Гарри Брукер
Harry Brooker

1848-1940



Английский художник.
Родился 5 августа 1848 около Регент парка в Лондоне. Его родителями были Генри Брукер и Эмма Хант.
Гарри Брукер был жанровым живописцем, он изображал на картинах детей во время детских игр. Его викторианские интерьеры и полные очарования дети продолжают традиции художников Вебстера и Харди.
Художник неоднократно показывал свои работы в Королевской Академии, Обществе британских художников и других выставках в Лондоне, в провинции (Манчестере, Ливерпуле) и даже в Мельбурне, Австралия в Южно-Кентском музее.
Между 1875 и 1920 годами он нарисовал свыше 120 картин, включая портреты и натюрморты. Многие из этих картин находятся в частных коллекциях, а некоторые замечены в общественных галереях. Картина "Апельсины & Лимоны", например, теперь находится в Музее Geffrye.
13 января 1877 Гарри женился на Эдми Изабель Шорт. Эдми была дочерью строителя Уильяма Бенджамина Шорта, которому принадлежала недвижимость на Earls Court. Семья Брукеров жила по соседству с семьей Шорта и рядом с галереей Childs Place, где Гарри выставлял первые свои работы.
Гарри изобразил свою жену на картине «Treasured Volume». Эта картина была продана на аукционе Sotheby's в декабре 1987 за 13750 фунтов стерлингов.



Harry Brooker (English, 1848-1940) The Treasured Volume. 1878 г.



СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Билл Жаклин
Bill Jacklin



Английский художник.
Родился в Лондоне в 1943.
Билл Жаклин изучал графику в Школе искусств Уолтемстоу, Лондон (1960-61), после чего работал графическим дизайнером в студии «Семь» в Holborn (1961-62). В 1962 он возвратился в Уолтемстоу, чтобы изучать живопись и впоследствии продолжил учебу в Королевском Колледже искусства с 1964 до 1967. Между 1967 и 1975 Жаклин преподавал в Школе искусств в Челси, Хорнси, Королевском колледже искусств и в школах Кента и Суррея.

Первоначально увлекался абстракцией, в середине 1970-х его работы стали отображать эффекты света и движения. В 1975 году Жаклин был награжден стипендией Совета по культуре и искусству, в этом же году прошли его первые две персональные выставки в Upper Gallery и Nigel Greenwood Галерее в Лондоне. Его работы выставлялись позже в восьмидесятых в Галерее изобразительного искусства в Лондоне и Галерее Марлборо в Нью-Йорке. Жаклин выполнял много заказов, в частности Государственного банка Англии, ресторана Ivy, Вашингтонского аэропорта для северного терминала Национального Аэропорта в Вашингтоне.

В 1985 художник переезжает в Нью-Йорк и концентрируется на живописи городских пейзажей от крупномасштабных холстов, изображавших толпы народа в движении до маленьких гравюр.
В 1991 он был избран Королевским Академиком, а в 1993 стал официальным художником британского Совета в Гонконге. Сейчас Жаклин живет и работает в Нью -Йорке.



Билл Жаклин Каток 1990 г.
Билл Жаклин Нью-йоркский каток 2005 г.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

Серия сообщений "Коньки":
Часть 1 - КАТАЯСЬ НА КОНЬКАХ. ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ
Часть 2 - КАТАНИЕ НА КОНЬКАХ (Из Дневника rodich2007 )
Часть 3 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 65 - ЗИМА. НА КАТКЕ)
Часть 4 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. НА КАТКЕ (ЧАСТЬ 1)
Часть 5 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. НА КАТКЕ (ЧАСТЬ 2 - КАТКИ БИЛЛА ЖАКЛИНА)
Часть 6 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. НА КАТКЕ (ЧАСТЬ 3 - КАТОК В СТАРЫХ ОТКРЫТКАХ)
Часть 7 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. НА КАТКЕ (ЧАСТЬ - КОНЬКИ, КАТКИ, ФЛАМАНДЦЫ)
...
Часть 17 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. НА КАТКЕ (ЧАСТЬ 14 - ХХ ВЕК: МОДЕРН, PIN-UP, НАИВ...)
Часть 18 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. НА КАТКЕ (ЧАСТЬ 15 - МЧУСЬ КАК ВЕТЕР НА КОНЬКАХ...)
Часть 19 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. НА КАТКЕ (ЧАСТЬ 16 - КОНЬКИ, РОМАНТИКА, ЛЮБОВЬ...)

