Вот на этой подборке, собранной при помощи Анны КУКОЛЬНИК, я хочу поставить "точку" в самоварной теме. Возможно. еще будут найдены новые картины и появится новый пост, но сегодня мне хочется сказать Самовару - "До свидания!".



Светлана Горячева Чай с баранками


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Самокат – автомобиль,
Самолет – аэроплан,
Паровоз – локомотив
А подмостки - сцена,
Я держу в руке стакан,
Отверну узорный кран.
Самовар…
А как еще?
Не найти замены.

Он попыхивал дымком.
С электричеством знаком,
И его мы туляком называем старым
Мерно движутся года,
Будет радость иль беда –
Он останется всегда
Русским самоваром!

Валерий Ходулин



Станислав Бабюк Чай в саду 2004 г.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Вячеслав Хабиров Суздаль 2007 г.



Борис Куликов Моррис - художник


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Карл Шпицвег Художник в саду



Карл Шпицвег Портретист


ЕЩЕ 21 КАРТИНА

Лаура Аделина Мюнц Лялл
Laura Adeline Muntz Lyall

18 июня 1860 - 9 декабря 1930



Канадская художница, живописец-импрессионист.

Родилась Лаура Лялл в Редфорде, графство Йоркшир, в Англии.
Ее семья эмигрировала в Канаду на ферму в Маскока, округ Онтарио, когда Лаура была еще ребенком.

В 23 года Лаура начала профессиональное обучение. Как молодая женщина конца 19 века, Лаура училась в Колледже на учителя, но интерес к искусству заставил ее брать уроки по технике живописи у художника Форстера из городка Гамильтон, округ Онтарио, где мисс Лялл работала учительницей в школе.

Поощренная похвалой первого учителя, Лялл в 1887 поступает в Колледж искусств Южного Кенсингтона.
Позже она отправляется во Францию, где поступает в Академию Коларосси в Париже в мастерскую Леблана. Во время учебы Лаура испытала огромное влияние импрессионизма.
По возвращении в Канаду, Лаура создает свою студию и преподает в Королевском колледже искусств в Торонто.



Лаура Мюнц Лялл Восточные маки
Лаура Мюнц Лялл Мадонна и ангелы 1912 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 6 КАРТИН

Глава 3. Париж

В 1898 году, в возрасте 33 лет, Бознаньска переехала из Мюнхена в Париж, где прожила до конца своих дней. Парижский период ее жизни – с 1898 по 1914 годы - стал самой триумфальной частью ее карьеры.

Хотя приехав во Францию, она была уже полностью зрелым художником, известным в местной художественной среде, художница уже несколько лет принимала участие в выставках, в том числе международных, на ее счету уже было несколько наград и медалей. При этом в Мюнхене она имела все условия для дальнейшей карьеры – местные критики о ней много писали, она имела собственную студию и большую клиентуру.



Ольга Бознаньска Автопортрет 1905 г.
Ольга Бознаньска Автопортрет 1909 г.

Решение бросить все и уехать в Париж зрело в течение двух лет. На более десяти годах пребывания в Мюнхене, где в полной мере развился ее собственный стиль, где Ольга достигла художественной зрелости, была поставлена точка. Как и в 1886 году, когда жизнь в Кракове под родительской крышей стала невозможной, она бросила все и уехала в Германию, так и сейчас, несмотря на достигнутые успехи, Бознаньска все координально поменяла.

Ольга была поражена шармом Парижа, еще в Кракове и Мюнхене она представляла его в своих мечтах идеальным городом для художника. Позднее, она, уже лишенная иллюзий парижанка, видела все огромные «дефекты» города – «картонность», французское мещанство и снобизм.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 21 КАРТИНА.

Глава 2. Мюнхен



Ольга Бознаньска Автопортрет с японским зонтиком 1892 г.
Ольга Бознаньска (фото 1890 г.)

Европа была знакома девочкам с раннего детства - они ездили с родителями в Париж и Вену, во время частых лечений в сопровождении матери были в Швейцарии, ездили к родственникам в Будапешт.
Отец не отпускал Ольгу в Париж, в силу плохой репутации этого города, хоть он и являлся главной столицей искусства. Была выбрана другая столица художников - баварский Мюнхен. В то время, Мюнхен являлся культурной столицей Германии, но по сравнению с Парижем был, конечно же, провинциальным городком. Но, например, именно в Мюнхене Гюстав Курбе (1819-1877) был признан раньше, чем в родной Франции, а в конце восьмидесятых в галереях уже говорили и показывали импрессионистов. Важным аргументом в пользу Мюнхена был также тот факт, что там была колония польских художников, среди которых были друзья отца, которым была поручена опека над Ольгой.

