Джузеппе де Ниттис
Giuseppe De Nittis

25 февраля 1846 Барлетта — 21 августа 1884 Сен-Жермен-ан-Лё



Джузеппе де Ниттис Автопортрет
Джузеппе ди Ниттис Портрет жены с сыном 1876 г.

Итальянский художник-импрессионист, пейзажист неаполитанской школы.
Джузеппе Де Ниттис родился в 1846 в Барлетте.
В детстве теряет обоих родителей и в 14 лет вместе с братом переезжает в Неаполь.

В 1861 поступил в Королевский институт изящных искусств в Неаполе. Но талант его развился не столько от посещения классов Академии, сколько от занятий этюдами с натуры. После изгнания в 1863 году из института за неподчинение, он начал свою карьеру с выставки двух картин на неаполитанской Ярмарке в 1864.
В раннем творчестве испытал влияние Ф. Палицци и Д. Морелли.
В середине 1860-х Ниттис познакомился с некоторыми из художников группы "Школа маккьяйоли", подружился с Телемако Сигнорини, принимал участие в их выставках во Флоренции.



Джузеппе де Ниттис Дама на траве 1873 г.
Джузеппе де Ниттис Час покоя



Джузеппе де Ниттис Флирт 1874 г.
Джузеппе де Ниттис Амазонка


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ И СМОТРЕТЬ ЕЩЕ 26 КАРТИН

Честно говоря, в Интернете, как и в печатных изданиях, встречается несколько вариантов транскрипции и написания фамилии этого художника – от Руссельберга до Риссельберге.
Я выбрал наиболее встречающуюся, тем более она совпадает с фамилией, указанной в Энциклопедии из Оксфордского университета, которой я доверяю. Итак, знакомьтесь!

Тео (Теофиль) ван Рейссельберг
Theo van Rysselberghe

23 ноября 1862 - 14 декабря 1926



Тео ван Рейссельберг Автопортрет 1888-89 г.г. Музей современного искусства, Нью-йорк
Тео ван Рейссельберг Автопортрет 1916 г.

Бельгийский художник - пейзажист и портретист, иллюстратор и скульптор, работавший в нескольких стилях - через импрессионизм к пунтуализму и обратно.
Родился в Генте во франкоговорящей буржуазной семье. Учился сначала в художественной Академии Гента в мастерской Тео Канниля, а в 1880 поступает в Академию живописи Брюсселя в мастерскую Жана - Франсуа Порталя. Североафриканские и восточные темы на картинах Порталя были в то время в моде в Бельгии. И они оказали большое влияние на творчество молодого художника. В период между 1882 и 1888 годами он совершил три путешествия в Марокко, оставаясь там, в общей сложности, полтора года.
В 18 лет Тео уже участвовал в Салоне Гент, показав два портрета. Вскоре после этого им был написан «Автопортрет с трубкой» (1880), выполненный в мрачных цветах бельгийской реалистичной традиции того времени. Но уже в картине «Ребенок на поляне в лесу» (1880), он отходит от этого стиля и делает первые шаги знакомства с импрессионизмом.
В 1881 году Рейссельберг впервые экспонируется на Салоне в Брюсселе.
В 1882, он осуществляет по совету Жана-Франсуа Порталя свою первую поездку в Испанию и Марокко вместе с другом Францем Шарле и астурийским художником Дарио де Регойос.
В Музее Прадо Тео восхищался "старыми мастерами", в Севилье встретился с художником Константином Менье, который копировал картину Педро Кампанья «Снятие с креста». Из этой испанской поездки Рейссельберг привез портрет испанской женщины (1881) и портрет женщины из Севильи (1882), уже совершенно разные по стилю.