Этого художника я представлял в своей серии "Выставка одной картины". Думаю, не лишним будет поместить здесь еще раз его биографию.

Хайнс Кинг
Haynes King

1831-1904

Английский художник.
Темой Кинга в живописи были жанровые сцены и пейзажи, он рисовал маслом и акварелью.
Родился художник в Барбадосе в 1831, и в 1854 прибыл в Лондон. Кинг учился в Академии художеств и стал членом Королевского общества британских художников в 1864, после того, как в течение семи лет выставлял свои работы на выставках в Академии.
В 1855 году он поселился в городке Кентиш, где делил дом с художником Томасом Фейдом (1826-1900), оказавшем значительное влияние на его стиль и технику. Позже он проживал с Джоном Кингом (1855-1924), являвшимся всего лишь однофамильцем. Кинг поменял семь лондонских адресов прежде, чем обосновался в 1896 по адресу Finchley Road, 103.
Его жанровые сцены обычно - интерьеры дома с фигурами.
Между 1860 и 1904 годами Кинг показал в Королевской Академии более тридцати своих работ.
Работы Кинга находятся им в Музее Виктории и Альберта, Victoria и Albert, в Bethnal Green Museum и картинных галереях Лидса и Дерби.



Ревность и флирт


ЕЩЕ 4 КАРТИНЫ

Леонард Кэмпбелл Тейлор
Leonard Campbell Taylor

12 декабря 1874 Оксфорд - 1969



Бренда Мур (жена художника) Портрет Леонарда Тейлора 1966 г.

Английский живописец.
Тейлор был сыном органиста, но вместо музыки с раннего детства мечтал стать художником. Учился сначала в Школе Раскина в Оксфорде, затем, приняв решение серьезно заниматься живописью, Леонард в 1895 году отправился в художественную Школу St John's Wood в Лондон, где учился в течение 3 лет. Во время учебы его рисунки не раз печатали в прессе, например, в журнале Windsor Magazine.
Начал выставлялся в Академии художеств с 1899 года, где потом показывал работы в течение 70 лет. Его первая картина, выставленная в Академии, называлась «The Sentinel» (Дозорный) с самим собой в качестве модели. Она имела успех, и Тейлор получил покровителя своего искусства в лице коллекционера Хамфри Робертса.
В 1905 году Тейлор поступил в Школу Королевской Академии искусств.
В 1916 -17 служил добровольцев полку в Surrey, в 1918 году получил звание лейтенанта.
В 1923 художник стал кандидатом в члены Академии, спустя 8 лет, в 1931 – полноправным академиком. Большую часть жизни проживал в Суффолке.
Тейлор работал в разных жанрах, специализировался на жанровых сценах, портретах и интерьерах с фигурами. Он находился под влиянием Вермеера, но также любил восточное искусство, не раз изображая сцены из жизни японского народа. Но при этом Тейлор был одним из художников, на которого колоссально повлияло творчество Джона Эверетта Миллеса.



Жонглер 1901 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Барри Лейтон-Джонс
Barry Leighton-Jones

1932-2011



Барри Лейтон-Джонс Автопортрет

Английский художник, известный под псевдонимом «Мастер».
Барри родился в Лондоне в 1932 и является прямым потомком викторианского художника и президента Королевской Академии, лорда Фредерика Лейтона. Барри начал свою художественную карьеру в возрасте пяти лет, выиграв художественный конкурс. Позже он закончил семь лет академического обучения в Sidcup и Брайтоне, затем обучался в Королевском Колледже искусств у известного английского художника и иллюстратора Джона Минтона.
В 1985 он получил заказ - создать ряд изображений, основанных на жизни и работе известного американского клоуна – Эммета Келли. Многие из картин и эскизов этой серии были напечатаны, по эскизам Лейтона были выпущены гравюры, статуэтки, лицо Эммета появилось на одежде, сумках и плакатах. Теперь Лейтон-Джонс известен, как один из ведущих живописцев клоунов в Америке.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Как приятно, что среди картин Хайллера, найденных мною в разных галереях и музеях, оказался почти десяток работ, которые я с уверенностью помещаю в тематическую подборку "Окна". То-то обрадуется мой соавтор этой серии Анна (KUKOLNIK)!!!



