Аккордеон

Услышав в детстве твои звуки,
Я понял – жизнь пустой не пролетит,
И никакой не будет скуки
Когда в руках аккордеон звучит!...

Аккордеон – волшебное творенье
Рук золотых Великих мастеров!
Их не покинет вдохновенье,
А музыкантов – восхищенье и любовь!

Мир музыкальных инструментов многолик!...
И музыка земная разливается гигантом,
Но верю я – аккордеон велик!
Звучание его сравнимо с бриллиантом!



Oscar M. Domínguez Los músicos. 1928 г.


ЧИТАТЬ ВСЁ СТИХОТВОРЕНИЕ И СМОТРЕТЬ ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Гармонь, баян, аккордеон":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ВИДЫ ГАРМОНИКИ № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ВИДЫ ГАРМОНИКИ № 2)
...
Часть 9 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 103 - И С ГАРМОШКОЙ, И С БАЯНОМ ВСЕ ТАНЦУЮТ РЕЗВО, РЬЯНО № 9)
Часть 10 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 107 - ГАРМОНЬ, БАЯН, АККОРДЕОН № 10)
Часть 11 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 118 - ВИДЫ ГАРМОНИКИ. АККОРДЕОН № 11)
Часть 12 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 121 - ОТ ГАРМОШКИ ДО БАЯНА № 12)
Часть 13 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 141 - ДАЙТЕ В РУКИ МНЕ ГАРМОНЬ! (русская живопись))
Часть 14 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 157 - КАКАЯ ПЕСНЯ БЕЗ БАЯНА, КАКОЙ ЖЕ ПРАЗДНИК БЕЗ ГАРМОНИ?!)

Волынка

По селу певец идет,
Он в руках мешок несет,
На ходу на нем играет,
Трубкой звуки извлекает.

Монотоннее звучанье,
Много в нем тоски, страданья,
Что же это за чудинка?
Музыкант несет волынку.

Как упруга и прочна,
Воздухом полна она.
Воздух этот — музыкальный,
Только слишком он печальный.

Автор неизвестен



Edoardo Navone Il corteggiamento (Ухаживание).


ЕЩЕ 8 КАРТИН

Серия сообщений "Волынка":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (ЧАСТЬ 6 - ВОЛЫНКА № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - ВОЛЫНКА № 2)
...
Часть 4 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 102 - ВОЛЫНКА № 4)
Часть 5 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ВОЛЫНКА № 5)
Часть 6 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 117 - ВОЛЫНКА № 6)
Часть 7 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 140 - И СНОВА ВОЛЫНЩИКИ № 7)
Часть 8 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 156 - ВОЛЫНКА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ. № 8)

Во многих энциклопедиях и биографических статьях Августина Фернандо называют французским художником, хотя он родился, жил и умер в Алжире. Конечно, если учесть, что это государство в Северной Африке, большая часть территории которого лежит в пустыне Сахара, с начала XIX века до 1962 года являлось французской колонией, а в 1848 году Алжир был объявлен территорией Франции, то, наверное, такое «приписывание» справедливо.
Но с другой стороны, зная творческую судьбу художника, можно с уверенностью заявить, что Фернандо является одним из видных представителей именно алжирского изобразительного искусства первой половины ХХ века, много сделавшего для его развития.
Так же у меня вызывает недоумение то, что в тех же биографических источниках Фернандо называют художником – ориенталистом, так называемой, современной Алжирской школы. Насколько я помню, ориентализм – это в более широком понимании - изучение Востока, увлечение Востоком и его культурой, а в применении к искусству – «использование мотивов и стилистических приемов восточного искусства, истории, быта и сюжетов в европейской культуре». Поэтому, хотя бы, по географическому признаку Фернандо не может быть ориенталистом (хотя он принимал участие в выставках ориенталистов и даже получал награды), ведь он, даже не являясь представителем коренного местного населения, всю жизнь провел в Алжире, где и писал местные пейзажи и сюжеты. А то, что они написаны в европейском авангардном стиле – следствие его учебы в Париже. Может быть, я не прав, поскольку то, что Феррандо – французский художник – ориенталист написано во всех биографических материалах о художнике.
Но давайте обо всем по порядку!

Августин Феррандо
Augustin Ferrando

15 апреля 1880, Милиана, Алжир – 7 апреля 1957, Оран, Алжир



Augustin Ferrando Auto-Portait au Chapeau.

Алжирский художник и педагог итальянского происхождения, представитель фовизма.
Августин родился в маленьком городке Милиана в 100 км к западу от столицы Алжира, где провел детство и юность. Его родители были выходцами из Италии, приехавшими в Алжир, чтобы развивать здесь промышленность макаронных изделий. Изначально отец Августина пытался наладить свой бизнес в городе Блида в 45 км к юго-западу от столицы, но затем перебрался с женой в Милиану, где открыл небольшую фабрику.
Дочь художника Паула позже вспоминала, что «этот зеленый цветущий рай на склоне горы Заккар поспособствовал появлению у отца желания стать художником». Не забывайте о темпераменте и эмоциональной восприимчивости, которые в крови у итальянцев.
Школьный учитель юноши, увидев у Августина художественные способности, убедил его родителей в таланте их сына и уговорил отпустить его учиться в Алжир. Ведь отец мальчика рассчитывал, что он продолжит семейную династию «макаронников» и будет помогать ему на фабрике.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 45 КАРТИН.

