Купание красных коней

Вечер полон прохлады огней.
От восторга, от боли, без сил,
Продолжая купанье коней,
Я на спину себя уронил.
Распластав, расплескав по воде
Своё тело, как ртуть по стеклу,
Удержать я, увы, при себе
Огнегривых коней не могу.
Набегая, как волны на пляж,
Их сочащийся потом табун,
Ржа, впадая в безумия раж,
В пену страсти взбивает мой ум.

Автор под ником Оля Белкин



Владимир Орловский Купание коней.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Об этих художниках я писал в своем дневнике. Но, представляя картины художников, помещаю по традиции небольшую биографическую справку о них.

Братья Алексей Петрович (р. 11 сентября 1925)
и Сергей Петрович (р. 10 ноября 1922) Ткачевы



Алексей и Сергей Ткачевы Братья. 1981-83 гг.

Российские советские живописцы, народные художники СССР, действительные члены Академии художеств, члены Союза художников России. Лауреаты Государственной премии имени И.Е. Репина (1968) и Государственной премии СССР (1978), Почетные граждане Брянской области.
Родились в селе Чучуновка Брянской области.
А.П.Ткачев в 1939 году поступил во вновь созданную Московскую среднюю художественную школу, в 1941-42 годах в эвакуации работал на заводе «Уралмаш» в Свердловске, в 1951 году окончил факультет живописи Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова (МГХИ) у художника Г.Г. Ряжского.
С.П.Ткачев учился в Витебском художественном училище (1938 -1941), участник Великой Отечественной войны, был тяжело ранен. В 1952 году окончил факультет живописи того же института им. В.И. Сурикова (мастерские С.В. Герасимова и Д.К. Мочальского).
Персональные выставки художников проходили в Белграде (1961), Москве (1961, 1975, 1979, 1992, 2002, 2011), Ленинграде (1961), Куйбышеве, Саратове, Волгограде, Свердловске.
Работы художников хранятся в Третьяковской Галерее, Русском Музее, во многих музеях России и в частных коллекциях за рубежом. В 1995 году на родине художников в Брянске был открыт Музей братьев Ткачевых, которому они безвозмездно передали более 500 своих картин.


В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН

Серия сообщений "Сенокос, жатва":
Часть 1 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - "КОСИ, КОСА, ПОКА РОСА, РОСА ДОЛОЙ - И МЫ ДОМОЙ")
Часть 2 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - "КОСИВ ЯСЬ КОНЮШИНУ". ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ КОСАРЕЙ.)
...
Часть 4 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - ЕЩЕ НЕМНОГО КОСАРЕЙ)
Часть 5 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - КОСАРИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 6 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - КОСАРИ БРАТЬЕВ ТКАЧЕВЫХ.)
Часть 7 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - КОСИ, КОСАРЬ! ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 8 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - КОСАРИ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ.)
Часть 9 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - СЕНОКОСНЫЕ ЛУГА)

Посмотрел сегодня в календарь и понял, что почти треть лета прошла. Пора наведаться в летнюю папку и представить вам галерейку картин о лете, тем более, что и синоптики обещают - наконец-то пришло настоящее лето!

Что подарит лето?

- Что ты мне подаришь, лето?
- Много солнечного света!
В небе радугу-дугу!
И ромашки на лугу!
- Что ещё подаришь мне?
- Ключ, звенящий в тишине,
Сосны, клёны и дубы,
землянику и грибы!
Подарю тебе кукушку,
Чтобы, выйдя на опушку,
Ты погромче крикнул ей:
"Погадай мне поскорей!"
И она тебе в ответ
Нагадала много лет!

В.Орлов



Борис Кустодиев Лето (Поездка в Терем). 1918 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Фаустина Браччи - Армеллини
Faustina Bracci - Armellini

1787 - 1857



Faustina Bracci Autoritratto 1811 г. Accademia Nazionale di San Lucca Roma

Итальянская художница – миниатюристка.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Имя Петерссона, встреченное в Художественном календаре моего читателя Jostr, стало причиной для собственного исследования биографии и творчества этого художника. Признаюсь, что переводить с финского и шведского языка, даже с помощью интернетного переводчика, сложновато. Особенно личные имена и названия. Но тем не менее, результат перед вами.

