Сегодня мы продолжим «путешествие» по Скандинавии и поговорим об одном из самых известных финских художников Аксели Галлен-Каллеле. Известным, видимо, потому, что художник был связан с Россией и потому, что сама Финляндия длительное время пребывала в составе России. О самобытной современной культуре Финляндии можно говорить, начиная с середины XIX века. В 1846 году было основано Финское художественное общество. Конец XIX в. считают «золотым веком» финской живописи.
В это время сложилось художественное движение «Молодая Финляндия» (подобное русским передвижникам), куда входили лучшие мастера кисти, и герой этого поста тоже. Живопись начала XX в. испытала сильное воздействие французского импрессионизма. Только после обретения независимости в 1917 году финны акцентировали внимание на национальной самобытности своего культурного наследия. Хочется отметить, что в энциклопедии «ARTCYCLOPEDIA», собравшей художников всех стран и эпох, в разделе «Финляндия» представлено всего лишь 10 имен, одно из них – Галлен-Каллела.



Аксели Галлен-Каллела (фото)
Аксели Галлен-Каллела Автопортрет

Многие произведения Аксели Галлена-Каллелы навсегда вошли в золотой фонд современного финского изобразительного искусства, одним из основоположников которого он и явился. Диапазон его творческих интересов и влечений был практически безграничен: Галлен-Каллела работал в станковой и монументальной живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве, резал гравюры и строил дома в национальном стиле, иллюстрировал книги и проектировал оформление интерьеров. Подобный тип универсального художника (достаточно распространенный в европейском искусстве Нового времени) оказался неожиданным для финской культуры и не случайно выступление Галлена-Каллелы вызывали не только восхищенные отзывы, но и громкое неодобрение. К тому же и сама его творческая эволюция не знала спокойного и ровного течения. Но давайте по порядку!


Читать дальше

Это чудо - выразить в камне, бронзе или дереве пластику, выразительность, движение и красоту танца! Убедитесь сами.



Антонио Канова Танцовщица 1812 г. Эрмитаж
Жан-Леон Жером Танцовщица с яблоком 1891 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "О танце":
Часть 1 - УМЕР ИГОРЬ МОИСЕЕВ!
Часть 2 - Терпсихора в живописи
...
Часть 8 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (КАРТИНЫ, НАЗВАННЫЕ ПРОСТО - "ТАНЕЦ")
Часть 9 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ГАЛЕРЕЯ ОТ ГЖЕЛКИ11)
Часть 10 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (СКУЛЬПТУРЫ ТАНЦОВЩИЦ)
Часть 11 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ПАМЯТИ ИГОРЯ МОИСЕЕВА)
Часть 12 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦОВЩИЦЫ В КЛАССИЧЕСКОМ ИСПОЛНЕНИИ)
Часть 13 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦУЮЩИЕ ПАРЫ ТРЕЙШ БИДДЛ)
Часть 14 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ - ТАНЦЫ ЖИЗНИ)
Часть 15 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (СЕРИЯ ОГЮСТА РОДЕНА "ТАНЕЦ")

Танцы разных эпох и стран, бально-светские и народно-крестьянские - все они собраны у меня в отдельных постах. Предлагаю новую подборку по этой теме.



Антон фон Вернер Танец перед Экседрой 1877 г.



Абрахам Боссе Бал 1635 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Историко-бытовой танец":
Часть 1 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ ЧАСТЬ 1 - КРЕСТЬЯНСКИЕ ТАНЦЫ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ)
Часть 2 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ ЧАСТЬ 2 - ТАНЕЦ ПЕРВОБЫТНОГО ЧЕЛОВЕКА)
...
Часть 5 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ ЧАСТЬ 5 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 6 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ ЧАСТЬ 6 - БАЛЫ)
Часть 7 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ ЧАСТЬ 7 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 8 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ ЧАСТЬ 8 - ДА ЗДРАВСТВУЕТ БАЛ!)
Часть 9 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ ЧАСТЬ 9 - КРЕСТЬЯНСКИЕ ТАНЦЫ - 2)
...
Часть 15 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ ЧАСТЬ 15 - ТАНЦУЮТ И ГОСПОДА, И ХОЛОПЫ.)
Часть 16 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ ЧАСТЬ 16 - ТАНЦЫ ХИЖИН И ДВОРЦОВ)
Часть 17 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ ЧАСТЬ 17 - УРОК ТАНЦА)

Пересматривал недавно свои первые посты, посвященные танцу в живописи. Ах, как красиво и, главное, упорядочено все начиналось. Посты по отдельным темам, попытка раскрытия истории танца от древности и до наших дней. К последним постам уже и мои комментарии не нужны, итак все понятно, это как филателисты, собирая марки, помещают их в кляйстеры (по-моему, так называются эти альбомы?!), так и я новые картины по теме просто помещаю в новые посты. Как говорят украинцы: "Шоб було!". Вот очередная порция изохореографии.