В 1880-е годы в Мюнхене женщины еще не могли учиться в Академии изящных искусств, но в городе было несколько частных школ для девочек, в которых учили рисованию представители профессорско-преподавательского состава Академии. Благодаря своему отцу, который заплатил за обучение в школе, Ольге и ее сестре абсолютно не были знакомы финансовые проблемы и трудности жизни.

С 1886 Ольга продолжила обучение в частных художественных школах в Мюнхене. Она развивала свои навыки, копируя работы старых мастеров в Пинакотеке. Большое влияние на ее творчество и работы оказала возможность изучения картин лучших художников ее времени, представленных на ежегодных художественных выставках в Мюнхене.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 12 КАРТИН.

Этой художнице практически во всех русскоязычных словарях и энциклопедиях посвящены всего два (!!!) предложения - «Польский живописец. Интимные реалистические портреты в духе импрессионизма выполнены в легкой, светлой гамме».
Несмотря на хорошее образование, удивительный талант, и, как следствие, заслуженный успех на международных художественных выставках во всем мире, жизнь Ольги Бознаньской была очень сложной, наполненной личными трагедиями. Очень болезненной из них, безусловно, было отсутствие понимания и непризнание ее искусства на родине - в Польше. Но давайте обо всем по порядку.

Ольга Бознаньска
Olga Boznanska

15 мая 1865 Краков – 26 октября 1940 Париж



Ольга Бознаньска Автопортрет (фрагмент) 1893 г.
Ольга Бознаньска Автопортрет 1906 г.

Польская художница-импрессионистка, рисовала в основном портреты.

Глава 1. Краков

Художница родилась в Кракове в семье железнодорожного инженера Адама Новина Бознаньского.
Ольга была поздним ребенком, когда она родилась, ее матери было уже тридцать лет. Ее мать, француженка Евгения Мондан, приехала в Польшу еще девушкой работать по трудовому договору учительницей французского в школе для девочек. В Кракове она встретила будущего мужа. После свадьбы семья поселилась в доме Адама Бознаньского на улице Вольской, 17. В этом доме Ольга с сестрой Изабеллой (Изой) провели детство и раннюю юность. Здесь у Ольги была первая студия. Сюда она приезжала осенью и зимой, уже не живя в Кракове.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 КАРТИН

Часть 3. Талантлива, но одинока...

Девяностые годы 19-го века стали для художницы Мэри Кассат самыми плодотворными.
Ее экспериментирование с разнообразными методами часто приводило к неожиданным результатам. Например, черпая вдохновение у японского мастера гравера, в 1891 году Кассат выпускает серию из десяти офортов в японском стиле, которые выставляются в галерее Дюран-Рюэля, включая «Купание женщины» и «Причёску».



Мэри Кассат Письмо 1891 г.
Мэри Кассат Примерка 1891 г.

Они имеют огромный успех, просто завораживая публику. В своей интерпретации Мэри использует, прежде всего, легкие, тонкие пастельные цвета и избегает черного – "запрещенного" цвета среди импрессионистов.



Мэри Кассат Визит 1890-91 г.г.
Мэри Кассат Под лампой 1891 г.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 19 КАРТИН

Часть 2. Святая любовь к импрессионизму

К середине 1870х Мэри Кассат уже сделала свой выбор. Хотя она чувствовала себя обязанной Салону за то, что он помог построить ее карьеру, она начала ощущать себя все более и более неестественной в соответствии с ее жесткими принципами. Как пишет Сартайн, «она пренебрежительно обходится со всем современным искусством, презирает картины Кабанеля и Бонна».
Кассат видела, что работы художников женского пола часто отклонялись от участия в выставках с презрением, если у художницы не было друга или покровителя в жюри, или она не флиртовала с членами жюри Салона.

Ее неприятие выросло, когда одну из двух картин, которые она представила в 1875, жюри не приняло, но в следующем году эту картину жюри приняло с радостью после того, как она затемнила фон.
У Кассат начались ссоры с Сартайн, которая считала Мери слишком откровенной и эгоистичной, и в конечном счете они разошлись.