Делая материал о греческом художнике Яннисе Царухисе (1910 - 1989), пересмотрев уйму сайтов и галерей, я обнаружил сразу несколько серий художника, посвященных временам года и месяцам (причем, на мою радость в разных источниках собрал всю серию "12 месяцев" целиком).
Теперь всё это "богатство" представляю вам.

Яннис Царухис
Yannis Tsarouchis
Γιάννης Τσαρούχης

13 января 1910, Пирей — 20 июля 1989, Афины



Греческий художник, театральный сценограф и дизайнер, один из ярких представителей греческого «поколения 30-х годов».

Yannis Tsarouchis Series "Four Seasons" (1967-1979)



Yannis Tsarouchis Four Seasons. 1968 г.


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Начало здесь

«Поколение 30-х»

Послевоенная Греция, несмотря на политические сложности, пыталась возрождать и развивать культуру своей страны. Основным ядром этого возрождения стало поколение художников, вошедшее в историю под названием «поколение 30-х». Своеобразный манифест этого поколения был опубликован еще в 1929 году греческим романистом Йоргосом (Георгосом) Теотокасом (Yórgos (Geórgios) Theotokás, 27 апреля 1906 - 30 октября 1966). Писатель, вернувшись после учебы из Европы, написал брошюру «Свободный дух», в котором выступил против провинциализма в литературе, основанном на реалистичности и фольклорности, написал о риске слияния эллинизма с национализмом.
Чтобы избежать такой опасности, художественная интеллигенция, среди которой были поэты и писатели Георгес Сеферис, Одиссей Элитис, Яннис Рицос, Никос Гатсос, композиторы Манос Хадзидакис и Микис Теодоракис и, конечно, многие художники, определила свой выбор – пытаться соединять «греческое прошлое, восточный эллинизм и западные течения современности». Символом такого «тройственного союза» и обновления культуры стал бульвар Сингру в Афинах, о котором поэт Сеферис написал, как о главной артерии, идущей от центра Афин прямо к морю, а поэт Палудес де Жид по этому поводу выдвинул девиз: «Давайте открывать окна!».
В 1949 году Царухис вместе с коллегами и единомышленниками – первым греческим кубистом
Никосом Хатзикириакосом-Гикасом, поэтом и художником-сюрреалистом Никосом Энгонопулосом, Яннисом Моралисом, Никосом Николау и Панайотисом Тецисом создали художественное объединение «Армос».



Портрет Янниса Царухиса неизвестного автора.

В этом же году под эгидой вновь созданной арт-группы во дворце Заппейон прошла персональная выставка художника, на которой он представил работы последнего десятилетия (1938-48).
В следующем 1950 году в Заппейоне прошла первая коллективная выставка «Армоса». Царухис также участвовал в выставках «Армоса» в 1953 и 1954 годах. Большое внимание на этих выставках было уделено одной из основных тем творчества Царухиса – мужской обнаженной натуре, причем «в роли моделей» выступали не просто натурщики, а представители военно-морских и сухопутных сил Греции, а также полицейские.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.

Серия сообщений "Греция":
Часть 1 - ЖЗЛ (ГЕОРГИОС ЯКОВИДИС. МЭТР ГРЕЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА.)
Часть 2 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 53 - ФИДИЙ. ПЕРВЫЙ АВТОПОРТРЕТ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ?!)
...
Часть 6 - ЖЗЛ (ЯННИС МОРАЛИС. ТВОРЧЕСТВО ДЛИНОЙ В 70 ЛЕТ: ОТ РЕАЛИЗМА К АБСТРАКЦИИ)
Часть 7 - ЖЗЛ (ЯННИС ЦАРУХИС. ТРИ СТРАСТИ ХУДОЖНИКА - ВИЗАНТИЯ, МОДЕРН И ЭРОС. Часть 1 )
Часть 8 - ЖЗЛ (ЯННИС ЦАРУХИС. ТРИ СТРАСТИ ХУДОЖНИКА - ВИЗАНТИЯ, МОДЕРН И ЭРОС. Часть 2)
Часть 9 - ЖЗЛ (АПЕЛЛЕС. О ЛЮБВИ, ДРУЖБЕ И ТАЛАНТЕ.)
Часть 10 - ЖЗЛ (НИКОЛАОС ГИЗИС. НЕМЕЦКИЙ ГРЕК, ПАТРИОТ ВДАЛИ ОТ РОДИНЫ)