Джоэл Густав Петерссон
Joel Gustaf Pettersson

8 июня 1892, Норрби, Лемланд - 5 января 1937, Финстрём



Joel Pettersson Självporträtt.
Joel Pettersson 1916 г.

Финский художник - экспрессионист и писатель, всю жизнь проживший на Аландских островах. Поскольку свои литературные произведения Петерссон писал на одном из диалектов шведского языка, в некоторых источниках его называют шведским художником. Петерссон был практически неизвестен в течение своей жизни, но сейчас считается одним из ярких живописцев и оригинальных литераторов Финляндии. Современные искусствоведы называют художника «Ван Гогом Аландских островов». Большинство литературных и живописных произведений Петерссона были опубликованы и экспонированы только через несколько десятилетий после его смерти.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО здесь и здесь.

Пол Кадмус
Paul Cadmus

17 декабря 1904, Нью-Йорк – 12 декабря 1999, Коннектикут



Paul Cadmus Me 1940-1990 (Double Self). 1990 г.

Американский художник, работавший в стиле «магического реализма». Известен картинами и рисунками с обнаженными мужскими фигурами.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

ПРОДОЛЖЕНИЕ. НАЧАЛО здесь

Пол Кадмус
Paul Cadmus

17 декабря 1904, Нью-Йорк – 12 декабря 1999, Коннектикут



Paul Cadmus Self-Portrait in a Beret.

Американский художник, работавший в стиле «магического реализма». Известен картинами и рисунками с обнаженными мужскими фигурами.



ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН.

Честно говоря, я размышлял - делать ли материал об этом художнике, ведь его жизнь и окружающие его люди - это целый пласт американской гей-культуры ХХ века. Но зато какой талантливой! Поэтому талант художника и его творчество перевесили частности его личной жизни (хотя без них все равно не получится полной биографиии и полной картины его творчества). Вот и решил все-таки рассказать вам об этом художнике, чьи картины яркие и самобытные, и потом, без имени этого художника немыслимо современное искусство США, в котором до него и после были не менее талантливые и популярные живописцы нетрадиционной ориентации.

Пол Кадмус
Paul Cadmus

17 декабря 1904, Нью-Йорк – 12 декабря 1999, Коннектикут



Paul Cadmus Self-Portrait, Mallorca. 1932 г.

Американский художник, работавший в стиле «магического реализма». Известен картинами и рисунками с обнаженными мужскими фигурами.
Пол родился и вырос в Верхнем Вест-Сайде в творческой семье художников. Его отец работал в рекламном агентстве литографом, а мать иллюстрировала детские книги.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

Мари Лорансен
Marie Laurencin

31 октября 1883, Париж – 8 июня 1956, Париж



Marie Laurencin Self-Portrait. 1927 г.

Французская художница, гравер и книжный иллюстратор.

ПРОДОЛЖЕНИЕ. НАЧАЛО здесь

Возвращение в Париж

Вернувшись на родину, Мари Лоренсен решает продолжить строить независимую карьеру художницы, для этого художница даже «обзавелась» личным арт-дилером. Им стал Поль Розенберг (Paul Rosenberg, 1881-1959), который был также агентом Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Анри Матисса. Свою карьеру торговца произведениями искусства Поль начал в антикварном магазине своего отца. Уже в 1911 году он открыл свою художественную галерею в Париже, в 1935 году – в Англии, а в 1940 году – в США, куда переехал после оккупации гитлеровцами Франции.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Мари Лорансен
Marie Laurencin

31 октября 1883, Париж – 8 июня 1956, Париж



Marie Laurencin Self-Portrait. 1906 г.

