А вот и карнавал! Возьмем с собой подружек,
Пойдем гулять в толпу и в масках танцевать,
Пойдем смотреть, как Дзанни иль тот же Маркантоньо
С Манифико дурят венецианским...

Жоашен дю Белле, французский поэт, живший в Риме



Яркие маски и костюмы, живые и веселые персонажи, импровизированные сюжеты, обличающие одних и восхваляющие других… Глупый слуга Арлекин, хвастливый Капитан и влюбленная Изабелла. Это герои комедии дель арте!


















Основные персонажи комедии дель арте

Северный (венецианский) квартет масок:

Панталоне (Маньифико, Кассандро, Уберто) — венецианский купец, скупой старик
Доктор (Доктор Баландзоне, Доктор Грациано) — псевдоучёный доктор права, старик
Бригелла (Скапино, Буффетто) — первый дзанни, умный слуга
Арлекин (Меццетино, Труффальдино, Табарино) — второй дзанни, глупый слуга

Южный (неаполитанский) квартет масок:

Тарталья - судья-заика
Скарамучча - хвастливый вояка, трус
Ковьелло - первый дзанни, умный слуга
Пульчинелла (Полишинель) - второй дзанни, глупый слуга
Капитан — хвастливый вояка, трус, аналог северной маски Скарамуччи
Лелио (также Орацио, Люцио, Флавио и т. п.) - юный влюблённый

Женские персонажи:

Изабелла (также Лучинда, Витториа и т. п.) - юная влюблённая; часто героиню называли именем актрисы, игравшей эту роль
Коломбина, Фантеска, Фьяметта, Смеральдина и т. п. — служанки


Фламандский художник конца 16 в. Труппа Джелози


ПОДРОБНЕЕ:

Этот сценический жанр возник в Италии в эпоху Возрождения и оказал огромное влияние на все искусство Европы. В середине XVI века настрой в обществе можно было охарактеризовать как реакцию. Свободомыслящая прослойка выступала против алчности дворянства, его скудоумия, которые рано или поздно неизбежно привели бы к вырождению нации. Эти настроения и подхватила комедия дель арте. Пьесы отличались жизнелюбием и оптимизмом. В итоге глупцы и негодяи были посрамлены, а влюбленные обретали долгожданное счастье…

Особенностью этого вида драматургии была неутомимая импровизация актеров, что придавало уникальности каждому спектаклю .

Лицедеи объединялись в труппы и давали представления в таких городах Италии как Венеция, Болонья, Мантуя, Флоренция и Сиена. Поначалу эти труппы были практически любительскими.

Анджело Беолько (1502—1542) был драматургом и актером.

Он писал пьесы и фарсы и выступал со своей труппой на подмостках Италии. Его первым произведением были «Сельские диалоги». В ней отображена жизнь крестьян того времени. Автор искренне сочувствует их тяготам и бедам. В пьесе встречаются как комедийные, так и драматические сцены. Продолжением стали пьесы «Кокетка» и «Анконитанка». Тут снова встречаются некоторые персонажи из «Сельских диалогов». Сам же Беолько чаще всего представал в роли простого сельского весельчака Рудзанта. От пьесы к пьесе он становился то обманутым мужем, то хвастливым солдатом, то глупцом-слугой. Внешний вид героев комедии дель арте был заимствован у карнавальных представлений. Отсюда и замысловатые маски, и необычные костюмы персонажей, а неотъемлемой частью спектакля были музыка и танцы.



Jean-Antoine Watteau. Italian Comedians

Сценарии для спектаклей (или канва) авторами писались приблизительно и отображали лишь общую смысловую линию.

Характеры же персонажей создавали сами актеры.

Сценический образ являлся отображением самого лицедея, он как бы вещал от имени маски.

Адаптируя образ под соответствующую публику, исполнитель оттачивал его характер и натуру от представления к представлению. Очень часто актер изображал одного персонажа всю свою жизнь, что позволяло полностью вжиться в образ. Лицедей должен был в равной степени владеть искусством пантомимы, обладать хорошей фантазией и дикцией, вниманием, памятью и ловкостью.
Кроме этого он должен бы уметь работать вместе с другими актерами: вовремя подхватывать смысловую линию пьесы и видеть в жестах и репликах другого руководство для своих дальнейших действий.