У меня такое ощущение, что у известного греческого художника, одного из ярких представителей «поколения 30-х», Янниса Царухиса было две разные жизни, две разные темы творчества.
В интернетных галереях, как и на множестве сайтов и во многих блогах, он представлен, как пишут критики, «глубоко чувственным художником, который под сильным влиянием французских импрессионистов, часто изображал обнаженных матросов и солдат, мужскиее тела в картинах гомоэротического содержания».
При этом замечу, гомоэротическая направленность картин совершенно не говорит о нетрадиционной ориентации художника, и в биографических источниках о Царухисе нет ни слова об этом, хотя во многих статьях о художнике периодически ставится вопрос – был он геем или нет. Впрочем, мне кажется это желание современных историков, присущее «желтой прессе», оправдать наличие многочисленных мужских ню в творчестве художника и попытаться найти «жаренные факты» в его биографии. Не буду им уподобляться и расскажу о жизни и творчестве художника всё, что удалось найти и перевести в Сети.
Огромным подспорьем в написании этого материала стал официальный сайт художника и большая монография «Яннис Царухис, или Эрос в жилете», написанная археологом по образованию, профессором истории Оливье Делорме. В своей монографии Делорме пытается понять истоки гомосексуальности в творчестве Царухиса.
Кстати, в некоторых статьях сказано, что эротические картины художника часто воспринимают, возможно (!), в ошибочном контексте.
Давайте вместе попытаемся побольше узнать о Царухисе, как о художнике, попытаемся проследить его творческий путь. А уж потом делать выводы. Хотя для меня лично на первом месте стоит, все-таки, творчество художника, а не его личная жизнь и увлечения, которые, впрочем, тоже много могут рассказать о личности художника.
Яннис Царухис является одним из выдающихся греческих художников ХХ века, одним из основателей и активных членов группы художников «Армос», созданной в Афинах в 1949 году.
Члены этого художественного объединения, вошедшие в историю, как «поколение 30-х», способствовали в трудные, сложные периоды греческой истории, связанной с войнами, оккупациями и диктаторскими режимами, созданию современного греческого искусства. Это искусство было основано «на двух китах» - сохранении эллинистических народных традиций и популяризации современных художественных течений, почерпнутых в годы учебы в Европе. Именно Маэстро такого искусства я считаю Царухиса. Но давайте обо всем по порядку!

Яннис Царухис
Yannis Tsarouchis
Γιάννης Τσαρούχης

13 января 1910, Пирей — 20 июля 1989, Афины



Yannis Stavrou Greek painter Yannis Tsarouchis.

Греческий художник, театральный сценограф и дизайнер, один из ярких представителей греческого «поколения 30-х годов».
Яннис родился в портовом городе Пирей недалеко от Афин, на берегу Эгейского моря в буржуазной семье, где говорили на французском языке, много читали и любили искусство. Поэтому страсть к живописи проявилась у мальчика с детства.
В воспоминаниях художник написал: «Я родился на верхнем этаже трехэтажного дома, на углу улиц Луки Ралли и Василеса Георгиу. Как и большинство домов в Пирее, он был построен в неоклассическом стиле. Совершая прогулку по городу, создавалось такое ощущение, что ты гуляешь в гигантской декорации, построенной из камней и прекрасных домов, украшенных статуями и фронтонами». В другом интервью Царухис добавил: «Я провел свое детство там, где серебряный и золотой свет».
Огромное впечатление на маленького мальчика оказали представления традиционного кукольного театра теней Карагиозис (дословно «черный глаз»). Театр был назван по имени главного персонажа всех историй - весельчака Карагиозиса, а по сути, являлся эллинизированным турецким театром теней Карагоз. Этот народный театр теней сформировался в Греции в середине XIX века, в начале века ХХ Карагиозис достиг наибольшего расцвета, благодаря кукольникам А. Молласу и С. Спафарису. Для сюжетов спектаклей использовались эпизоды древней и новой греческой истории, мифы, легенды и фантастические приключения, которые разыгрывали постоянные традиционные персонажи – сам Карагиозис, его жена Аглая, его друг Хадзиаватис и горец Барба Йоргос.
Забегая вперед, сообщу, что театр на протяжении всей жизни художника оставался его большой любовью, Царухис очень много работал для театра.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