Французская художница, гравер и книжный иллюстратор.
Мари родилась, как сейчас пишут, в неполной семье и была не очень желанным ребенком для своих родителей. Отец, которого девочка никогда и не знала, работал где-то служащим, а мать – Полина Мелани Лорансен, была родом из Нормандии и работала портнихой. Мать воспитывала дочку сама и прожила с ней до самой смерти. Мари посещала занятия в лицее Ламартина, еще в юные годы девушка почувствовала тягу к искусству. Ее любимыми художниками были Боттичелли и Гирландайо. Окончив лицей, восемнадцатилетняя Мари в 1901 году стала работать на фабрике фарфора в юго-западном пригороде Парижа – Севре, расположенном на берегу Сены. Здесь девушка брала уроки живописи на фарфоре, училась у Мадлен Лемер рисовать цветы на шелке и расписывала фарфоровые чашки. Уже в эти годы юная художница написала свои первые картины.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Об американском художнике Поле Кадмусе (Paul Cadmus, 1904-1999) я собираюсь сделать отдельный пост, посвященный его жизни и творчеству. Но, как-то само собой получилось, что собралась галерея Кадмуса, посвященная балету, вернее, мужчинам - танцовщикам. Рассматривая картины, я думал о великих российских танцовщиках, ставших символами балета ХХ века. Некоторых уже нет с нами, некоторые живы (и, дай Бог им здоровья!). Все они, живя в разных странах и в разное время, делали всё, чтобы русский балет был "впереди планеты всей". Вот так, как-то странно, связались у меня русские танцовщики и картины Пола Кадмуса, который писал в стиле "магического реализма".



Вацлав Нижинский, Сергей Лифарь, Асаф Мессерер



Рудольф Нуриев, Марис Лиепа, Александр Годунов



Никита Долгушин, Михаил Лавровский, Владимир Васильев



Михаил Барышников, Вячеслав Гордеев, Фарух Рузиматов


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ 19 КАРТИН ПОЛА КАДМУСА

Давид Несторович Какабадзе
David Kakabadze
დავით ნესტორის ძე კაკაბაძე

8 (20) августа 1889, село Кухи – 10 мая 1952, Тбилиси



Давид Какабадзе Автопортрет в зеркале. 1913 г.

Грузинский живописец-авангардист, график, театральный сценограф, изобретатель и историк искусства советской эпохи, представитель кубизма. Он также был новатором в области кинематографии и фотографом -любителем.
Давид родился в селе Кухи близ города Кутаиси в бедной крестьянской семье. У него был еще старший брат Саргиз (1886—1967), ставший впоследствии доктором исторических наук, профессором, известным грузинским историком и филологом, изучавшим историю Грузии и грузинской литературы, в частности, творчество Шота Руставели.
Отец Давида очень мечтал о том, чтобы дети получили хорошее образование. Поэтому семья переехала в Кутаиси, где Давид с братом поступили в гимназию.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 42 КАРТИНЫ.

Серия сообщений "Грузия":
Часть 1 - ЖЗЛ (НИКО ПИРОСМАНИ. ЖИЛ-БЫЛ ХУДОЖНИК ОДИН...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 154 - ВЕЛИКИЕ ЖИВОПИСЦЫ ГЛАЗАМИ ГИИ БУГАДЗЕ.)
...
Часть 5 - ЖЗЛ (ЛАДО ГУДИАШВИЛИ. ВАХ, КАКОЙ ГЕНИЙ ГРУЗИНСКОГО АВАНГАРДА!)
Часть 6 - ЖЗЛ (ШАЛВА КИКОДЗЕ. ТРИ ГОДА ЯРКОГО И САМОБЫТНОГО ТВОРЧЕСТВА.)
Часть 7 - ЖЗЛ (ДАВИД КАКАБАДЗЕ. НАЦИОНАЛЬНАЯ САМОБЫТНОСТЬ, ПРИПРАВЛЕННАЯ КУБИЗМОМ И АБСТРАКЦИЕЙ)
Часть 8 - ЖЗЛ (ВАЛЕРИАН СИДАМОН-ЭРИСТАВИ. МЕЖДУ МОЛЬБЕРТОМ И КИНОКАМЕРОЙ.)

Шалва Герасимович Кикодзе
Shalva Kikodze
შალვა ქიქოძე

1894, Бахви, Грузия - 7 ноября 1921, Фрайбург, Германия



Шалва Кикодзе Автопортрет. 1920 г.

Грузинский художник – экспрессионист, график, карикатурист и театральный декоратор, представитель Парижской школы. Вместе с Ладо Гудиашвили и Давидом Какабадзе считается ключевой фигурой в искусстве грузинского авангарда начала ХХ века.
Шалва родился в далеком грузинском селе Бахви в Гурии. Напомню, что с 1801 по 1917 год Грузия находилась в составе Российской империи. Учился юноша в гимназии грузинского дворянства. В 1914 году Шалва уехал в Москву и поступил на юридический факультет Московского университета. В 1916 году он продолжил обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и после двух лет учебы вернулся в Грузию.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

