Читать далее

Открытки с видами бабочек эпохи модерна
Серия работ от Samuel Loren Schmucker (1879 - 1921) - "Winsch Girl", издававшаяся с 1909 по 1915 компанией John Winsch Publishing Company (Winsch).

Это изображения женщин, стилизированных под бабочек. Во времена модерна многие художники и иллюстраторы часто прибегали к такому приему - это давало возможность лишний раз подчеркнуть женскую красоту и объединить ее с природной. Особой популярностью пользовались так называемые "грюсы" - поздравительные открытки с видами стилизированной под бабочку женщины, у которой на крыльях были изображения наиболее значимых частей города.

Первая серия, возможно была приурочена к открытию одной из всемирных выставок в Париже (вероятнее всего 1900 года) и может представлять павильоны стран - участников выставки.

Читать далее

Я люблю хорошую живопись, красивые картины, особенно розы, мои любимые цветы.
Люблю бродить по Интернету, выискивая, так сказать, свежие, неизбитые изображения, открывать новые имена...
Попала на один сайт - никаких пояснений, ссылок - одни квадратики и точки, и среди них - прекрасный натюрморт с розами:


Я очень огорчилась: куда бы ни нажимала, ничего у меня не получалось, однако в самом углу сайта находился фрагмент картины, и внизу - подпись: "Klein"...Читать далее

William Schimmel Jr. (младший),или Schim,
как он предпочитает себя называть, родился в Tucson, AZ в 1954 году.
Сайт

Много лет преподавал живопись. Работы художника популярны во всем мире. Рисует картины в смешанном стиле с использованием компьютерной графики с наложением различных спецэффектов.
Работы William Schimmel отображают его ощущение Вселенной, Земли и ее обитателей. В картинах прослеживается желание художника показать людям, насколько катастрофично положение многих обитателей животного мира планеты.


Читать далее

Сады и парки Японии отражают многие стороны национального характера и рассчитаны не на внешнее подчеркивание различных элементов природы, а на побуждение человека к любованию и созерцанию.


Читать далее

Эпиграф:
Меня ты любила -
на память об этом
цветы нежных фудзи, что льются волною,
ты тогда посадила у нашего дома
а теперь - полюбуйся их полным рассветом!

Ямамбэ Акахито

От еле уловимой дрожи крыльев
кукушки, распевающей средь лета,
цветы осыпались...
Как видно, час рассвета
уже прошел для вас, цветы лиловых фудзи.

Отомо Якамоти

Кристально дно морское
тихой бухты,
что блеском фудзи лепестков озарена;
и оттого водой покрытый камень
блестит, как жемчуг дорогой.

Кура Навамаро

Парк цветов Асикага (Ashikaga Flower Park) находится в городе Асикага в провинции Точиги на о.Хонсю. Парк охватывает около 8,2 га и славится разнообразными видами глициний (на японском её название звучат как Fuji).
Глициния — род высоких древовидных вьющихся субтропических растений из семейства Бобовые с крупными кистями душистых цветков. Цветки глицинии, белые, голубые, фиолетовые или пурпурные, похожи на мотыльков. Собранные в крупные висячие кисти, они чрезвычайно эффектно смотрятся на фоне густой зелени листвы. Душистые гроздья сиреневой глицинии напоминают нашу белую акацию, наши весенние южные улицы и все хорошее, что с этим связано.

В парке цветов Асикага особенности много голубых, белых и розовых глициний, а также желтого ракитника (на японском: kingusari), которые выглядят как желтые глицинии.
Парк цветов, как правило, в полном цветении в начале мая, на две недели позже, чем проходит цветение глициний в Токио.
Асикага считается одним из лучших мест для просмотра цветущей глицинии в Японии, цветы в парке посажены очень тесно и создают очень красивые и причудливые композиции.
В парке есть 100 летняя глициния, также около 160 глициний которым около 60 лет и 1500 азалий которым более 60 лет.
Для столетней глицинии парком создан огромный каркас для поддержки огромного зонтика фиолетово-синих цветов (глициния относиться к лиановым очень хорошо формируется). Существует также длинный туннель белой глицинии, а туннелю желтого ракитника kingusari потребуется еще много лет, чтобы стать фактическим туннелем (пока это как навес).


