РОСКОШНОЕ ИСКУССТВО ОТ КОРОЛЯ Ар-деко Романа Тыртова (Эрте). Скульптура, мода, дизайн

"Воображение — главное в моем творчестве.

Всё, что я делал в искусстве — игра воображения.

И у меня всегда был один идеал, одна модель — движение танца!" Эрте

Сегодня поговорим  о художнике с немного таинственным псевдонимом Эрте, от французского Erte - составленному из первых букв имени и фамилии Романа Петровича Тыртова (1892-1990). Эрте - график, иллюстратор, сценограф, модельер, скульптор эпохи ар-деко, работавший в Париже и Голливуде

Недавно я уже ставила пост о его работах в технике шелкографии.

А сейчас поговорим о его великолепных скульптурах, о умопомрачительных эскизах театральных и костюмах в мире моды, а также о его работе как художника в мире иллюстрации для модных журналов.

Кратко напишу о его жизненном пути, , а по ходу рассказа будут картинки с его работами.

Три грации. Бронза

"Воображение — главное в моем творчестве.

Всё, что я делал в искусстве — игра воображения.

И у меня всегда был один идеал, одна модель — движение танца!" Эрте

Сегодня поговорим  о художнике с немного таинственным псевдонимом Эрте, от французского Erte - составленному из первых букв имени и фамилии Романа Петровича Тыртова (1892-1990). Эрте - график, иллюстратор, сценограф, модельер, скульптор эпохи ар-деко, работавший в Париже и Голливуде

Недавно я уже ставила пост о его работах в технике шелкографии.

А сейчас поговорим о его великолепных скульптурах, о умопомрачительных эскизах театральных и костюмах в мире моды, а также о его работе как художника в мире иллюстрации для модных журналов.

Кратко напишу о его жизненном пути, , а по ходу рассказа будут картинки с его работами.

Три грации. Бронза

"Воображение — главное в моем творчестве.

Всё, что я делал в искусстве — игра воображения.

И у меня всегда был один идеал, одна модель — движение танца!" Эрте

Сегодня поговорим  о художнике с немного таинственным псевдонимом Эрте, от французского Erte - составленному из первых букв имени и фамилии Романа Петровича Тыртова (1892-1990). Эрте - график, иллюстратор, сценограф, модельер, скульптор эпохи ар-деко, работавший в Париже и Голливуде

Недавно я уже ставила пост о его работах в технике шелкографии.

https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post499160570/

А сейчас поговорим о его великолепных скульптурах, о умопомрачительных эскизах театральных, и костюмах в мире моды, а также о его работе как художника в мире иллюстрации для модных журналов.

Кратко напишу о его жизненном пути, , а по ходу рассказа будут картинки с его работами.

Три грации. Бронза

Один из самых знаменитых и успешных художников, классик искусства ХХ-го века — именно так звучно раздаётся имя Эрте  во всем мире. Художник, график, иллюстратор, сценограф, модельер, скульптор. Мастер гибких линий и изящных форм, чьи работы приоткрывают занавес эпохи невообразимой роскоши.

Сегодня будет представлена небольшая часть из его коллекции рисунков в технике   шелкографии, которая насчитывает около 300 рисунков.

Эрте. Trapeze. Шелкография. США, 1980-е

Роман Тыртов (Erte) – гений Ар-деко.

Один из самых знаменитых и успешных художников, классик искусства ХХ-го века — именно так звучно раздаётся имя Эрте во всем мире. Художник, график, иллюстратор, сценограф, модельер, скульптор. Мастер гибких линий и изящных форм, чьи работы приоткрывают занавес эпохи невообразимой роскоши.

Сегодня будет представлена небольшая часть из его коллекции рисунков в технике   шелкографии, которая насчитывает около 300 рисунков.

Эрте. Trapeze. Шелкография. США, 1980-е

Erte. Шелкография “Salome”. Эрте, США, 1980-е.

Французский журнал июня 1923 года

 Сегодня предлагаю посмотреть на ардекошные фарфор английской компании Royal Doulton Company. 

Эрте - Художник с более чем 80-летним стажем, изменивший не только мир искусства, но и навсегда оставивший неизгладимый след в моде, архитектуре и изобразительном искусстве.

Этот художник стал главным новатором, вдохновившим период в истории искусства, известный как ар-деко..

Эта новая категория моды, архитектуры и искусства была в значительной степени создана русским художником по имени Роман Тыртов, родившимся 23 ноября 1892 года — 21 апреля 1990 года, наиболее известным как просто Эрте.

Прошло ровно 15 лет с тех пор как наивная школьница без фантазии для никнейма начала вести этот дневник из-за своей влюбленности в эпоху модерна. И вот уже проделан большой путь от простой подборки картинок через переводы чужих текстов и фото-охоту к высшему искусствоведческому образованию и приглашений на мероприятия вроде Антикварного салона в качестве независимого СМИ.