Серия сообщений "Греция":
Часть 1 - ЖЗЛ (ГЕОРГИОС ЯКОВИДИС. МЭТР ГРЕЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА.)
Часть 2 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 53 - ФИДИЙ. ПЕРВЫЙ АВТОПОРТРЕТ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ?!)
...
Часть 5 - ЖЗЛ (ЕЛЕНА БУКУРИ-АЛЬТАМУРА. НАСТОЯЩАЯ ГРЕЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ)
Часть 6 - ЖЗЛ (ЯННИС МОРАЛИС. ТВОРЧЕСТВО ДЛИНОЙ В 70 ЛЕТ: ОТ РЕАЛИЗМА К АБСТРАКЦИИ)
Часть 7 - ЖЗЛ (ЯННИС ЦАРУХИС. ТРИ СТРАСТИ ХУДОЖНИКА - ВИЗАНТИЯ, МОДЕРН И ЭРОС. Часть 1 )
Часть 8 - ЖЗЛ (ЯННИС ЦАРУХИС. ТРИ СТРАСТИ ХУДОЖНИКА - ВИЗАНТИЯ, МОДЕРН И ЭРОС. Часть 2)
Часть 9 - ЖЗЛ (АПЕЛЛЕС. О ЛЮБВИ, ДРУЖБЕ И ТАЛАНТЕ.)
Часть 10 - ЖЗЛ (НИКОЛАОС ГИЗИС. НЕМЕЦКИЙ ГРЕК, ПАТРИОТ ВДАЛИ ОТ РОДИНЫ)

Имя художника подсмотрел в "Художественном календаре" моего интернетного друга Jostr. И хотя Бюркель является в большей степени пейзажистом (а я "ровно дышу" к этому жанру), его баварские пейзажи и итальянские виды впечатлили меня своим жанрово-сюжетным "налетом", поэтому и взялся рассказать о нем вам.

Генрих Бюркель
Heinrich Bürkel

29 мая 1802, Пирмазенс, Рейнская Бавария – 10 июня 1869, Мюнхен



Franz von Lenbach Portrait Heinrich Bürkel.

Немецкий живописец, пейзажист и жанрист, один из ранних представителей реализма Мюнхенской школы эпохи Бидермейера.
Генрих родился в семье трактирщика. Отец мечтал, чтобы сын стал торговцем, но мальчик с юных лет мечтал стать художником. Каждую свободную минуту он посвящал рисованию. Отец Генриха был владельцем гостиницы, и мальчик видел огромное количество сцен, которые впоследствии легли в основу его жанровых полотен. Особенно юноше удавались портретные зарисовки. В возрасте одиннадцати лет у Генриха даже случился конфликт с полицией из-за карикатуры на Наполеона.
В 13 лет отец пристроил мальчика на работу учеником секретаря суда в Пирмазенсе. На этом поприще Бюркель проработал с 1815 по 1820 год, а с 1817 года стал изучать юриспруденцию.
Впрочем, желание стать художником было настолько велико, что Генрих наперекор желаниям родителей, не окончив обучение, в возрасте 20 лет уехал из дома. Одной из причин «бегства» стало знакомство с художником – пейзажистом Фридрихом Хелмсдорфом (Friedrich Helmsdorf, 1 сентября 1783 –28 января 1852). Живописца Генрих встретил в Страсбурге, и тот, оценив способности юноши, посоветовал ему продолжать учиться.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Появлению этого материала предшествовала вот какая история. В поисках информации о художнике Слепяне, о котором я не так давно делал пост, я обратился за помощью к сотрудникам музея изобразительных искусств в Нижнем Тагиле (в этом городе я, кстати, никогда не был), в экспозиции которого есть одна из известных картин Слепяна. К моей радости отозвалась сотрудница музея Наталья Широбакина, с которой у меня завязалась дружеская переписка, и я надеюсь, что тема художника Слепяна еще продолжится в моем дневнике.
Наталья прислала мне материалы о своем музее (которые и легли в основу поста), и мне захотелось рассказать о музее вам. Поскольку коллекция музея в Нижнем Тагиле обширна и интересна, как и история самого музея, который по историческим меркам еще очень молод. Итак, приглашаю вас в очередное путешествие, чтобы познакомить с шедеврами живописи, хранящимися в провинции.

Нижний Тагил - один из немногих не областных российских городов, имеющих музей изобразительных искусств с богатейшей художественной коллекцией.



Здание Нижнетагильского музея изобразительных искусств. Фото 1997 г.

Бывшая демидовская вотчина, Нижний Тагил возник как заводской поселок, а став городом, развивался как индустриальный центр России. Исторический облик Тагила всегда формировала тяжелая промышленность. Нижний Тагил издавна был известен своими ремесленных дел мастерами, мастерами-камнерезами, создававшими подносные, кузнечные, литейные изделия, произведения для украшения интерьеров Зимнего дворца, Исаакиевского собора и других сооружений Санкт - Петербурга и Москвы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ И СМОТРЕТЬ 65 КАРТИН

Татьяна Доронина Клоун.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Невеста

Словно ландыш, в белом-белом...
Взмах ресниц - душа запела,
Трепеща от красоты
И от сбывшейся мечты.

Парк. Зелёная поляна.
Хрупкость рук, и гибкость стана,
И изящество плечей -
В сонме солнечных лучей!

Ты кружишь, как танцовщица,
День сияет и искрится
В очарованных глазах,

Заставляя сердце биться
Часто-часто... Счастья птица
Унесла нас на крылах!

Автор под ником Florina



John George Brown The Reluctant Bride 1869 г.