Тео ван Рейссельберг Дарио де Регойос, играющий на гитаре 1882 г.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 50 КАРТИН

Морис Голбрайт Каллен
Maurice Galbraith Cullen

6 июня 1866 Сент-Джонс, Ньюфаундленд - 28 марта 1934 Шамбли, Квебек



Канадский художник-импрессионист, рисовавший в основном пейзажи. Он ― один из первых канадских художников, который познакомил Канаду с таким направлением в искусстве, как импрессионизм, и стал писать канадские пейзажи в импрессионистской манере.
Справедливости ради, нужно заметить, что другие канадские живописцы, например, Вильям Блейр Брюс или Джеймз Моррис, также писали пейзажи в импрессионистском стиле, причем раньше, чем Каллен, но они работали главным образом за рубежом и бывали в Канаде только наездами.
Родился Каллен в городке Сент-Джонс провинции Ньюфаундленд . В 1870 году, когда Морису было 4 года, семья переехала в Монреаль .
Кален начал свое обучение в художественной школе, организованной при Художественно - промышленном совете Монреаля, где учился с 1884 по 1887 год у художника Луиса-Филиппа Хуберта. Однако Морис всегда мечтал стать скульптором.
В 1887 году он отправился в Париж изучать скульптуру в Школу Изящных Искусств. В Париже он открыл для себя художественный мир Моне и искусство импрессионизма, которое произвело на него неизгладимое впечатление, и он вновь решил заниматься живописью.
До 1895 года он обучался живописи, работал и путешествовал в Европе. Проучившись в Париже с 1888 по 1895 года, Морис Кюллен возвращается в Квебек.



Морис Каллен Речной поток 1895 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ И СМОТРЕТЬ ЕЩЕ 12 КАРТИН

Журналистка Ярослава Муратова в своей статье о посещении выставки польских художниках в Варшаве делит польский импрессионизм на две части: «Два течения, которые выделяют в польском импрессионизме, базировались на опыте общения и ученичества у французских художников. Варшавский “рационалистический” импрессионизм ориентировался на творчество Клода Моне. Южные пейзажи и натюрморты Юзефа Панкевича, уборщики свеклы и женщины, играющие в крокет, Леона Вычулковского выдержаны в духе Моне и Ренуара. Другое крыло - краковский “интуитивный” импрессионизм - тяготел к постимпрессионизму и символизму. Пожалуй, именно в этом разделе польские художники достигли наибольшей самобытности, хотя и здесь неизбежны параллели».
К краковскому течению автор относит творчество Станислава Выспянского и его друга, героя этого поста - Юзефа Мехоффера. Данная биография была составлена мною на основе перевода работы Ирены Коссовской (Институт искусств Польской академии наук) и некоторых (увы! малочисленных) источников Интернета.

Юзеф Мехоффер
Jozef Mehoffer

19 марта 1869, Ропжуце - 8 июля 1946, Вадовице



Jozef Mehoffer (Polish, 1869-1946) Self-Portrait. 1894 г. Muzeum Narodowe w Poznaniu


Польский живописец и декоратор, один из ведущих художников движения «Молодая Польша» и один из самых почитаемых польских художников своего времени.
Родился в г. Ропжуце под Львовом в семье польских австрийцев. Изучал право в Ягеллонском университете, и, одновременно, в 1887 поступил в Академию изобразительных искусств в Кракове, где учился у Яна Матейко, Изидора Яблонского и Владислава Лужкиевича. В 1891 Юзеф отправился в Париж, где пробыл пять лет, развивая свои навыки в художественной Академии Жюлиана и Школе дизайна, затем учась вместе с Иосифом Бланом и Жаком Куртуа в Академии Коларосси. В биографии художника даже есть сведения, что он какое-то время в 1890-е годы учился в Академии изобразительных искусств в Вене. С 1892 года Мехоффер также учился в мастерской Леона Бонна в Национальной Академии изящных искусств в Париже.



Jozef Mehoffer (Polish, 1869-1946) Black Mary (Черная Мари) 1898 г. Коллекция Тома Родла, Чикаго
Jozef Mehoffer (Polish, 1869-1946) Smiling Madonna (Улыбающаяся Мадонна).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 49 КАРТИН

Уиллард Лерой Меткалф
Willard Leroy Metcalf

1 июля 1858 - 9 марта 1925



Фото художника 1920 г.

Американский художник-импрессионист, член группы художников «The Ten».
Родился в г. Ловелл, штат Массачусетс в рабочей семье.
Начал заниматься живописью в 1874 году. В 1876 Меткалф посещал студию Джорджа Брауна Лоринга в Бостоне, где получил стипендию на учебу в Школе Музея изящных искусств, Бостон, где учился до 1878 года в мастерской Уильяма Риммера.