Спасибо всем кто читал, репостил, ставил "нравится" и не отписывался, несмотря на долгие перерывы в моем творчестве.

Это был бесценный опыт! Люблю вас ПЧи!)

Сейчас сайт опустел, устарел, переполнился спамом, лишился поддержки и активности. Мне просто стало неудобно тут писать, да и времени жаль из-за бесконечных багов.

НО вы можете следить за мною на других платформах:

@frombelleepoch (запрещенограм) - фотоохота на модерн

https://t.me/frombellepoch (телеграм) - о музеях и выставках

https://dzen.ru/frombelleepoch (дзен) - тексты об искусстве с красивыми картинками

https://frombelleepoch.livejournal.com/ (жж) - полные фотоотчеты с познавательными справками

Картинка из французского весеннего журнала 1923 года для привлечения внимания

P.S. Удаления не будет. Просто останется без обновлений (максимум с репостами)

Выставка в Доме русского зарубежья демонстрирует интерес творцов-эмигрантов к Китаю: народные типы, жанровые сцены, исторические и театральные мотивы, пейзажи и архитектурные зарисовки, натюрморты с национальным декором, а также портреты коллег по несчастью на чужбине. Так впервые на одной площадке показывают работы наиболее авторитетных представителей диаспоры (многие картины из частных коллекций). Хотя большинство авторов забыты, позади у значительной части из них первоклассное дореволюционное художественное образование (так что есть и яркие имена). Неровность качества оригинальных произведений искупает определенная историческая ценность (достаточно хотя бы взглянуть на биографические подписи с кратким описанием невероятно насыщенной жизни мастеров) и прекрасное оформление со стилизованным шрифтом, старинными открыточными видами, традиционными фонариками, красными стенами и познавательным фильмом, дополняющим атмосферу контрастного гоминьдановского Китая, вдохновившего русских чужаков.

Работает до 13 марта.

АЛЕКСАНДРА АЗОРЦЕВА (Никольск-Уссурийский - Харбин - Шанхай - Австралия).

Бог долголетия. Китай, сер. XX века.

Ар-деко (от французского art déco — «декоративное искусство») — очередной виток развития стиля модерн , обусловленный стремительной промышленной революцией начала XX века.

Чарльз Лупо, декоративное панно в стиле ар-деко, Франция 1927 год

Для стиля ар-деко характерна обтекаемая геометрия эпохи технического прогресса, чистые и сильные линии, стилизованные мотивы, строгая эстетика новых материалов и механизации, пришедшая на смену замысловатым природным формам и драгоценным материалам ар нуво и модерна. Следуя за археологическими находками своего времени, этот сугубо декоративный стиль также вобрал в себя элементы изобразительного искусства классической античности, Египта и культуры ацтеков.

«Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко» - выставка в павильоне "Рабочий и колхозница" на ВДНХ очень наглядная для новичков и во всех смыслах богатая: блистательные частные коллекции от каблучков до обложек, от купальников до вечерних нарядов, от сумочек до подвязок - все работы лучших мастеров, расположившиеся аж на трех этажах комплекса, но по цене не для всех (лучше посещать  в будни).

Работает до 24 марта.

Максимилиан Ленц (Maximilian Lenz), (1860-1948), - встрийский живописец, график и скульптор. Ленц был одним из основателей Венского Сецессиона. В самый важный период своей карьеры он принадлежал к числу художников-символистов, но позже его работы стали более натуралистичны. Он работал в различных техниках, в том числе масляной живописи, акварели, литографии и металлические рельефы.

Предполагаемый автопортрет Максимилиана Ленца, фрагмент картины "Мир"

Максимилиан Ленц родился 4 октября 1860 г. в Вене в семье сапожника Винцента Ленца и его жены Анны-Терезии, урождённой Кржбелка. В семье было четверо детей: дочери Леопольдина-Анна и Эмма (умерла в возрасте 26 лет) и брат, так же рано умерший. С 14 лет Ленц учился в Школе прикладного искусства в Вене, затем провел несколько лет в Италии, преимущественно в Риме. В 17 лет, вернувшись в Вену продолжил обучение в Академии художеств под руководством Карла Вюрцингера (1817-1883) и Кристиана Грипенкерля (1839-1912). Как член венского Дома художников (Vienna Künstlerhaus) в начале 1890-х годов находился в Южной Америке, разрабатывая эскизы бразильских банкнот в Буэнос-Айресе.

«Кино — зеркало эпохи. Советский киноплакат в истории русского зарубежья» - выставка посвящена не плакатам для зарубежа, а мнению эмигрантов об этих фильмах, что несколько разочаровывает (вместо оригинальных плакатов в экспозиции специальные копии, экраны и видео). Посмотреть на интересные цитаты можно до 26 февраля.

смотреть далее

Фотодокументальная выставка  к 100-летию создания Харбинского политехнического института - выставка без особо ценных артефактов вдоль стен.

До 9 января