ЕЩЕ 26 КАРТИН

Бабушкин сундук

Этот старый расписной, бабушкин сундук,
Да платок до бровей белый, белый.
К нам в окошко смотрел лунный, призрачный круг.
Я уткнулась котёнком в колено.

Эти сказки сквозь марево чёрных ночей,
Да узоры холщовых рубашек.
Тени восковых длинных и тонких свечей
И озноб по спине до мурашек.

Мои думы от бабушки в сердце сквозят.
В сундуке расписном все разгадки.
И сквозь ночь грозовую всё в душу глядят
Её очи и руки на складках.

А мои кружева через край, через край.
На коленях туманом клубятся.
Я прошу тебя Господи: не убивай,
От мечты не смогу отказаться.

От огня, от любви, от волненья в крови,
Моя верность ему - до предела.
И о том, что мы встретимся с ним на пути,
В расписном сундуке подсмотрела.

Антонина Прядка



Федот Сычков Собираются в гости. 1940 г.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Серия сообщений "Бабушкин сундук":
Часть 1 - БАБУШКИН СУНДУК (ЧАСТЬ 1 - ДЫХАНЬЕ СТАРИНЫ ГЛУБОКОЙ)
Часть 2 - БАБУШКИН СУНДУК (ЧАСТЬ 2 - ТАЙНЫ БАБУШКИНОГО СУНДУКА)
Часть 3 - БАБУШКИН СУНДУК (ЧАСТЬ 3 - И ВНОВЬ О БАБУШКИНОМ СУНДУКЕ)
Часть 4 - БАБУШКИН СУНДУК (ЧАСТЬ 4 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 5 - БАБУШКИН СУНДУК (ЧАСТЬ 5 - НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ СУНДУКОВ)

Удивительное чувство наслаждения, когда открываешь для себя новое имя художника. «Посмакуешь» полотна, пороешься в поисках биографии, и потом такое ощущение, что встречался с этим художником лично. Имя героя сегодняшнего материала мне подсказал мой замечательный интернетный друг ВВВладимиров. Нужно отметить, что не так давно я рассказывал уже о греческих живописцах XIX века Никифоросе Литрасе и Елене Букури – Альтамура. Вот решил продолжить «греческую серию».
Греческое изобразительное искусство - как "белое пятно" в истории мировой живописи. Попроси назвать живописцев Греции (не берем античность - там фрески и скульптуры в основном), и народ с трудом сможет назвать хотя бы пару имен, Эль Греко, прожившего в Испании, во внимание не берем. Уверен, любителям живописи необходимо знать о художнике Яннисе Моралисе, поскольку он является одним из ярких греческих художников ХХ века. Думаю, основные причины "нераскрученности" художника в том, что, во-первых, история современной греческой живописи начинается всего лишь с середины 19 века, а, во-вторых, сам художник умер всего 3 года назад, поэтому при жизни историкам, наверное, неловко было его называть гением.
ВВВладимиров написал мне: "Моралис - художник очень "греческий", точнее - "элладный" - и цветовая гамма и композиция его работ, не копируют, но - помнят об античной вазописи. Архаизированная фактура его ранних фигуративных работ со сдержанной, и вдруг озаряемой внезапной вспышкой цвета гаммой, приводит на память строки Мандельштама:
Ты красок себе пожелала --
И выхватил лапой своей
Рисующий лев из пенала
С полдюжины карандашей.
Вот таким «рисующим львом» мне представляется и Янис Моралис".
И я полностью согласен с Владимиром!

Яннис Моралис
Yiannis Moralis
Ιωάννης Μόραλης

23 апреля 1916, Арта – 20 декабря 2009, Афины



Yiannis Moralis Self Portrait. 1938 г.

Греческий художник, один из величайших художников современной Греции, яркий представитель так называемого «поколения 30-х годов».
Яннис родился в городе Арта в западной части Греции. Этот город расположен на месте древнего города Амбракия, основанного коринфянами в 640 г. до н. э., свое нынешнее название Арта получила в XI веке. Город периодически переходил от турков к венецианцам (1688), потом к французам (1797), и, наконец, снова стал греческим только в 1881 году.
Все детство Яннис провел в Арте. Есть информация, что в период с 1922 по 1927 год Моралисы проживали в городе Превеза. Греческая Википедия даже публикует фото сохранившегося дома, где жил будущий художник. Но в 1927 году семья переехала в Афины.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 46 КАРТИН.