Альфред Эдвард Шалон Танцовщица Мария Тальони в балете "Фея цветов" 1840 г.
Альфред Эдвард Шалон Танцовщица Мария Тальони и А.Гуэрра в балете "Аромат любви" 1840 г.



Фернандо Ботеро Балерина
Фернандо Ботеро Балерина у станка


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Появились новые картины на "заданную тему", и я спешу собрать их в этом посте, чтобы порадовать и вас тоже.



Генрик Пот Художник в своей мастерской 1650 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЧАСТЬ 3. АННА

Анна (Кирстен) Анкер (в девичестве Брындум)
Anna (Kirstine) Ancher (Brendum)

18 августа 1859 Скаген – 15 апреля 1935 Скаген



Анна Анкер Автопортрет 1877-78 г.г.
Микаэль Анкер Портрет Анны Анкер, возвращающейся с прогулки с цветами (фрагмент) 1902 г.

Датская художница, жена художника Микаэля Анкера.
Анна Анкер была единственным живописцем в «Школе Скаген», которая родилась и выросла в Скагене - самой северной области Ютландии. Она была дочерью Анны Хедвиги и Эрика Брындума, владельца городской гостиницы и магазина. Ее талант стал очевидным в раннем возрасте, но она училась искусству, благодаря книгам и иллюстрациям, которые брала у художников, которые обосновались в Скагене, чтобы организовать колонию, рисовать и общаться.


Читать дальше

ГЛАВА 2. МИКАЭЛЬ

Микаэль Петер Анкер
Michael Peter Ancher

9 июня 1849 Борнхольм - 19 сентября 1927 Скаген



Анна Анкер Портрет Микаэля Анкера 1885-1900 г.г.
Анна Анкер Портрет Микаэля Анкера 1901 г.

Датский живописец, представитель импрессионизма, один из соучредителей колонии художников на острове Скаген.

Сын торгового агента Яна Микаэля Анчера и Эллен Елизаветы Мунк родился на острове Борнхольм, но в 1870-71 переселился в Копенгаген.
В возрасте 16 лет, он стал работать учеником клерка в поместье Кале в Дюрсланде.
Здесь, он все свободное время посвящал рисованию,посещал даже класс рисования в школе К. В. Нильсена, и в 1871 был принят студентом в датскую Королевскую Академию искусств в Копенгагене. В Академии ему преподавали Вильгельм Марстранд и Фредерик Вермехрен, они поощряли его интерес к жанровой живописи. Во время учебы (1871-75) он встретился и подружился с Карлом Мадсеном, который и предложил Анкеру поехать в Скаген, как говорится «ближе к натуре».


Читать дальше

При слове "Дания" сразу в памяти возникают сказки Андерсена, скульптура "Русалочка" в Копенгагене, замок Эльсинор, в котором происходит действие трагедии "Гамлет" и то, что супруга императора Александра III была датской принцессой Дагмар. У меня, пожалуй, все!
С музыкой и живописью вообще сложнее. Даже в Интернете на слово "датский художник" поисковик выдает лишь информацию о том, что "датский художник Марко Эваристи намерен покрасить вершину Монблана в красный цвет и основать там "розовое государство плюрализма и толерантности"", и о том, что "датским художникам угрожают смертью за карикатуры на пророка Мухаммеда".
Но где же информация об основателе датской школы живописи Николае Абильдгаарде и его учениках — знаменитых Торвальдсене и Экерсберге. Где хотя бы заметки о колонии художников на острове Скаген, подарившей миру жанриста-реалиста Педера Крейера и пейзажиста Кристена Кебке. Я называю самые известные имена, художников в Дании, ставших известными за пределами Скандинавии больше - десятка полтора наберется.
Несправедливо? Я тоже так считаю!
Поэтому мой сегодняшний рассказ о датских художниках, супругах Анне и Микаэле Анкер.