Джеймс Хайллер В июне
Джеймс Хайллер Озадачила 1874 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Джессика Хайллер
Jessica Hayllar

1858-1940

Английская художница.



Джессика Хайллер Букет 1880 г.
Джессика Хайллер Нежданный гость на моем окне 1910 г.

Джессика – старшая дочь художника Джеймса Хайллера. По сравнению с живописью сестры Эдит в своих картинах Джессика имела тенденцию к более блестящим световым эффектам, палитра ее картин более прозрачна.



Джессика Хайллер Леди читает в беседке за чашкой чая
Джессика Хайллер Прекрасный ангел


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Джеймс Хайллер
James Hayllar

3 января 1829 Chichester, Англия - 1920 Борнмут



Английский художник.
Основные темы творчества – жанровые сцены, портрет и пейзаж.
Происходил из семьи художников. Хайллер приехал в Лондон в 1848, поступив в Школу Королевской Академии искусств. Период с 1851 по 1853 он провел в Италии.



Маленькая медсестра для дедушки.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Филипп Гермоген Кальдерон
Philip Hermogenes Calderon

1833 - 1898



Английский художник и график.
Родился в Пуатье в 1833 году, сын Хуана Кальдерона, римско-католического священника, который покинул церковь, чтобы жениться. Семья переехала в Англию в 1840-х, когда отец стал профессором испанской литературы в королевском Колледже Лондона.
Филипп учился в Академии искусств с 1850. Затем он уехал продолжать учебу в Париже в студию Франсуа Эдуарда Пико (1786-1868). Здесь ему не разрешали рисовать в свободной манере и фантазировать, а требовали скурпулезно зарисовывать модели, чтобы результат был совершенно точным с головы до пят. Эти основы практически черчения послужили ему хорошей практикой в течение всей карьеры.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Альберт Шевалье Тайлер
Albert Chevallier Tayler

1862 Лейтонстоун, Эссекс – 1925

Английский художник, который специализировался в жанре портрета, участвовал в работе Школы живописи Newlyn. Он учился в Школе искусств в Heatherley, затем в Королевской Академии и заканчивал художественное образование в Париже.

Тайлер являлся членом Британской Королевской академии художников, но больше всего известен своим участием в становлении Школы живописи Newlyn, которой он посвятил 12 лет жизни.
Школа Newlyn близ Корнуолла была рождена после того, как многие художники стали последователями школы пленэра во Франции, после чего они покинули Париж, вернулись к себе на родину, обосновались в маленьких колониях среди родственных по духу живописцев и полюбили сельскую жизнь, позволявшую творить и быть ближе к природе. Школа Newlyn также известна как родина британского импрессионизма.
Типичная живопись раннего периода Тайлера - картина «Последняя примерка» (1888, Национальный музей Ливерпуля).
В течение 1890-ых художник поддерживал тесные связи с художественным миром Лондона и регулярно выставлялся в Королевской Академии; однако, на рубеже веков он окончательно переехал в Лондон и стал вести благородный, городской образ жизни.
В этот период Тайлер начал рисовать пейзажные виды городов Европы.

В 1901 он нарисовал одну из своих наиболее известных и интересных работ – картину «Церемония подвязки», на которой изображена средневековая сцена во дворце Eltham. Во время танца с королем Джоанна Кентская, графиня Солсбери обронила случайно развязавшуюся подвязку. Толпа придворных завистников зашушукалась, уже начался едкий смех. Но король Эдуард III поднял подвязку и повязал ее себе на ногу со словами: «Пусть будет стыдно тому, кто подумал об этом плохо». Монаршие слова вскоре стали девизом благородного Ордена подвязки. Случилось это в 1348 году. С тех пор ленту из темно-синего бархата с вытканным золотом девизом мужчины носят ниже левого колена, а женщины на левой руке.



