Не все просто: Erin Polla - это творческий псевдоним итальянского художника Giuseppe Graniello. Он родился в городе Polla (SA) 21 июня 1986 года. Рисовать начал еще в школе. Изрисовывал целые стопы бумаги классическими статуями, но потом увлекся архитектурой и техническим дизайном. С 2004 по 2007 гг. обучался на трехлетнем курсе "Мода и текстиль" в Европейском институте дизайна г. Турина.
В мае 2008 года по совету школьного друга обращается к классической живописи, которую ласково называет "мать искусства", и пишет свою версию "Мадонны пилигримов" Караваджо.
В то же время продолжает работать в области современного маньеризма - так начинается сольная карьера художника, графика, дизайнера. Продолжает работать в области архитектуры и инженерного проектирования.
Хотя художник очень молод, у него есть собственный сайт, где создана
онлайновая платформа для межкультурного обмена между кураторами, критиками, галеристами, представителями музеев, фондов, культурных ассоциаций, а также простых посетителей и любителей искусства и живописи.
Он продолжает многочисленные выступления, принимает участие в основных событиях национального и международного значения: I Международном Арт Биеннале Палермо, под попечительством критики Леви Паоло и Витторио Sgarbi, Coreutica D'Arte в Венеции под кураторством Габриэле Ромео и получает призы в Интернете: премию Тициана 2012г., показывает свои картины в групповых выставках в престижных местах: Неаполе, на Капри, в Венеции...
Его карьера продолжает развиваться в интересном русле, когда он познакомился с историком и искусствоведом Габриэле Romeo и начал с ним сотрудничать, а самое главное, с Филиппо Staniscia, очень амбициозным и целеустремленным человеком, который является главой культурной некоммерческой ассоциации Венеция C'Art - она в основном занимается спонсорством и организацией художественных мероприятий на территории Венеции и за её пределами.
"Художественное творчество Erin Polla выходит за пределы классической живописи, совмещает прошлое и настоящее, что сразу привлекает внимание знатоков, живущих в современном обществе.
Его стиль написания - тщательный, точный, знаковый, в то время как его настроение поэтически-саркастическое. Мне кажется, картины художника могут служить нравственным мерилом для людей, не задумавшихся о своем поведении и нравственных ценностях до сих пор", - так говорит о творчестве молодого художника его покровитель и друг Gabriele Romeo, Critico e Storico dell'Arte.
***
Почему я написала так много, а картина всего одна? Дело в том, что у художника такие пронзительные картины, что их надо обозревать в одиночестве и тишине, не отвлекаясь.
А еще потому, что Венеция у него - особая, и картина эта называется "Я в Венеции". И когда я прочитала на сайте художника о его деятельности и о том, что связывает его с моим любимым городом, символика его картины, написанной карандашом и акрилом на грубой бумаге, мне стала чуть понятней: и юноша в гондоле, охваченный то ли пламенем, то ли пылающей кровью - как олицетворение трудного пути художника, и напряженная поза юноши в гондоле, парящей над чистой водной гладью канала, - как намерения мастера. И к чему стремится он? Не зря венецианский Лев находится в самой середине картины, но на той же гондоле, где юноша. Это можно понять так: с одной стороны, лев является символом евангелиста Святого Марка, а с XII века и символом Венецианской Республики, с другой, носителем мира, если его лапа лежит на открытом Евангелии.
Но ведь Лев крылат! И на картине он стремится ввысь, вот-вот разорвет пространство и унесет гондолу в небо! И пасть его раскрыта - так и слышится грозный рык! Мне становится понятно стремление художника осуществить мечты в творчестве - нести истину, говорить правду языком живописи, будить спящих, прогонять невежество.
И с кем он себя ассоциирует - тоже понятно (фигуры слева).
Вот так я поняла смысл этой аллегорической картины, тем более что у Джузеппе есть очень добрый карандашный рисунок, который раскрывает ЕГО характер (по крайней мере, мне) и ЕГО нравственные ценности:



Тут никаких аллегорий - все понятно, здесь царят Мир, Дружба, Добро, как на оригинале картины маслом George Stubbs.