Читать далее

Одилон Редон - французский художник и критик, один из зачинателей символизма. Даты жизни: 22 апреля 1840г., Бордо - 6 июля 1916 г., Париж.


Родился в семье предпринимателя.
С 1855 учился в мастерской местного художника-романтика С. Горина; в 1863 познакомился с Р.Бреденом, гравером-протосимволистом, испытав глубокое воздействие его творчества. В 1864 занимался в Школе изящных искусств в Париже у Ж.Л. Жерома.
Литографии учился у А. Фантен-Латура. Жил преимущественно в Париже. К числу его друзей принадлежал С. Малларме.
По примеру Бредена сперва занимался в основном графикой (рисунки углем, а с 1870 - литографии). Его черно-белые листы, "черноты" (les noirs), как он их называл, выходили в свет в виде небольших серий (В грёзе, 1879; Эдгару По, 1882; Истоки, 1883; В честь Гойи, 1885; Ночь, 1886; Гюставу Флоберу, 1889; Апокалипсис святого Иоанна, 1889; Цветы зла, 1890; Сновидения, 1891; Искушение, 1896).
Идеалом мастера было нарочито-смутная и трепетная визуальная лирика, с образами - галлюцинациями, всплывающими из мглы подсознания. Эти загадочные мотивы, вроде глаза в виде воздушного шара (из цикла Эдгару По), часто сопровождаются подписями в виде целых литературных фрагментов (в данном случае - "Глаз, как странный шар, направляется в бесконечность"). В композициях доминирует тревожное, "протосюрреалистическое" отчуждение либо отрешенная мистическая созерцательность (в особенности в его христианских и буддийских сюжетах).




Параллельно Редон (особенно активно - с 1890-х годов) обращался и к цвету, к пастели и масляным краскам. Его живопись, приглушенная по тону или, напротив, переливчато-яркая, сосредоточена вокруг нескольких центральных мотивов (человеческое лицо, ставшее "ликом", цветок, глаз, лодка, биологическая метаморфоза). Среди его характерных картин и пастелей - "Циклоп" (1898, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), "Зеленая смерть" (1905-1910, частное собрание), "Черная ваза с цветами" (ок. 1909, собрание Вильдестейн), "Женщина среди цветов" (1909-1910, частное собрание; все три работы - Нью-Йорк).
Часто выступал в газетах и журналах в качестве критика, упрекая как поздних романтиков, так и импрессионистов за то, что они изображают "лишь то, что происходит вне нас самих"; однако полагал при этом, что внутренние фантазии, близкие музыке и поэзии, могут быть убедительны лишь тогда, когда следуют "законам жизни". Наиболее полно принципы его "реально-ирреальной" эстетики выражены в дневниковых записях (с 1867).
Умер Редон в Париже 6 июля 1916. Посмертно, в 1922, был издан его дневник «Самому себе».
У Редона более 400 картин, но меня более всего поразили картины, название которых одинаково: «Bouquet of Flowers».

Читать далее

Живопись - удел избранных, а хорошая живопись - это нелегкий труд таланта. А создать хорошую картину методом батика дано единицам, потому что рисовать надо на ткани.
Александра Подозёрова владеет этой техникой виртуозно: достаточно понять это, посмотрев ее работы.


Приглашаю вас в путешествие!

Читать далее

Александра Подозерова - художник из Санкт-Петербурга. Окончила художественно-графический факультет Санкт-Петербургского университета имени Герцена.
Картины Александры выполнены методом горячего и холодного батика.


Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» — означает "хлопчатобумажная ткань", а «-tik» — «точка» или «капля». Ambatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать.
Существует несколько видов батика — горячий, холодный, свободная роспись, узелковый, техника «шибори» и штамповка ткани . Они отличаются способом резервирования ткани и нанесения красителя.
ГОРЯЧИЙ БАТИК
В качестве резерва (вещества, которое препятствует смешиванию красок на ткани) в горячем батике используется воск (парафин). Воск наносится с помощью специального инструмента, называемого чантингом, кисточкой или батик-штифтом Давыдова. Места, покрытые воском, не прокрашиваются.
Окрашивание может происходить как однослойным, так и многослойным способом, когда перед каждым слоем краски покрываются воском фрагменты, которые должны быть цветом предыдущего слоя. Горячий батик называется горячим потому, что воск используется в «горячем» расплавленном виде. По завершении работы воск с поверхности ткани удаляется.

ХОЛОДНЫЙ БАТИК
Для рисования холодным батиком нужны не только краски, но ещё резервирующий состав (сначала на изделия наносятся все контуры, а затем начинается заливка цветом).
При методе холодного батика роль резерва выполняет специальный состав. Его можно приготовить в домашних условиях, но есть и готовые резервы. Он представляет собой густую массу резинового происхождения. Существуют как цветные, так и бесцветные резервы. Резерв наносится в холодном виде специальными инструментами — стеклянными трубочками с резервуаром, либо используются резервы в тюбиках с удлинённым носиком.
Представляю вам картины Александры, ее сказочный мир:
Читать далее
Продолжение следует...

В дневнике одной из подруг я увидела роскошный натюрморт и скромную подпись и ссылку: "pretty1". В комментариях спрашивали об авторе, но ответ был краток: "Девушка".
Имея страсть к поиску, я решила довести дело до конца, зашла на фотосайт и раздобыла вот эти сведения: маленькая фотография

с подписью
"Марина, Краснодар" - и ссылка на домашнюю страницу, которая оказалась битой...
Пускай ссылка битая, зато фотографий около 400, и все прекрасные, и есть с таким юмором - в одно сообщение не уложатся никак! Я выбрала, на мой взгляд, те, которые без слов расскажут об авторе, о его таланте, о его мировосприятии...


Читать далее

Фаянс - (от названия итальянского города Faenza - Фаэнца, одного из центров керамического производства), плотные мелкопористые изделия тонкой керамики, покрытые глазурью.
Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия - в режиме обжига).

Цветочные фаянсовые панно мастера Зарины:

Читать далее

Некоторое время назад было создано сообщение о творчестве московского художника Рамиля Гаппасова. Получено много добрых комментариев.

Многим понравились его цветы и натюрморты...


Читать далее

Мария Павлова окончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В.Иогансона и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (мастерская профессора В.В.Соколова).
С 2005 года - член Санкт-Петербургского Союза Художников.
Участник многочисленных выставок. Работы находятся в частных коллекциях разных стран.

*****


Апельсиновый завтрак
Читать далее

Художник Гобанг (Бали)
"Красота природы и человеческого опыта неразделимы в моём творчестве, совмещены и слиты в гармонии, мире, и понимании. Природа и человек неразделимы в моей вере и культуре, и я стремлюсь показать глубокую веру в моих картинах".

Гобанг родился на острове Бали в феврале 1968 года. Он начал рисовать ещё мальчиком в возрасте девяти лет. После школы он проводил свободное время в галерее и студии его отца и дяди, которые были и живописцами и скульпторами. После окончания школы он изучал искусство в Батубулане. Затем был учеником живописи в деревне художников Убуд.
Теперь Гобанг имеет собственную маленькую галерею, его картины были показаны на нескольких региональных выставках.
Гобанг женат, имеет двоих детей с женой Камин. Его старший сын часто заходит в галерею отца после школы, чтобы наблюдать и учиться живописи, как и его отец.
Гобанг работает в разных направлениях живописи: и реалистической и мифологической, он в совершенстве овладел всеми традиционными стилями и находится в состоянии непрерывного поиска своей манеры, совершенствования традиционной техники. Его картины поражают уровнем детализации и умением предать природу и национальные черты характера жителей Бали.

Пейзажи и цветы

Читать далее