Мэри Кассат Музыкальная вечеринка 1874 г.
Мэри Кассат Задумчивая женщина, чистящая апельсин 1875 г.

В 1874 году, на улице Капуцинов, в Париже, открылась первая выставка картин импрессионистов – Моне, Дега, Писсаро, Моризо. И сразу после этой выставки Мэри пишет картину «Девушки, собирающие полевые цветы», в подражание Моне.



Мэри Кассет Девушки, собирающие полевые цветы 1874 г.

Она все чаще начинает работать на пленере, и всюду с ней находится блокнот для зарисовок.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 16 КАРТИН

Мэри Стивенсон Кассат
Mary Stevenson Cassatt

28 мая 1844 Питтсбург, штат Пенсильвания - 14 июня 1926 Париж



Мэри Кассат Автопортрет 1880 г. Национальная галерея, Вашингтон
Мэри Кассат (фото)

Американская художница-импрессионистка. Большую часть своей жизни прожила во Франции.

Часть 1. Покорение французского Олимпа.

Мэри родилась 28 мая 1844 года в городе Аллегени, который является теперь частью Питтсбурга, штат Пенсильвания. Мэри Кассат была дочерью зажиточного брокера по недвижимости и инвестициям Роберта Симпсона Кассата. Ее мать, Катерина Келсо Джонсон происходила из семьи банкиров. Кассаты были дальними родственниками художника Роберта Генри. Мэри была одной из пяти детей, двое из которых умерли в младенчестве.



Мэри Кассат Мистер Роберт Кассат на лошади 1885 г.
Мэри Кассат Миссис Роберт Стивенсон Кассат 1889 г.

Вскоре семья переехала в Ланкастер, Филадельфия, где Мэри в шесть лет начала обучение. Воспитание Мэри отразило высокое социальное положение ее семьи. До семи лет девочка жила в Америке.

В 1851 году семья Кассатов уезжает в Европу. Сначала они живут в Париже, затем переезжают в Гейдельберг и потом в Дармштадт. Старший брат Мэри, Александр, изучал в Европе инженерное дело, и поэтому семья задержалась в Старом Свете на длительный срок.
За время, проведенное за пределами Америки, Мэри научилась разговаривать на нескольких европейских языках. Девочка вращалась в высшем обществе, для его семьи открывались все двери домов аристократии. Ее образование подготовило ее к тому, чтобы быть надлежащей женой и матерью и включало такие предметы, как ведение домашнего хозяйства, вышивку, музыку, графику и живопись.

Возвращаясь в Америку в 1855 году, Кассаты заехали в Париж, чтобы посетить всемирную выставку живописи. На этой выставке Мэри впервые познакомилась с современной французской живописью и увлеклась ею.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 12 КАРТИН

Идя навстречу Международному женскому дню, продолжаю импрессионистскую тему и рассказываю о художницах - женщинах.

Хэрриет Бакер
Harriet Backer

21 января 1845, Хольместранд - 25 марта 1932 года, Осло



Хэрриет Бакер Автопортрет 1880 г.
Кристиан Крог Портрет Хэрриет Бакер

Норвежская художница – импрессионист, которая добилась признания еще при жизни и была одной из первых женщин-художников в Скандинавии.

Бакер родился в богатой семье в городке Хольместранд.
Когда девочке исполнилось 12 лет, семья переехала в Кристианию (старое название Осло), где начала заниматься уроками рисования у известных художников Иоахима Кальмейера и Йохана Фредрика Эскерсберга.
Считая себя выпускницей Экерсберга, она называла среди своих учителей также Кристена Брауна и Кнуда Бергслина.

В 1860-х и начале 1870-е годов вместе с сестрой – композитором и пианисткой Агатой Бакер-Грёндал, Хэрриет в качестве компаньонки много путешествовала по всей Европе. Она много копировала работ в крупнейших музеях, и в каждой стране брала у местных мастеров живописи дополнительные уроки рисования.

В возрасте около 30 лет Бакер решает заниматься живописью профессионально, и в 1874 году отправляется в Мюнхен. В Мюнхене она не поступает ни в какую школу, но проводит тщательное изучение перспективы, которое позже станет надежной основой для ее работ. В эти годы большое влияние на творчество Бакер оказывает ее друг – художник Эйлиф Петерссен.
Бакер никогда не принадлежала ни к какой художественной школе, но ее работы зачастую сравнивают именно с картинами Петерссена.
Работая в Мюнхене, Бакер изучает наследие старых мастеров в музеях и отдает предпочтение историческим темам типичной мюнхенской школы, а также проявляет интерес к психологическому портрету («Портрет Ланса Берера», 1877, «Отъезд дочери», 1878; Осло).
Одна из первых признанных работ - Красная Шапочка (1872, Осло) уже впечатляет по технике, а в портрете сестры, Агаты Бакер-Грёндал (1874, Holmestrand) удивляет изысканная цветовая гамма.