Серия сообщений "Грузия":
Часть 1 - ЖЗЛ (НИКО ПИРОСМАНИ. ЖИЛ-БЫЛ ХУДОЖНИК ОДИН...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 154 - ВЕЛИКИЕ ЖИВОПИСЦЫ ГЛАЗАМИ ГИИ БУГАДЗЕ.)
...
Часть 4 - ЖЗЛ (ВЕРА ПАГАВА. ГРУЗИНСКАЯ КНЯЖНА В ПАРИЖЕ)
Часть 5 - ЖЗЛ (ЛАДО ГУДИАШВИЛИ. ВАХ, КАКОЙ ГЕНИЙ ГРУЗИНСКОГО АВАНГАРДА!)
Часть 6 - ЖЗЛ (ШАЛВА КИКОДЗЕ. ТРИ ГОДА ЯРКОГО И САМОБЫТНОГО ТВОРЧЕСТВА.)
Часть 7 - ЖЗЛ (ДАВИД КАКАБАДЗЕ. НАЦИОНАЛЬНАЯ САМОБЫТНОСТЬ, ПРИПРАВЛЕННАЯ КУБИЗМОМ И АБСТРАКЦИЕЙ)
Часть 8 - ЖЗЛ (ВАЛЕРИАН СИДАМОН-ЭРИСТАВИ. МЕЖДУ МОЛЬБЕРТОМ И КИНОКАМЕРОЙ.)

Творчеству грузинского живописца Ладо Гудиашвили я посвятил отдельный пост в своей рубрике "ЖЗЛ". Сегодня хочу представить вам портреты великих балерин ХХ века, написанные Гудиашвили. Первые два из них были написаны в 1920-е годы в Париже, где Ладо имел счастье встречаться, общаться и писать легендарную танцовщицу начала ХХ века Иду Рубинштейн, еще два портретные рисунки написаны художником в Грузии в 1970-е годы. По традиции к работам художника добавляю небольшие биографические справки его моделей.

Ида Львовна Рубинштейн

5 октября 1883, Харьков — 20 сентября 1960, Ванс, Франция



Российская танцовщица и актриса.
Ида родилась в еврейской семье банкира и просвещенного мецената Льва Рубинштейна. Девочка рано осиротела, унаследовав приличное состояние отца. Родственники забрали ее в Петербург, где в особняке на Английской набережной Ида выучила пять иностранных языков, читала Ницше и на всю жизнь влюбилась в театр и мечтала стать актрисой.
Несмотря на протесты родственников, Ида пошла учиться на драматические курсы при Малом театре. Дебютировала она в частной постановке драмы Оскара Уайльда «Саломея» (1909) под покровительством Михаила Фокина, в единственном представлении пьесы она исполнила Танец семи покрывал полностью обнажённой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Информация об этом художнике, присланная моим инетным товарищем, историком искусства ВВВладимировым, спровоцировала меня на небольшое исследование о талантливейшем грузинском живописце. Поскольку, "окунувшись" в мир его картин, я получил огромное наслаждение и, одновременно, головную боль - как уместить в одном посте все картины, встретившиеся мне в Сети.

Ладо (Владимир) Давидович Гудиашвили
Lado Gudiashvili
ლადო გუდიაშვილი

18 (30) марта 1896, Тифлис — 20 июля 1980, Тбилиси



Ладо Гудиашвили Автопортрет. 1950 г.

Грузинский художник и график, представитель Парижской школы, один из классиков грузинской живописи XX века.
Ладо родился в семье железнодорожного служащего.
В возрасте 14 лет юноша поступил в Тифлисскую школу живописи и скульптуры (1910–1914), после окончания которой работал учителем рисования в школе.
В 1915 году в Тифлисе прошла первая персональная выставка девятнадцатилетнего художника, вызвавшая шквал хвалебных отзывов и быстро сделавшая имя Гудиашвили популярным в художественных кругах Грузии. Еще на последнем курсе Школы живописи и скульптуры Ладо примкнул к группе грузинских поэтов-символистов «Голубые роги» (1914–1918). Эта группа, возглавляемая поэтами Паоло Яшвили и Тицианом Табидзе, стремилась органически соединить национальную поэтику с образной структурой французского символизма.
Художник участвовал в археологической экспедиции, изучавшей памятники грузинской архитектуры, и много копировал старинные фрески.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 57 КАРТИН.