Альберт Шевалье Тайлер Церемония подвязки 1901 г.

В 1903 Тайлер получил заказ нарисовать большую группу королевских особ, приехавших на встречу монархов в Лондоне. На картине были изображены короли Англии, Шотландии, Кипра и Испании, присутствующих на этом праздновании.

Тайлер был заядлым игроком в крикет, и в 1905 нарисовал двенадцать акварельных портретов известных и главным образом королевских игроков крикета. Лорд Леверульм использовал их в виде литографий в рекламе средств для бритья фирмы «Lever Brothers». Национальная портретная галерея Лондона приобрела девять из этих портретов для своей коллекции.
В 1906 Тайлер нарисовал известную картину крикетного матча в Кентербери, который был организован графом Кентским. В июне 2006, графство продало эту картину на аукционе за 680 000 фунтов стерлингов – рекордную цену для картины на спортивную тематику.

ЧАСТЬ ЧЕТВЕРТАЯ: Завещание (1923 год)

Ужасно то, что в семье Годвардов случившееся восприняли не как горе, а как позор семьи.
Мило-Тернер вспоминает, что мать Джона Уильяма, Сара, исключила его имя из всех семейных записей и даже обрезала фотографии, на которых он был изображен. Поэтому невозможно найти фотоизображения художника.
Три близких члена семьи художника растащили между собой рисунки и письма Годварда. Те, что не смогли быть проданы, были целенаправленно уничтожены. Таким образом, художественного наследия практически не сохранилось.



Джон Уильям Годвард Продавщица фруктов 1917 г.

Были два завещания, оставленные Годвардом. Первое было подписано в качестве жителя виллы № 2 в Риме от 30 Января 1921 года за несколько месяцев до того, как он покинул Вечный Город. Затем 20 августа 1921 года Годвард пересмотрел свою волю с целью внести в завещание дом в Фулхэме.

Тем не менее, 7 марта 1923 года наследники поспешно продают на аукционе Sotheby's в Лондоне тринадцать партий мебели. Почему родственники поспешили «ликвидировать» некоторые домашние вещи неизвестно. Возможно, это было сделано для покрытия расходов на адвокатов или избежания массы налоги?


Читать дальше

ЧАСТЬ ВТОРАЯ: Возвращение в Лондон (1921 год)

Зимой 1921-22, Иви спросил художника, почему он покидает красивую Италию и меняет ее на холодную влажную Англии. Годвард ответил, что "Рим потерял свое очарование". Это могло обозначать, что виллы превращались в трущобы, а жители - в радикальных модернистов. Поскольку художник часто болел, возвращение означало, что медицинская помощь была лучше в Англии, чем в Италии. Мило-Тернер отмечает, что, когда он вернулся из Италии, он "вернулся в болезнь".



Джон Уильям Годвард Молодость и время 1901 г.

Годвард возвращается в Лондон в мае или июне 1921 года. В его дом переезжает брат Чарльз Артур со своей беременной женой Гертрудой. Художник заявил им, что он не нуждается в больших помещениях, и переселяется в студию в нижней части сада, в комнату размером около сорока метров.


Читать дальше

В своем Дневнике я уже рассказывал об этом художнике, представляя в серии «Леди в красном» картины Годварда:

http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post62438698/

Если повториться в двух словах, то Джон Уильям Годвард (1861-1922) – английский художник, представитель академизма и неоклассицизма.



Джон Уильям Годвард Автопортрет (деталь картины "Ожидание ответа") 1889 г.