Серия сообщений "Греция":
Часть 1 - ЖЗЛ (ГЕОРГИОС ЯКОВИДИС. МЭТР ГРЕЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА.)
Часть 2 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 53 - ФИДИЙ. ПЕРВЫЙ АВТОПОРТРЕТ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ?!)
...
Часть 4 - ЖЗЛ (НИКОЛАОС ЛИТРАС. СЫН АКАДЕМИСТА, ЗВЕЗДА МОДЕРНА.)
Часть 5 - ЖЗЛ (ЕЛЕНА БУКУРИ-АЛЬТАМУРА. НАСТОЯЩАЯ ГРЕЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ)
Часть 6 - ЖЗЛ (ЯННИС МОРАЛИС. ТВОРЧЕСТВО ДЛИНОЙ В 70 ЛЕТ: ОТ РЕАЛИЗМА К АБСТРАКЦИИ)
Часть 7 - ЖЗЛ (ЯННИС ЦАРУХИС. ТРИ СТРАСТИ ХУДОЖНИКА - ВИЗАНТИЯ, МОДЕРН И ЭРОС. Часть 1 )
Часть 8 - ЖЗЛ (ЯННИС ЦАРУХИС. ТРИ СТРАСТИ ХУДОЖНИКА - ВИЗАНТИЯ, МОДЕРН И ЭРОС. Часть 2)
Часть 9 - ЖЗЛ (АПЕЛЛЕС. О ЛЮБВИ, ДРУЖБЕ И ТАЛАНТЕ.)
Часть 10 - ЖЗЛ (НИКОЛАОС ГИЗИС. НЕМЕЦКИЙ ГРЕК, ПАТРИОТ ВДАЛИ ОТ РОДИНЫ)

То ли оттого, что Франция была родиной балета, то ли оттого, что тема танцовщиц очень нравилась публике и коллекционерам, французская живопись конца XIX – начала ХХ века подарила нам целое созвездие художников, выбравших танец и балет, в частности, основной темой своего творчества. Начиная от непревзойденного Эдгара Дега (Edgar Degas, 19 июля 1834 - 27 сентября 1917) и заканчивая Жаном-Луи Форейном (Jean-Louis Forain, 23 октября 1852 - 11 июля 1931), Пьером Каррье-Беллезом (Pierre Carrier-Belleuse, 29 января 1851 – 1932) и Франсуа Галлом (François Gall, 22 марта 1912 – 9 декабря 1987). В этот список смело можно добавить и героя сегодняшнего материала.
Странно, что творчество Луи Леграна заинтересовало историков и арт-дилеров не так давно, хотя в разных источниках пишут, что художник был одной из центральных фигур La Belle Epoque в конце 19 века, когда Париж являлся мировым центром искусства. К тому же, историки ставят имя Леграна в одном ряду с такими известными графиками и плакатистами, как Анри Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec, 24 ноября 1864 - 9 сентября 1901), Мануэль Роббе (Manuel Robbe, 16 декабря 1872 - 1936) и Жюль Шере (Jules Chéret, 31 мая 1836 –23 сентября 1932).
«Соседство» именно с Тулуз-Лотреком и Роббе заявлено еще и потому, что кроме балетных танцовщиц Легран часто писал проституток и танцовщиц кабаре, а также жанровые зарисовки посетителей баров. Критики в свое время обвиняли художника в том, что он «пропагандирует» декаданс. Но давайте обо всем по порядку.

Луи Огюст Матье Легран
Louis Auguste Mathieu Legrand

23 сентября 1863, Дижон – 12 июня 1951, Ливрей-Гарган, Пикардия



Louis Legrand Portrait De L`Artiste Par Lui-Meme (Self-Portrait).

Французский художник, гравер, офортист и рисовальщик.
Луи Легран родился в столице провинции Бургундия, городе Дижоне, который всегда гордился своими уроженцами. А среди них – три короля из династии Валуа, знаменитый французский проповедник и богослов XVII века Жаком Боссюэ, композитор и теоретик музыки эпохи барокко Жан-Филипп Рамо (1683- 1764), создатель знаменитой башни, инженер Александр Гюстав Эйфель (1832- 1923), а также скульпторы Франсуа Жуффруа (François Jouffroy, 1 февраля 1806 - 25 июня 1882) и Франсуа Рюд (François Rude, 4 января 1784 - 3 ноября 1855).
После получения начального образования Луи устроился работать кассиром в банк, а в свободное от работы время посещал живописный класс в Дижонской Школе изящных искусств. В 1883 году, в возрасте двадцати лет, Легран выиграл главный приз на творческом конкурсе, проводимом ежегодно в этой Школе, и через год уехал в Париж.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 43 КАРТИНЫ.

Я назвал так этот материал, поскольку, если бы художник не умер так рано, он создал бы немало интересных работ (не зря же историки его сравнивают с Курбе), о нем говорила бы критика и пресса, хвалили бы парижские Салоны, картины раскупали бы музеи. И он занял бы достойное место среди французских живописцев XIX века.
Но, поскольку История не любит сослагательного наклонения, мы имеем ныне небольшую биографическую справку о художнике, с десяток картин, которые находятся, в основном, в музее его родного города, и абсолютно новое имя.
Знакомьтесь!

Феликс Трюта
Félix Trutat

25 февраля 1824, Дижон — 7 марта 1848, Дижон



Felix Trutat Portrait of the Artist and His Mother. 1846 г.