Франсиско Гойя. Бродячие комедианты, 1793


Дзанни (венецианское произношение Джованни, а русское – Ванька) – это многочисленная группа персонажей-масок слуг.
Изначально костюм дзанни состоял из крестьянской рубахи, простых туфель и шапки. Первый Дзанни всегда умен, хитер, изворотлив. Второй же как правило глуп, туповат и простодушен.

Бригелл – первый дзанни венецианского квартета. Арлекин – второй. Ковьелло – первый неаполитанский дзанни. Второй же – Пульчинелла. Кокетка Коломбина и другие служанки – тоже персонажи дзанни.

Основные персонажи.

Стоит отметить, что социальное положение и происхождение героя характеризовал диалект, на котором тот говорил. Так, например, Панталоне говорил на венецианском диалекте, Капитан – на неаполитанском, Доктор – на болонском, слуги и служанки – на бергамском а влюбленные – на тосканском ( итальянском литературном языке).

Северный (венецианский) квартет:

Бригелл – слуга, бывший крестьянин из Бергамо. Он одет в длинные панталоны, полотняную блузу, желтые башмаки, а за поясом носит кинжал. Это темная волосатая маска с черной торчащей бородой и усами. Он криклив, иногда вороват, ловок, развязен с дамами и нагл со старыми людьми. Он всегда в центре интриги, ее пружина.

Арлекин – слуга, приехавший из Бергамо в Венецию в поисках лучшей жизни. Его костюм расшит в заплатки в форме ромбов, чаще всего желтого цвета. Это говорит о бедности героя. На ногах у Арлекина легкие туфли, на голове шапочка с заячьим хвостиком, символизирующим его трусость, а на поясе – кошелек. Его маска черного цвета с выделенными бровями, лбом и с большой бородавкой на носу. Он наивен и весел, скромен и учтив. Совершает глупости, любит женщин и хорошую трапезу. Утонченные французы привнесли в образ Арлекина изящество, сарказм и интригу. Заплатки превратились в аккуратные ромбы, а костюм был сшит по фигуре.

Панталоне – богатый, скупой, старый купец из Венеции. На нем узкие красные штаны (панталоны), красная курточка, черный длинный плащ и домашние туфли желтого цвета. У него узкая седая борода и усы. Маска Панталоне красно-коричневого цвета с орлиным носом и закрывает только половину лица.Чахлый, хилый, кашляющий старик с кривой спиной ищет любви молодых красоток – и все время без успеха. Хоть он и богат, но никакое золото не сделает его привлекательным и желанным. Он часто является жертвой интриг своего слуги Арлекина.
Шестой же возраст —
Уж это будет тощий Панталоне,
В очках, в туфлях, у пояса кошель,
В штанах, что с юности берёг, широких
Для ног иссохших; мужественный голос
Сменяется опять дискантом детским:
Пищит, как флейта…
Вот так описывает Панталоне Шекспир!
Доктор – псевдо-доктор права, (иногда доктор медицины, тогда к его костюму добавляют грязное белье, ночные горшки и прочие атрибуты профессии.) Он одет в длинную черную мантию поверх коротких панталон и черной куртки. Такой наряд подчеркивает его принадлежность к миру ученых, образованных людей. Он полон гордости и важности. Несет себя высоко и чинно. На голове носит черную шапочку, а на ногах – черные туфли с пряжками. У доктора маска с большим носом, а щеки иногда нарумянены. Он старый, очень толстый с заметным животом. Похотлив, тщеславен, чудаковат, любит вино (о чем говорят его румяные щеки) и женщин. В разговоре употребляет непонятные латинские термины и чопорные выражения.

Южный (неаполитанский) квартет.