Педер Северин Крейер Портрет Анны Анкер 1886 г. Нац.музей, Копенгаген
Педер Северин Крейер Портрет Микаэля Анкера 1886 г. Нац.музей, Копенгаген

К скандинавским народам дошли перемены в направлении искусства, как по содержанию, так и в технике только к середине 19 века. Лишь в 1848—50 г. датчане обратились вообще к изображению национальных сюжетов. Но до семидесятых годов датчане были в техническом отношении далеко позади художников других стран. С 1871 г. Петер Крейер открывает движение датских реалистов новейшего пошиба, к нему тут же присоединились Анна Анкер - отличная «изобразительница» интимной домашней жизни и Микаэль Анчер - сильный реалист в изображении жизни датских моряков. Их картины замечательны жизненностью фигур, превосходным сложным освещением и новейшими колоритными приемами.
И хоть реализм у нас нынче не особо в чести, именно этим художникам я решил посвятить этот пост. Давайте знакомиться!


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Все-таки эта кровавая,"головоотрубательная" история чем-то будоражила и вдохновляла художников. Подтверждением тому служат новые картины на тему Юдифи и Олоферна.



Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875) Judith. circa 1872-1874 г.


ЕЩЕ 6 КАРТИН

Серия сообщений "Юдифь и Олоферн":
Часть 1 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ЮДИФЬ И ОЛОФЕРН)
Часть 2 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ЮДИФЬ И ОЛОФЕРН (ГАЛЕРЕЯ))
Часть 3 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ЮДИФЬ И ОЛОФЕРН (ПРОДОЛЖЕНИЕ ГАЛЕРЕИ))
Часть 4 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ПОПОЛНЕНИЕ ГАЛЕРЕИ "ЮДИФЬ И ОЛОФЕРН")
Часть 5 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 41 - ЮДИФЬ И ОЛОФЕРН. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 6 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 45 - ЮДИФЬ И ОЛОФЕРН (новые картины))
...
Часть 13 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 104 - ЮДИФЬ И ОЛОФЕРН. Продолжение темы.)
Часть 14 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 105 - И СНОВА ЮДИФЬ И ОЛОФЕРН.)
Часть 15 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 106 - И ЕЩЕ ОДНА "ЮДИФИТЕЛЬНАЯ" ГАЛЕРЕЯ.)

Я вроде бы "закрыл" для себя тему Саломеи, посвятив отображению ее образа в изобразительном искусстве несколько постов, ан нет! Постоянно "путешествуя" по галереям и сайтам любителей живописи, я насобирал еще с десяток картин художников разных стран и эпох, чем и спешу поделиться с вами, заодно пополнив "свою коллекцию" Саломей.



Якоб Корнелиус ван Остсанен Саломея с головой Иоанна Крестителя 1524 г.
Гвидо Рени Саломея с головой Иоанна 1639-40 г.г.



Мауриций Готлиб Танец Саломеи 1879 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Саломея":
Часть 1 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - САЛОМЕЯ)
Часть 2 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - САЛОМЕЯ (ГАЛЕРЕЯ))
...
Часть 6 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - ЕЩЕ НЕМНОГО САЛОМЕЙ)
Часть 7 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - САЛОМЕИ РАЗМНОЖАЮТСЯ!)
Часть 8 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (САЛОМЕЯ ВОЗВРАЩАЕТСЯ)
Часть 9 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 35 - ОБРАЗ САЛОМЕИ В ЖИВОПИСИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 10 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 40 - И ВНОВЬ САЛОМЕЯ!!!)
...
Часть 22 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 99 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "САЛОМЕЕ" ДЖОНА ВАССОСА.)
Часть 23 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 100 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "САЛОМЕЕ" КЭРОЛАЙН СМИТ.)
Часть 24 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 103 - САЛОМЕИ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)

Фернандо Ботеро — самый опознаваемый латиноамериканский художник, его произведения узнает сразу даже человек, далекий от искусства ХХ века, но хоть раз видевший хотя бы одну из его работ.



Фернандо Ботеро (фото)

Ботеро изображает исключительно толстяков, у него толстые все — люди, лошади, собаки, даже яблоки. Влиятельная арт-критикесса Роберта Смит пренебрежительно назвала их «резиновыми надутыми куклами».

"Формами, объемами я пытаюсь воздействовать на чувства людей и чувственность, - оправдывается художник, - подразумевая под чувственностью не только сладострастие и эротику".