Серия сообщений "Грузия":
Часть 1 - ЖЗЛ (НИКО ПИРОСМАНИ. ЖИЛ-БЫЛ ХУДОЖНИК ОДИН...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 154 - ВЕЛИКИЕ ЖИВОПИСЦЫ ГЛАЗАМИ ГИИ БУГАДЗЕ.)
Часть 3 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 82 - МИХАИЛ БИЛАНИШВИЛИ. КОРОТКАЯ ЯРКАЯ ЖИЗНЬ...)
Часть 4 - ЖЗЛ (ВЕРА ПАГАВА. ГРУЗИНСКАЯ КНЯЖНА В ПАРИЖЕ)
Часть 5 - ЖЗЛ (ЛАДО ГУДИАШВИЛИ. ВАХ, КАКОЙ ГЕНИЙ ГРУЗИНСКОГО АВАНГАРДА!)
Часть 6 - ЖЗЛ (ШАЛВА КИКОДЗЕ. ТРИ ГОДА ЯРКОГО И САМОБЫТНОГО ТВОРЧЕСТВА.)
Часть 7 - ЖЗЛ (ДАВИД КАКАБАДЗЕ. НАЦИОНАЛЬНАЯ САМОБЫТНОСТЬ, ПРИПРАВЛЕННАЯ КУБИЗМОМ И АБСТРАКЦИЕЙ)
Часть 8 - ЖЗЛ (ВАЛЕРИАН СИДАМОН-ЭРИСТАВИ. МЕЖДУ МОЛЬБЕРТОМ И КИНОКАМЕРОЙ.)

Имя и творчество этой художницы я должен был открыть для себя раньше, например, восемь лет назад, когда в Третьяковке прошла ее выставка, а в московском издательстве вышла книга мемуаров. Причем, имя я слышал, картины в инете иногда видел, даже встречал посты, опубликованные на Ли.ру и в ЖЖ и посвященные этой талантливой и оригинальной художнице, сама жизнь которой – уже увлекательный роман, в котором «на каждой странице» звездные имена. Но только после того, как встретил три картины Марии Воробьевой-Стебельской, вошедшей в историю французского и мирового искусства под именем Маревны, я решил прошерстить все сайты, галереи, статьи, чтобы побольше узнать о ней (книгу Маревны пока не купил). Так что предлагаю и вам испытать радость от знакомства с художницей, которая, как и многие другие русские художники-эмигранты, долгое время были неизвестны у себя на родине.

Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская
Псевдоним – Маревна

14 февраля 1892, Чебоксары — 4 мая 1984, Лондон



Мария Воробьёва-Стебельская (Маревна) Автопортрет. 1929 г.

Русская художница, график, скульптор и мемуаристка, автор декоративных полотен в стиле кубизма и пуантилизма, представительница Парижской школы.
Мария родилась в 1892 году близ Чебоксар Казанской губернии, ныне Чувашия. Матерью девочки была провинциальная актриса Мария Воробьева (в девичестве Роганович), имевшая законного мужа - служащего Воробьева. Однако, отцовство ребенка приписывают польскому дворянину Брониславу Стебельскому, приехавшему в Чебоксары работать инженером по контракту. Неизвестно, развелись ли родители Марии официально, но в двухлетнем возрасте Стебельский забрал ее с собой на новое место службы – в Тифлис. Удивительное дело, но ни в одном из источников не указано, что актриса Воробьева тоже уехала с дочерью на Кавказ.
Детство Мария провела в Тифлисе, где жила с отцом. Только окончив гимназию, она узнала о тайне своего рождения. Ведь аттестат ей был выдан на имя Воробьевой, хотя она считала себя Стебельской. Отец рассказал, что ему не удалось официально удочерить Марию, поскольку он был католиком.
Впрочем, в некоторых биографиях указано, что девочка была удочерена Стебельским, да и отчество у нее было польского отца. Где тут истина – непонятно, но художница до конца жизни носила двойную фамилию.
Удивителен и тот факт, что в Чувашии Стебельский работал инженером, а в Тифлисе он «на новом месте службы» был лесничим. Позже художница писала об этом в воспоминаниях, где рассказала, что детство ее прошло с суровым отцом-лесничим, и у нее даже жил ручной медвежонок.
В Тифлисе Мария начала учиться живописи, поступив в 1907 году в Тифлисскую школу изящных искусств и проучившись там два года.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

"Наводку" на этого художника мне дал "Художественный календарь" моего ПЧ Jostr (Иосиф, спасибо!). Начну с того, что в разных источниках, как русских, так и иностранных фамилия этого мастера рококо встречается в разных транскрипциях - от Лемуана до Ле Мойна. Проконсультировавшись у своего знакомого историка искусств (Владимир, приветствую!), я выяснил, что в каталогах и Эрмитажа, и ГМИИ им. Пушкина фамилия живописца пишется Лемуан. Так что, доверимся музеям - патриархам!