Тарталья – испанец, чиновник (так же судья, аптекарь, полицейский и др.) Лысый в огромных очках, в форменной шляпе и стилизованном должностном костюме. Старик с большим животом. Постоянно заикается, да так, что это порой граничит с непристойностью.
И, конечно, за такое получает палкой…

Скарамучча – хвастливый вояка, но без оружия. На нем всегда берет, а в руках гитара. Любит браниться, а когда дело доходит до драки – трусливо сбегает. Но если ему это не удается – неизменно остается битым.

Ковьелло – бывший крестьянин, слуга, родом из Кавы (или Ачерры). Одет в шляпу с перьями, обтягивающий костюм (или простые жилет и панталоны). С собой носит палку или меч. Его маска красного цвета с длинным носом-клювом, и ногда очки. Хитрый, ловкий выдумщик. Играет на гитаре или мандолине, танцует и гримасничает.

Пульчинелла (Полишинель) – крестьянин из Ачерры, переехавший в город. Слуга (также художник, солдат, бандит, сторож, торговец). Носит остроконечную шляпу и костюм из грубой материи. Его маска с крючковатым петушиным носом. Горбун с пронзительным высоким голосом. Иногда глуп, а иногда хитер. Ленив, любит поесть, склонен нарушать закон, то и дело сыпет непристойными остротами.

Капитан – испанец, солдат. Говорит, вставляя в речь испанские слова. Носит испанский военный костюм в карикатурном стиле. Маски у него нет. Хвастливый, высокомерный, трусливый, жадный и жестокий. Любит браваду, рассказывает небылицы, особенно в женском обществе. Похваляясь перед всеми своей храбростью и военными заслугами, на деле оказывается трусом. Говорит о несметных богатствах, а на самом деле у него нет и гроша за душой. И очень часто его неутомимые речи заканчиваются ударами палки Арлекина.

Паскарьель – слуга. Любит поесть, выпить и учинить скандал.

Скапен – слуга глупый и хитрый.

Пьеро (Паяц, Педролино) – слуга. Ловкий, всегда добивается своей цели. Носит костюм в виде широкой крестьянской рубахи, с жабо и крупными пуговицами. На голове шляпа в виде конуса. Вместо маски актеру обильно посыпали лицо мукой. Печальный любовник, его соперник – Арлекин.

Лелио (также, Орацио, Люцио, Флавио и т. п.) – юный влюбленный.

Изабелла (также, Лучинда, Витториа и т. п.) – юная влюбленная.

Образы влюбленных отличаются возвышенностью, напыщенностью и грустью. Они вздыхают, томятся и страдают. Их жесты неестественно плавные и выраженные. На них парики и изящные наряды. По сравнению со своими слугами, они абсолютно не приспособлены к жизни и живут только своими чувствами. Их персонажи на столько же трогательны, как и комичны.

Коломбина – молодая крестьянка, чувствующая себя в городе неуверенно. Служит Доктору или Панталоне. Ее неизменный воздыхатель – Арлекин. Она носит пышное платье или платье из заплат. Маски у нее нет. Это веселая, милая изящная девушка. Коломбина помогает своей хозяйке в сердечных делах и сама не оставляет равнодушными никого вокруг. Она кокетлива, женственна и проницательна. Ее личико ярко накрашено, а голову украшает белая шляпка.

Бураттино – грустный и добрый, сентиментальный и глупый слуга. Один из дзанни. Отвергнутый любовник. Этот герой не сыскал особой популярности на сцене и стал персонажем кукольного театра. К концу XVI всех кукол в театре стали именовать Бураттино. Несмотря на то, что в комедии дель арте он был второстепенным персонажем, для нас он знаком и любим благодаря прекрасной сказке Алексея Толстого…



Pietro Longhi

Маска изготавливалась из кожи и изначально служила для того, чтобы скрыть лицо актера. Иногда ее заменяли очки, большой нос или нарисованные углем усы и борода. В дальнейшем маской стали называть весь образ персонажа. Она символизировала социальный тип своего персонажа. Как уже было сказано, каждый актер играл свою маску всю жизнь и привносил в нее свои собственные черты и видение героя. Носили маски в основном комические герои, влюбленные выступали без масок.