Юная леди на пляже 1878 г.

В 1881 году, для того, чтобы уехать учиться во Францию, Меткалф работал в журнале "Harper's and Century», иллюстрируя статьи о зуни - племени коренных американцев.
Его увлечение традициями и ритуалами зуни привело к тому, что учебу за границей пришлось отложить еще на один год, поскольку Меткалф присоединился к экспедиции антрополога Фрэнка Гамильтона Кушинга.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 25 КАРТИН

Гарольд Джон Уайлд Гилмен
Harold John Wilde Gilman

11 февраля 1876 Сомерсет – 12 февраля 1919 Лондон



Г.Гилмен Автопортрет 1908-09 г.г.
Г.Гилмен Мадлен Кнокс 1910-11 г.г. Галерея Тайт, Лондон

Английский живописец-импрессионист, член-основатель группы «Camden Town».

Родился Гилмен в Сомерсете, но ранние годы провел в Snargate, «в болотах Кента», где его отец был приходским священником.
Интерес к искусству появился у него в детстве. Свое художественное образование он начал после того, как не смог из-за слабого здоровья не смог учиться в Оксфордском Университете. После этого он год работал гувернером-учителем в английской семье, живущей в Одессе.
В 1896 Гилмен поступил в Школу искусств в Хейстингсе (Hastings School of Art), а спустя год, с 1897 по 1901 годы продолжил учебу в Школе изящных искусств в Слэйде (Slade School of Fine Art).
Во время учебы Гарольд больше года изучал испанских мастеров, и в частности Веласкеса. Этот испанский гений, а также творчество Уистлера оказали наибольшее влияние на молодого художника.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ПОДБОРКЕ ЕЩЕ 36 КАРТИН

Меня заинтересовал вопрос: Когда впервые в России стали культивировать виноград?
На одном из сайтов нашел ответ:
При Петре I на Дону, когда царь съездил во Францию, выписал виноградные лозы, и они были привезены в Россию. А потом - при Екатерине II, когда Крым стал принадлежать России и надо было его осваивать, тогда там стали разводить виноград Голицыны, Воронцовы. Покупали виноградные лозы в Испании, Португалии, Италии, Греции. Вот тогда-то в России появилось изобилие винограда, из него стали делать вина: в подвалах Массандры — Воронцовы, в «Новом свете» — Голицыны. А название винам давали по названию лоз винограда: «Херес», «Пиногри», «Мускат», «Мускатель», «Изабелла».

Не стану я жалеть о розах,
Увядших с легкою весной;
Мне мил и виноград на лозах,
В кистях созревший под горой.

Краса моей долины злачной,
Отрада осени златой,
Продолговатый и прозрачный,
Как персты девы молодой.

А.С.Пушкин 1824 г.



La Vendimia Fernando Pedrosa


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ ЕЩЕ 7 КАРТИН

Серия сообщений "Виноград":
Часть 1 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (Тематическая подборка)
Часть 2 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ВИНОГРАД В МИФОЛОГИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ РУБЕНСА)
...
Часть 10 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ПОСВЯЩЕНИЕ ПРАЗДНИКУ МОЛОДОГО ВИНА)
Часть 11 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ПОРТРЕТЫ И НАТЮРМОРТЫ С ГРОЗДЬЯМИ ВИНОГРАДА)
Часть 12 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - ВИНОГРАДНУЮ КОСТОЧКУ В ТЕПЛУЮ ЗЕМЛЮ ЗАРОЮ..)
Часть 13 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - ЧТО ОБЩЕГО МЕЖДУ АНГУРОМ И ЭЙНАБОМ ? )
Часть 14 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - ПОРТРЕТЫ, ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ И НАТЮРМОРТЫ )
...
Часть 36 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 36 - ВИНОГРАДНОЕ ПИРШЕСТВО. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 37 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - ДЕТИ ЛЮБЯТ ВИНОГРАД.)
Часть 38 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - ВИНОГРАДНОЕ ЛЕТО!)