Безусловно, мы знакомы с пышнотелыми красавицами Рубенса и Кустодиева. Это классика, это априори красота и ярко выраженная индивидуальность. У Ботеро все иначе. Если бы художник позиционировал себя карикатуристом или пародистом, все было бы понятно. Питерские митьки, работающие примерно в такой же технике, не претендуют же на главных художников планеты. Готовя этот материал, я пытался для себя ответить на вопрос: что сподвигло художника сделать , вообщем-то , физиологическое уродство своим стилем, изюминкой своего почерка. Версия одного из авторов статьи, о том, что это случилось случайно, когда художник изобразил гигантский музыкальный инструмент в натюрморте, звучит неубедительно. Ответа на свой вопрос я не нашел, убедился лишь в том, что живопись и скульптуру Ботеро в мире признают слишком уж серьезно, как говорится, «за большие деньги». Автор этим пользуется, выпуская в тираж огромное количество работ, все время возвращаясь к одним и тем же сюжетам и темам. От этого в его картинах не виден «рост мастера», если не знать годы создания многих работ, то картины, написанные с разницей в 10-15 лет, смотрятся, как работы, сделанные в один год. Чтобы показать вам это, я использовал в посте огромное количество работ Ботеро. Но сначала познакомимся с самим художником.

Фернандо Ботеро
Fernando Botero

родился 19 апреля 1932 г.



Фернандо Ботеро Автопортрет
Фернандо Ботеро Автопортрет с флагом

Колумбийский художник, мастер живописи гротескно-традиционалистского направления, близкого «наивному искусству». На его красочных полотнах китч и фольклорный колорит соседствуют с итальянским ренессансом и колониальным барокко.


Читать дальше

Творец, не поддающийся однозначной классификации. При жизни он не знал славы, которой заслуживал. Очень специфическая живопись этого художника характеризуется оригинальным, близким принципам импрессионистов реализмом. Причем его композиции отличаются необычными перспективными ракурсами.
Знакомьтесь:

Гюстав Кайботт
Gustave Caillebotte

19 сентября 1848 Париж — 21 февраля 1894 Пети-Женвилье



Гюстав Кайботт Автопортрет в летней шляпе
Гюстав Кайботт Автопортрет 1892 г.

Французский коллекционер, меценат и живописец, представитель импрессионизма.

Кайботт родился в богатой мещанской семье, принадлежавшей к высшим слоям парижского общества. Его отцу, Мартиалю Кайботту (Martial Caillebotte,1799—1874), досталось в наследство текстильное производство, он обладал монополией на поставки сукна для французской армии и также служил судьей в Сенском трибунале по торговле.
Марсьяль Кайботт дважды овдовел, прежде чем женился на матери Гюстава, Селесте Дефрене (1819—1878). Помимо Гюстава у них было ещё двое сыновей — Рене (1851—1876) и Мартиаль (1853—1910).

Кайботт родился в доме на парижской улице Фобур-Сен-Дени и жил там до 1866 году, пока его отец не построил дом на улице Миромениль в Париже. Семья Гюстава проводила летом много времени в Йерре — городке на одноименной реке примерно в 15 км к югу от Парижа, после того, как в 1860 году Мартиаль Кайботт купил там усадьбу.

В 1857-1862 годах Гюстав с успехом обучался в колледже Луи Великого, основанного еще в 1653 году Орденом иезуитов. В разные годы это престижное учебное заведение патронировали короли Людовик XIV (в честь которого колледж был назван), Людовик XV и Наполеон Бонапарт.
Затем Кайботт изучал право в Сорбонне. В 1868 году он завершил вюридическое образование, а в 1870 году получил диплом и лицензию на практическую деятельность. Но уже в эти годы он серьезно думал о том, чтобы посвятить себя живописи.


Читать дальше

На первый взгляд кажется, что в ХХ веке танцев стало намного меньше. Это не так. Ведь за самыми известными из них (рок-н-ролл, твист, шейк, манки) стоят десятки других. Каждый год появляются новые танцы – судьбы их различны. Одни живут удивительно долго и становятся спутниками нескольких поколений, пережив более шумных конкурентов (например, вальс), другие умирают.



Пола Тибор Танцор частная коллекция
Джованни Балдини Танцовщицы из Мауви

В ХХ веке изменения коснулись качества тенцевального исполнения, той новой основы и нового пути, по которому пошло развитие мирового танцевального искусства. Возрастает степень ритмичности появляющихся танцев: танго, фокстрот, рок-н-ролл. Ослабленная ритмическая основа европейских танцев начала подпитываться за счет избыточно ритмичной музыки Африки и Латинской Америки.