Спектакль состоял из трех действий. Он начинается и заканчивается парадом всех актеров – участников постановки. Они поют, танцуют, исполняют акробатические трюки и дурачатся. Сам сюжет примерно таков: паре молодых влюбленных быть вместе мешают старики. Но при помощи хитрых и находчивых слуг, они преодолевают все преграды и воссоединяются.

Капокомико подготавливает актеров, разбирает и расшифровывает с ними сценарий. Также он подбирает реквизит, нужный для простановки. Декорации были достаточно простыми. На них изображались дома и улицы по обеим сторонам. Оформление менялось на протяжении всего спектакля. В труппе было, в основном, от девяти до двенадцати актеров. Минимум один квартет масок, двое влюбленных, еще две актрисы и певица.



Karel Dujardin. Сommedia dell’arte


Духовные и светские власти подвергали гонениям труппы, ставившие комедию дель арте. Актерам приходилось покидать Италию. С конца XVI века спектакли ставились уже во Франции, Англии и Испании. Влияние этих постановок ярко прослеживается в ранних произведениях Мольера.

С появлением многочисленных авторов, привнесших в драматургию четкий порядок и установленные правила, комедия дель арте пришла в упадок. Актеры должны были заучивать текст наизусть и импровизации не осталось места. Издавались специальные собрания диалогов и монологов – дзибальдоне. Но традиции комедии дель арте не ушли в историю навсегда. Такие драматурги как Карло Гольдони и Карло Гоцци использовали их в своих произведениях, сохраняя дух народного театра…

Сейчас персонажи комедии дель арте стали именами нарицательными. Они превратились в героев сказок и фильмов. На карнавалах люди облачаются в их костюмы и маски, на короткое время превращаясь в Арлекина, Пьеро, Коломбину… Так спустя века вновь оживает пестрая и озорная комедия дель арте.



К.А.Сомов. Арлекин и дама, 1921г.

В России итальянские труппы начали гастролировать с 1733 года. Это стало популярной забавой, и к концу XVIII века в московских и петербургских домах периодически устраивались венецианские карнавалы с разными куриозными и чудесными масками.
С приходом к власти императора Павла эти карнавалы ушли из жизни горожан, что совпало по времени с упадком комедии дель арте в самой Италии.
Новая волна интереса к наследию комедии дель арте началась уже в начале XX века, когда к ней обратилась целая плеяда русских артистов и художников.
В 1906 году А. А. Блок написал драму «Балаганчик», где в трагическом ключе переосмыслил маски комедии.
В 1906 году драму впервые поставил В. Э. Мейерхольд в театре В. Ф. Комиссаржевской, где сам же сыграл роль Пьеро. Он увлёкся театром масок и начал игру в доктора Дапертутто, представив в 1910 году знаменитый спекталь-пантомиму «Шарф Коломбины». На основе своих экспериментов и глубокого изучения техники игры актёров комедии дель арте Мейерхольд предложил практику биомеханики, на сегодняшний день являющуюся одной из основ физического театра. Затем «эстафету» подхватил режиссёр А. Я. Таиров (спектакль «Покрывало Пьеретты», 1916).
Кульминацией стал спектакль «Принцесса Турандот» по пьесе Гоцци, поставленный Е. Б. Вахтанговым в 1922 году в Третьей Студии МХТ и сохранявшийся в репертуаре театра более восьмидесяти лет.
В живописи того времени к образам комедии масок обращались А. Е. Яковлев, К. А. Сомов, С. Ю. Судейкин и др.

Серия сообщений "История костюма":
Часть 1 - Костюмы Елены Трушиной
Часть 2 - Костюмы Елены
...
Часть 37 - Ruben's fantasy. Christian Louboutin and Peter Lipmann
Часть 38 - Национальный колорит. Тибетская красавица
Часть 39 - Сommedia dell’arte
Часть 40 - Louis A. Godey для американских модниц 19в.
Часть 41 - Красавица мяо
Часть 42 - Традиционный китайский свадебный наряд и украшения
Часть 43 - Национальный колорит. Albert Manser, Швейцария
Часть 44 - Что носили в Европе в 19 веке?