Происходил из знатной и состоятельной семьи. Нежелание близких принять увлечение сына живописью, привело к полнейшему разрыву отношений Годварда с семьёй.
Один из самых популярных живописцев Англии конца XIX в. был ремесленником, не отличающимся самобытностью и оригинальностью творчества. Доведённый до совершенства его исполнительский стиль сочетал в себе сухость академизма с сентиментальностью сюжета. В полотнах художника практически отсутствовало действие: почти все они рисуют привлекательную женскую модель в античных одеждах на фоне исторического пейзажа или интерьера. Являясь продолжателем так называемого "неогреческого стиля", яркими представителями которого были Альма -Тадема и лорд Лейтон, Годвард не поднимается в своих работах до высот предшественников, оставаясь по сути скучным и вялым подражателем.
Начало XX в. ознаменовало падение интереса к академизму. Последние годы жизни художника были омрачены травлей, которую развязала против него английская критика. Тяжело переживая насмешки и не видя дальнейших перспектив своего искусства, он покончил с собой.
Печальная судьба, непризнанность, одиночество, ремесленничество вместо творческого вдохновения и, как итог, нелепая смерть.

Наш интернет пестрит лишь репродукциями картин художника. Представлены они и у меня в сериях «Леди в красном», «Цветы» и др. Но приличной биографии художника не найти, биографию Годварда, представленную в указанном выше посте, я собирал буквально по крупицам по иностранным сайтам.
И вот недавно я натолкнулся на книгу Верна Свенсона «Джон Годвард: Закат (второй вариант перевода – Затмение) классицизма» (опять-таки на иностранном сайте!). В материале указаны интересные подробности последних лет жизни художника, которые и привели к трагической развязке.
Я выбрал цитаты из книги и собрал небольшую галерею из работ художника, которых еще нет в моем Дневнике.


Читать дальше

На имя этого художника я наткнулся случайно, готовя материал о другом художнике. Заинтриговала меня фраза, в контексте которой я прочел: "Во-первых, в его искусстве (речь идет о Годварде) нет откровенных или даже скрытых элементов, которые могли бы считаться гомосексуальными. Работы его современников Генри Скотта Тука или Оскара Уальда более откровенны в этом отношении". Меня обуяло любопытство, поскольку еще не слышал, чтобы шла речь о гомосексуальной (назовем это так!) живописи. Бросился на поиски и, к удивлению, легко нашел картины Тука, правда с биографиями проблемы в русском инете, пришлось переводить. Ожидал увидеть "ужас", на самом деле все светло, солнечно и красиво! Надеюсь, вы ни в чем меня не заподозрите! Итак, давайте знакомиться!

Генри Скотт Тук
Henry Scott Tuke

12 июня 1858–13 мартов 1929



Г.Тук Автопортрет 1920 г.

Английский живописец и фотограф.
Художник родился в 1858 в Йорке в небогатой интеллигентной семье. Его прадед Уильям Тук основал в 1792 году в Йорке одну из первых психиатрических больниц. Его отец, Даниэль Тук, был видным участником кампании за гуманное обращение с сумасшедшими. С 1860 по 1874 год, пока Генри не исполнилось 16 лет, семья жила в Вудлайне в Фальмуте, где его отец работал доктором.
Мальчик целыми днями проводил время в заливе Фальмут, который потом будет часто изображать на своих полотнах. В 1874 семья переезжает в Лондон. Тук получил образование в Школе искусств Slade в Лондоне, куда поступил в 1875 в класс Альфонса Легро и сэра Эдварда Пойнтера.



Генри в 14 лет
Г.Тук (фото)


Читать дальше

Серия сообщений "Мужское ню":
Часть 1 - ЖЗЛ (ХУДОЖНИК "СТРАННО-ПИКАНТНОЙ ТЕМЫ" ГЕНРИ СКОТТ ТУК)
Часть 2 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 46 - НЮ И НЮ! ОБНАЖЕННЫЙ АВТОПОРТРЕТ)
Часть 3 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 56 - ОБНАЖЕНКА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 4 - К МУЖСКОМУ ДНЮ - МУЖСКОЕ НЮ!
Часть 5 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 140 - НЮ И НЮ! ОБНАЖЕННЫЙ АВТОПОРТРЕТ (новая галерея))

ГЛАВА 4 - МНОГООБРАЗИЕ ЖАНРОВ АППЕРЛЕЯ.