Фабиан Перес Последнее танго
Жан Беро В парижском кафе

После исчезновения балов как формы массового времяпровождения в ХIХ веке, частично их функцию заменяют рестораны, став немаловажным фактором досуга на рубеже ХIХ-ХХ веков. В 1913 году Россию захлестнуло танго, заставившее закостенелые российские головы и ноги заработать по-новому. Танго всегда останется определителем стиля первой половины ХХ века.
Танец играет значительную роль для определения стиля данной эпохи, в танце ярко отражаются эстетические устремления своего века.



Ренато Гуттузо Буги-вуги


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Танец ХХ века":
Часть 1 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (КАБАРЕ АНРИ ТУЛУЗ-ЛОТРЕКА)
Часть 2 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ФУТУРИСТИЧЕСКИЕ ТАНЦОВЩИЦЫ ДЖИНО СЕВЕРИНИ)
...
Часть 8 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЕЦ ХХ ВЕКА. ЦИКЛ "ТАНЦПЛОЩАДКА" (окончание))
Часть 9 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЕЦ ХХ ВЕКА. "ДИКИЕ ТАНЦЫ" ОТ ЕЛЕНЫ МУХИНОЙ)
Часть 10 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЕЦ ХХ ВЕКА - ГАЛЕРЕЯ)
Часть 11 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ ЧАСТЬ 1 - ТАНГО)
Часть 12 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ: ТАНГО (часть 2))
...
Часть 17 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ ЧАСТЬ 3 - ЛАТИНА ОТ ЮЛИИ ЗАДВОРНОЙ)
Часть 18 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ: ТАНГО (часть 4))
Часть 19 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ВЕЧНО ЮНЫЙ КАНКАН)

Эти полотна художников разных стран и эпох объединяет название их картин. Каждый из авторов выразил свое впечатление, ощущение от танца по-своему. Посмотрим?



Адольф Бугро Танец 1856 г.
Альфонс Муха Танец 1898 г.



Анри Матисс Танец (первая версия) 1909 г. Музей современного искусства Нью-Йорк


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "О танце":
Часть 1 - УМЕР ИГОРЬ МОИСЕЕВ!
Часть 2 - Терпсихора в живописи
...
Часть 6 - ТРИ ГРАЦИИ. ХХ и ХХI ВЕК (ЧАСТЬ 3)
Часть 7 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 7 -ТРИ ГРАЦИИ. ХХ ВЕК. Из Дневника pmos nmos)
Часть 8 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (КАРТИНЫ, НАЗВАННЫЕ ПРОСТО - "ТАНЕЦ")
Часть 9 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ГАЛЕРЕЯ ОТ ГЖЕЛКИ11)
Часть 10 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (СКУЛЬПТУРЫ ТАНЦОВЩИЦ)
...
Часть 13 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦУЮЩИЕ ПАРЫ ТРЕЙШ БИДДЛ)
Часть 14 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ - ТАНЦЫ ЖИЗНИ)
Часть 15 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (СЕРИЯ ОГЮСТА РОДЕНА "ТАНЕЦ")

Новые картины с изящными, очаровательными балеринами.



Сергей Луппов Майя Плисецкая в "Дон Кихоте". Танец Китри. 1950 г.



Валентин Минциковский Сон 2005 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Фердинанд Макс Ходлер
Ferdinand Max Hodler

14 марта 1853 Гюрцелен (кантон Берн) - 20 мая 1918 Женева



Фердинанд Ходлер Автопортрет 1912 г. Музей в Базеле
Фердинанд Ходлер (фото)

Швейцарский живописец и график. Писал пейзажи, портреты, картины аллегорического и символического содержания, сцены из швейцарской народной жизни.
Ходлер родился в Берне в семье столяра и был старшим из шести детей. Художник родился в здании тюрьмы, где его мать работала кухаркой. Когда мальчику исполнилось пять лет, отец умер от туберкулеза. Мать Фердинанда вышла замуж вторично, ее мужем стал вдовец с пятью детьми. В 1867 умерла и мать.
Первые уроки живописи Ходлер получил в мастерской отчима, художника-декоратора Г. Шюпбаха, затем в 1867—1868 годах учился в Туне у Фердинанда Зоммер-Колье (1822-1901), живописца, рисовавшего пейзажи гор и озер для туристов. В 1870 уехал из Туна в селения Шеффесбург и Лангеталь, где писал альпийские ландшафты для туристов.


Читать дальше