчестера и Престона. 17 декабря 2009 года картина Спенслея "Старый дилер" была продана на аукционе Сотбис (Sotheby's) за 345 тысяч фунтов стерлингов.
В одной из биографий художника я прочел: «Предметный мир его картин, где время как будто остановилось, очень многое может рассказать о викторианской эпохе».
Может быть поэтому на большинстве его картин изображены часы.



В "ЧАСОВОЙ" ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН

Серия сообщений "Часы":
Часть 1 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ЧАСОВЩИК ПРИЩУРИЛ ГЛАЗ, ЧИНИТ ЧАСИКИ ДЛЯ НАС)
Часть 2 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ЧАСЫ НА КАРТИНАХ ЧАРЛЬЗА СПЕНСЛЕЯ)
Часть 3 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - СТАРИННЫЕ ЧАСЫ ЕЩЕ ИДУТ...)
Часть 4 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - А ЕСЛИ ЖИТЬ ПО СОЛНЕЧНЫМ ЧАСАМ, ТО СТАНЕТ НА ЗЕМЛЕ ЕЩЕ ТЕПЛЕЕ!)
...
Часть 7 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ГРАЖДАНИН ЧАСОВЩИК, ПОЧИНИТЕ МНЕ ВРЕМЯ...)
Часть 8 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ПЕСОЧНЫЕ ЧАСЫ)
Часть 9 - ЧАСЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - НАПОЛЬНЫЕ ЧАСЫ)

В 1880-х, помнится, в Англии проводился конкурс на изображение героинь Шекспира (об этом у меня в Дневнике есть пост). Так вот, у меня впечатление, что в данной ситуации художники договорились написать картины на темы "Одиссеи". У меня даже ощущение, что я встречал еще картины английских художников именно на тему "Одиссей (Улисс) и сирены".

Джон Уильям Уотерхауз
John William Waterhouse

6 апреля 1849, Рим - 10 февраля 1917, Лондон

Английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы. Возможные варианты написания фамилии: Ватерхаус, Вотерхаус, Уотерхаус.
Его родители были английскими художниками, но жили в Италии, где и Уотерхауз провел первые шесть лет своей жизни. Позже семья переехала в Лондон, где Джон и прожил всю оставшуюся жизнь.
До своего поступления в Королевскую Академию в 1870 году живописи Уотерхауз учился у отца. Первые его попытки поступить в Академию были отвергнуты, пока он при покровительстве Пикерсгила не поступил в Школу скульптуры, где у него и учился.
В ранних работах чувствуется влияние и Алма-Тадема, и Фредерика Лейтона. Ранние работы на классические темы были показаны в Королевской Академии, Обществе британских художников и галерее Дадли.
В 1874 году, в возрасте двадцати пяти лет, на выставке появилась картина Уотерхауса «Сон и его сводный брат Смерть», которая очень понравилась критикам и впоследствии выставлялась практически каждый год, вплоть до смерти художника в 1917 году.
В конце 1870-х и 1880-х Уотерхаус совершил несколько поездок в Италию.
В 1883 году Уотерхаус женился на художнице Эстер Кенуорти. У них было двое детей, которые рано умерли. После брака Уотерхаус обосновался в Студиях Примроз Хилл.
К 1884 году Уотерхаус добивается признания.
В 1885 Уотерхаус был избран в Королевскую Академию, полным академиком стал только в 1895.
В середине 1880-х Уотерхаус много выставляется в галерее Гросвенор, Новой галерее, а также на провинциальных выставках в Бирмингеме, Ливерпуле и Манчестере. Картины этого периода широко показывались в Англии и за границей как часть международного движения символистов. В 1890-х Уотерхаус начинает писать портреты.
За свою жизнь он написал более двухсот полотен на мифологические, исторические и литературные сюжеты.
Джон Уильям Уотерхаус в течение последних двух лет жизни страдал от рака. Несмотря на страдания от наступившей болезни, Уотерхаус продолжал активно заниматься живописью вплоть до своей смерти в 1917 году. Он был похоронен на кладбище Кенсал Грин в Лондоне.
Жена Уотерхауса - Эстер, пережила мужа на 27 лет, скончавшись в частном санатории в 1944 году.



John William Waterhouse Ulysses and the Sirens 1891 г.


ЕЩЕ ДВА ВАРИАНТА

Имена героев сегодняшнего поста упоминались в материале об известной Академии Филиппо Коларосси, поскольку Анджело –старший и его сын Анджело - младший Коларосси являлись французскому директору Академии младшим братом и племянником соответственно. Но привлекли они мое внимание тем, что в нескольких встреченных мною в интернете материалах их называют известными натурщиками Англии. Мы-то привыкли, что обычно рассказывают о натурщицах, которые крутят романы, разбивают семьи и сердца художников. А здесь получается вот какая история.