Jessie Eldora Robertson Девочки с куклой


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Серия сообщений "Куклы":
Часть 1 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ДЕТИ С КУКЛАМИ от РЕТРОкалейдоскоп)
Часть 2 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ДЕТИ С КУКЛАМИ от KYKOLNIK)
...
Часть 27 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 101 - ДЕТИ И КУКЛЫ. ДЕТСКИЙ МИР "ДИКОГО ЗАПАДА" ЛОРЕНА ЭНЦА)
Часть 28 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 102 - ДЕВОЧКА С КУКЛОЙ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 29 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 103 - КУКЛЫ - ЭТО ШКОЛА МАТЕРИНСТВА.)
Часть 30 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 126 - ДЕТСТВО, ДЕВОЧКИ, КУКЛЫ)
Часть 31 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 127 - ДЕВОЧКИ И КУКЛЫ)
...
Часть 41 - МУЗЕЙ УНИКАЛЬНЫХ КУКОЛ НА ПОКРОВКЕ.
Часть 42 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть I.)
Часть 43 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)

ГЛАВА 7. ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ

Образ Марии Башкирцевой в расцвете ее таланта и за несколько месяцев до смерти взволнованно рисует известный в своё время во Франции критик Франсуа Коппе в своем "Предисловии к каталогу картин М.К.Башкирцевой" для парижской выставки 1877 года.



Мария Башкирцева в Париже

"В эту минуту вошла мадемуазель Мари. Я видел ее только раз, я видел ее в течение какого- нибудь часа - и никогда не забуду ее. В свои 23 года она казалась гораздо моложе, небольшого роста, при изящном сложении, лицо круглое, безупречной правильности: золотистые волосы, темные глаза, светящиеся мыслью, горящие желанием всё видеть и всё знать, губы, выражавшие одновременно твердость, доброту и мечтательность, вздрагивающие ноздри дикой лошади. На мои поздравления, она отвечала мне мелодичным, приятным голосом, без всякой ложной скромности признаваясь в своих горделивых замыслах, в своем отчетливом желании славы. Чтобы посмотреть другие ее работы, мы поднялись в мастерскую. Мне уже пора было удалиться - и странно, я испытывал в эти минуты какую - то скрытую тревогу, какой -то страх- я не решаюсь сказать: предчувствие. При виде этой бледной, страстной девушки, мне представлялся необыкновенно роскошный тепличный цветок с необыкновенным ароматом, и какой - то тайный голос как бы шептал мне:"Слишком много зараз!" Это было действительно слишком".


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 25 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

ГЛАВА 5. БЕСТСЕЛЛЕР В ВИДЕ ДНЕВНИКА

Большой интерес вызывает Дневник, который Мария Башкирцева вела с детства по-французски (1872-1884), и в котором есть интересные сведения о жизни художницы. Дневник впервые был издан в 1887 году во Франции, хотя далеко не полностью, и вызвал настоящую сенсацию. Дневником болели, восторгались, его отрицали, над ним посмеивались и даже сомневались в подлинности, но не оставались равнодушными!
С тринадцати лет и до самой смерти Башкирцева вела этот дневник, куда с поразительной откровенностью заносила все события своей жизни, свои мысли и чувства. "Я говорю все, все, все", - писала она, предназначая свой дневник для печати.



Фото М.Башкирцевой 1878 г.

В 1893 г., выдержав уже несколько изданий на французском языке, Дневник вышел в свет и в России. Первый русский перевод вышел в 1902 году. В России Дневник вызвал бурные и противоположные отклики.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ГЛАВА 2. ПАРИЖ. МОИ УНИВЕРСИТЕТЫ

В 1877 году семнадцатилетняя Мария Башкирцева переехала в Париж.
С театральными грезами со временем пришлось расстаться: тяжелое заболевание горла почти полностью лишило ее голоса, к тому же с восемнадцати лет девушка начала глохнуть... После долгих раздумий она приняла решение стать художницей.



Мария Башкирцева

В Дневнике есть запись: «Если бы я стала великой художницей, это заменило бы для меня все. Я представляла бы из себя нечто. Я могла бы быть ничем и все-таки чувствовать себя счастливой только в том случае, если бы сознавала себя любимой человеком, который составил бы мою славу. Но теперь надо добиться чего-нибудь самой».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.