Естественно, из всего многообразия творческого наследия художника я выбрал только понравившиеся мне картины, разделив их (относительно, конечно!) на жанры. Начнем с портретов.

ПОРТРЕТЫ



Дж. Апперлей Задумчивость 1925 г.
Дж. Апперлей Девушка с гитарой 1926 г.



Дж. Апперлей Танцующая цыганка 1930 г.
Дж. Апперлей У камина 1932 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ГЛАВА 3 - КРАСАВИЦЫ ГРАНАДЫ И АНДАЛУЗИИ

Начну, пожалуй, с главной красавицы в жизни и творчестве Апперлея.
Судя по всему, покинув туманный Альбион, Джордж оставил там и жену с двумя детьми. В знойной и любвиобильной Испании он недолго оставался один. Уже к 1920му году постоянной моделью художника становится некая Энрикетта (фамилия и биография второй жены Апперлея нигде не указана), которую художник неоднократно изобразил на своих картинах.
В Тангер,в 1933 году, спасаясь от испанской войны, они уехали уже супругами.
В Танжере уже родился сын Энрике, которого все ласково называли "Рики".
После смерти художника в 1960м, его вдова Энрикетта, которая была Музой и вдохновительницей его работ, не смогла продолжать жить в семейном особняке из-за тяжести воспоминаний. Она вскоре вернулась на родину в Гренаду, где и жила до своей смерти в 1980 году.



Дж. Апперлей Энрикетта 1945 г. (копия картины 1930 г.)
Дж.Апперлей с женой Энрикеттой у своего особняка в Танжере (фото 1950х г.)



Дж. Апперлей Энрикетта 1921 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ГЛАВА 2. ОТ РИМА ДО МАРОККО

Я уже написал о том, что Апперлей начинал, как пейзажист, но в 1910х годах ХХ века увлекся портретами, которыми "заблещет", перебравшись жить в 1916 году в Испанию. К пейзажам художник будет обращаться и на знойной земле Гранады и Андалузии, и перебравшись в марокканский Танжер. Я вам предлагаю небольшую подборку понравившихся мне пейзажей и городских видов, чтобы вы оценили образность, точность, колорит и темы художника. Хочу отметить, что практически все пейзажи выполнены в технике акварели.



Дж.Апперлей Время Юпитера 1928 г.



Дж.Апперлей Стамбул 1930 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ГЛАВА 1. БИОГРАФИЯ

Джордж Оуэн Уайн Апперлей
George Owen Wynne Apperley

17 июня 1884 Вентнор, остров Уайт, Англия – 10 сентября 1960, Танжер



Английский портретист и пейзажист, рисовал акварелью и маслом.

Родился в Вентноре в аристократической семье Маргарет и Уильяма Уэйн. С детства очень любил читать, любимой книгой была «Мифология мира», иллюстрированная гравюрами Флаксмана.
Когда Джорджу было шесть лет, его отец погиб на охоте. Его мать позднее вновь вышла замуж. Отчим считал, что мальчик должен сохранить семейные традиции и стать военным, в то время, как мать хотела, чтобы Джордж стал священником. Но Апперлей интересовался только искусством.

Поэтому семья решила отправить маленького Джорджа в школу-интернат, с намерением избавить его от художественных наклонностей, поскольку профессия художника в викторианской Англии считалась нестабильной и богемной.
Апперлей учился в Eagle House в Сандхурсте, затем в интернате в Уппингаме (оба заведения славились своей строгой дисциплиной), но любви к рисованию не оставил. Здесь он показал незначительный интерес к академическим предметам, а затем педагоги убедили его семью в том, что для него будет более выгоден домашний воспитатель - наставник.
В эти годы Апперлей продал свою первую картину "Парк автомашин в Торбей" за 10 шиллингов.
Несмотря на возражения семьи, в 1903 году он поступает в Академию Herkomer, известное учебное заведение в Bushey близ Лондона. Но преподаватели были не особо впечатлены его работами, и через год Апперлея отчисляют.


Читать дальше