СЕМЬЯ



Angelo Colarossi (1839-1916)

Анджело Коларосси-старший (будем называть его так) (1839-1916) был родом из Италии, родился он в 1839 году. Каким ветром его занесло на Британские острова – неизвестно, но в середине 19 века Анджело поселился в Лондоне, влившись в общину соотечественников, и вскоре стал востребованной моделью для ведущих британских художников того времени.
В 1867 году он женился в Западном Лондоне на Мэри Мэри Энн Горман.
Семья жила на Masboro Road West в доме № 14 в районе Брук Грин Хаммерсмит. Исследователь творчества художника Уотерхауса - Скотт Томас Букле, в своей статье пишет, что семья Коларосси была многодетной. По итогам переписи населения 1881 года у Коларосси было 8 детей. Еще до брака (в 1866 году) у Анджело и Мэри Энн родился сын Фиори Альберто, в 1905 году он женился в Челси.
Следом родилась Мария Августа, вышедшая замуж за Фердинандо Белизарио в 1887 году.
Следующие два сына - Антонио и Антонио Анджело, оба умерли в младенчестве.
После этого, примерно в 1870-м году, родился Анджело – младший, который пошел по стопам отца и тоже стал моделью для художников, а другими словами - натурщиком.
Перечисляя далее детей, назову еще одну дочь Мэри Энн Розу, вышедшую замуж в Фулхэме в 1905 году. Затем в 1879 году появляется на свет сын Лоренцо (Лоуренс) Альфонсо и в начале 1881 года Алессандро Гилберт, который в переписи 1881 года значится, как неназванный младенец возрастом 7 дней. По семейным источникам, позднее он переехал в Америку и умер в Пенсильвании в 1953 году. Последний ребенок семьи Коларосси - Мейбл родилась в Фулхэм ев 1884 году.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

В заголовок материала я взял название книги, которая была написана Робертом Апстоном, Роем Фостером и Дэвидом Фрейзером Дженкинсом к большой ретроспективной выставке художника, которая состоялась в январе 2005 года в Имперском военном музее Лондона. Книга раскрывает полный спектр работ Уильяма Орпена, включая портреты военных и политиков, коллекцию картин в жанре ню и картины, написанные в годы первой мировой войны (отсюда и такое название!). Но жизнь и творчество художника намного богаче, в чем вы убедитесь, прочитав этот материал. Я постарался найти во всемирной Сети все самые интересные статьи, перевести их и собрать хронологически-биографический рассказ об интересном, на мой взгляд, художнике.
Материал получился большим и богато иллюстрированным, поэтому запаситесь терпением.

Сэр Уильям Ньюэнем Монтегю Орпен
Sir William Newenham Montague Orpen

27 ноября 1878, Данлири-Ратдаун, Стиллорган, графство Дублин — 29 сентября 1931, Лондон



William Orpen Self-Portrait 1910 г. Metropolitan Museum of Art.

Британский художник ирландского происхождения, один из крупнейших представителей импрессионизма на Британских островах. Он был известен, как один из ведущих модных портретистов первой половины ХХ века.
Родился Уильям в Ирландии, в семье адвоката Артура Герберта Орпена, протестанта по вероисповеданию. В юном возрасте мальчик проявил талант рисовальщика. Уже в 11-летнем возрасте он выиграл в творческом конкурсе стипендию и поступил в дублинскую Школу искусств Метрополитен, где учился наравне со взрослыми студентами. Столь ранняя художественная одаренность была причиной того, что его формальное образование закончилось, едва успев начаться,— Орпена часто обвиняли в том, что за свою жизнь он не прочел ни одной книги.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 110 КАРТИН.

Серия сообщений "Ирландия":
Часть 1 - ЖЗЛ (УИЛЬЯМ ДЖОН ХЕННЕССИ. ИРЛАНДСКАЯ ШКОЛА ЖИВОПИСИ)
Часть 2 - ЖЗЛ (СЭР ДЖОН ЛЕВЕРИ: ПРО УСПЕШНУЮ КАРЬЕРУ, КРАСАВИЦУ - ЖЕНУ И ЛЮБОВЬ К ИРЛАНДИИ)
Часть 3 - ЖЗЛ (ДЖЕЙМС БАРРИ. АМБИЦИОЗНЫЙ АНГЛИЧАНИН ИЗ ИРЛАНДИИ.)
Часть 4 - ЖЗЛ (УИЛЬЯМ ОРПЕН: ПОЛИТИКА, СЕКС И СМЕРТЬ)

Френсис Мэри Ходжкинс
Frances Mary Hodgkins

28 апреля 1869, Данидин - 13 мая 1947, Дорчестер



Cedric Morris Portrait of Frances Hodgkins 1928 г.

Новозеландская художница, которая на протяжении большей части своей жизни жила в Англии.
Френсис родилась в Новой Зеландии. Она была третьим ребенком и второй дочерью адвоката и нотариуса, а также художника-любителя Уильяма Мэттью Ходжкинса (1833-1898) и его жены, дочери С. Паркера из Сиднея, Рейчел Оуэн. Отец Френсис эмигрировал из Ливерпуля в 1858 году и поселился в Данидине в 1860 году. Он имел в Данидине адвокатскую контору и был уважаемой фигурой в художественных кругах города. В 1875 году Уильям Мэттью Ходжкинс стал организатором художественного общества Отаго и был его президентом в течение 18 лет. Именно отец научил Френсис писать акварелью, он сам писал искусные пейзажи на английский манер, и именно на родине она заслужила ранний успех в качестве акварелистки. Маслом художница не писала до 1915 года (по другим источникам – до 1919 года).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 37 КАРТИН