Франсуа Лемуан (или Ле Муан)
François Lemoyne (or Le Moyne)

1688, Париж – 4 июня 1737



Неизвестный художник Portrait of François Lemoyne.

Французский живописец эпохи рококо, мастер мифологического и исторического жанра.
Франсуа - сын кучера при французском королевском дворе. Вскоре после смерти отца его мать вновь вышла замуж - за Роберта ле Врака, ставшего первым учителем рисования для мальчика.
В 1701 году, когда Лемуану исполнилось всего 13 лет, он поступил в Королевскую Академию живописи и скульптуры, где учился у Луи Галлоша (Louis Galloche, 24 августа 1670 - 21 июля 1761). В некоторых источниках пишут, что в 1707 году Лемуан перешел в класс Робера Турньера (Robert Tournieres, 1667 - 1752). В Академии Франсуа проучился до 1713 года.
В 1711 году ему за картину «Вооз и Руфь» (Booz et Ruth) была присуждена Римская премия, которая давала право на пребывании в Италии за счет средств Академии, однако из-за нехватки этих самых средств она так и не была выплачена.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН.

***
Гармонь, баян - дуэт российский,
И голоса, как на подбор.
Она погромче, он - потише,
Такой меж ними уговор.
Живая музыка - награда,
Бальзам для сердца и души.
Сотворена самой природой,
Любуйся ею, не спеши.
Я сам играю на баяне,
Когда сомненья давят грудь.
Возьму баян и поиграю,
И станет легче жизни путь.
Гармонь, баян, меха и кнопки,
Еще ремни через плечо.
Друзья вы наши дорогие,
Нам с вами очень хорошо.

Альберт Некрасов г. Ижевск



Борис Смирнов. В гости. Красноярск. 1904 г.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

Серия сообщений "Гармонь, баян, аккордеон":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ВИДЫ ГАРМОНИКИ № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ВИДЫ ГАРМОНИКИ № 2)
...
Часть 10 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 107 - ГАРМОНЬ, БАЯН, АККОРДЕОН № 10)
Часть 11 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 118 - ВИДЫ ГАРМОНИКИ. АККОРДЕОН № 11)
Часть 12 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 121 - ОТ ГАРМОШКИ ДО БАЯНА № 12)
Часть 13 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 141 - ДАЙТЕ В РУКИ МНЕ ГАРМОНЬ! (русская живопись))
Часть 14 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 157 - КАКАЯ ПЕСНЯ БЕЗ БАЯНА, КАКОЙ ЖЕ ПРАЗДНИК БЕЗ ГАРМОНИ?!)

Балалайка

Балалайка, балалайка,
Веселее заиграй-ка,
Чтоб печали все ушли,
Чтобы ноги в пляс пошли.
А для этого нужны
Балалайке три струны.

И. Смирнова



Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1916) Пляска. 1900 г.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Серия сообщений "Балалайка":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - БАЛАЛАЙКА № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 100 - БАЛАЛАЙКА № 2)
Часть 3 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 120 - БАЛАЛАЙКА № 3)
Часть 4 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 160 - БАЛАЛАЙКА № 4)
Часть 5 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 161 - БАЛАЛАЙКА № 5)

Продолжаю галерею, собранную с помощью моих постоянных читателей, за что им отдельная традиционная благодарность.



Penry Williams Ritorno dal Pellegrinaggio.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Бубен, тамбурин":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (ЧАСТЬ 9 - БУБЕН (ТАМБУРИН) № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (БУБЕН или ТАМБУРИН?)
...
Часть 4 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 28 - БУБЕН № 4)
Часть 5 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 97 - БУБЕН № 5)
Часть 6 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 119 - БУБЕН № 6)
Часть 7 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 127 - БУБЕН № 7)