Французский художник-реалист.
Феликс был учеником Леона Конье (Léon Cogniet, 29 августв 1794 - 20 ноября 1880) и Пьера-Поля Амона в парижской Школе изящных искусств.
К слову, вспомнилась биография учителя Трюта – Леона Конье. Он ярко начинал, учился у Пьера Нарцисса Герена и в Риме, блистал на Парижских салонах, имел многочисленных учеников, но в преклонном возрасте отошел от творчества и умер всеми забытый, как и неоклассицизм с романтизмом, которые Конье проповедовал всю жизнь.
Во время учебы Трюта испытал большое влияние художников венецианской школы (особенно Тинторетто), картины которых копировал в Лувре.
Сохранившиеся картины Трюта - в основном портреты и изображения обнажённой натуры. По стилю молодой художник приближался к Гюставу Курбе.
Феликс Трюта погиб в результате падения с коня в 1848 году, в возрасте 24 лет, не успев жениться и не оставив потомства.
Многие из работ художника Трюта выставлены в Музее изящных искусств Дижона.
Двоюродный брат Феликса – Эжен Трюта (Eugène Trutat, 25 августа 1840 – 6 августа 1910) стал фотографом и хранителем Тулузского музея естественной истории.
Вот и всё, что известно об этом неизвестном французском художнике!


В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 11 КАРТИН ХУДОЖНИКА

Всё чаще, когда пишут о деятелях искусства (да и не только искусства!), которые покидают наш суетный неупорядоченный мир, звучит фраза – «уходит поколение…».
Вот и на днях в общении с моим другом, скульптором из Петербурга, прозвучала фраза «Сегодня попрощались с Андреем Андреевичем Мыльниковым... Уходят Гении. Истинные…»
Для меня это стало неожиданной новостью, поскольку в новостях о кончине художника не говорили, да и интернет откликнулся на это печальное событие уже в день похорон. Что очень странно и обидно для фигуры такого художника.
Андрея Андреевича Мыльникова во многих источниках называют «последним из могикан». И не только потому, что художник был обладателем всевозможных званий, премий и регалий. Он, действительно, был одним из выдающихся художников – монументалистов и замечательным педагогом советской эпохи и продолжил творить и преподавать уже во времена «новой России».



Андрей Андреевич Мыльников (1919 - 2012)

Пишу так, поскольку для меня критерием значимости художника является всегда то, что при произнесении его имени можно безошибочно назвать хотя бы две-три его работы. Для меня в творческом наследии Андрея Андреевича – это «Прощание» и триптих «Испания». Эти картины врезались в память еще в юности в виде репродукций из журналов. Сейчас, спустя много лет, увлекшись изучением истории изобразительного искусства, я, например, узнал, что картина «Прощание» (1975) была награждена в 1977 году Государственной премией СССР, а испанский триптих (1979) в 1981 году получил Золотую медаль Академии художеств СССР, а в 1984 году – Ленинскую премию.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Помню и люблю":
Часть 1 - СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ ВЕЛИКОМУ АРТИСТУ!
Часть 2 - УТРАТЫ 2008 ГОДА
...
Часть 11 - ПОКА Я ПОМНЮ - Я ЖИВУ! УТРАТЫ 2011 ГОДА.
Часть 12 - НЕ СТАЛО ЛЮДМИЛЫ ШАГАЛОВОЙ...
Часть 13 - ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (Часть 69 - ИСПАНСКИЙ ТРИПТИХ. ПАМЯТИ АНДРЕЯ МЫЛЬНИКОВА)
Часть 14 - БОГДАН СТУПКА. ТАЛАНТ БЕЗ ГРАНИЦ.
Часть 15 - ФЕДОР ЧЕХАНКОВ. СЛУГА ДВУХ ГОСПОД - МЕЖДУ ДРАМОЙ И ОПЕРЕТТОЙ.
...
Часть 36 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть I.)
Часть 37 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть II.)
Часть 38 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ. ПАМЯТИ АКТЁРА И ПОЭТА. Часть III)

История этого материала почти традиционна для моего дневника. Моя читательница gold-a поместила у себя в дневнике картину этого художника с просьбой помочь «найти другие работы этого автора и что - либо о нем». Действительно, во многих (особенно иностранных почему-то!) интернетных галереях помещена единственная картина этого художника, подписанная M.G. Slepyan «Night Restaurant».



Моисей Слепян Ночной ресторан.

Встав «в охотничью стойку», я отправился на поиски. Честно признаюсь, «улов» не ахти какой! Но все же удалось кое-как выстроить очень приблизительную хронологию жизни (которая в большинстве своем основывается на сопоставлениях и предположениях) и разыскать еще несколько работ Слепяна.
Кстати, насчет работ, хочу сразу же выразить благодарность Людмиле Зориной, живущей в США, которая откликнулась на пост в дневнике gold-a и мой комментарий к нему, и прислала мне скан картины художника, которую ее дед приобрел на выставке в Петрограде в 1916 году.
Кстати, хочу сразу уточнить насчет фамилии художника. В «Реестре художников Российской империи, СССР, «русского зарубежья», Российской Федерации и республик бывшего Советского Союза» фамилия художника указана, как Слепянь. При всем уважении к данному сайту, думаю, это просто ошибка (возможно, опечатка), и авторы приписали автоматически букву «ѣ» (ер), которая была упразднена в результате реформы орфографии циркулярами Временного правительства летом 1917 года, а потом вторично декретом советской власти от 23 декабря 1917 года.
К тому же, в «Словаре еврейских фамилий Российской империи», составленном Александром Бейдером, указана именно фамилия Слепян, которая произошла, по мнению автора, или от слова слепой, или от названия деревни Слепня или Слепни. То есть, «возможно, что предок носителя этой фамилии был слепым, или что он был родом из одной из этих деревень». Да и на всех сайтах, где упоминается имя художника или его однофамильцев, указана именно фамилия Слепян (Slepyan).
Итак, с фамилией разобрались, теперь читайте, что удалось откопать о жизни художника, жизнь которого была связана с Одессой, Москвой, Питером и Минском.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

С радостью продолжаю свою клоунскую серию
с огромной благодарностью моим друзьям - читателям,
которые помогают мне ее собирать, присылая новые картины к этой теме.

Клоун

Гаснет свет. Окончен бал…
Человек ботинки снял.
Снял цилиндр, фрак, живот —
Он ему немного жмёт.
Отцепил свои часы,
Уши, бороду, усы.
И улыбку до ушей
Спрятал в ящик от мышей.
Снял копну густых волос.
Положил на полку нос.
И, вздыхая, лёг в кровать…
Завтра снова надевать!

Александр Усачев



Jan van Beers Pierrot.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Что-то давно я не обращался к своей любимой клоунской теме. Тем более, недавно возвращался к творчеству английской художницы, близкой к импрессионизму Лауры Найт (Laura Knight, 1877 - 1970). Тогда же отложил в папочку ее замечательные работы, посвященные цирку. Во всех энциклопедиях написано, что ее картины, изображающие цирковую жизнь (впрочем, как и жизнь балерин), являются "визитной карточкой" художницы.
О самой Лауре Найт вы можете прочесть в моей серии ЖЗЛ, а сегодня просто полюбуйтесь коверными и другими жителями арены. Почувствуйте, как прекрасен был старый цирк!

Старый цирк

Шарманка играет, монеты с балконов, бежит за слоном детвора.
Смешные клаксоны, цветные фургоны и клоунов рыжих парад.
Наивно и странно, наивно и странно, никто никуда не спешит.
И публику в цирке смешит обезьяна, и фокусник в цирке стоит.
Вот кто-то в бумаже из прошлого машет, какие манеры и стать!
Прабабушки наши, вас не было даже, прадедушек можно понять.
Эй! Эй! Дети новых скоростей!
Эй! Эй! Заходите поскорей!
Эй! Эй! Дети новых скоростей
Может быть, заглянете в старый цирк!

Песня Игоря Николаева, автор слов – Николай Зиновьев



Laura Knight Circus People.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Если бы у меня была книга челябинского искусствоведа Галины Трифоновой «Николай Русаков. Жизнь и творчество. 1888-1941 гг.», изданная в 2004 году в Челябинске, я бы, наверное, сосканировал ее и поместил в своем дневнике, поскольку картины художника, которые я встретил в интернете, настолько меня очаровали, что я бросился на поиски информации о самом художнике. Вот тогда я и вычитал, что вышла монография о художнике, который является одним из основоположников школы живописи на Южном Урале в первой половине ХХ века и одним из создателей Челябинского Союза художников. Автор книги считает, что, если бы судьба художника сложилась иначе, то имя Русакова сейчас бы стояло в одном ряду с именами Петрова-Водкина и Сарьяна.



Обложка книги Г.Трифоновой

Сразу оговорюсь, что в интернете есть несколько очень интересных материалов о художнике. Например, серия статей журналиста Светланы Симаковой, написанных для сайта Chelyabinsk.ru, или статьи Айвара Валеева и Константина Рылёва, опубликованные в челябинской прессе.
Я, проштудировав все материалы, написал своеобразное эссе на основе найденных статей о творчестве этого замечательного авангардиста первой половины ХХ века. Яркий талант, яркое творчество, драматическая судьба, сломанная Страной Советов – всё это заставило меня рассказать вам об этом художнике. Тем более, что имя его, вычеркнутое из истории русской живописи, вернулось к нам только в конце ХХ века, и то – стараниями челябинских искусствоведов и краеведов, в первую очередь, благодаря Галине Трифоновой и внучке художника Татьяне Семеновой, живущей в Москве. Отмечу, что жители столицы впервые смогли лицезреть произведения Русакова только в начале века XXI. Но обо всем по порядку.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.