Хэрриет Бакер Красная Шапочка 1872 г.


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 27 КАРТИН

Если попросить обывателя назвать испанских художников, то в ответ услышишь от силы пять имен – Эль Греко, Веласкеса, Гойю, Пикассо и Дали. На самом деле художники Испании многочисленны, самобытны, талантливы, просто нам о них никто не рассказывает. Поэтому с радостью представляю новое для себя и для вас имя. Хотя его картины часто используются в Дневниках, да и я помещал в тематические подборки полотна этого художника.

Фамилию Хименес носили четверо испанских художников. Двое из них были братьями, остальные двое не являлись родственниками и были просто однофамильцами.

Первый - Висенте Хименес – ученик Р. Менгса, директор Академии художеств в Мехико, рисовал по большей части картины религиозного содержания, украсил своими фресками много церквей и монастырей. Он умер в Мехико около 1820 г.

Второй - Фернандо Хименес-Фернандез – родился в 1841 г., учился в училище при Академии Сан-Фернандо и был анималистом (специализировался на изображении животных).

Третий – Хосе Хименес е Аранда, старший брат героя этого поста. Родился он в 1837 году. Был учеником С.Агуадо и Е.Кано. Хосе был виртуозом рисунка, изумлявшего коллег. Хоакин Соролла говорил о нем, что он был лучшим рисовальщиком среди современных испанских художников.
В 1881 Хосе переезжает в Париж. Благодаря дружбе с Х. Сороллой, добивается признания среди французских коллег. С 1897 Хосе преподавал в Школе искусств в Севилье. Известен иллюстрациями для книги «Дон Кихот». Умер Хосе в 1903 году.

И, наконец, четвертый -

Луис Хименес е Аранда
Luis Jimenez Aranda

21 июня 1845 Севилья - 6 мая 1928

Испанский художник-импрессионист, живописец исторического жанра и бытовых сцен.

Родился Луис в 1845 году в Севилье. Луис был младшим братом художника Хосе Хименеса е Аранда, который увлекался жанром исторической живописи, что в значительной степени повлияло и на молодого Луиса.
Учился Хименес-младший в Академии изящных искусств Севильи у Мануэля Кабраля и Эдуардо Кано де ла Пенья.
Впервые Луиспредстал перед публикой на мадридской национальной выставке 1864 года с картиной: "Христофор Колумб предлагает Фердинанду и Изабелле Католическим отправить его в путешествие для открытия Нового Света".

После завершения учебы в Севилье, он переехал в Мадрид, где в течение непродолжительного периода жил и изучал испанских мастеров в музее Прадо.
Написав еще несколько картин, имевших успех на мадридских выставках, Хименес решает ехать продолжать учебу в Италию.



Луис Хименез е Оранда Возвращение с рынка
Луис Хименез е Оранда Площадь дель Торос
Луис Хименез е Оранда В Лувре 1881 г.


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 21 КАРТИНА

Как много их, размалеванных гримом, хохочущих людей в ярких комбинезонах и фраках! Ну, и клоун же ты! - сегодня звучит, как ругательство. К одним дети мчатся с распростертыми объятиями, от других - прячутся за спины родителей. Где та грань, которая позволит ребенку доверять тебе, делиться секретами, смеяться вместе с тобой над глупостями?? Профессия и образ клоуна шагнула из манежа на театральные подмостки, уличные гуляния, превратившись в "халтурно-веселительное" слово "аниматор". Чистым островком жанра, отношения за стенами цирков является, на мой взгляд, Московский театр клоунады под руководством Терезы Дуровой. Я это говорю не потому, что работал с актерами этого театра, знаю их кухню и уважаю за подвижничество, а потому, что кое-что понимаю в актерской профессии.

Ну, это так, мысли вслух, вместо стихотворного эпиграфа!
А теперь галерея веселых и грустных, юных и бывалых КЛОУНОВ!
Алле-ап!!!



Ольга Окунева Арлекин 2002 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН