Про эту актрису говорили, что она "сдирает с себя кожу". Играя на грани нервного срыва, она посвящала себя каждой роли без остатка. Поэтому ее внезапный уход из жизни в возрасте 43 лет заставил весь мир замереть в оцепенении. Что же привело к этой трагедии? Чтобы это выяснить, нам придется перенестись в XX век и проследить за тем, как по кирпичикам разрушалась сказочная жизнь прекрасной Роми Шнайдер.

29 мая 1982 года блистательная актриса и любимица миллионов Роми Шнайдер села за письменный стол в своей французской квартире, чтобы написать письмо с просьбой об отмене предстоящего интервью. Оно так и не было закончено… Официальной причиной смерти Роми Шнайдер была названа остановка сердца, но многие увидели в произошедшем лишь закономерно мрачный эпилог к ее яркой и безмерно трагичной жизни, отравленной алкоголем и наркотикам, с помощью которых она безуспешно пыталась заглушить все свои страшные потери.

Родилась Розмари Магдалена Альбах (настоящее имя Роми Шнайдер) незадолго на начала Второй мировой войны в актерской семье. Даже ее прадед когда-то выходил на театральные подмостки. Поэтому уже в подростковом возрасте Роми Шнайдер, будучи ученицей школы-интерната для девочек, решила продолжить "семейное дело". "Я непременно стану актрисой. Я просто должна", — написала она тогда в своем дневнике.

Первая работа в кино не заставила себя ждать: когда Шнайдер исполнилось 14 лет, она появилась в фильме "Пока цветет белая сирень", главную роль в котором исполнила мать начинающей актрисы. А уже два года спустя ей предложили сыграть в исторической картине "Сисси" о романтических приключениях императрицы Елизаветы Баварской. Фильм вышел на экраны в 1955 году и мгновенно снискал любовь европейской публики, а на 16-летнюю Роми обрушилась громкая слава восходящей звезды кинематографа.

Роми Шнайдер в фильме "Сисси", 1955 год

"Да, тогда мне нравилась эта роль, — позже говорила актриса. — Я чувствовала себя настоящей принцессой даже в жизни, не только перед камерой. Но в один прекрасный день я проснулась и поняла, что больше не хочу ей быть".

Роми мечтала о том, чтобы играть более сложных героинь, но избавиться от амплуа "сказочной принцессы" оказалось очень непросто. Даже родители призывали дочь отказаться от нереалистичных амбиций и продолжать зарабатывать деньги на образе Сисси.

"Мама стояла за моей спиной и настойчиво шептала: ''Улыбайся, улыбайся…''" — вспоминала Шнайдер, в то время как ее отчим имел еще более грязные намерения. "Он четко дал понять, что хочет переспать со мной", — рассказывала она.

В 1958 году Роми пригласили на съемки во Францию. Актриса подумала, что это отличный шанс сбежать от удушающей семейной обстановки, поэтому незамедлительно согласилась. Но поднимаясь на борт самолета, она еще не подозревала, что эта поездка во Францию навсегда изменит ее жизнь.

Роми во Франции, 1956 год

Роми и Ален Делон на съемках фильма "Кристина", 1958 год

В парижском аэропорту Шнайдер встретила молодого Алена Делона, которому предстояло сыграть роль ее возлюбленного в картине "Кристина". Она сразу же отметила, что он невероятно красив, но при этом ужасно высокомерен — и это при довольно скромном опыте работы в киноиндустрии! Однако когда начались съемки, Роми узнала коллегу поближе и увидела в нем множество достоинств, которые не заметила при первой встрече. Ален тоже явно симпатизировал своей партнерше и оказывал ей недвусмысленные знаки внимание. Они оба чувствовали, что их экранный роман начинает перерастать в реальный.

Ален предложил Роми переехать к нему в Париж, когда съемки закончатся. Но актрису даже не надо было уговаривать — она так сильно полюбила Францию, что уже не мыслила жизни за ее пределами. "Я хочу стать француженкой целиком и полностью в том, как я живу, люблю, сплю и одеваюсь", — объявила она во всеуслышание. Разумеется, австрийские поклонники актрисы были сильно разочарованы. А вот Франция встретила Роми Шнайдер с распростертыми объятиями.

Роми и Ален, 1960 год

Знаменитый режиссер Лукино Висконти сразу же предложил Шнайдер дебютировать на французской сцене в его спектакле "Жаль, что она развратница", тем самым громко представив ее местным деятелям киноиндустрии. А затем он познакомил ее с легендарной Коко Шанель, которая научила актрису разбираться в моде и соблюдать правила этикета в высшем обществе. Позже Роми Шнайдер говорила, что именно Висконти, Шанель и Делон создали из нее настоящую кинозвезду.

Ален Делон, Лукино Висконти и Роми Шнайдер, 1961 год

Карьера ее возлюбленного также стремительно развивалась. В начале 1960-х Ален Делон уже считался французским секс-символом, поэтому ему нередко приписывали тайные романы с коллегами по работе. Роми Шнайдер относилась к этим слухам скептически. Однако однажды она вернулась домой после голливудских съемок и обнаружила пустую квартиру. Все вещи ее возлюбленного исчезли из шкафов, а на столе она нашла букет черных роз короткую записку: "Уехал в Мексику с Натали" (Натали Бартелеми — единственная официальная супруга актера). Роми не могла поверить в произошедшее. Когда же она, наконец, осознала, что их отношениям пришел конец, то попыталась покончить с собой. К счастью, ее успели вовремя спасти.

Разрыв с Делоном стал тяжелым ударом для Роми. Некоторое время актриса даже не могла работать, нервно выкуривая по три пачки сигарет в день и заливая свое горе алкоголем. Только в 1966 году она встретила человека, которому удалось вновь вернуть ее к жизни, — немецкого актера и режиссера Гарри Майена. Она переехала к нему в Германию, родила сына Давида и снова стала сниматься в кино. Казалось, жизнь Шнайдер начала постепенно налаживаться.

Роми Шнайдер и Гарри Майен, 1970 год

Но неожиданно на ее горизонте опять возник Ален Делон. Он успел расстаться с Натали и вляпаться в какие-то неприятности. Очевидно, у Роми остались какие-то чувства к нему, так что она не смогла отказать в поддержке. В благодарность Ален попросил бывшую возлюбленную стать его партнершей в картине "Бассейн". Вскоре об этом узнали журналисты и замерли в предвкушении сенсации. Профессиональная "чуйка" их не подвела: папарацци следовали за актерами по пятам и, в конце концов, сумели заполучить провокационные кадры, на которых Роми и Ален страстно целовались в аэропорту.

Гарри Майен не выдержал такого унижения и подал на развод. Два года спустя его нашли повешенным в своей квартире на шейном платке бывшей жены. Роми Шнайдер до конца дней винила себя в его смерти.

Роми и Ален на съемках фильма "Бассейн", 1969 год

В середине 1970-х актриса с головой ушла в работу — реальный мир уже принес ей много боли, поэтому она просто хотела почувствовать себя кем-то другим, сбежать в вымышленный мир кинематографа. И у нее это получилось блестяще. Всего за пять лет Роми Шнайдер появилась в 10 новых картинах и дважды получила премию "Сезар" как лучшая актриса (за фильмы "Главное — любить" 1976 года и "У каждого свой шанс" 1979 года). Но Шнайдер не собиралась останавливаться на достигнутом. Она продолжала работать с какой-то нечеловеческой выносливостью, соглашаясь даже на съемки в нескольких фильмах одновременно. Позже биографы напишут: она будто бы чувствовала, что ее время уже на исходе…

"Роми принадлежала к категории людей, которые притягивают к себе несчастья, — считал ее близкий друг французский актер Жан-Клод Бриали. — Она получила слишком много тяжелых ударов, слишком часто была ранена". Но как фантастическая птица феникс, Роми восставала из пепла и продолжала жить дальше. Так было до июля 1981 года, когда произошла самая страшная трагедия в ее жизни, оправиться после которой актриса так и не смогла. Ее 14-летний сын Давид решил перелезть через высокую металлическую ограду. Но добравшись до верха, он внезапно потерял равновесие и упал на острые шипы забора. Истекающего кровью мальчика доставили в больницу, но было уже поздно. Давид скончался.

Роми Шнайдер с сыном Давидом на церемонии "Сезар", 1981 год

Похоронив сына, Роми Шнайдер впала в глубокую депрессию. Она пачками пила лекарства, которые прописывали ей врачи, но это не помогало. Тогда актриса стала чередовать их с алкоголем и наркотиками, чтобы хоть немного заглушить боль от дыры, которая образовалась в ее сердце. Несколько месяцев спустя она пришла на интервью, и когда журналист напомнил ей о роли Сисси, которая принесла ей первый успех, актриса лишь горько усмехнулась.

"Я уже давно не Сисси, — надломленным голосом ответила она. — Я несчастная 42-летняя женщина, меня зовут Роми Шнайдер".

Через год Роми Шнайдер умерла. Вскрытие решили не проводить из уважения к актрисе. "У нас не было оснований полагать, что Роми Шнайдер покончила жизнь самоубийством, выбрав смерть, но ничто, в свою очередь, не позволяло сказать, что она хотела жить дальше", — сказал тогда юрист, присутствовавший при осмотре тела.

Ален Делон не пришел на похороны бывшей возлюбленной. Он просто отказывался признавать, что прекрасной Роми Шнайдер больше нет. Когда он немного оправился от ужасной новости, то написал ей прощальное письмо — невероятно трогательное, искреннее и наполненное теплыми воспоминаниями. Позже отрывок из него был опубликован в прессе:

"Я смотрю, как ты спишь. И стою рядом. На тебе длинная черная туника, украшенная чем-то красным. Полагаю, это были цветы, но я на них не смотрел. Мне пришлось сказать тебе "прощай", и это расставание будет самым долгим в наших жизнях, моя Puppelé. Так я тебя называл. На немецком это значит "куколка". Вместо того, чтобы смотреть на цветы, я разглядываю твое лицо и думаю о том, какая ты красивая.

Наверное, ты еще никогда не была столь прекрасна".

Ален Делон и Роми Шнайдер, 1961 год

Мария Тюмерина

Фото: Getty Images

источник

http://www.mistermigell.ru/post511357934/

Нуар, или "черный" жанр, давно перешагнул границы литературы и кинематографа, став культурным феноменом, отражающим мрачные стороны человеческого существования. Однако его визуальное воплощение часто остается в тени, несмотря на то, что именно через изображение можно наиболее остро передать атмосферу фатализма и обреченности.

В этом контексте творчество американского художника Виктора Олсена представляет особый интерес. Его иллюстрации, наполненные "полусветом" — не просто технический прием, но метафора жизни на грани, где героини вынуждены балансировать между выживанием и моральным падением. Это эссе исследует, как Олсен переосмысливает традиционные нуарные образы, уделяя внимание не "роковым красоткам", а женщинам, ставшим заложницами обстоятельств, и как его работы соотносятся с литературными и кинематографическими традициями жанра.

Нуар: между криминальной драмой и социальной критикой

Нуар как жанр возник на стыке литературы и кино, впитав в себя элементы немецкого экспрессионизма, французской поэтической реальности и американской криминальной прозы. Принято считать, что нуар коренится в дешевых палпово литературе ("бульварном чтиве"), но его истоки гораздо глубже.

Произведения Теодора Драйзера и Уильяма Фолкнера, например, демонстрируют, что нуар — это не только истории о преступлениях, но и исследование общественных пороков. Особое место в этих произведениях занимают женские судьбы, часто трагические, где героини становятся "жертвами общественного темперамента" — выражение, которое в прошлом использовалось для описания женщин, вынужденных жить на обочине общества.

Именно эту сложную тему Виктор Олсен переносит в свои иллюстрации. Его работы — не просто сопровождение к текстам, а самостоятельные визуальные нарративы, раскрывающие глубину нуарного мировоззрения. В отличие от классических нуарных плакатов, где "роковые красотки" (femme fatale) часто изображается как соблазнительная и опасная фигура, героини Олсена — это женщины, чьи жизни искалечены обстоятельствами. Они не выбирают тьму — тьма выбирает их.

Виктор Олсен: забытый мастер нуара

Несмотря на талант, Виктор Олсен оставался в тени таких гигантов, как Рудольф Баумхофер или Гарри Норрем. О его жизни известно крайне мало: родился в 1924 году, умер в 2007, работал в США. Эта скудная биография контрастирует с богатством его творческого наследия. Олсен сотрудничал с множеством журналов и издательств, но его имя редко упоминается в списках великих иллюстраторов нуара. Возможно, это связано с тем, что его стиль выбивался из тиражируемых традиций жанра.

Олсен экспериментировал с техникой, заимствуя элементы у импрессионистов. Его мелкие, динамичные мазки напоминают работы Огюста Ренуара, что придает его иллюстрациям особую живописность. Однако, в отличие от импрессионистов, Олсен не стремился запечатлеть красоту момента — его интересовала его изнанка. Эта двойственность делает его работы уникальными: они сочетают эстетику живописи с мрачной реальностью нуара.

Интересно, что сын Ренуара, Жан Ренуар, также внес вклад в развитие нуара, но уже в кино. Его фильмы, такие как "Человек-зверь" (1938), исследуют те же темы, что и иллюстрации Олсена: роковые случайности, социальное неравенство, неизбежность судьбы. Эта параллель между кино и иллюстрацией подчеркивает, что нуар — это междисциплинарный жанр, где визуальное и нарративное дополняют друг друга.

Женщины Олсена: фатальные, но не по выбору

Главная тема творчества Олсена — женщина в нуарном мире. Однако его героини далеки от стереотипных "роковых красоток". Они не соблазняют, не манипулируют — они выживают. Их "полусвет" — это не таинственный будуар, а убогие комнаты, грязные улицы, дешевые бары. Олсен не осуждает своих героинь, даже если их заработок связан с криминалом. Напротив, он показывает, что их выбор — это не прихоть, а следствие жизненных обстоятельств.

Эта тема перекликается с произведениями Корнелла Вулдрича, мастера нуарной литературы, который часто использовал слово "поневоле". Его героини, как и героини Олсена, оказываются в ловушке не по своей воле. Например, в романе "Черная тень" женщина становится соучастницей преступления, потому что у нее нет другого выхода. То же самое можно сказать о многих персонажах Олсена: их трагедия в том, что они не выбирают тьму, но тьма становится их единственным убежищем.

Заключение

Творчество Виктора Олсена — это важный, но недооцененный вклад в визуальную культуру нуара. Его иллюстрации выходят за рамки простого сопровождения текстов, становясь самостоятельными произведениями, которые исследуют сложные социальные и психологические темы. Олсен переосмысливает традиционные нуарные образы, уделяя внимание не преступлению как таковому, а его предпосылкам — общественным порокам, неравенству, фатальной случайности.

В этом смысле его работы созвучны не только с литературой Вулдрича или Драйзера, но и с современными дискуссиями о социальной справедливости. Они напоминают нам, что за каждым "преступлением" стоит история, которая часто остается выявленной. Возможно, именно поэтому творчество Олсена заслуживает нового прочтения — не как часть "золотого века" нуара, а как актуальное высказывание о мире, где граница между светом и тьмой остается размытой.

источник

http://www.mistermigell.ru/post511269630/

Обычно Мэрилин Монро представляют с бокалом шампанского, сверкающей улыбкой и толпой поклонников. Её жизнь кажется одним праздником, наполненным гламуром.

Но вы будете поражены: завтрак Мэрилин Монро — настоящий вызов нашим ожиданиям. Ни круассанов, ни кофе, ни сладких булочек. Самая желанная женщина XX века начинала день гораздо проще — и неожиданно по-домашнему.

• Каким был настоящий завтрак Мэрилин Монро.
• Почему её диета стала легендой в истории Голливуда.
• Какие необычные рецепты практиковала звезда, чтобы оставаться иконой красоты.

Из статьи вы узнаете её секрет, откроете практический рецепт и получите ответ на главный вопрос: могла ли простота питания сделать её настоящей и сильной.

Завтрак Мэрилин Монро — факт, а не красивая легенда

В 1952 году Мэрилин Монро дала беспрецедентно честное интервью журналу Pageant и открыто рассказала о том, с чего обычно начинается её утро. Это не выдумка фанатов и не очередная красивая басня о голливудских звёздах.

Вот её собственные слова:

"Каждое утро я подогреваю немного молока, вбиваю туда два сырых яйца и выпиваю это, пока собираюсь. После этого я беру маленький кусочек тоста".

Подтверждение можно найти и в опубликованных записных книжках актрисы ("Fragments: Poems, Intimate Notes, Letters", 2010): Мэрилин действительно придерживалась такого нестандартного, протеинового режима. Ни намёка на сахар, кофе или масло.

Сам завтрак — максимально простой, зато эффективный: "Я не думаю, что ела бы так, если бы не моя профессия. Это не вкусно. Но эффективно".

Такой завтрак Мэрилин Монро был её тайным оружием: давал энергию на съёмки, не перегружал фигуру и помогал всегда быть готовой к камере.

Почему завтрак Монро — это тренд ретро питания

Сегодня сырые яйца с молоком могут показаться странным выбором, но в 50-х годах это считалось чуть ли не суперфудом женской красоты. Такой завтрак активно рекламировали врачи, тренеры и звёзды: мол, поддерживает кожу и волосы, насыщает быстро и без тяжести. Похожий протеиновый завтрак был и у других кумиров: Хэмфри Богарт, Мэл Феррер, а также у будущего мужа Монро — бейсболиста Джо Ди Маджио.

Помните наш фильм Александрова Весёлые ребята? Там безголосая дама пила сырые яйца в надежде обрести голос как у героини Любови Орловой

Ещё одна фишка: голливудская дива опередила свой век. Она питалась сбалансировано до того, как правильное питание стало массовым увлечением, и не боялась упростить рацион до минимума.

Одиночество за кулисами: как на самом деле завтракала Мэрилин

Самый интересный контраст в её жизни — не между роскошью и простой едой, а между образом и реальностью. Монро редко завтракала в компании. Её домработница вспоминала: Она ела стоя у окна. И почти всегда — молча.

Для самой Мэрилин завтрак был не про вкус. Это был короткий ритуал, который помогал прийти в себя, сохранить равновесие в мире мифов и съёмочных площадок. За этим простым меню стояла живая женщина с мечтой о тишине и настоящей искренности.

Хотите прожить один день в стиле настоящей Голливудской дивы. Попробуйте классический завтрак Мэрилин Монро.

Ингредиенты:

- 1 стакан молока (коровьего или растительного)

- 1–2 свежих (лучше пастеризованных) яйца

- Капля ванильного экстракта (по желанию, для мягкости)

- Можно добавить щепотку корицы или немного мёда

Подогрейте молоко, аккуратно вбейте яйца (лучше взбить венчиком), добавьте ваниль и другие специи, если хотите. Выпейте тёплым маленькими глотками.

Совет: Если вкус совсем непривычен, смешайте всё в блендере, получите пенистый, насыщенный напиток. Такой завтрак без сахара — редкая находка из мира ретро питания и сегодняшний суперфуд для тех, кто любит простоту и эффективность.

Что ещё ела Мэрилин Монро – секреты легендарной диеты

Завтрак — только верхушка айсберга. Уникальный рацион Мэрилин Монро полностью выбивался из привычного для звёзд того времени.

Обед и ужин:

Чаще всего — простое мясо или рыба (например, варёная печень, курица, бифштекс) и множество свежих овощей: морковь, огурцы и салат без майонеза. Иногда — бокал шампанского для настроения.

В неожиданные дни:

В её мемуарах встречаются авторские рецепты: пара морковок, смешанных с творогом, тосты с паштетом или запечённый перец. В дороге актриса брала с собой яблоки и простую еду, не любила ресторанный изыск.

Почему диета Мэрилин Монро стала легендой

- Это была сознательная забота о себе, а не следование моде — на отказ от еды или питьё таблеток.

- Она не голодала, а выбирала белки и минимум сахара, чтобы быть энергичной и сохранять здоровье.

- Мэрилин одним из первых стала заниматься физкультурой дома, полюбила натуральные продукты и научилась питаться для жизни, а не ради “красивой картинки.

Сегодня секреты фигуры Мэрилин Монро ищут поклонницы по всему миру, а её простые и честные блюда — вечный знак уважения к себе и своему телу.

Завтрак Мэрилин Монро — не рецепт гурмана, а маленький утренний оберег. Это простой жест женщины, которая в мире роскоши и напряжения сохраняла честность и спокойствие. В этом и кроется её легендарность: не гламур, а искренность, не эпатаж, а внутренняя сила. источник

http://www.mistermigell.ru/post511220997/

Начало любого праздника в доме Софи Лорен — это не золото, не цветы, не мишура. Это журчащий томатный соус, тёплый аромат хлеба и запах только что обжаренных овощей.

Где бы актриса ни появлялась — в Лондоне или Неаполе, на съёмках или у себя дома, вместе с ней приезжали воспоминания о детстве и блюдах, под которые собиралась вся семья, смеялась, спорила и мирилась.

“Всё, что приготовлено руками женщины с любовью — превращается в семейное счастье. Неважно, сколько у тебя звезд на аллее или каких наград в жизни. Главное — кто ждет тебя за столом.”

Герои сегодняшней итальянской кухни — рагу, овощные шашлычки, настоящая пицца и пара секретов, как удивить самых любимых.

Рагу по-неаполитански

Ингредиенты:

- 6 ломтиков говядины (по 150 г)

- 6 ломтиков грудинки

- 2-2,5 кг очищенных помидоров (или 2 банки в собственном соку)

- 250 мл белого вина

- 3-4 ст. л. оливкового масла

- 2 зубчика чеснока

- 600 г макарон (ригатони или букатини)

- Петрушка, соль, перец

Как готовить:

1. Куски говядины отбейте, на каждый положите петрушку, чеснок, ломтик грудинки, немного соли и перца. Сверните рулетики, закрепите зубочистками.

2. Разогрейте масло, обжарьте мясные рулетики до румяности со всех сторон. Влейте вино, дождитесь, пока выпарится.

3. Добавьте помидоры, томите под крышкой 2 часа на медленном огне, пока мясо не станет нежным.

4. Сварите макароны до состояния al dente, перемешайте с соусом от рагу. Мясные рулетики подаются отдельно.

Советы для наших хозяек:

- Говядину можно заменить на куриное филе — получится быстрее и тоже диетично.

- Помидоры используйте любые, только мягкие. Если готовите зимой — берите консервированные.

- Вместо белого вина допустим чуть лимонного сока или воды — упростит рецепт.

- Оставшийся соус прекрасно хранится в холодильнике 2-3 дня.

Шашлык из баклажанов с моцареллой

Ингредиенты:

- 2-3 небольших баклажана

- 6 ломтей черного хлеба

- 400 г свежей моцареллы

- 12 помидорок (черри или обычных)

- 4 яйца

- Растительное масло

- Соль, перец, мука

Как готовить:

1. Баклажаны нарежьте полосками, обжарьте до золотистого цвета, уберите излишки масла.

2. Нарежьте ломтики хлеба, моцареллы, помидоры — всё кусочками ~1,5 см.

3. На шпажки нанизывайте по очереди хлеб, баклажан, помидор, сыр.

4. Взбейте яйца с солью и перцем, обваляйте каждую шпажку в муке, затем в яйце и снова в муке.

5. Обжарьте на сковороде или запеките в духовке до румяной корочки.

Советы для наших хозяек:

- Моцареллу можно заменить мягким сыром, который хорошо плавится.

- Хлеб вкуснее, если слегка подсушить или использовать багет.

- Для особо “русского вкуса” добавьте в шпажки кусочек отварной картошки.

- Это отличная закуска и для вечеринки, и для семейного ужина.

Неаполитанская пицца из книги Софи Лорен

Тесто:

- 5-6 г свежих дрожжей (или 1/2 пакетика сухих)

- 800 г пшеничной муки (высший сорт)

- 1 ч.л. соли

- 1 ст.л. оливкового масла

Начинка классическая:

- 2–3 крупных помидора

- 250 г моцареллы

- Базилик, соль, перец

- По желанию — анчоусы (любимая версия Софи)

Как готовить:

1. Дрожжи разведите в 200 мл тёплой воды, добавьте муку, соль, масло. Замесите мягкое тесто, дайте подойти 40–60 минут.

2. Тесто разделите на 2–3 части, раскатайте тонко.

3. Смажьте корж оливковым маслом, выложите нарезанные томаты, сыр, специи и (по желанию) анчоусы. Запекайте на сильном огне (220–240°C) 10–15 минут.

Советы для наших хозяек:

- При отсутствии моцареллы хорошо подойдут сыр адыгейский или свежий нежный сулугуни.

- Если нет свежей зелени, посыпьте орегано или прованскими травами.

- Для яркой, румяной корочки прогрейте противень заранее и ставьте пиццу только на раскалённую поверхность.

- Если не любите анчоусы — замените ломтиками хорошей ветчины или просто сделайте вегетарианский вариант.

Маленькая домашняя "магия" от Софи Лорен

— Не храните старые страхи и уныние в холодильнике. Готовьте из простого, но вкладывайте сердце — именно так рождается счастье.

— Пусть кусочек вашей кухни всегда пахнет домом, уютом, сладкими воспоминаниями и уже прожитыми счастливыми минутами.

А какие итальянские блюда вы пробовали делать дома.

Есть ли в вашей семье "коронные" рецепты, ради которых вся семья спешит вернуться за стол.

Делитесь историями, фотками и своими кулинарными правилами — и пусть ваш очаг всегда будет радушным.

источник.

http://www.mistermigell.ru/post511208162/

В Италии есть старинная поговорка: "Любовь начинается на кухне".

Софи Лорен  воплощение этого счастья: роскошная, сильная, мудрая женщина, которая не только покорила весь мир ролями, но и раз за разом покоряла сердца домашних  ароматами и простыми радостями итальянской кухни.

“Настоящий повар рождается тогда, когда человек начинает изобретать — с легкостью и фантазией. Готовьте еду, как акт любви,” — делилась Софи Лорен в своей знаменитой книге.

Детство, бабушка Луиза и уроки счастья

Тонкую, чуть застенчивую Софию в детстве дразнили "зубочисткой". Но именно бабушка Луиза научила ее главному — хлеб нельзя выбрасывать, кухонный труд — это достоинство истинной женщины, а самые лучшие моменты семьи случаются за общим столом.

Даже когда семья перестала голодать, привычка уважительно относиться к еде и готовить с душой осталась с Софи на всю жизнь:

"Хорошая хозяйка готовит сальцу по полдня, дурная — за полчаса. Потому у хорошей муж всегда дома, а у плохой — на стороне", — твердила бабушка Луиза.

Это не просто итальянский фольклор — это магия, которая передаётся из поколения в поколение и превращает простую еду в семейный праздник.

Фирменные рецепты счастья от Софи Лорен

Яичница по-неаполитански

Ингредиенты:

- 170 г спагетти

- 40 г сливочного масла

- 8 яиц

- 3 ст.л. оливкового масла

- 1 ст. л. молока

- Щепотка мускатного ореха

- 1 толстый ломтик ветчины, нарезанный

- 60 г моцареллы, нарезанной

- 250 г томатного соуса

- Тертый пармезан, соль, перец

Как готовить:

1. Сварите спагетти до состояния al dente, слейте воду, добавьте 20 г масла.

2. Взбейте яйца с оливковым маслом, молоком, мускатным орехом, добавьте ветчину и сыр, посолите и поперчите.

3. На сковороде растопите оставшееся масло, вылейте яичную смесь, жарьте на медленном огне.

4. Почти готовую яичницу переложите на противень, сверху выложите спагетти, посыпьте пармезаном. Запеките несколько минут до румяности. Подавайте с томатным соусом.

— вареные спагетти смешиваются с яйцом, ветчиной, сыром, иногда выкладываются слоями, обжариваются или запекаются до румяной корки.

— Итальянские хозяйки часто выкладывают спагетти непосредственно на яичный пласт (или наоборот — смешивают всё).

Советы для наших хозяек:

- Моцареллу можно заменить мягким российским сыром.

- Если ветчина кажется жирной, возьмите отварное филе или курицу.

- "Al dente" удобно получить на пару минут раньше, чем обычно варите макароны.

- Блюдо прекрасно подходит и для завтрака, и для ужина “с огоньком”.

Фасолевый суп со шкварками (по-тоскански)

Ингредиенты:

- 500 г свиной кожи

- 500 г фасоли (замочить на ночь)

- 1 копченый окорок на кости

- 1 веточка розмарина

- 1 ст.л. сала (или шпика), кубиками

- 1 зубчик чеснока

- ½ луковицы

- 2 ст.л. петрушки

- 1 кг консервированных помидоров

- Соль, перец

Как готовить:

1. Свиную кожу опалите и отварите; порежьте квадратиками.

2. Фасоль отварите с окороком и розмарином до мягкости, очистите от воды.

3. Слейте воду со шкварок, залейте новой, варите полтора часа.

4. На сковороде обжарьте сало, чеснок, лук, добавьте петрушку и помидоры, затем шкварки и фасоль, подсолите и поперчите, томите до густоты.

Советы для наших хозяек:

- Если свиной кожи нет — не беда. Можно обойтись обычным копчёным беконом или грудинкой.

- Консервированные помидоры хорошо заменяют зимние “пустые” томаты.

- Бульон будет вкуснее, если добавить лавровый лист.

- Остатки супа отлично подойдут для фрикаделек или послужат базой для борща

Котлетки от Ливии

Ингредиенты:

- 125 мл молока

- 4 ломтика черствого хлеба (без корки)

- 450 г телятины или говядины

- 1 яйцо

- Соль, перец

- Мука

- Оливковое масло

- 125 мл белого вина

- 60 мл куриного бульона

- 250 мл сливок

Как готовить:

1. Замочите хлеб в молоке, отожмите и соедините с фаршем, яйцом, солью, перцем.

2. Сформируйте шарики, обваляйте в муке, приплюсните.

3. Обжарьте до румяной корочки.

4. Влейте вино, бульон, сливки — тушите до нежности.

Советы для наших хозяек:

- Мясо подойдет любое нежирное, даже курятина.

- Традиционно к котлетам подают “тёплый” салат из запеченных овощей.

- Часть сливок можно заменить сметаной или густым йогуртом.

- Если нет вина — добавьте немного бульона или воды.

Итальянская магия — это простота, любовь и уважение к привычным вкусам

Во всех рецептах Софи Лорен — уважение не только к традиции, но и к современности, простоте, семейным нюансам.

Не бойтесь добавлять свои идеи, немного экспериментировать, адаптировать — именно так и рождается счастье на кухне.

https://dzen.ru/a/aDBsTHiipiyM45oj

http://www.mistermigell.ru/post511207890/

Иллюстрация как форма визуального нарратива редко становится объектом глубокого культурологического анализа, несмотря на ее ключевую роль в формировании массовых эстетических предпочтений. Творчество Роберта Магвайера (1921–2000) — американского художника, создавшего более 600 обложек для палповых -изданий — представляет собой уникальный случай синтеза нуарной традиции, поп-арта и коммерческого искусства.

Его работы, балансирующие между "клубничной сладостью" женских романов и мрачной напряженностью криминальных сюжетов, отражают важнейшие трансформации визуальной культуры второй половины XX века. В данном эссе мы рассмотрим феномен Магвайера через призму трех взаимосвязанных аспектов:

1. Переосмысление канонов нуара в эпоху нео-нуара 1960–1970-х;

2. Влияние поп-арта на коммерческую иллюстрацию;

3. Конструирование гендерных мифов в массовой литературе.

Глава 1. Нуар после нуара: эстетика нео-нуара в иллюстрациях Магвайера

Период активной работы Магвайера (1960–1980-е) совпал с кризисом классического нуара и зарождением нео-нуара — направления, переосмыслявшего традиционные темы через призму современности. Если нуар 1940-х строился на противопоставлении света и тени (как в работах Роберта Макгиннеса), то Магвайер использовал контраст цвета и формы. Его обложки для криминальных романов, такие как "Сладкая ловушка" (1967), заменяли черно-белый хроматизм нуара на агрессивные сочетания красного, синего и желтого — отсылка к поп-арту и комиксам.

Характерный пример — повторяющийся мотив "медовой ловушки": женщины на его иллюстрациях часто изображены с алым маникюром, чьи когтеобразные пальцы буквально "впиваются" в мужские плечи. Эта деталь, сочетающая эротизм и угрозу, визуализирует ключевую идею нео-нуара: жертва и агрессор меняются местами. Как отмечал критик Джеймс Нэрмор, в нео-нуаре "роковая женщина — не просто разрушительница, но продукт системы, которая ее создала".

Глава 2. Поп-арт как язык массовой культуры

Магвайер никогда не причислял себя к поп-арту, но его техника демонстрирует явное влияние Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна:

• Графические контуры. Фигуры на его обложках обведены толстыми линиями, как в комиксах (например, "Убийство в розовом" (1972), где силуэт пистолета сливается с узором на платье героини).

• Коллажирование. В поздних работах ("Шантаж по-взрослому", 1985) он комбинировал фотографии с рисованными элементами, предвосхищая цифровую графику 1990-х.

Однако, в отличие от поп-артистов, Магвайер не иронизировал над массовой культурой — он служил ей, создавая "упаковку" для литературного фастфуда. Его конфликт с издателями в 1990-е, когда он отказался перейти на гиперреализм ("для фотографий есть фотоаппарат"), подчеркивает важный парадокс: коммерческий художник, сопротивляющийся коммерциализации.

Глава 3. Гендер как товар: "роковые красотки" и их жертвы

Анализ 120 обложек Магвайера (по данным архива Pulp Cover Archive) выявляет три архетипа женских образов:

1. "Жертва с пистолетом" (40% работ) — невинная девушка, вынужденная стать преступницей;

2. "Соблазнительница в красном" (35%) — классическая роковая красотка (femme fatale);

3. "Деловая львица" (25%) — героиня корпоративных триллеров, чья власть подчеркнута очками и строгим костюмом.

Эти типы отражают эволюцию гендерных стереотипов: если в 1960-х доминировал второй архетип, то к 1980-м на первый план вышла "деловая львица" — реакция на феминизм и рост числа женщин в бизнесе. Примечательно, что Магвайер, по собственному признанию, никогда не читал книги, которые иллюстрировал, полагаясь на "анкеты" издателей. Таким образом, его героини — не интерпретации литературных персонажей, а визуальные клише, сконструированные рынком.

Заключение: почему Магвайер забыт?

Несмотря на массовость и влияние, имя Магвайера остается на периферии истории искусства. Причины этого кроются в трех факторах:

1. "Грехи" жанра. Палповая иллюстрация воспринимается как "низкое" искусство, хотя именно она формировала визуальный язык эпохи.

2. Ошибкиархивации.Большая часть его работ для криминальных романов не оцифрована, а поздние "женские" обложки искажают восприятие его стиля.

3. Анонимность. Как и многие коммерческие художники, он остался "тенью" созданных им образов.

Сегодня, когда поп-культура активно рефлексирует наследие XX века (достаточно вспомнить сериал "Мандалорец", вдохновленный обложками палповой фантастики), переоценка творчества Магвайера кажется неизбежной. Его работы — не просто реликвии эпохи бумажных книг, но ключ к пониманию того, как массовая культура конструирует мифы. В этом смысле "сладкие ловушки" Магвайера оказываются ловушками и для нас: за яркими красками скрываются все те же вечные вопросы о власти, гендере и цене удовольствия.

источник

http://www.mistermigell.ru/post511004293/

Что скрывается за образами, которые создает кино? Настоящие люди — с их эмоциями, харизмой и подлинным обаянием. В этой коллекции — 30 никогда не публиковавшихся снимков великих актрис, показывающих их без грима и ролей.

1. Дельфин Сейриг

Французско-ливанская актриса с гипнотической грацией. Её струящиеся платья и головные уборы в стиле ар-нуво создавали образ вне времени.

"Прошлым летом в Мариенбаде" (1961) – икона кинематографического модернизма. "Дюссельдорфский вампир" (1965) – неожиданный поворот в хоррор.

Удлинённые пропорции лица, загадочная улыбка, особенная пластика движений – будто персонаж сошёл со страниц декадентского романа.

2. Шарлотта Рэмплинг

Британская актриса, превратившая холодность в искусство. Её минималистичные костюмы 1970-х (кожаные юбки, облегающие водолазки) стали символом интеллектуальной эротики.

"Ночной портье" (1974) – скандальная психологическая драма. "Под песком" (2000) – поздний шедевр зрелой женственности.

Высокие скулы, пронзительный взгляд, платиновая блондинка – эталон "опасной" красоты европейского кино.

3. Мария Казарес

Испанско-французская актриса с трагическим даром. Её чёрные платья и драматичные шляпы в фильмах 1940-50-х создавали образ "роковой женщины" нового типа.

"Дети райка" (1945) – вершина поэтического реализма. "Орфей" (1950) – мифологическая роль века.

Горящие глаза, резкие черты лица, страстная жестикуляция – воплощение испанского темперамента во французском кино.

4. Биби Андерссон

Шведская муза Бергмана с естественной красотой. Её простые хлопковые платья и распущенные волосы стали антитезой голливудскому гламуру 1950-х.

"Земляничная поляна" (1957) – прорывная роль. "Персона" (1966) – дуэт с Лив Ульман.

Светлые ресницы, ямочки на щеках, "домашняя" привлекательность – редкий тип красоты, где несовершенства становились достоинствами.

6. Жанна Моро

Французская интеллектуалка с мужской энергией. Её брючные костюмы и короткие стрижки 1960-х переопределили женский стиль в кино.

"Жюль и Джим" (1962) – икона новой волны. "Дневник горничной" (1964) – смелая социальная драма.

Нос с горбинкой, хриплый голос, ироничная улыбка – красота, построенная на харизме, а не на стандартах.

7. Руни Мара

Современная актриса с готической эстетикой. Её бледное лицо и чёрные платья создают образ "хрупкой разрушительницы".

"Девушка с татуировкой дракона" (2011) – культовая роль.

Фарфоровая кожа, тёмные волосы, взгляд "бездны" – красота, балансирующая между невинностью и опасностью.

8. Сандра Хюллер

Немецкая актриса, переосмысливающая образ "обычной женщины". Её повседневные костюмы и отсутствие макияжа в фильмах – вызов индустрии красоты.

"Тони Эрдманн" (2016) – трагикомедия века. "Анатомия падения" (2023) – триумф в Каннах.

Обычные черты лица, естественные морщины, "некинематографичная" внешность – новая эра реализма.

9. Юн Джон Хи (род. 1984)

Корейская звезда с феноменальной пластикой. Её традиционные костюмы в современных фильмах создают новый визуальный код.

"Бабуля" (2010) – прорывная роль. "Минари" (2020) – триумф в Голливуде.

Круглое лицо, монолидные глаза, особая грация движений – азиатская красота без ориентализации.

10. Ванесса Редгрейв

Британская актриса с "шекспировским" размахом. Её театральные плащи и исторические костюмы стали символом интеллектуального кино.

"Исход" (1960) – ранний триумф. "Говардс-Энд" (1992) – поздний шедевр.

Рыжие волосы, статная фигура, "королевская" осанка – красота как проявление силы духа.

5. Джульет Мазина

Итальянская актриса с уникальной аурой. Ешь клоунские костюмы в фильмах Феллини и детские платья создавали образ "вечной девочки".

"Ночи Кабирии" (1957) – шедевр неореализма. "Дорога" (1954) – трогательная роль бродячей артистки.

Круглое лицо, большие наивные глаза, маленький рост – обаяние, не укладывающееся в стандартные рамки.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510990918/

Кинематограф середины XX века подарил миру не просто актрис, но настоящие архетипы, воплотившие дух эпохи. Одной из таких фигур стала Джин Тирни — женщина, чья красота и талант слились воедино с мрачной поэтикой нуара, создав уникальный феномен в истории кино. Её карьера — это не просто череда ролей, а путь от невинной жертвы до роковой соблазнительницы, отражающий трансформацию женских образов в рамках жанра.

Нуар, возникший на стыке европейского экспрессионизма и американского криминального рассказа, нашёл в Тирни идеальную музу. В этом эссе мы исследуем, как её персонажи стали символами нуара, как они взаимодействовали с культурным контекстом эпохи и почему её наследие остаётся актуальным.

Глава 1. Нуар как культурный феномен

Прежде чем обратиться к ролям Джин Тирни, необходимо понять, что представляет собой нуар. Это не просто жанр, а сложный художественный код, возникший в 1940-х годах. Его визуальная эстетика — игра теней, кривые улицы, дождь, скользящий по асфальту, — создавала атмосферу фатального предопределения. Но ещё важнее была его философская основа: нуар рассказывал о людях, запертых в лабиринте собственных страстей и обстоятельств.

Французские критики, давшие название жанру ("чёрное кино"), увидели в нём отражение послевоенного пессимизма. Герои нуара — это часто бывшие солдаты, потерянные женщины, коррумпированные полицейские — все они стали метафорами общества, переживающего кризис ценностей. В этом контексте женские персонажи играли особую роль: они были либо жертвами системы, либо её разрушительницами. Джин Тирни воплотила оба этих архетипа, став одним из главных лиц нуара.

Глава 2. Джин Тирни — от жертвы к роковой женщине

Карьера Тирни началась с роли в фильме "Жестокий Шанхай" (1941), где она играла "приличную девочку", ставшую жертвой обстоятельств. Этот образ соответствовал традиционному для нуара мотиву рока: её героиня была невинна, но её красота и наивность привели к трагедии. Уже здесь проявилась уникальная способность Тирни передавать хрупкость и обречённость, что сделало её идеальной для жанра.

Однако настоящим прорывом стала "Лора" (1944). Фильм, в котором её героиня "воскресает" в ходе расследования, играет с идеей двойственности: Лора — это и жертва, и объект желания, и потенциальная преступница. Тирни удалось создать образ, который зритель не мог до конца расшифровать, что соответствовало нуарной эстетике загадочности. Интересно, что выбор Тирни на эту роль был отчасти обусловлен конфликтом режиссёра Отто Премингера с Марлен Дитрих, что добавляет ещё один слой к мифологии фильма.

Глава 3. Тирни и эволюция нуара

К концу 1940-х нуар стал меняться, и вместе с ним трансформировались роли Тирни. В "Водовороте" (1949) она играет жертву "промывания мозгов", что отражало растущие страхи эпохи перед манипуляцией сознанием. Её героиня — уже не просто женщина, попавшая в беду, а персонаж, чья идентичность разрушается внешними силами. Этот мотив позже достигнет апогея в "Маньчжурском кандидате" (1962), но Тирни одной из первых показала его на экране.

В 1950 году она снялась сразу в двух ключевых нуарах: "Ночь и городе" и "Там, где кончается тротуар". Первый фильм, снятый Жюлем Дассеном в Лондоне, был настолько мрачным, что его ограничили в прокате. Тирни здесь играет невесту преступника, чья жизнь рушится из-за его амбиций. Второй фильм, снятый Премингером, исследует тему коррупции в полиции, а её героиня оказывается связана с прошлым главного антигероя. Обе роли подчёркивают, что в нуаре нет happy end — только цепи последствий.

Глава 4. "Чёрная вдова" и поздние роли — мифологизация образа

К середине 1950-х Тирни окончательно закрепилась как "роковая женщина". В фильме "Чёрная вдова" (1954) её героиня воплощает архетип femme fatale: красивая, опасная, непредсказуемая. Название фильма отсылает к пауку, убивающему своих партнёров, что идеально описывает её персонажа. Здесь Тирни уже не жертва, а активная участница преступления, что отражает сдвиг в восприятии женских ролей в нуаре.

Её партнёрство с Хамфри Богартом в "Левой руке Бога" (1955) стало символичным: два знаковых лица нуара встретились на экране, чтобы ещё раз напомнить зрителю о неизбежности рока. Богарт, играющий переодетого священника, и Тирни, как женщина, втянутая в его игру, создают напряжение, типичное для позднего нуара, где границы между добром и злом окончательно стираются.

Заключение. Наследие Джин Тирни и нуар в современной культуре

Джин Тирни не просто снималась в нуарах — она стала частью его ДНК. Её героини, балансирующие между невинностью и опасностью, отражали сложность человеческой природы. Сегодня нуар продолжает влиять на кино, от нео-нуара до сериалов вроде "Настоящего детектива". Образы, созданные Тирни, живут в новых интерпретациях, напоминая о том, что тени прошлого всегда с нами.

Её карьера — это также история о том, как кино превращает актёров в мифы. От "Лоры" до "Чёрной вдовы", Тирни прошла путь от реальной женщины до символа, и в этом — магия нуара, жанра, где красота и смерть всегда идут рука об руку.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510990687/

Лана Тёрнер — одна из самых ярких звёзд классического голливудского нуара, чья жизнь и карьера оказались тесно переплетены с мрачной эстетикой этого жанра. Её образ "роковой блондинки" стал символом эпохи, а роли в таких фильмах, как "Почтальон всегда звонит дважды" и "Джонни Игер", закрепили за ней статус иконы нуара. Однако за этим фасадом гламура и успеха скрывалась личная драма, которая, как и в сюжетах её фильмов, была наполнена роковыми случайностями, предательством и насилием.

В этом материале мы рассмотрим, как биография Ланы Тёрнер отразилась в её кинематографических ролях, а также проанализируем её вклад в развитие нуара как культурного феномена. Особое внимание будет уделено тому, как её персонажи воплощали архетипы "жертвы" и "соблазнительницы", характерные для нуара, и как эти роли взаимодействовали с социальными и гендерными нормами середины XX века.

Глава 1: Лана Тёрнер и нуар — судьбоносное пересечение

Нуар как жанр возник на стыке культурных, социальных и исторических обстоятельств: послевоенная тревога, кризис мужественности, страх перед урбанизацией и технологическим прогрессом. В этом контексте Лана Тёрнер стала идеальным воплощением нуарной эстетики. Её карьера началась с фильма "Они не забудут" (1937), который, хотя и не является нуаром в строгом смысле, уже содержал ключевые элементы жанра: несправедливость, насилие и моральную двусмысленность.

Однако настоящим прорывом для Тёрнер стал фильм "Джонни Игер" (1941), где она сыграла наивную студентку, ставшую пешкой в руках криминального авторитета. Её героиня — типичный нуарный персонаж: она одновременно жертва и соучастница, её невинность постепенно размывается под давлением обстоятельств. Этот образ перекликался с реальной жизнью актрисы: её отец, мелкий преступник, погиб при загадочных обстоятельствах, что наложило отпечаток на её восприятие мира.

Глава 2: "Почтальон всегда звонит дважды" — нуар как личная трагедия

Фильм 1946 года "Почтальон всегда звонит дважды" стал кульминацией нуарной карьеры Тёрнер. Её героиня, Кора Смит, — это классическая "роковая женщина": красивая, амбициозная, готовая на преступление ради свободы. Однако, в отличие от многих других нуарных героинь, Кора не просто соблазнительница — она жертва обстоятельств, trapped в браке с нелюбимым мужем.

Интересно, что этот сюжет зеркально отражал личную драму Тёрнер. В 1958 году её дочь, Черил Крейн, убила любовника актрисы, Джонни Стомпанато, в ходе семейной ссоры. Это событие, как и история Коры, было связано с темой насилия, роковой страсти и неотвратимости судьбы. Таким образом, Тёрнер не просто играла нуар — она жила в его мрачном мире.

Глава 3: Эволюция образа — от "роковой блондинки" к драматической актрисе

После успеха "Почтальона" Лана Тёрнер смогла выйти за рамки амплуа "соблазнительницы". В фильме "Преданные" (1954) она играет участницу Сопротивления, чей характер лишён нуарной двусмысленности — это героиня, борющаяся за свои идеалы. Однако даже здесь прослеживаются отголоски её прежних ролей: тема предательства, скрытых мотивов, недоверия.

Поздние работы Тёрнер, такие как "Портрет в чёрных тонах" (1960), демонстрируют попытку режиссёров вернуться к нуарной эстетике, но уже в ином культурном контексте. Если в 1940-е нуар отражал послевоенные страхи, то к 1960-м он уступил место психологическим триллерам. Тёрнер, как и сам жанр, оказалась на перепутье.

Заключение

Лана Тёрнер стала не просто звездой нуара — её жизнь и карьера символизируют саму суть этого жанра. От "Джонни Игера" до "Почтальона", её героини существовали на грани между жертвой и преступницей, между невинностью и роковой страстью. Её личные трагедии, такие как убийство Стомпанато, лишь подчёркивали эту связь.

Нуар, как и образ Тёрнер, — это зеркало общества, в котором красота и жестокость идут рука об руку. Её наследие напоминает нам о том, что кино — это не только развлечение, но и способ осмысления самых тёмных сторон человеческой природы.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510983328/

Лана Тёрнер — одна из самых ярких звёзд классического голливудского нуара, чья жизнь и карьера оказались тесно переплетены с мрачной эстетикой этого жанра. Её образ "роковой блондинки" стал символом эпохи, а роли в таких фильмах, как "Почтальон всегда звонит дважды" и "Джонни Игер", закрепили за ней статус иконы нуара. Однако за этим фасадом гламура и успеха скрывалась личная драма, которая, как и в сюжетах её фильмов, была наполнена роковыми случайностями, предательством и насилием.

В этом материале мы рассмотрим, как биография Ланы Тёрнер отразилась в её кинематографических ролях, а также проанализируем её вклад в развитие нуара как культурного феномена. Особое внимание будет уделено тому, как её персонажи воплощали архетипы "жертвы" и "соблазнительницы", характерные для нуара, и как эти роли взаимодействовали с социальными и гендерными нормами середины XX века.

Глава 1: Лана Тёрнер и нуар — судьбоносное пересечение

Нуар как жанр возник на стыке культурных, социальных и исторических обстоятельств: послевоенная тревога, кризис мужественности, страх перед урбанизацией и технологическим прогрессом. В этом контексте Лана Тёрнер стала идеальным воплощением нуарной эстетики. Её карьера началась с фильма "Они не забудут" (1937), который, хотя и не является нуаром в строгом смысле, уже содержал ключевые элементы жанра: несправедливость, насилие и моральную двусмысленность.

Однако настоящим прорывом для Тёрнер стал фильм "Джонни Игер" (1941), где она сыграла наивную студентку, ставшую пешкой в руках криминального авторитета. Её героиня — типичный нуарный персонаж: она одновременно жертва и соучастница, её невинность постепенно размывается под давлением обстоятельств. Этот образ перекликался с реальной жизнью актрисы: её отец, мелкий преступник, погиб при загадочных обстоятельствах, что наложило отпечаток на её восприятие мира.

Глава 2: "Почтальон всегда звонит дважды" — нуар как личная трагедия

Фильм 1946 года "Почтальон всегда звонит дважды" стал кульминацией нуарной карьеры Тёрнер. Её героиня, Кора Смит, — это классическая "роковая женщина": красивая, амбициозная, готовая на преступление ради свободы. Однако, в отличие от многих других нуарных героинь, Кора не просто соблазнительница — она жертва обстоятельств, trapped в браке с нелюбимым мужем.

Интересно, что этот сюжет зеркально отражал личную драму Тёрнер. В 1958 году её дочь, Черил Крейн, убила любовника актрисы, Джонни Стомпанато, в ходе семейной ссоры. Это событие, как и история Коры, было связано с темой насилия, роковой страсти и неотвратимости судьбы. Таким образом, Тёрнер не просто играла нуар — она жила в его мрачном мире.

Глава 3: Эволюция образа — от "роковой блондинки" к драматической актрисе

После успеха "Почтальона" Лана Тёрнер смогла выйти за рамки амплуа "соблазнительницы". В фильме "Преданные" (1954) она играет участницу Сопротивления, чей характер лишён нуарной двусмысленности — это героиня, борющаяся за свои идеалы. Однако даже здесь прослеживаются отголоски её прежних ролей: тема предательства, скрытых мотивов, недоверия.

Поздние работы Тёрнер, такие как "Портрет в чёрных тонах" (1960), демонстрируют попытку режиссёров вернуться к нуарной эстетике, но уже в ином культурном контексте. Если в 1940-е нуар отражал послевоенные страхи, то к 1960-м он уступил место психологическим триллерам. Тёрнер, как и сам жанр, оказалась на перепутье.

Заключение

Лана Тёрнер стала не просто звездой нуара — её жизнь и карьера символизируют саму суть этого жанра. От "Джонни Игера" до "Почтальона", её героини существовали на грани между жертвой и преступницей, между невинностью и роковой страстью. Её личные трагедии, такие как убийство Стомпанато, лишь подчёркивали эту связь.

Нуар, как и образ Тёрнер, — это зеркало общества, в котором красота и жестокость идут рука об руку. Её наследие напоминает нам о том, что кино — это не только развлечение, но и способ осмысления самых тёмных сторон человеческой природы.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510983339/

Католическая традиция определяет семь смертных грехов, но за пределами католицизма, особенно в контексте криминального кино, эта концепция обретает более гибкие очертания. Сам жанр криминальной драмы, особенно нуар, неразрывно связан с моральной амбивалентностью и исследованием греха. Фильмы, от поздних работ Фрэнка Синатры, таких как "Первый смертный грех", до шедевра Дэвида Финчера "Семь", иллюстрируют эту связь.

Именно "Семь", с его фокусом на семи классических смертных грехах, закрепило в сознании западной аудитории представление о строго определенном их количестве. Поэтому использование фразы "Восьмой смертный грех" в названии криминальных сериалов часто воспринимается как остроумная игра слов, демонстрирующая некое знание "запредельного". Создатели подобных произведений, по всей видимости, не знакомы с нюансами православной духовной традиции, где число смертных грехов равно восьми.

Да, вы не ослышались!!! Православная Церковь включает в список смертных грехов ещё один – печаль. Именно эта, восьмая составляющая, тесно переплетается с атмосферой мрачного нуара. Однако следует подчеркнуть, что речь идет не о любой печали, а о специфическом её виде, который во втором послании к Коринфянам называется "мирской печалью" или, более развернуто, "печалью мира сего".

Это состояние, приводящее к духовному и, в конечном счете, физическому упадку, звучит почти как заголовок для криминального триллера – "Печаль мира сего: путь к гибели". Попробуем разобраться в природе этой специфической печали и ее роли в кинематографе. Печаль сама по себе, независимо от ее религиозной интерпретации, является следствием греха.

Однако она может иметь двоякое воздействие: и искоренять грех, и способствовать его разрастанию. "Печаль мира сего" относится ко второму случаю. Это чувство сокрушения, возникающее не из-за раскаяния в собственных проступках, а из-за зависти и ощущения лишения, из-за того, что ты "за бортом" сомнительных удовольствий и преступных наслаждений, из-за несправедливости мира, которая воспринимается как личное оскорбление. Это чувство бессилия, горечь от неудач, которые воспринимаются как неотвратимая судьба, а не как следствие собственных решений. Это не здоровая скорбь, это разрушающее чувство, которое постепенно разъедает душу.

В контексте криминального кино "печаль мира сего" может проявляться через образы потерянных и отчаявшихся людей, застрявших в порочном круге насилия и преступности. Это персонажи, которые сами совершают грехи, но при этом испытывают глубокое чувство несправедливости по отношению к себе. Они завидуют успехам других, терзаются чувством собственной никчемности и обреченности.

Их печаль – это следствие их грехов, но одновременно она и усиливает эти грехи, толкая их на новые преступления в попытке хоть как-то заполнить пустоту внутри себя. Они являются воплощением саморазрушения, движимого не раскаянием, а всепоглощающей тоской и безысходностью, порожденной глубоким чувством собственного несоответствия, приправленным завистью к успехам других.

Эта деструктивная энергия печали, становится катализатором дальнейших злодеяний, замыкая порочный круг. Именно поэтому "печаль мира сего" так органично вписывается в мрачную эстетику нуара, становится неотъемлемой частью его темной, психологически напряженной атмосферы. Она является не просто фоном, а движущей силой, определяющей поведение персонажей и развертывание сюжета.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510909735/

Кино пишет истории, но творит — легенды. Однако за блистательными масками киногероинь скрываются реальные женщины: обаятельные, искренние, прекрасные. Здесь собраны 30 уникальных кадров, запечатлевших знаменитых актрис такими, какими их видят лишь немногие — вне камер и софитов.

1. Одри Хепберн

Икона стиля предпочитала лаконичные силуэты от Givenchy. Маленькое чёрное платье из "Завтрака у Тиффани" вошло в историю моды.

"Римские каникулы", "Сабрина", "Моя прекрасная леди" - роли, раскрывшие её драматический талант.

Хрупкая фигура, большие выразительные глаза и короткая стрижка "пикси" создавали неповторимый образ.

3. Софи Лорен

Итальянская богиня выбирала глубокие декольте и обтягивающие платья, подчеркивающие её роскошные формы.

"Брак по-итальянски", "Чочара", "Подсолнухи" - картины, где её страстная натура покорила зрителей.

Смуглая кожа, густые тёмные волосы, выразительные черты лица - воплощение средиземноморской красоты.

4. Флоренс Пью

Британская актриса нового поколения, ломающая стереотипы о "кукольной" красоте. Её смелые образы на красной дорожке — от прозрачных платьев до брючных костюмов — отражают бунтарский дух.

"Маленькие женщины" (2019), "Дон’т Ворри Дарлинг" (2022), "Оппенгеймер" (2023) — фильмы, где она показала невероятный диапазон.

Естественные веснушки, мощный взгляд, спортивное телосложение. Её красота — в уверенности и отсутствии попыток соответствовать стандартам.

5. Скарлетт Йоханссон

Современный секс-символ сочетает классические силуэты с дерзкими разрезами.

"Трудности перевода", "Мстители", "Джокер" - фильмы, показавшие её актерский диапазон.

Пышная грудь, томный взгляд, чувственные губы - воплощение американской мечты.

6. Грейс Келли

Будущая княгиня Монако выбирала закрытые, но невероятно элегантные наряды.

"Окно во двор", "Высшее общество", "Деревенская девушка" - роли аристократки по жизни.

Холодная красота, безупречная осанка, утончённые черты лица - образ леди.

7. Бриджит Бардо

Французский секс-символ 60-х обожала облегающие трикотажные платья и мини-юбки.

"И Бог создал женщину", "Презрение", "Парижанка" - фильмы-манифесты.

Кошачий разрез глаз, растрёпанные локоны, задорная улыбка - воплощение юного очарования.

8. Элизабет Тейлор

Королева Голливуда блистала в роскошных мехах и массивных украшениях.

"Клеопатра", "Кто боится Вирджинии Вулф?", "Баттерфилд 8" - легендарные роли.

Фиалковые глаза, осиная талия, густые брови - эталон красоты 1960-х.

9. Натали Вуд

Звезда 60-х выбирала романтичные платья с пышными юбками и тонкими талиями.

"Вестсайдская история", "Великолепие в траве", "Дневник грешницы" - культовые фильмы.

Хрупкое телосложение, тёмные волосы, грустные глаза - образ нежной девушки.

10. Анджелина Джоли

Современная икона стиля предпочитает лаконичные силуэты с драматичными акцентами.

"Мистер и миссис Смит", "Девушка, прерванная", "Малефисента" - звёздные роли.

Пухлые губы, выразительные скулы, хищный взгляд - воплощение опасной красоты.

10. Мэрилин Монро

Королева Голливуда выбирала облегающие платья, подчеркивающие её фигуру. Её белое платье из сцены над вентиляцией стало символом эпохи.

"Зуд седьмого года", "В джазе только девушки", "Ниагара" - фильмы, где её природное обаяние затмило даже сюжет.

Пышные формы, светлые локоны, родинка над губой - её образ стал эталоном женственности 1950-х.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510909641/

1. Мэрилин Монро в Charles LeMaire, 1951:

В 50-е годы ХХ века мода на красных дорожках только формировалась. Именно тогда созревали new look от Dior, театральность Givenchy и женственная стилистика Balenciaga. В то же время блистали три главных звезды западного кинематографа — Мэрилин Монро, Одри Хепберн и Грейс Келли, которые и облачались в дизайнерские творения мэтров, придавая им широкую огласку.

В 1951 года Мэрилин Монро появилась в пышном черном платье от Чарльза ЛеМейра, который одевал труппу фильма "Все о Еве". Актриса сыграла в нем одну из главных ролей, а сам фильм получил шесть статуэток. Дива выбрала платье, которое изначально принадлежало другой актрисе - за несколько месяцев до Оскара в фильме "Дом на телеграфном холме" в таком же наряде была замечена героиня Валентины Кортезе. Однако Монро это не смутило - накинув поверх платья меховое манто, она грациозно прошла к театру Пантаж, где от нее никто не смог оторвать глаз.

2. Николь Кидман в Christian Dior, 1997:

В 1997 году на "Оскаре" появились Николь Кидман и Том Круз, которые тогда еще и не думали о разводе. На актере, номинированном на лучшую мужскую роль, был классический черный смокинг, а на его рыжеволосой возлюбленной - роскошное платье от Christian Dior.

Для 1997 года оно было совершенно беспрецедентным - дизайн платья резонировал с тогдашней модой красных дорожек (все носили черные футляры или нюдовые наряды из шифона). Кроме того, автором наряда был "новенький" из французского дома Dior. Джон Гальяно, вступивший на пост креативного директора марки за несколько месяцев до этого, благодаря выходу Кидман получил колоссальную популярность, а затем и поддержку других звезд.

3. Анджелина Джоли в Atelier Versace, 2012:

Бархатное платье от Atelier Versace с высоким разрезом и необычным верхом затмило все прошлогодние выходы знаменитостей и задало высокую планку. Великолепный образ матери шестерых детей в соавторстве с Донателло Версаче всколыхнул общественность!

4. Дженнифер Лоуренс в Christian Dior, 2013:

В юбилейный для кинопремии год Дженнифер Лоуренс появилась на церемонии в пышном платье Christian Dior Haute Couture. Однако громоздкий подол вкупе с высоченными каблуками Brian Atwood помешали грациозному выходу девушки, закрепив за ней статус самой неуклюжей актрисы Голливуда.

Так платье Dior получило излишнее внимание и в рекламном эквиваленте. Цены на наряды, в которых ежегодно падала оскароносная актриса, ползли вверх, достигая 4 миллионов долларов. Так ее нежно-розовое платье-бюстье стало самым дорогим за всю историю "Оскара".

5. Синди Кроуфорд в Versace, 1991:

Свою лепту в историю "Оскара" внесла и Синди Кроуфорд — и речь не только про их с Ричардом Гиром первый официальный выход в свет в качестве пары. Модель надела красное платье Versace в цвет ковровой дорожки.

С тех пор алые наряды превратились в нетленную классику, а футлярный фасон с глубоким вырезом — в проверенное решение для любого торжественного мероприятия.

6. Грейс Келли в Edith Head, 1955 год:

Американская художница по костюмам Эдит Хэд восемь раз удостаивалась премии "Оскар" — это больше, чем любая другая женщина в истории. Однако Эдит одевала звезд кино не только на экране, но и в жизни. Одно из ее самых знаменитых творений — платье Грейс Келли, в котором актриса получила премию "Оскар" за роль в фильме "Деревенская девушка".

Атласный наряд цвета морской волны, дополненный легкой драпировкой и тонкими бретелями, стал классикой вечерней моды и не раз повторялся впоследствии.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510163527/

Чрезмерное употребление алкоголя вредит всему!

8 марта уже близко, и не грех написать о женщинах и виски. Итак, Ава Лавиния Гарднер (1922-1990) - один из символов золотой эпохи Голливуда 1930-1940-х гг. Красивая, независимая и страстная любительница виски, а точнее бурбона. Хотя с таким мужем, как Фрэнк Синатра попробуй его не полюбить? Мало кто оказал большее влияние на кинематограф, чем она, куда попала случайно, и карьера в кино была недолгой.

Дело случая. Она приехала навестить свою сестру в Нью Йорк, где ее муж держал фотосалон. Он сделал ее фотографию, которую потом поместил в витрине в качестве рекламы. Как гласит легенда, там ее увидел Бернард Духан, который был чем-то вроде охотника за талантами для студии MGM. Вскоре последовало приглашение на просмотр к продюсеру Луису Б. Майер, который после всего сказал: "Она не умеет петь, не умеет играть, не умеет говорить. Она потрясающая". Вскоре был подписан семилетний контракт, и начался путь к голливудской славе.

Триллер "Убийцы" (1946)

Первым серьезным успехом в кино для нее стал фильм-нуар — триллер "Убийцы" (1946) режиссера Роберта Сиодмака. Эта лента основана на одноименном рассказе Эрнеста Хемингуэя, с которым, уже позже - в 1957 году, Гарднер долгие годы связывала теплая дружба. Судачат, что Хемингуэй якобы приказал не менять воду в бассейне после того, как она в нем поплавала без всякого костюма. Далее в карьере актрисы было еще несколько лент в жанре нуар - "Полустанок" (1946), "Сингапур" (1947) и "Подкуп" (1949). Она снялась в более чем 60 фильмах и стала синонимом термина "Femme Fatale" эпохи фильмов нуар.

Ава Гарднер с первым мужем Микки Руни

Виски, а точнее бурбон, – это был ее напиток, к которому пристрастилась в первые годы в Голливуде. Она любила посещать легендарные в те годы ночные клубы (Palladium, Ciro's, Don the Beachcomber и Cocoanut Grove), где ее первый муж Микки Руни подливал ей бурбон в кофейные чашки, потому что ей еще не было 21 года (19 было), и она считалась несовершеннолетней. Будучи начинающей актрисой, Ава посещала и самые знаковые голливудские рестораны - Chasen's, Romanoff's, Brown Derby и Perino's. Это были места, где можно было себя показать и на других посмотреть, помелькать в общем, где подавали исключительно премиальные напитки, и она смогла понять, что ей больше нравится. В итоге никаких сладких или фруктовых коктейлей для мисс Гарднер - только бурбон лучший и разный.

Ф. Синатра считал себя в семье главным, но Ава, прозванная прессой "Ураганной Авой", думала иначе и поступала по-своему.

Она говорила, что это помогало ей преодолеть свою крайнюю застенчивость и легко влиться в окружение: "Одна из моих особенностей, и это дар прямо с небес, заключается в том, что независимо от того, сколько мне приходится пить, я никогда не спотыкаюсь, никогда не шатаюсь и никогда не запинаюсь, потому что отношусь к хорошей ирландско-шотландской способности держать в узде крепкие напитки". Ава любила выпить за ужином или на вечеринках, но никогда не пила слишком много и не раз говорила, что ей не нравятся пьяницы. Возможно, она была местами безрассудной, но была очень разборчива в своих напитках, что отмечалось теми, кто ее знал.

Кадр из фильма

За пределами экрана бурная личная жизнь Гарднер и ее недолгие браки всегда привлекли внимание прессы. "Я пробовала три раза, но ни один из них не увенчался успехом. Я пыталась быть хорошей женой. Я пыталась быть любой женой; простой факт в том, что я просто не была создана для того, чтобы уехать в закат и жить долго и счастливо".

К 1988 году Ава Гарднер была почти разорена, измучена болезнью и намеревалась продать свои мемуары, которые в итоге так и не были опубликованы при ее жизни, где она раскрывает секреты соблазнения и причины разрыва в трех браках. "Я разорена и либо пишу книгу, либо продаю драгоценности, а я немного сентиментальна по поводу драгоценностей". Гарднер провела последние годы в Лондоне и скончалась через месяц после своего 67-го дня рождения - 25 января 1990 года.

Наверное, было бы странно, если бы американцы не выпустили в честь нее бурбон. Выпустили и на волне перового успеха, и второй раз выпустили.

Ava Gardner Select Bourbon Whiskey (50.5%) Первое издание

Цена за 0,75L – 69,95$

Первый ограниченный выпуск виски Ava Gardner Select Bourbon имел ошеломляющий успех во всем мире, а второе, еще более ароматное издание в эксклюзивной линейке Ava имел такой же успех. Бурбон был создан компанией Seven Jars Distillery (Северная Каролина) в сотрудничестве с Ava Gardner Trust. Всего выпущено 3 600 бутылок 5-летнего бурбона в каждой партии, которые стали предметом коллекционирования. На этикетке изображена Э. Гарднер в роли Китти Коллинз в фильме "Убийцы" (1946).

Как они пишут: "Этот виски действительно воплощает дух Э. Гарднер и ее подход к жизни! Налейте бокал собственного бурбона Авы, пока вы смотрите "Убийц", и наслаждайтесь жизнью — так, как она хотела бы!".

Ava Gardner Select Bourbon Whiskey (51%) Второе издание

Цена за 0,75L – 99,99$

Второй выпуск бурбона Ava Gardner имеет крепость 51%ABV, но пишут, что это мягкий бурбон даже при высокой крепости. Утверждают, что он "предлагает множество традиционных профилей вкуса бурбона, которые вы ожидаете, с хорошо сбалансированным послевкусием от среднего до долгого".

Сияющая и элегантная Эва Гарднер говорила, что имеет только одно желание: "Я хочу прожить до 150 лет, но в день своей смерти я хочу, чтобы в одной руке у меня была сигарета, а в другой - стакан виски". К сожалению, она скончалась в возрасте 67 лет (надеюсь, с сигаретой и стаканом виски хотя бы в пределах досягаемости). Но нам никогда не поздно поднять бокал в ее честь!

источник

http://www.mistermigell.ru/post510021405/

Чрезмерное употребление алкоголя вредит всему!

8 марта уже близко, и не грех написать о женщинах и виски. Итак, Ава Лавиния Гарднер (1922-1990) - один из символов золотой эпохи Голливуда 1930-1940-х гг. Красивая, независимая и страстная любительница виски, а точнее бурбона. Хотя с таким мужем, как Фрэнк Синатра попробуй его не полюбить? Мало кто оказал большее влияние на кинематограф, чем она, куда попала случайно, и карьера в кино была недолгой.

Дело случая. Она приехала навестить свою сестру в Нью Йорк, где ее муж держал фотосалон. Он сделал ее фотографию, которую потом поместил в витрине в качестве рекламы. Как гласит легенда, там ее увидел Бернард Духан, который был чем-то вроде охотника за талантами для студии MGM. Вскоре последовало приглашение на просмотр к продюсеру Луису Б. Майер, который после всего сказал: "Она не умеет петь, не умеет играть, не умеет говорить. Она потрясающая". Вскоре был подписан семилетний контракт, и начался путь к голливудской славе.

Триллер "Убийцы" (1946)

Первым серьезным успехом в кино для нее стал фильм-нуар — триллер "Убийцы" (1946) режиссера Роберта Сиодмака. Эта лента основана на одноименном рассказе Эрнеста Хемингуэя, с которым, уже позже - в 1957 году, Гарднер долгие годы связывала теплая дружба. Судачат, что Хемингуэй якобы приказал не менять воду в бассейне после того, как она в нем поплавала без всякого костюма. Далее в карьере актрисы было еще несколько лент в жанре нуар - "Полустанок" (1946), "Сингапур" (1947) и "Подкуп" (1949). Она снялась в более чем 60 фильмах и стала синонимом термина "Femme Fatale" эпохи фильмов нуар.

Ава Гарднер с первым мужем Микки Руни

Виски, а точнее бурбон, – это был ее напиток, к которому пристрастилась в первые годы в Голливуде. Она любила посещать легендарные в те годы ночные клубы (Palladium, Ciro's, Don the Beachcomber и Cocoanut Grove), где ее первый муж Микки Руни подливал ей бурбон в кофейные чашки, потому что ей еще не было 21 года (19 было), и она считалась несовершеннолетней. Будучи начинающей актрисой, Ава посещала и самые знаковые голливудские рестораны - Chasen's, Romanoff's, Brown Derby и Perino's. Это были места, где можно было себя показать и на других посмотреть, помелькать в общем, где подавали исключительно премиальные напитки, и она смогла понять, что ей больше нравится. В итоге никаких сладких или фруктовых коктейлей для мисс Гарднер - только бурбон лучший и разный.

Ф. Синатра считал себя в семье главным, но Ава, прозванная прессой "Ураганной Авой", думала иначе и поступала по-своему.

Она говорила, что это помогало ей преодолеть свою крайнюю застенчивость и легко влиться в окружение: "Одна из моих особенностей, и это дар прямо с небес, заключается в том, что независимо от того, сколько мне приходится пить, я никогда не спотыкаюсь, никогда не шатаюсь и никогда не запинаюсь, потому что отношусь к хорошей ирландско-шотландской способности держать в узде крепкие напитки". Ава любила выпить за ужином или на вечеринках, но никогда не пила слишком много и не раз говорила, что ей не нравятся пьяницы. Возможно, она была местами безрассудной, но была очень разборчива в своих напитках, что отмечалось теми, кто ее знал.

Кадр из фильма

За пределами экрана бурная личная жизнь Гарднер и ее недолгие браки всегда привлекли внимание прессы. "Я пробовала три раза, но ни один из них не увенчался успехом. Я пыталась быть хорошей женой. Я пыталась быть любой женой; простой факт в том, что я просто не была создана для того, чтобы уехать в закат и жить долго и счастливо".

К 1988 году Ава Гарднер была почти разорена, измучена болезнью и намеревалась продать свои мемуары, которые в итоге так и не были опубликованы при ее жизни, где она раскрывает секреты соблазнения и причины разрыва в трех браках. "Я разорена и либо пишу книгу, либо продаю драгоценности, а я немного сентиментальна по поводу драгоценностей". Гарднер провела последние годы в Лондоне и скончалась через месяц после своего 67-го дня рождения - 25 января 1990 года.

Наверное, было бы странно, если бы американцы не выпустили в честь нее бурбон. Выпустили и на волне перового успеха, и второй раз выпустили.

Ava Gardner Select Bourbon Whiskey (50.5%) Первое издание

Цена за 0,75L – 69,95$

Первый ограниченный выпуск виски Ava Gardner Select Bourbon имел ошеломляющий успех во всем мире, а второе, еще более ароматное издание в эксклюзивной линейке Ava имел такой же успех. Бурбон был создан компанией Seven Jars Distillery (Северная Каролина) в сотрудничестве с Ava Gardner Trust. Всего выпущено 3 600 бутылок 5-летнего бурбона в каждой партии, которые стали предметом коллекционирования. На этикетке изображена Э. Гарднер в роли Китти Коллинз в фильме "Убийцы" (1946).

Как они пишут: "Этот виски действительно воплощает дух Э. Гарднер и ее подход к жизни! Налейте бокал собственного бурбона Авы, пока вы смотрите "Убийц", и наслаждайтесь жизнью — так, как она хотела бы!".

Ava Gardner Select Bourbon Whiskey (51%) Второе издание

Цена за 0,75L – 99,99$

Второй выпуск бурбона Ava Gardner имеет крепость 51%ABV, но пишут, что это мягкий бурбон даже при высокой крепости. Утверждают, что он "предлагает множество традиционных профилей вкуса бурбона, которые вы ожидаете, с хорошо сбалансированным послевкусием от среднего до долгого".

Сияющая и элегантная Эва Гарднер говорила, что имеет только одно желание: "Я хочу прожить до 150 лет, но в день своей смерти я хочу, чтобы в одной руке у меня была сигарета, а в другой - стакан виски". К сожалению, она скончалась в возрасте 67 лет (надеюсь, с сигаретой и стаканом виски хотя бы в пределах досягаемости). Но нам никогда не поздно поднять бокал в ее честь!

источник

http://www.mistermigell.ru/post510021405/

Она всегда загадочна, даже на снимках, Шерилин Фенн с её родинкой у глаза, пронзительным холодным взглядом голубых глаз и красивым изгибом губ.

Невероятно хороша в любом образе и блондинкой и конечно жгучей брюнеткой Одри Хорн в сериале 1990 года Дэвида Линча "Твин Пикс". Её манера курить, движения пантеры и этот взгляд хищника на очаровательном нежном овале лица запоминается надолго. Линч безусловно волшебник, который создал бесконечный мистический детектив, который можно продолжать и продолжать смотреть, словно кролик под гипнозом.

Шерилин Фенн - номинант премий "Эмми" (1990) и "Золотой глобус" (1991). Помните её в роли красивой блондинки Эйприл в фильме "Слияние двух лун" 1988 года?

Позже, именно режиссер Дэвид Линч дал ей незначительную роль в мелодраме "Дикие сердцем" (1990) вместе с Николасом Кейджем и Лорой Дерн. Фильм получил награду "Золотая пальмовая ветвь" на "Каннском кинофестивале" в 1990 году.

Также в 1990 году фото Шерилин Фенн было на обложке журнала "Playboy", а автором снимков для данного номера стал её парень - фотограф Барри Холливуд.

роль Одри Хорн сериал "Твин Пикс" 1990 год

Лара Флинн-Бойл, Шерилин Фенн, Мэдхен Эмик для журнала Rolling Stone, 1990 год

Великолепная Шерилин Фенн

Шерилин Фенн

Она замечательно сыграла Элизабет Тейлор в фильме 1995 года "История Элизабет Тейлор", а также в известном фильме "Елена в ящике". Её роли всегда неоднозначные и интересные.

У актрисы два любимых сына: "Я обожаю своих детей, они дополняют меня. Самое главное, что они знают, что их любят. Я очень душевная мать. Чудо рождения ребенка в вашей жизни — это лучшая вещь в мире".

Она сказала: "Я говорю то, что чувствую. Я стараюсь быть тактичной, но я не могу не сказать, что я чувствую. У меня действительно большая проблема с этим".

Шерилин Фенн и сейчас снимается, её роли обычно странные, непохожие на других женщины с характером и именно такие, от которых можно потерять навсегда голову.

"Слияние двух лун" 1988 год, С Ричардом Тайсоном

Шерилин Фенн блондинка

Шерилин Фенн блондинка

"Твин Пикс" с Кайлом Маклахленом

Шерилин Фенн

Шерилин Фенн

Шерилин Фенн изумительная

Шерилин Фенн

Шерилин Фенн

Шерилин Фенн

Шерилин Фенн

Шерилин Фенн

Шерилин Фенн

Шерилин Фенн

Шерилин Фенн

Шерилин Фенн

Шерилин Фенн

источник

http://www.mistermigell.ru/post509603333/

Фильм "Сладкая жизнь" 1960 года Федерико Феллини абсолютный шедевр мирового кинематографа. Сцену в фонтане снимали в течение недели. Режиссер так рассказывал о сцене в фонтане: "Анита Экберг приехала с севера, была молода, у нее было исключительное, львиное здоровье. Она не выразила ни малейшего неудовольствия. Она стояла в фонтане долго, неподвижная, невозмутимая, как будто не чувствовала воды и холода, хотя дело происходило в марте и той ночью мы дрожали от холода. С Мастроянни все было как раз наоборот. Он вынужден был раздеваться, переодеваться, одеваться снова. Для борьбы с холодом он постоянно прикладывался к бутылке водки. И к тому моменту, когда наконец дошло до хлопушки, был в стельку пьян".

После выхода этого фильма, одна старушка, догнала Феллини и закричала: "Лучше бы привязал себе камень на шею и утопился в самом глубоком море, чем искушать людей!"

Анита Экберг, сцена в фонтане

Федерико Феллини и Анита Экберг

Экберг с котенком

Комедия 1958 года Билли Уайлдера "В джазе только девушки" также безусловный хит. В 1960 году этот фильм был награжден премией Оскар по всем категориям, а лучшая женская роль была у Мэрилин Монро.

Джек Леммон рассказывал о съемках и своем образе: "А я и не хочу убедительного перевоплощения в женщину, мы должны изображать двух мужиков, которым неуютно в женском платье". Это был очень сложный макияж и нужно было много ходит на каблуках, но актеры справились с этим великолепно. Монро же очень много пила и режиссер был в ужасе, ведь фильм надо было доснять, но как?

Билли Уайлдер говорил о ситуации с Мэрилин Монро: "Мы в середине полёта, на борту самолёта псих, и у него бомба". Он думал завершить фильм поцелуем Мэрилин Монро с главным героем, но мы знаем, какая чудесная концовка получилась в лодке: "У каждого свои недостатки!"

Съемки "В джазе только девушки" 1958 года

Съемки "В джазе только девушки" 1958 года

Мэрилин Монро на съемках

Мэрилин Монро

Трагичный фильм 1940 года Мервина ЛеРоя "Мост Ватерлоо" с Вивьен Ли никого не оставит равнодушным. "В Вивьен Ли есть неземная, почти духовная красота, которая не поддается описанию. Ее душа буквально светится в ее глазах". Эта цитата из рецензии на "Мост Ватерлоо" 1940 года.

Вивьен Ли, Мервин ЛеРой и Роберт Тейлор

Вивьен Ли вручили юбилейный торт в честь ее первой годовщины работы в Голливуде на съемках "Моста Ватерлоо". На фото она с режиссером Мервином ЛеРоем и актером по фильму Робертом Тейлором.

Вивьен Ли "Мост Ватерлоо" 1940 года

После "Унесенных ветром" на её игру в фильме "Мост Ватерлоо" приходило посмотреть слишком огромное количество людей и режиссеру даже пришлось закрыть съемочную площадку для посторонних.

Мой самый любимый фильм о вампирах - это кинолента "Дракула" 1992 года режиссера Фрэнсиса Форда Копполы. Главным по спецэффектам стал сын режиссёра, 29-летний Роман Коппола, именно он создал на экране все необходимые яркие эффекты и вышло просто невероятно. В картине используется только один компьютерный спецэффект - в сценах с синим огнем.

Гэри Олдман рассказал, что, создавая для фильма образ графа Дракулы, они вдохновлялись образом Ивана Грозного из фильма Сергея Эйзенштейна "Иван Грозный" 1944 года.

Фильм получил несколько премий "Оскар", включая приз за лучшие звуковые эффекты.

"Дракула" 1992 года, в центре - Моника Беллуччи

Вайнона Райдер с режиссером

В 1990 году режиссер Гэрри Маршалл создал фильм "Красотка". Джулия Робертс рассказывала: "Герой Ричарда в конце должен был вытолкнуть мою героиню из машины, швырнуть ей деньги, и эти купюры должны были разлетаться по асфальту".

Колье для главной героини было взято напрокат в одном из ювелирных магазинов и на тот момент стоило 250 000$. Даже приставили охранника для сохранности колье, который на протяжении съемок сцен с колье, находился всегда рядом.

В фильме чудесная песня Роя Орбисона Oh, Pretty Woman. Она была выбрана саундтреком к фильму, поэтому фильм назвали Красотка, а собирались назвать "3000$".

Ричард Гир и Джулия Робертс с режиссером

Джулия Робертс с режиссером

Еще обожаю комедию 1992 года "Смерть ей к лицу" Роберта Земекиса. Неподражаемые Голди Хоун, Мерил Стрип и Брюс Уиллис в главных ролях.

"Смерть ей к лицу" 1992 год

Мерил Стрип рассказывала о съемках в этом фильме: "Это мой первый и последний подобный фильм. В каких-то сценах я просто стояла неподвижно, словно кусок машины, пока они что-то там обрабатывали. Результат мне, конечно, понравился. Но все это напоминало поход к дантисту — когда лежишь на кресле и нельзя пошевелиться, иначе в кадре голова не будет соответствовать шее".

Во время драки между двумя актрисами, Мерил Стрип поранила щеку Голди Хоун, но несмотря на это, они навсегда стали хорошими подругами.

Фильм получил Оскар за спецэффекты, которые и сейчас кажутся очень современными, но главное, это конечно потрясающая игра актеров в этой киноленте.

"Смерть ей к лицу" 1992 год, Брюс Уиллис и Голди Хоун

Изабелла Росселлини и Мерил Стрип

Героиня Голди Хоун выпила зелье 26 октября 1985 года. Это точная дата из другого фильма Земекиса "Назад в будущее".

"Смерть ей к лицу" 1992 год

Это одна из самых лучших черных комедий с великолепным актерским составом. Эти фильмы можно пересматривать много раз, прекрасные фильмы остаются навсегда в душе.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509603249/

Свои нетронутые подмышки итальянская звезда Софи Лорен демонстрировала много раз. "Бритье для женщин придумали лет 30 назад", - пишут в комментариях. На самом деле, должна вас удивить: история эпиляции началась намного раньше! И еще в древнем мире лишние волосы на теле считались… некрасивыми. Расскажу вам о том, как брились женщины в прошлые века.

Отличить рабыню от знатной женщины можно было по первому взгляду. У рабыни на теле имелись волосы, и она не носила парик. А вот благородная египтянка регулярно подвергалась тщательной процедуре выщипывания волос. И еще брила голову! Для того, чтобы появляться "во всей красе" у нее имелась коллекция роскошны париков.

Это было удобно – в жару с длинными волосами не очень-то походишь! А еще на жаре в волосах могут расплодиться нежелательные "зверюшки", да и запах... Вот и делали для красавиц парики из конского волоса и натуральных женских волос, которые можно было использовать по случаю. Из них сооружали замысловатые прически, вплетали золотые украшения, бусины… "Волосы должны быть только на голове", - гласил обычай.

Не увидишь ты волос:

Гладко всё и чисто всё,

Выжжено на свечке.

"Лисистрата", Аристофан, 411 год до нашей эры.

Как видно из цитаты Аристофана, греки и римляне придерживались похожих правил. Свободные женщины строго следили, чтобы их тела не покрывались ненужной растительностью. Самые древние инструменты для этого – свечка, скребок из морской раковины и… нитка!

Скребок был предтечей современной бритвы – очень острый (имелся риск порезаться), он аккуратно счищал все лишнее. Но перед этим кожу старались смягчить и разогреть. А вот нитку использовали очень многие народы нашей планеты.

Для этого требовалась сноровка и определенная ловкость. Нитку сильно перекручивали, нагревали, а потом "проходились" ею по поверхности. Она "захватывала" волоски и выдергивала их с корнем. Эффект сохранялся до четырех недель"! Как рассказывали мне мои читатели, у некоторых южных народностей удаление волос шелковой ниткой практикуется и теперь.

Царица Клеопатра, любительница ванн из молока, тоже знала толк в удалении волос. Она возвела в культ сохранение красоты и не жалела долгих часов каждый день, чтобы выглядеть еще лучше. Считается, что особенной красотой – в отличие от экранных героинь – царица не блистала. Но зато она научилась выглядеть лучше остальных именно благодаря повседневному уходу.

Для царицы готовили специальные смеси из смолы или воска. А потом липкую массу отрывали, и кожа становилась гладкой. Естественность не была в моде! Наоборот, современницы Клеопатры изо всех сил старались себя приукрасить…

кадр из фильма "Клеопатра"

О бритье в раннем средневековье у нас не сохранилось сведений. Но вот Тротула Салернская – замечательная ученая дама, жившая на рубеже XII-XIII веков оставила целый трактат для женщин, посвященный здоровью и красоте. Тротула рассуждала о том, с помощью чего мыть волосы, как избежать запаха пота и… как удалять лишние волосы.

Богатые могли себе позволить роскошные средства - пасту из сахара и лимонного сока, которую наносили на кожу и потом соскребали вместе с волосками. Для бедных были средства попроще, на основе все той же смолы. Где удаляли волосы? На руках и ногах, в подмышечных впадинах. А вот небольшой пушок на лице – наоборот! – мог считаться признаком особенного женского здоровья. И выносливости.

Например, когда польский король Владислав II Ягайло решил жениться четвертый раз, ему показали двух девушек-сестер из семьи Гольшанских. Старшая, Василиса, была рослой и красивой. А еще у нее были заметны темные волоски над верхней губой.

"Девушка сильна, а я старик, - пробормотал король Владислав, - я не решился попробовать".

Вот поэтому Василису поспешно выдали замуж за другого (чтобы отказ короля не задел знатную семью), а старый государь взял в жены ее сестру, Софью. Ей было семнадцать лет, а жениху – семьдесят один год. Конечно, он боялся, если жена будет "слишком сильной" …

Лола Монтес

Надо сказать, что с течением времени "женские усы" даже приобрели некоторую популярность. Считается, что у одной их первых красавиц девятнадцатого века – Лолы Монтес, от которой сходил с ума король Людвиг Баварский – имелись характерные "усики", которые придавали ей особый шарм. А вот фрейлину Наталью Петровну Голицыну, наоборот, называли "усатой княгиней" и посмеивались над ее особенностью…

Художники эпохи Ренессанса писали портреты идеализированных женщин: их богини и святые всегда с нежными лицами, без малейшего пушка на теле. Да и найдите на мраморных статуях хотя бы намек на "волосатость"! "Но это идеальное изображение, - возразите вы, - в жизни все было иначе". Однако не будем забывать: в эпоху, когда не было глянцевых журналов, любовались, как раз, на картины. И они тоже задавали тон!

Впрочем, бывали и свои причуды у моды и у некоторых модниц. Французский хронист придворной жизни Пьер де Бурдейль Брантом писал в своем произведении "Галантные дамы" об одной красавице, которая не старалась удалить растительность. Наоборот! Она тщательно выращивала ее там, где обычно с ней боролись:

"Волосы ее были настолько изумительной длины, что она ежедневно заплетала их, накручивала на ленты, а еще завивала, и привязывала к своим ногам".

А в то же самое время в императорском Китае знатные женщины использовали для удаления растительности… помет соловья. Это средство считалось изысканным и очень дорогим. Говорили, что с его помощью удается надолго остаться без ненужных волос. У индианок имелся свой запас средств – смесь куркумы и миндаля, смесь белого перца, меда и лимона.

При английском королевском Дворе времен Елизаветы I Тюдор дамы смешивали уксус с известью. Кстати, королеве не нравилась и растительность на лицах у мужчин. Придворным порекомендовали бриться!

Для удаления использовали пинцеты и щипцы, которые делали изначально из раковин, а потом из разных металлов. И, конечно, заниматься этим регулярно могли только те, кто располагал временем. Бедные служанки редко имели возможность уделять себе лишнее время. Да и средств у них не хватало.

Но всех уровнял бритвенный станок. В 1915 году появилась женская модель "Жилетт", доступная большинству. В ту пору происходила и революция в моде. Постепенно платья начали укорачиваться, руки открывались… так что на рекламных плакатах после первой мировой акцент делали на этом – на подмышках. Впрочем, на примере Софи Лорен мы знаем, что даже в 1960-е этого тренда придерживались не все.

релкамные плакаты, популяризирующие гладкость кожи

Впрочем, мода совершенно непредсказуема. И что будет лет через двадцать мы не можем даже предположить. Например, еще пять лет назад все знаменитости говорили о "бодипозитиве", а сейчас активно начали худеть. Что ни говори, а естественность – в истории красоты – держится в тренде всегда не очень-то долго.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509467794/

Пол требовал: он немедленно должен познакомиться с этой женщиной! А фотограф Милтон Грин громко рассмеялся в ответ. "Да она может быть твоей матерью", - сказал он. Дело в том, что красавица, поразившая воображение Пола Ньюмана, была пятидесятилетней кинозвездой. Но снимок с ней, действительно, получился невероятным!

1. Ноги Марлен Дитрих

Она всегда точно знала, что хочет получить на фото. И когда ей предложили сделать фотосессию для журнала "Лайф" лично отбирала снимки. Кстати, псевдоним она придумала себе сама! В одиннадцать лет составила имя "Марлен" из слогов своего имени – Мария Магдалена.

Для съемок в фильме ее часто гримировал Макс Фактор – или Максимиллиан Абрамович Факторов, бывший рязанский торговец кремами и мылом. В США он был таким же эмигрантом, как Марлен... Дитрих обожала густо накрашенные верхние ресницы, темные тени и обязательно подчеркивала скулы. Помада – непременно алая, яркая.

Но главное – она умудрилась сохранить невероятную фигуру! В пятьдесят два года Марлен Дитрих была грациозна, как юная девушка. И с удовольствием носила "иллюзорные платья". Да-да, платье, которое почти сливается по цвету с кожей, придумала не Мэрилин Монро. Она повторила. Первая пошла на этот трюк именно Марлен Дитрих!

Марлен задолго до Мэрилин (а ведь даже имена звучат похоже!)

Ну а фотосессия для журнала "Лайф" оказалась просто легендарной. Снимок, который красовался на обложке, заставил покупателей буквально расхватать весь тираж за считанные часы. На том самом фото знаменитости был пятьдесят один год.

2. Лиз и Монти - вечные друзья

Она была начинающей звездой, от одного взгляда которой мужчины сходили с ума. А он считался классическим красавцем... У обоих все было впереди, им обещали огромную славу. И они подружились!

Элизабет Тейлор позже говорила, что у нее не было друга, преданнее Монти. На самом деле, его звали Монтгомери Клифт и он с первых ролей получил титул "Самой многообещающей звезды Голливуда". Публика полюбила его не только за красоту, но и за его ранимый трогательный образ на экране. Зрители не обманывались - Монти, действительно, был человеком добрым и сострадательным. Сколько раз Лиз плакала на его плече, когда ей бывало плохо!

"Ему удалось убедить зрителей в своей безупречности, - писала критика, - при этом он не выставлял себя напоказ, как это сделали бы большинство других актёров его возраста и типажа... Он говорил так тихо, что порой его практически не было слышно. Его настроение менялось от задумчивой позы до расплывающейся улыбки"

Лиз и Монти на экране изображали влюбленных. Это было так убедительно, что многие считали, будто они пара. Или вот-вот объявят об этом! На самом деле, они оставались просто хорошими друзьями. И это Элизабет спасла Клифта, когда он на машине врезался в столб. Она приехала раньше кареты скорой помощи и все время, пока не прибыли врачи, шептала ободряющие слова.

Когда в июле 1966 года Монти внезапно скончался, Лиз ослепла от слёз. "Мне никто не заменит его", - говорила она.

3. Вивьен Ли с кошечкой

"Познакомьтесь, это - ваша Скарлетт!" - сказали режиссеру "Унесенных ветром". Три тысячи девушек пробовались на роль героини книги Маргарет Митчелл, самые именитые звезды хотели сыграть ее... Но Скарлетт - это Вивьен Ли. Никто не думал, что английская актриса так достоверно передаст образ американской девушки из Старого Юга.

Вивьен была замужем дважды - сначала неудачно, за Ли Холманом (имя которого и использовала как актриса в качестве своей фамилии), затем - за Лоуренсом Оливье. Ларри был любовью всей ее жизни, но отношения складывались непросто. Они оба переживали ревность к... карьере друг друга. Сначала ярко загорелись звезды обоих, затем больше повезло Вивьен, а потом - Ларри.

Слишком сильные чувства надломили обоих. Их вымотал этот брак, с его взлетами и падениями. Развод был болезненным. Вивьен к тому времени уже оказалась больна, ей требовалась - в первую очередь! - психологическая поддержка. Как раз за это Лоуренса Оливье винят поклонники актрисы: он оставил жену в очень трудный момент жизни. Когда все, что у нее осталось - это любимые кошки...

4. "Битлз" в бассейне

Идея сделать снимок английской группы в воде появилась совершенно случайно. Во время американского турне "Битлз" недолго остановились на отдых. Планировалось сделать интервью. Но репортеру "Лайф", Джону Лонгарду, требовалось что-то необычное. Яркое! И тогда "битлам" скомандовали - немедленно в воду!

"Было очень холодно, - позже вспоминал Пол Маккартни, - но мы смеялись, а потом начали петь. Пение согревало, пусть и не слишком. Кажется, после этого двое из нас подхватили насморк".

Так и получилось знаменитое фото, которое попало на обложку журнала!

5. Одри Хепберн на кухне

Возле плиты, словно обычная домохозяйка.... Надо сказать, что Одри Хепберн придерживалась очень простых правил в быту. Кстати, нередко она готовила сама. Ее близкие вспоминали, что Одри обожала спагетти с томатным соусом и готовила их не реже одного раза в неделю. И ведь при этом знаменитая актриса всегда была стройной, с осиной талией!

"На завтрак мы ели бутерброды, на обед подавали цыпленка или телятину, часто с макаронами и овощами... На ужин были суп с курицей и овощами. А после ужина Одри легко могла съесть шоколадку, а перед сном еще и выпить 100 граммов скотча" - позже рассказывал Роберт Уолдерс, возлюбленный Хепберн.

6. Шэрон Стоун в ванной

"Забавно, но я не понимала, насколько я привлекательна, пока не посмотрела "Основной инстинкт", - говорила Шэрон Стоун.

Она лукавила. Прежде чем к ней пришла мировая слава, Шэрон успела поработать моделью. Так что она отлично знала о своих внешних данных...

Занятно, что у нее есть одна номинация на "Оскар", есть собственный "Золотой глобус" и несколько премий "Золотая малина" - за худшую роль. Многие критики считают Шэрон переоцененной актрисой, а ее роль в "Основном инстинкте" - единственной большой удачей. Что думаете?

7. Элина Быстрицкая и пельмени

Одна из первых красавиц советского кино, Элина Быстрицкая, в моей подборке тоже на кухне. Перед ней самая знаменитая книга о кулинарии эпохи СССР "О вкусной и здоровой пище", издание 1953 года. Сколько замечательных рецептов в ней было собрано! Как мечтали об этом томике советские хозяйки!

Так получилось, что мне повезло познакомиться с Элиной Быстрицкой. Она была, конечно, уже очень пожилой женщиной. Но что в ней поражало - стать, достоинство, с которым она всегда держалась и... яркие удивительные глаза. Это были глаза молодой красавицы, словно годы не властны над ними! Иногда у людей взгляд словно гаснет с годами, но это было явно не про нее. Быстрицкая считала, что есть для этого один секрет:

"Жизнелюбие помогает хорошо выглядеть — это часть моей профессии... Если жизнь наполнена интересным содержанием, если не предаешь себя ради сиюминутной выгоды, не позволяешь покой там, где необходимо беспокойство, значит, ты всегда молодая и красивая".

8. Лариса Гузеева на съемках

"Жестокий романс" принес ей всенародную любовь. Зрители замирали от восторга: "Какая красавица!". Действительно, молодая Гузеева была просто ослепительна в этом фильме.

Съемки давались начинающей актрисе непросто. Она рассказывала в одном из интервью:

"Я не могла и не умела носить длинное платье... Я грызла ногти... Ну, какой-то ужас. И вдруг нужно было держать спинку, быть такой вот барышней...

Потом, я была такая драчунья, у меня совершенно другой характер! Для меня было заплакать - проблема целая. Я сама могла довести кого угодно до слёз...

Я помню, как мне Никита Михалков помогал. Он меня отводил куда-то в сторонку, нашёптывал там мне на ухо два-три слова, чтобы я плакала".

9. Нина Дорошина

"Людк, а Людк!" - ну кто не помнит эту фразу? Конечно, из самого народного фильма "Любовь и голуби", где Нина Дорошина сыграла одну из своих наиболее заметных ролей...

Она родилась в Москве, но после семья перебралась в Иран, где работал отец. Нина овладела персидским языком, прекрасно разбиралась в культуре восточной страны... А вернувшись в СССР, поступила в женскую гимназию и дебютировала в театральном кружке. Тогда-то и стало очевидным: вот ее призвание!

Её первым мужем стал Олег Даль. А любовью всей жизни - другой Олег, Ефремов. Десять лет она ждала, что Ефремов сделает свой выбор. Но когда он увлекся Анастасией Вертинской - сдалась. "Удержать я его не могла", - позже признавалась она.

Но портрет Ефремова так и остался в ее квартире. Когда второй муж потребовал от Нины его убрать, она ответила резко: "Ефремов висел, и будет висеть!".

10. Юрий Гагарин на отдыхе

Фотографий на отдыхе первого космонавта планеты очень много! В Калуге, в лучшем в России музее, посвященном космосу, есть большая экспозиция о Гагарине. Ходил на лыжах, жарил шашлыки, купался в море с женой и детьми - он был как все даже на пике своей славы. И это чрезвычайно подкупало! Такая знаменитость и при этом - совершенно обычный человек!

Обаяние Гагарина было безусловным. Он умел располагать к себе даже самых высокопоставленных людей. Известно, что во время приема в Букингемском дворце, он выпил чай и съел дольку лимона... что, конечно, делать не следовало. Невозмутимая королева Елизавета II сделала точно так же - чтобы поддержать растерявшегося космонавта. Остальные гости, присутствовавшие при этой сцене, были вынуждены сделать то же самое.

11. Софи Лорен в Москве

Знаменитая итальянка побывала в СССР несколько раз. Впервые - в 1965 году, когда в программу Московского кинофестиваля вошел фильм "Брак по-итальянски". Нюанс заключался в том, что в ту пору у самой Лорен было не все просто в личной жизни. Ее любимый, режиссер Карло Понти, никак не мог развестись: Ватикан был против.

Очевидцы рассказывали, что Софи абсолютно спокойно гуляла по городу и фотографировалась со всеми желающими. Она общалась с незнакомыми людьми так приветливо и просто, словно была обычной женщиной с соседней улицы...

Но на съемках она была требовательна не только к себе, но и к остальным. В 1969-м, прибыв на 2 месяца в Советский Союз ради съемок в фильме "Подсолнухи", Лорен остановила работу. На холоде помада так застывала на губах, что они едва слушались актрису. Произносить слова роли было совершенно невозможно! И тогда за помадой отправили самолет в Рим - за специальной, на китовом жире... После этого дело пошло на лад.

Часть съемок проходили в Тверской области, и восторженные жители буквально задарили Лорен сувенирами.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509240275/

"Для женщины красота важнее ума, потому что мужчине легче смотреть, чем думать." - считала актриса Марлен Дитрих, которую еще при жизни стала легендой и одним из самых совершенных женских образов своего времени.

Мы можем с вами порассуждать в комментариях о том, права ли она или нет. Но прежде предлагаю посмотреть несколько фотографий куда менее известных актрис прошлого века. Я ничего не знаю насколько острым был их ум, но то, что это были красотки, вы можете убедиться сами.

01-02. Ивонн Де Карло

Родилась 1 сентября 1922 года в Ванкувере (Канада). Была известной актрисой и певицей, которая завоевала популярность в середине 20 века. Её настоящее имя было Маргарет Ивонн Миддлтон. В юности она переехала в Голливуд, где начала свою карьеру в кино.

В годы Второй мировой войны Де Карло принимала участие в развлекательных программах для американских военнослужащих, став их любимицей и получая множество писем от очарованных солдат.

Помимо актёрской карьеры, Ивонн пыталась петь и даже записала свою пластинку. С 1955 по 1968 год она была замужем за каскадёром Робертом Морганом, от которого родила двоих детей.

Де Карло продолжала работать в кино и на телевидении до 1995 года. Она скончалась 8 января 2007 года в возрасте 84 лет.

03-04. Джоан Блонделл

Американская актриса, была номинирована на премию "Оскар" в 1951 году. Родилась в актерской семье, но сама начинала, как и многие актрисы, с конкурсов красоты. Сначала победа на "Мисс Даллас" в 1926 году, а потом четвёртое место на конкурсе "Мисс Америка". Далее Бродвей и, наконец, Голливуд.

Успех Джоан Блонделл пришёлся на период Великой депрессии, во время которой она стала одной из самых высокооплачиваемых актрис США.

Трижды выходила замуж. Двое детей - сын и дочь от разных отцов. Умерла от лейкемии в 1979 году в Калифорнии в возрасте 73 лет. За свой вклад в киноиндустрию США Джоан Блонделл удостоена звезды на голливудской "Аллее славы".

05-06. Доун Уэллс

Доун Элберта Уэллс родилась много позже (в 1938 году), но стартовала в профессии тем же путем. В 1959 году она стала "Мисс Невада", а потом представляла свой штат в конкурсе "Мисс Америка 1960". Но, немаловажно, что в том же 1960 году девушка закончила Вашингтонский университет со степенью в области театрального искусства и дизайна.

Помимо актерской деятельности, Уэллс выпускала одежду для пожилых людей и инвалидов, собирала средства для инвалидов и бездомных и организовала свой ежегодный фестиваль семейного кино SpudFest.

В 1962 году Уэллс вышла замуж за Ларри Розена. У пары не было детей, и они развелись в 1967 году. В июне 2020 года стало известно, что Уэллс страдала деменцией. 30 декабря 2020 года в возрасте 82 лет актриса умерла от от осложнений, вызванных "короной".

07-08. Барбара Буше

Надо бы разбавить американок хотя бы одной европейской актрисой. Барбара Буше родилась в 1943 году в Германии, но когда ей было 5 лет, семья эмигрировала в США. Там она танцевала, работал моделью и, конечно, тоже участвовала в конкурсах красоты.

Тут, пожалуй, будет уместно упомянуть, что у меня на канале выходит большой материал о том, как вообще появились такие "соревнования" и почему они бывали достаточно странными. Если заинтересовались этой темой, ссылку оставлю ниже, непременно загляните.

Барбара Буше, снявшись в нескольких фильмах в Америке, вернулась в Европу. В частности, в солнечную Италию, где при этом начала сниматься в довольно откровенных комедиях и триллерах.

С середины 80-х годов Буше увлеклась аэробикой, записала видео с уроками, успешно продавала их и даже открыла свою сеть фитнес-залов. Это к вопросу и наличии ума, опять же. Более 30 лет была замужем, но в итоге развелась. Родила двоих сыновей, один из которых стал известным итальянским шеф-поваром. Жива, 80 лет.

09-10-11. Марта Викерс

Снова американская актриса. А что делать? Недаром Голливуд называют фабрикой грёз и там умеют производить, упаковывать и продавать красивых актрис. Макияж, прически, свет, фотографы и так далее. Просто конвейер, который на останавливался даже в самые трудные времена.

Знакомьтесь, Марта Витивкер. Это её настоящая фамилия, а Викерс - псевдоним. Родилась 28 мая 1925 года, начинала свою карьеру как модель и "девушка с обложки".

На её счету около 40 фильмов и сериалов, но в 60-е она уже завершила свою карьеру в кино. Также известно, что она трижды была замужем и родила троих детей.

Увы, уже в 46 лет Марты Викерс не стало. Она скончалась 2 ноября 1971 года от рака пищевода.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509150779/

История о скандалистке и заядлой интеллектуалке к Международному дню женщин и девочек в науке. Вспоминаем о знаменитой красавице, которая оставила карьеру в кино и усовершенствовала дистанционное управление торпедами.

Она была актрисою…

Настоящее имя актрисы (и изобретательницы!)  Хедвиг Ева Мария Кислер, родилась она в самой обычной австрийской семье банковского клерка и пианистки в 1914 году. Девочка росла любознательной и энергичной, но все же ничто не предвещало такого будущего, которое ей было уготовано судьбой.

В 16 лет Ева поступила в театральную школу и начала свой актерский путь. Первую известность обворожительная Ева получила в 1933 г. благодаря скандальной ленте "Экстаз". Слава, правда, оказалась сомнительной  фильм запретили из-за откровенной эротической сцены.

Впрочем, плохая реклама  тоже реклама, и вот в адрес девушки полетели приглашения поучаствовать в театральных постановках и предложения новых ролей в кино.

В это же время будущая звезда выходит замуж за оружейного магната, но брак не вынес испытания славой. Муж Евы  Фридрих Мандль  был убежденным моралистом и требовал от супруги, чтобы та кино непременно бросила. Девушке пришлось бежать от власти избранника, запреты которого становились все жестче, а контроль  тотальным.

После побега актриса меняет имя, чтобы избавиться от испорченной репутации, а заодно и от преследования деспотичного супруга. Так Ева становится Хеди Ламарр.

В конце 30-х годов актриса знакомится с Луисом Майером  основателем знаменитой уже тогда Metro-Goldwyn-Mayer. Луис пытается создать для Хеди образ обольстительной красотки, продвигая его в каждом фильме с ее участием, но девушку такой оборот категорически не устраивает.

Вместо того, чтобы бороться с системой и властными мужами, Хеди, накопившая немалый капитал, избирает свой собственный, новый путь, доселе не проторенный ни одной женщиной.

В науку с головой

Хеди Ламарр обладала недюжинным интеллектом, который долгое время был не востребован, и знаниями, которые почерпнула от бывшего мужа  оружейного магната и сторонника Гитлера.

Во время Второй мировой войны бывшая актриса предложила свои услуги и массу технических идей Национальному совету изобретателей. Хеди была ярой ненавистнице фашизма и стремилась всеми силами помочь в борьбе с разрушительными идеями.

Все, что смогли предложить девушке, которую никак не хотели воспринимать всерьез,  продавать облигации оборонного займа. Поцелуй красотки доставался тому, кто купит бумаги на сумму 25 000 долларов, таким образом ей удалось собрать 7 миллионов.

Знакомство с неизвестным изобретателем (композитором по профессии) Джорджем Антейлом наконец позволило раскрыться таланту Хеди.

Новые знакомые стали коллегами и сумели разработать принципиально новую систему связи, которая позволяла более эффективно управлять торпедами, так, чтобы их было невозможно перенаправить или сбить с намеченного курса.

Впрочем, американские военные, которым изобретатели предлагали свою разработку, не сразу поняли, "в чем фокус", и долго смеялись над творческой парочкой. А вот через несколько лет до военных все же дошло. Систему, предложенную Хеди Ламарр и Джорджем Антейлом активно стали внедрять во времена Карибского кризиса.

Кстати, благодаря этому изобретению мы с вами сейчас пользуемся стандартом 4G и технологиями Wi-Fi и Bluetooth

После войны

После серии разработок Хеди, запатентовала еще несколько изобретений, правда уже менее значимых. Она снова выходила замуж и пыталась вернуться в кино индустрию, но все эти попытки оказались неудачными.

Неуживчивый, прямолинейный характер не позволял идти на компромиссы, и каждый раз бывшая голливудская звезда оказывалась не у дел. В этот период она потеряла весь свой капитал

Были и новые скандалы. Например, однажды женщину обвинили в краже дешевых туфель, а в другой раз  после выхода автобиографии  в нимфомании. В конце 90-х компания Corel незаконно использовала ее портрет в рекламных целях. Ни суды, ни помощь друзей не помогли добиться правды.

В 2000 году изобретательница (и актриса!) умерла в доме престарелых. Память о ней осталась не только на ретро-пленках: жители немецкоговорящих странах празднуют День изобретателя в дату, когда родилась Хеди Ламарр. Каждое 9 ноября напоминает о ее достижениях и разработках, которые позволили человечеству расширить горизонт возможностей.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509150707/

Ее образ покорил Голливуд, а вот она фабрике грез не покорилась ни на секунду. Грета Гарбо умела выбирать собственный путь, не зависела от славы и поклонения. При этом прекрасно знала себе цену, никогда не позволяя другим диктовать ей свои условия. Уж если вам нужна Грета Гарбо, будьте любезны считаться с ее мнением. А если она решила уйти, будьте уверены, это навсегда. Сегодня наш рассказ о великой актрисе, чей образ навсегда остался тайной.

Жизнь и ключевые моменты кинокарьеры легендарной актрисы достаточно широко известны. За 100 лет с момента появления на экранах невероятно красивой шведки о ней рассказывали увлеченно и подобострастно.

Авторы этих рассказов порой приправляли свои истории щедрыми порциями домыслов, поскольку сама Гарбо и ее окружение хранили молчание, столь несвойственное голливудским звездам. Чем дольше длилось молчание, тем сильнее был интерес, но таинственная шведка так и осталась для всех загадкой.

В то время как для многих любимцев публики Голливуд был почвой, питающей неутолимое тщеславие, Грета Гарбо воспринимала его лишь как одну из составляющих своей жизни. Причем эта ее часть была, судя по всему, не самой значимой или основополагающей.

Актриса не любила той гламурной жизни, которая обязательно сопровождает звезд за пределами киносъемок. Вечеринки, торжественные выходы, позирование журналистам, демонстрация роскоши и драгоценностей  все это ей было чуждо. Светским раутам и досужим сплетням на междусобойчиках Грета предпочитала одиночество.

Долгие прогулки у океана, свободу быть одной и гармонию внутренней жизни  истинная шведка ценила нечто большее, чем ядовитое закулисье и пустую голливудскую суету. Знаменитая фраза, которую Грета много раз повторяла и в кино и в жизни,  "Я хочу быть одна"  была, похоже, принципом ее существования. Вероятно, именно это и сохранило ее самобытность.

И все же главная тайна феномена Греты Гарбо заключается не в том, что она явно не любила искусственную жизнь Голливуда. Удивительно то, как живо и естественно она вела себя в кино  будучи абсолютным интровертом, перед камерами в окружении чужих людей Грета вела себя совершенно непринужденно. В кадре свободно общалась с коллегами, передавая тончайшие нюансы эмоций своих героинь, и сбегала с площадки, как только съемки заканчивались.

Грета Гарбо ушла из кино на пике своей карьеры. Никто так и не понял, почему успешная звезда, при жизни ставшая легендой, так легко оставила Голливуд.

Непостижимо! Превратиться из пухлощекой шведской девочки без видимых перспектив в ярчайшую из звезд в истории, получить "Оскар", посвятив кино почти 20 лет своей жизни, стать самой востребованной и… бросить все без тени сожалений.

Разгадка, возможно, проще, чем кажется. Грета ушла после первой критики, которая была адресована не фильму, а именно ей как актрисе. Роль в фильме "Двуликая женщина" стал последней. Конечно, можно было бы подумать, что актриса испугалась или обиделась, если не знать ее характера.

Грета Гарбо и актер Нильс Астерс на съемках фильма "Дикие орхидеи", 1928 год

Больше похоже на то, что Грета Гарбо решила уйти ровно в тот момент, когда почувствовала: она отдала профессии все, что могла. В ее поступке не было кокетства или драмы, она просто жила так, как хотела, и выбирала настоящее вместо чужих навязанных приоритетов.

Легенда Голливуда за всю свою жизнь не дала ни одного интервью, не ответила ни на одно письмо от поклонников. Она пряталась за ширмами, темными очками и широкополыми шляпами, не желая общаться с людьми. Впускала в свой круг редко и лишь избранных.

Грета Гарбо и Джон Гилберт

В детстве единственным близким человеком был отец. После его смерти  режиссер Мориц Стиллер, ставший другом и открывший миру ее талант. Когда потеряла Морица, искала любви в отношениях с актером Джоном Гилбертом, тогдашним кумиром всего женского населения. Но любовь нашлась много позже и не с ним.

После того как Грета Гарбо покинула Голливуд, в ее жизни началась новая глава, наполненная бесконечным чувством вины, любовью и таким желанным одиночеством.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509140164/

Поли всегда была не из тех, кто угождает мужу, будь он трижды гений.

Чаплину было уже под пятьдесят, и он безмерно контролировал жену, страшно ревновал и поучал. Ему нужна была заботливая жена дома, а на Полетт после триумфа "Новых времен" посыпались предложения, и она все чаще уезжала на съемки. Она делала карьеру: вела переговоры со студиями, снялась в фильмах Metro-Goldwyn-Mayer "Драматическая школа" и "Женщины", что сильно добавило ей славы. По ночам она иногда сбегала из дома и шла танцевать – одна. А наутро снимала вечернее платье, туфельки, драгоценности – и прятала в холодильник.

"Полетт весьма капризное создание. Это порой даже забавно, если только вы не сталкиваетесь с ее причудами в самое неподходящее время", – ворчал Чаплин.

И жаловался друзьям, что иногда не может находиться с женой в одной комнате – она забирает всю его энергию.

Осенью 1940 года на экраны вышел сатирический фильм Чаплина "Великий диктатор". В роли красавицы Ханны Чарльз он снял Полетт, а сам великолепно сыграл две роли двойников фюрера. Фильм имел огромный успех.

На премьере Чаплин впервые вслух назвал Полетт женой, по приглашению президента Рузвельта пара посетила Белый дом. Но брак трещал по швам, они уже почти не жили вместе, много ссорились.

"Мы должны были расстаться – это было неизбежно", – признавал Чаплин.

После премьеры Полетт вернулась в Калифорнию сниматься на студии Paramount, а Чаплин задержался в Нью-Йорке. Когда он появился в Беверли-Хиллз, Поли уже уехала в Мехико за разводом. Чаплин уныло бродил по дому:

"Грустно было – не так-то просто разорвать то, что связывало вас целых восемь лет".

Развод прошел тихо, без сенсаций и скандалов, Полетт получила большие алименты и яхту. Чаплин хотел снять на прощанье фильм с ее участием, но не сложилось. Виделись они после этого очень редко – даже живя в Швейцарии в соседних городках. "Мы живем на разных горах", – отвечала Поли назойливой прессе.

Последний раз они виделись в 1971 году, когда 82-летний Чаплин приехал из Европы на церемонию получить единственный в его карьере почетный "Оскар". Полетт назвала его своим "дорогим бэби" и поцеловала, Чарли ее обнял.

Полетт всегда слыла роковой женщиной…

После развода Полетт заключила с Paramount контракт на десять лет и сыграла в двух десятках фильмов, став звездой 40-х – в комедии "Охотники за привидениями" и "Ничего, кроме правды", в драмах "Китти" и "Свободных мест нет". В 1943 году она вошла в список претенденток на "Оскар" за лучшую женскую роль второго плана в фильме "Сквозь горе, тоску и утраты". Но премию не получила.

Полетт выступала перед американскими солдатами в Индии и Бирме, ею восхищался президент Мексики Мануэль Камачо, подаривший ей раритет – ацтекское ожерелье из изумрудов. Ему нравилось, что Полетт никогда не лезла за словом в карман. Как-то на корриде матадор убил быка в ее честь, и на чье-то презрительное замечание, что матадор лишь любитель, Полетт вмиг съязвила: "Зато бык – профессионал". Своими вопросами она порой ставила в тупик даже таких интеллектуалов, как Герберт Уэллс и Олдос Хаксли.

В число любовников Полетт входил и знаменитый мексиканский художник Диего Ривера. В 1939 году, будучи в Мексике, она получила от него письмо: "Мой дом окружен полицией".

Поли примчалась в кабриолете, задурила голову охранникам и вывезла Риверу из дома на заднем сиденье, закидав его картинами. Позже Ривера подарил холсты ей.

Полетт всегда слыла роковой женщиной.

"Любой, с кем я была связана, или умирал молодым, или пытался покончить с собой, или имел нервный срыв", – хвасталась она подруге.

Ее роман с Джорджем Гершвиным внезапно оборвался, когда у него нашли смертельную опухоль мозга.

В то время она была еще с Чаплиным, и музыкант умолял ее уйти от артиста и выйти за него замуж. Он умер через четыре месяца.

При этом, по воспоминаниям актрисы Ланы Тернер, Полетт "не отыгрывала роль утомленной звезды", общаться с ней было легко и приятно:

"После съемок с ней я сказала себе: когда-нибудь я обязательно стану такой же".

В 1944 году после череды романов Полетт снова вышла замуж – за известного актера и левого либерала Берджеса Мередита (тренер из фильма Сталлоне "Рокки").

После войны Полетт вместе с мужем стала активной участницей антимаккартистского комитета, и, по слухам, из-за этого у нее были неприятности с ФБР. Но уже в 1949 году Полетт и Берджес развелись. Как назло, в это время ее популярность пошла вниз. Фильм "Невеста мести" с участием Полетт провалился, и ее контракт с Paramount не продлили.

В 1954-м Полетт сыграла главную роль в британском нуаре "Незнакомец пришел в дом". Фильм успеха не имел, и в The New York Times написали:

"Еще парочка таких третьесортных фильмов – и карьера красавицы Годдар разобьется вдребезги".

Больше главных ролей ей не предлагали. Она снималась все реже, в основном в сериалах, зато сыграла в театре Клеопатру в постановке Бернарда Шоу "Цезарь и Клеопатра". И на вопрос о закате карьеры лишь усмехалась:

"Не стоит нести бремя прошлого, оно уже не имеет значения".

Всю свою карьеру Полетт хорошо зарабатывала и грамотно распорядилась доходами: владела антикварным магазином и четырьмя домами в престижных районах Лос-Анджелеса. По-прежнему блистала в обществе, дружила с Джоном Стейнбеком и Сальвадором Дали. Кларк Гейбл, звезда кинохита "Унесенные ветром", предлагал ей руку и сердце.

Но она отказала красавцу актеру – перед ней появилась личность покрупнее.

Немецкий писатель Эрих Мария Ремарк всю жизнь страдал от меланхолии, депрессии и чувства вины. Тяжелые истории с первой женой – танцовщицей Ильзой Юттой Замбоной, и неверной возлюбленной Марлен Дитрих тоже добавили ему комплексов. Ремарк встретил Полетт в Нью-Йорке в 1951 году и увидел в ней опору, "еще один шанс на счастье". В 1957 году он развелся с Ильзой во второй раз, выплатив ей 25 тысяч долларов и назначив пожизненное содержание в 800 долларов в месяц. Разорвал отношения с Марлен Дитрих, записав в дневнике, что прекрасной легенды уже нет, она стала старой и потерянной, и это ужасно. А в 1958 году женился на Полетт.

Пара поселилась в швейцарской Асконе – тихом городке на берегу озера Маджоре, в роскошной вилле Ремарка. Полетт было там хорошо:

"Я совсем не умела готовить, даже вскипятить воду в чайнике было подвигом. Но Эрих был таким любящим, заботливым и щедрым, что я стала учиться кулинарии, чтобы порадовать его".

Полетт было 40 лет, она была все такой же жизнелюбивой, непосредственной и веселой, но в Асконе ее считали высокомерной и недолюбливали за экстравагантные наряды. Неврастения Ремарка рядом с ней пошла на убыль. Он завершил роман "Искра жизни", имевший большой успех, перевел его на английский язык и начал работу над новой книгой – "Время жить и время умирать". Новый роман он посвятит "своей Полетт". Потом Голливуд его экранизирует, и Ремарк даже сыграет там профессора Польмана.

Их брак выглядел немного странно. Полетт много ездила, Ремарк оставался дома. Они писали друг другу романтические письма. Полетт называла его "своим главным мужчиной и единственным, кого она любит по-настоящему". Но многие считали их отношения наигранными:

"Стареющие экс-знаменитости просто держатся друг за друга, чтобы не упасть. Он – ее защита от одиночества и нищеты, она – его трофейная жена".

Полностью преодолеть неврастению Ремарк все же не смог. Он много пил, заработал диабет и проблемы с сердцем. В дневнике писал, что трезвым не может общаться с людьми и даже с самим собой. Полетт ненавидела, когда муж говорил по-немецки, и демонстративно уезжала, если он начинал пить в гостях. В 1963 году, когда Полетт была в Риме на съемках фильма по книге Альберто Моравиа "Равнодушные", у писателя случился инсульт. Но он справился и в 1964-м уже принимал от немецкой делегации почетную медаль. Через три года у него случился сильный сердечный приступ, но Ремарк снова смог восстановиться.

Последние две зимы жизни Ремарка супруги провели в Риме. Увы, летом 1970 года случился еще один сердечный приступ, после которого писатель не оправился. Похороны были скромные. Дитрих прислала розы, но Полетт их на могилу мужа не положила, а письма Марлен к Ремарку сожгла.

Завещание писателя оказалось кратким – по 50 тысяч Ильзе, сестре и своей многолетней экономке, остальное – жене. Марлен была оскорблена и всюду возмущалась: все деньги Эрих оставил "этой женщине", а ей – лишь один бриллиант!

Как бы ни злословили о "ненастоящем" браке Полетт и Эриха, его смерть подкосила актрису.

А в 1972 году, после роли в сериале "Сестры Снуп", ей поставили два страшных диагноза – меланома и рак груди. Грудь пришлось удалить. В это время Полетт жила в Нью-Йорке, иногда ездила в Голливуд:

"Мне немного неловко встречаться с актрисами моего возраста. У нас так мало общего. Они застряли в своем звездном прошлом, в них чувствуется глубокое отчаяние".

Чувствуя себя инвалидом, Полетт злилась и стала много пить. Сначала она много занималась публикациями наследия Ремарка и постановкой его пьес, издала его неоконченный роман "Тени в раю", но после операции от дел отошла. Она даже пыталась покончить с собой. Хозяин квартиры в Нью-Йорке попросил ее съехать – скандальная пьющая дама с обезображенным меланомой лицом его раздражала.

В 1984 году, после смерти матери, с которой Полетт была близка, она впала в депрессию и заперлась на швейцарской вилле. Иногда она общалась с врачом, секретаршей, Энди Уорхолом и Труменом Капоте, но чаще в одиночку пила и распродавала коллекцию импрессионистов, собранную Ремарком. Решила написать автобиографию, но так и не нашла для этого сил.

Умерла Полетт от эмфиземы легких 23 апреля 1990 года с каталогом Sotheby’s в руках – в этот день там продавались ее драгоценности. Сделка принесла миллион долларов, но Полетт этих денег уже не увидела. Она не дожила до 80 лет чуть больше месяца. Похоронили ее рядом с матерью и Ремарком. Согласно ее завещанию, львиная доля ее наследства досталась Нью-Йоркскому университету.

Алла Горбач (с) "Лилит"

источник

http://www.mistermigell.ru/post509057303/

"Ниагара"- это фильм нуар с участием Мэрилин Монро, премьера которого состоялась в Нью-Йорке 21 января 1953 года. Этот фильм относится к позднему нуару. Вообще, такие фильмы снимались в черно-белом варианте, но в позднем нуаре их снимали уже в цвете.

Режиссером данной картины был Генри Хатауэй- известный режиссер фильмов в стиле нуар.

Глава студии 20 век Фокс Деррил Занук очень хотел видеть Мэрилин в главной роли в каком-нибудь очень красивом, ярком, красочном фильме. И продюсеры предложили отдать Мэрилин роль Полли. А если вы смотрели "Ниагару", то помните, что Полли- это положительный персонаж, девушка, которая приезжает со своим мужем на Ниагару. Она становится вместе с мужем свидетелями всех событий, которые происходят. Занук настоял на том, чтобы Мэрилин играла именно отрицательного персонажа.

Кстати, это единственный фильм с Мэрилин Монро, где ее героиня умирает. На роль Полли в итоге сначала взяли Энн Бакстер, но она покинула проект, и роль была отдана Джейн Питерс.

Сценарий пришлось немного переписывать. Дело в том что роль Розы Лумис, которую сыграла Мэрилин, изначально была не самой большой, так как режиссеры хотели видеть Мэрилин в положительной роли и сделали на нее акцент.

Фильм "Ниагара" снят с использованием технологии technicolor, а эта технология делала цвета на экране супер яркими. Интересный факт- в этой картине герой-любовник уходит вообще куда-то на второстепенный план, что не свойственно фильмом нуар и главная роль здесь отдается героине. Любовник появляется всего несколько раз на экране в каких-то коротких эпизодах.

Естественно, фильм снимали на Ниагарском водопаде. Герои этого фильма жили в хижинах, и называлось это место "Радужные хижины". Они были построены специально для фильма прямо напротив американской части ниагарского водопада. Эти хижины устанавливались временно. Фактически все действие картины снято на натуре в городе Ниагара-Фолс, который расположен в канадской провинции Онтарио, недалеко от Ниагарского водопада.

Хижины были выстроены в парке Королевы Виктории в непосредственной близости от американского водопада, который входит в комплекс водопадов на реке Ниагара.

Хижины после съемок были снесены, сейчас просто известно место, где располагался "отель".

Чтобы построить этот отель была нанята около 25 плотников, они построили четыре полностью укомплектованы хижины.

На этом месте уже был небольшой каменный вид , назывался он "Вдохновение". Но этого каменного здания здесь уже больше нет, потому что его снесли в 1970-х годах по соображениям безопасности. Но есть очень похожие каменное здание, которое расположено на смотровой площадке водопада к северу . Когда фильм был закончен, эти домики, которые обошлись киностудии в двадцать пять тысяч долларов, были снесены.

Съемки на Ниагарском водопаде велись всего две недели.

Еще одна интересная особенность этого фильма- в нем погибает весь любовный треугольник, что тоже не очень-то свойственно фильмам нуар. Мэрилин жила в это время в отеле , который сейчас называется Crowne plaza, и у нее из окон был красивый вид на Ниагару и водопады. Номер апартаментов Мэрилин в этом отеле 801. Даже сохранились фотографии, где она репетирует роль в номере.

Самой эффектной сценой в этом фильме была сцена с походкой Мэрилин. Это та самая знаменитая походка, где Мэрилин качает бедрами. И даже по рассказам актеров и актрис, которые присутствовали в этот момент на съемочной площадке, когда Мэрилин пошла, все просто обомлели и смотрели на нее с вопросом, что она вообще делает своими бедрами.

Секрет этой походки пытались неоднократно разгадать и даже говорили, что для этого Мэрилин подпиливала один каблук. Но на самом деле Мэрилин эту походку отрабатывала, зажимая между бедер бутылку, и таким образом она шла.

Если вы посмотрите на прическу и макияж в этом фильме, то это как раз-таки классический образ Мэрилин Монро -светлые кучеряшки, стрелочки на глазах.

Интересный факт о прическе. Если посмотреть фотографии Мэрилин вне съемок в эти дни и фотографии сцен, где ее снимают сзади, то можно заметить, что в фильме кучеряшек намного больше, и такое ощущение, что волос на голове раза в два больше. А в то время было принято использовать накладки на волосы. У Мэрилин такая накладка видна не только в этом фильме, но и в других фильмах тоже.

Посмотрите на костюмы Мэрилин в этой картине.

Фильм полностью окупился в прокате и получил хорошие отзывы как от критиков, так и от зрителей.

Вам нравится этот фильм с Мэрилин?

источник

http://www.mistermigell.ru/post508931518/

Если посмотреть фильмы и особенно снимки с Джоан Фонтейн, то можно увидеть удивительное достоинство и нежность этой замечательной актрисы, которая уже в 23 года получила статуэтку "Оскар" после съемок в фильме Альфреда Хичкока "Ребекка" 1940 года.

Позже она снялась у Хичкока в фильме "Подозрение", но ей героиня в фильме "Ребекка" конечно была неподражаема. Любой фильм Хичкока невозможно повторить, это шедевры на все времена, как и фильмы других гениальных режиссеров.

Она могла сыграть одним взглядом бурю эмоций, которым ты веришь, часто она сдержанна и харизматична. Леди до кончиков волос.

Джоан Фонтейн враждовала с сестрой, хотя на самом деле сестричка была мягко говоря стервой той еще.

Джоан сказала о сестре: “Оливия всегда говорила, что я была первой во всем — первой вышла замуж, первой получила премию "Оскар", первой родила ребенка. Если я умру, она будет в ярости, потому что я снова доберусь туда первым!”

Она замечательна в фильмах: "Верная нимфа" Эдмунда Гулдинга, принесшая актрисе третью в карьере номинацию на "Оскар", "Джейн Эйр" Роберта Стивенсона, "Императорский вальс" Билли Уайлдера, "Письмо незнакомки" Макса Офюльса, "Айвенго" Ричарда Торпа, "Великая ночь Казановы" Нормана З. МакЛеода, "Серенада" Энтони Манна, "Ночь нежна" Генри Кинга, "Сентябрьская афера" Уильяма Дитерле.

Джоан Фонтейн и ее цитаты: "Брак, как институт, мертв, как птица дронт".

"Я надеюсь, что умру на сцене в возрасте 105 лет, сыграв Питера Пэна".

"У меня была адская жизнь. Не только роли. Я участвовала в международных гонках на воздушном шаре. Я пилотировала свой собственный самолет. Я ездила на гоночных машинах и совершила много захватывающих вещей".

"Главная проблема в браке в том, что для мужчины секс - это голод, подобный еде. Если мужчина голоден и не может попасть в модный французский ресторан, он пойдет в киоск с хот-догами. Для женщины важны любовь и романтика".

Джоан с сестрой

"Ребекка" 1940 год

"Ребекка" 1940 год

"Ребекка" 1940 год, с Лоуренсом Оливье

Кинообраз Джоан

"Я редко смотрю телевизор. Когда ты живешь в Нью-Йорке, как я жила 25 лет, у тебя нет времени. Я каждый вечер ходила на премьеры или оперы, а если была дома, развлекалась. Телевидение предназначено для супружеских пар и их детей, которым больше нечего сказать друг другу. Беседа стала утраченным искусством".

"Недавно мужчины дважды предлагали мне 1 миллион долларов, если я выйду за них замуж. Поэтому я сказала: "Предположим, у меня уже есть 1 миллион долларов? Что ты мне теперь дашь?" Они ничего не могли предложить: ни любви, ни совместной жизни, ни приключений - только деньги. Мне это не нужно. Я очень хорошо обращаюсь с деньгами".

Мне кажется они были с сестрой, как свет и тьма. Она была наполнена любовью и ни один мужчина не смог этого понять. Огромная работоспособность, сила воли и внутренняя красота чувствуются в этой необыкновенной женщине.

"Письмо незнакомки" Лиза Берндл, 1948 год

Джоан Фонтейн на отдыхе

"Ребекка" 1940 год

источник

http://www.mistermigell.ru/post508931165/

С самого детства она знала: у нее будет собственный большой дом. Ее мать, Гейл, меняла дома, как мужей, - весело, беззаботно, легко. Сегодня она покупала какую-то развалюху в Техасе, а через несколько месяцев - уже в Калифорнии.

Первым делом мама затевала ремонт, красила двери и белила потолок, покупала диваны и шкафы, а спустя полгода продавала все это барахло по бросовой цене, сажала дочку Робин и сына Ричи в машину и уезжала.

На новом месте обязательно появлялся новый муж - отца Робин Фреда Райта оттеснил некто по имени Джек, за ним отчимом девочки стал англичанин по имени Энди Каннайкл. Но это все официальные мужья, а сколько их было проходных...

При этом Гейл Гастон никто не осмелился бы назвать ветреной особой: она дослужилась до важной должности директора по продажам в косметической компании "Mary Key", и на каждом ежегодном рождественском балу в головном офисе косметического гиганта ее коммерческий гений превозносили до небес.

Клиентки обожали Гейл. Все эти туши, помады, тональные крема в ее волшебных пальчиках творили чудеса. Раз! И губы становились ну прямо как у Лиз Тейлор, просто божественными. Два! И глаза стали выразительными. Все эти ухищрения ее дочке Робин были не нужны - она росла красавицей. Светлые прямые волосы, правильные черты лица, длинные ресницы, очаровательная улыбка.

Когда Робин Райт исполнилось четырнадцать, ее естественную красоту заметили и она получила предложение поработать моделью в Париже. Гейл быстренько собрала дочке чемодан и спросила:

— На какой рейс брать билет? На утренний или вечерний?

Девочка испуганно посмотрела на мать:

— Мам, мне страшно.

Гейл сказала, как отрезала:

— Глупости! Чтоб я больше этого не слышала.

Мать подписала контракт своей несовершеннолетней дочери и Робин полетела в Париж. К сожалению, там юная девушка получила отвратительный, унижающий человеческое достоинство опыт. Ее память запечатлела тот кастинг для французского журнала Vogue, когда Патрик Демашелье, настоящий бог фотографии, бесцеремонно потребовал, чтобы все модели сняли блузки. Их было шесть девушек, совсем еще девчонок, но все выполнили команду. Патрик придирчиво осмотрел каждую:

— Все, о ком не позаботилась природа, свободны!

Отвергнутая Робин дрожащими от волнения рукам, путая пуговицы, застегнулась и выскочила из студии. Другим девчонкам было все равно, хоть бы хны - оделись и пошли дальше. А ей стало гадко, противно, скверно. Решимости терпеть такие унижения хватило на всего на год.

Робин Райт

На шикарные показы ее не брали: рост всего 165 сантиметров, а сниматься для каталогов постельного белья и домашней видеотехники ей быстро надоело. Робин вернулась домой. Когда ей исполнилось восемнадцать, девушка поселилась в Лос-Анджелесе.

Робин тотчас же подала документы и блестяще сдала экзамен в престижную драматическую школу, через три месяца учебы ее стали активно приглашать в телерекламу, а затем взяли на небольшую роль в фильм канала NBC. Тут-то продюсеры заприметили красивую тоненькую блондиночку и затащили в сети сериала "Санта-Барбара". Ее взяли на роль Келли, дочки миллионера Си Си Кепвелла, прославившую Робин в кругу домохозяек всего мира.

— Где Келли, чеpт ее побери? Снимаем эпизод ее первого объяснения с Джо. Она вышла из тюрьмы и жаждет мести. Пардон, ребята, кажется из тюрьмы вышел Джо Перкинс. Припудрите нос актрисе. Все видят текст на экране?

За последнюю неделю второй раз меняется режиссерская бригада. Новый ассистент в глаза не видел того, что писали сценаристы в предыдущей, 150-й серии эпопеи о жизни миллионеров в знойной райской Санта-Барбаре, который на деле оказался адским местом. Героиню Робин, наивную милую девушку, крадут бандиты, грабят, пытаются yбить, ее преследует сумасшедший, ее молодого мужа лишают жизни... Просто дикий ужас.

— Срочно дайте актрисе воды!

Да, ей дурно. Она снимается по тринадцать часов в день, пять дней в неделю, пятьдесят две недели в год. Итого - три тысячи триста восемьдесят часов каторжного труда. И так все три года контракта. Как она все это выдержала? А эти кошмарные диалоги, по сорок страниц в день... Сумасшедший дом.

Роль Келли стала первой главной ролью Робин. Она так старалась правдиво сыграть любовь к парню, вышедшему из тюрьм, что сама влюбилась в Дэйна Уизерспуна, исполнявшего роль Джо. Почему в него?

Просто потому, что из окружавших ее на съемках мужчин никто не тянул на эту почетную миссию. Мейсон, он же Лейн Дэвис, только на экране был обольстительным, а за кадром вечно ныл и стрелял деньги. Чарльз Бейтман (Си Си) был слишком стар, а Тед, то есть Тодд Маки, не особенно интересовался девушками.

Дэйн Уизерспун и Робин Райт

Вот она и выбрала Дэйна. Правда, бригада сценаристов отправила его на тот свет в начале второго сезона, но это никак не повлияло на их отношения. Робин и Дэйн уже арендовали совместный дом в Санта-Монике, на Сикамор-роуд.

Солнечная веранда, гостиная с факсом, выплевывающим все новые тексты сценария, уютная спальня, современная кухня. Робин оказалась практичной девушкой и свой первый большой гонорар (пять тысяч долларов) вложила в нефтяной бизнес. Отец Дэйна владел нефтяной компанией, и Райт прикупила себе акций. Дело пошло и девушка стала миллионершей.

Дэйн Уизерспун и Робин Райт

Их брак с Дэйном продлился два года и распался также легко, как и начался их роман. Робин сочла этот быстрый брак ошибкой молодости и следствием неопытности. Горевать у нее не было времени: работа взяла в оборот.

За роль Келли Кэпвелл Робин неоднократно номинировалась на престижную премию "Эмми", получала призы от журналов, фирм и рекламных компаний, а также мешки писем от своих поклонников.

Достаточно вспомнить, что когда мисс Райт надоело сниматься в сериале и она ушла, зрители завалили канал гневными обращениями, обещая бойкотировать сериал, если в него не вернется любимая актриса. Но она не вернулась. В отличие от своих коллег по "Санта-Барбаре" ей единственной удалось стать голливудской звездой первого эшелона.

...Режиссер Роб Райнер был очень зол - вокруг никто ничего не хочет делать. Лентяи и тунеядцы!

— Мне нужна новая героиня. Самая красивая в мире девушка и при этом неизвестная широкой публике, у которой чистое британское произношение, но американка. Продюсеры не хотят брать англичанку. Так что хоть из-под земли ее достаньте. Ищите, где хотите...

Ассистенты перерыли все базы данных, искали красивых девушек в парках и на улицах, но мистеру Райнеру не угодишь. Все не то. Ему нужна принцесса, нежная и сильная, хрупкая, но отважная. Помощник неуверенно предложил:

— Может посмотрим Робин Райт, она из "Санта-Барбары"?

Режиссер покрылся красными пятнами от гнева:

— У тебя что с головой? Из этого мыла? А впрочем, тащите ее сюда.

Робин пришла в студию и ей показалось, что никому до нее нет дела. Девушка скромно уселась в уголке. Наконец ее позвали. Райнер вытаращился на нее:

— Хм. Откуда у тебя британский акцент?

— Мой отчим - англичанин, а я с детства подражала ему.

Помолчав с минуту, режиссер устало махнул рукой:

— Ладно, лучше все равно не найдем. Берем, а то время поджимает.

После окончания съемок фильма "Принцесса-невеста" Райнер объявил, что Робин ждет блестящее будущее. Натуральная блондинка с лучистыми глазами - такой тип внешности в Голливуде всегда в цене. Прибавьте к этому талант, душевную чистоту, энергию... Вот подождите пару-тройку лет и эта девочка возьмет свой "Оскар".

Первый большой успех окрылил Робин и открыл ей все голливудские двери. С ней хотели работать самые известные режиссеры, на ее имя тоннами приходили киносценарии. Но блестящая карьера не сложилась. На ее пути возник Шон Пенн.

Они познакомились в 1989 году на съемочной площадке драмы "Состояние исступления". Робин было двадцать три, Шону - двадцать девять. Робин снималась в роли Кэтлин, сестры героя Гэри Олдмэна, а Шон - в роли его друга и ее возлюбленного. По требованию режиссера молодую актрису перекрасили в рыжий цвет, поскольку ее героиня была ирландкой.

Кадр из фильма "состояние исступления": Гэри Олдмэн, Робин Райт и Шон Пенн

Робин казалось, что другая, чужая женщина нахально смотрит на нее из зеркала. В первой же совместной с Шоном сцене она не смогла вымолвить ни слова. Точно такое же ощущение возникает перед бездной - очарование и страх, подавляющий волю.

Пенн имел дурную славу хама, алкоголика и хулигана, недавно бросившего свою первую жену Мадонну. Он был богат, но при этом он жил в трейлере, носил рваные джинсы, смолил одну сигарету за другой, декламировал Байрона, спонсировал собачьи приюты и совершал дикие выходки - дрался с журналистами и прочее. Но Робин была совершенно очарована этим парнем, который практически сразу ей сказал:

— Ты должна стать моей женой и родить мне детей.

Четыре года, проведенные с Мадонной, непредсказуемой и взpывоопасной, не прошли для Шона даром. Он долго не мог понять, что Робин - совсем другая. Ей не нужен дешевый пиар, не нужны скандалы и битье посуды. Ей не нужны реактивные самолеты в собственном ангаре. Ей достаточно велосипеда, что стоит за дверью...

Шон не мог отпустить Робин, но не и мог остаться с ней. Любимый приходил и уходил. Иногда у нее сжималось сердце при виде Пенна - небрит, с перегаром, одет как попало. Первый раз они решили жить одним домом за две недели до рождения дочки Дилан.

Был двадцать пятый день рождения Робин, 8 апреля 1991 года, и будущая мама с огромным животом с трудом передвигала ноги. Шон пришел с необыкновенным букетом роз редкого оттенка и пестрых астр, взял руки Робин в свои и произнес:

— Мы должны жить вместе.

Она тогда чуть не расплакалась. Так они стали семьей. В 1993 году, когда их второму ребенку - сыну Хопперу было три месяца, случилась страшная беда - дотла сгорел их дом в Малибу. Молодая семья перебралась в трейлер и была на грани разрыва.

Том Хэнкс и Робин Райт в фильме режиссёра Роберта Земекиса "Форрест Гамп", 1994 год

Робин потом решила, что сама природа бунтовала против их союза, и шептала ей - беги от него, беги. Он уничтожит тебя, выжжет дотла, как этот пожар. Шон был странным. Он балансировал на грани между добром и злом. То нежен и заботлив, а то агрессивен и опасен.

Робин порой было невыносимо страшно с ним. Она не понимала чего ей хочется: бежать от этого безумца Шона или упасть в его объятия? Однажды она набралась сил и указала ему на дверь:

— Уходи. Я так больше не могу.

Шон стремительно вышел на улицу и так же стремительно напился в ближайшем баре, а потом орал на весь бульвар Сансет:

— Представляете, Робин дала мне отставку. Мне, отцу ее детей!

На этом несчастья Робин не закончились. Шон закрутил роман с моделью Эль Макферсон, таскал ее по ночным клубам, прилюдно обнимал и целовал. До этого в Голливуде Робин и Шона считали образцовой и крепкой парой.

Шон Пенн и Робин Райт

Через год Шон пришел, словно побитая собака. Снова цветы, пронзительные признания и предложение руки и сердца. Официальное. Робин не устояла. Они поженились в апреле 1996 года и начали новую жизнь.

Погрузили вещи и детей в машину, залили полный бак и поехали... К чертy Лос-Анджелес, к чеpту Малибу! Им тут не везет, все напоминает об ошибках и ссорах... Началась размеренная жизнь семьи с двумя детьми.

Супруги стали строить дом в округе Марин, в стороне от оживленных автотрасс. Обычно Робин в семь утра уже была на ногах: сама готовила завтрак для детей и мужа. Тосты с сыром, яйца, апельсиновый сок и кофе. Обязательно кофе! Ведь Шон не может обходиться без чашки крепкого эспрессо, свежих газет и утренних новостей. Миссис Райт-Пенн приняла решение: никаких нянь! Иначе зачем тогда было рожать?

Во имя семьи Робин отказывалась от многих выгодных предложений. Ей предлагали главные роли в фильмах "Фирма", "Бэтмен навсегда", "Робин Гуд, принц воров". У Энтони Мингеллы в "Английском пациенте" Райт отказалась сниматься, потому что ее дети были слишком маленькими, а на съемки пришлось бы лететь в Африку на четыре месяца.

Этот фильм заслужил множество наград, и Робин очень хвалила игру актрисы Кристин Скотт Томас: "Она отлично справилась со своей задачей!", но сердце миссис Райт-Пенн ныло: эта была ее звездная роль, от которой пришлось отказаться. Но Робин повторяла: "У меня никогда не было сомнений, что выбрать - работу или детей".

Когда в 2004 году Шон Пенн получал "Оскар" за лучшую мужскую роль, он не забыл поблагодарить жену, назвав ее "бесконечным источником вдохновения". В 2009 году, забирая второй "Оскар", Пенн уже не осыпал жену комплиментами.

Робин и Шон с детьми

Со временем Робин убедила себя, что погоня за славой и внушительными гонорарами ей не нужна. Но вдруг выяснилось, что и подросшие дети, и Шон, думают иначе. Эти ее жертвы муж перестал ценить.

Вскоре Робин показалось, что место Шона снова занял безумец. На отдыхе в калифорнийском отеле у озера Тахо Шон забронировал им два разных номера. Робин не возражала: у мужа в последнее время были съемки в сложных проектах, он просто устал, ему надо восстановить силы.

Однажды вечером она зашла в его номер и подумала, что ошиблась дверью. В стельку пьяный Шон веселился с двумя размалеванными девицами. Робин затрясло и она выскочила на улицу. Она с трудом хватала воздух ртом, словно разучилась дышать...

Наутро она сказала мужу, что подает на развод. Им не было смысла оставаться семьей. "Непреодолимые противоречия". Именно так она указала причину развода. Эти противоречия были с ними всегда, все эти годы любви, нежности, страсти и отчаяния.

Ведущая канала CNN злорадно резюмировала с экрана:

— Распалась одна из самых крепких пар Голливуда. Даже у самой прекрасной сказки бывает конец.

Робин выключила телевизор и швырнула пульт. Тогда ей казалось, что она умрет от горя и тоски. Со временем боль немного стихла или она просто научилась с ней жить. Оба они все равно сомневались и не раз пытались реанимировать отношения. Робин подавала на развод, но вскоре забирала свое заявление.

Она пыталась восстановить отношения с мужем ради детей, поскольку знала как плохо расти без отца. Но не получилось. Бракоразводный процесс был окончательно завершен 22 июля 2010 года.

Дети выросли и покинули Робин, а она все больше замыкалась в себе. Казалось, Райт осталась у разбитого корыта: критический по голливудским меркам возраст сорок с хвостиком, одиночество, карьера на спаде. В это время Шон Пенн собирался жениться на Шарлиз Терон и заявил прессе, что "никогда не был так счастлив", а потом прибавил, что вступив в третий брак, будет считать его первым и единственным... Его слова были словно пощечина для Робин.

На съемочной площадке "Бастиона" Робин встретила актера и продюсера Бена Фостера, который был на четырнадцать лет моложе. Увидев Райт, молодой человек сказал:

— Вы в жизни еще лучше, чем на экране. Теперь я понимаю свою маму и бабушку. Вы себе не представляете, как я ненавидел вашу "Санту-Барбару", из-за которой они были прикованы к экрану и не выходили со мной гулять.

— Я очень рада, что была кумиром вашей бабушки.

— Простите, но я не хотел вас обидеть! Чтобы загладить свою вину... Рискну пригласить вас на ужин.

Робин Райт и Бен Фостер

Бен покорил ее сердце мгновенно. Любовь пришла внезапно, но так вовремя. Начался совершенно безумный роман. Робин наконец-то позволила жить для себя и не обращать внимание на сплетни.

"Я никогда так много не смеялась, не читала, не занималась любовью…", - призналась Робин, всю сознательную жизнь бывшая замужем. Вскоре, в 2014 году Фостер и Райт объявили о помолвке, потом расторгли ее, но вновь стали встречаться.

Кадр из сериала "Карточный домик"

Однако в 2015 году они расстались окончательно. Бен и Робин никогда не сказали ни слова о причине своего разрыва. По слухам, он не выдержал ее рабочего графика на съемках популярного сериала "Карточный домик" и невероятной востребованности.

Робин Райт получила за роль харизматичной Клэр Андервуд пять номинаций подряд на престижную награду "Эмми" и "Золотой глобус". Карьера неожиданно стала важнее личного счастья.

Какое-то время Робин была одинока, но в 2017 году стало известно, что она вновь влюблена. "Свободная одинокая женщина может позволить себе абсолютно все", - говорила Райт.

Робин Райт с Климентом Жиро

Райт стала встречаться с французом Климентом Жиро, руководителемм одного из крупнейших модных домов - Saint Laurent. Жиро был моложе актрисы на восемнадцать лет. В 2018 году они тайно поженились на юге Франции, избежав публичных заявлений.

Некоторое время пара наслаждалась спокойной жизнью в собственном поместье во Франции. Супруги занимались серфингом, катались на велосипедах, бродили по горным тропам, ужинали в ресторанах, валялись на горячем песке.

Шон Пенн с детьми

Робин научилась вкушать моменты счастья, дышать ими полной грудью. Пусть и короткое время… И уходить, как ее мать, легко и без сожалений. В сентябре 2022 года Робин подала на развод после четырех лет совместной жизни с Жиро. Да, жизнь актрисы напоминает столь ненавистную ей мыльную оперу.

К тому времени Робин Райт и Шон Пенн окончательно помирились и восстановили хорошие дружеские отношения. Бывших супругов можно видеть на публичных мероприятиях в сопровождении взрослых детей.

Дочь Дилан

Мгновения покоя и радости в окружении семьи стоят дороже всего на свете. Дети пары невероятно похожи на своих родителей. Дилан - на мать, а Хоппер - на отца. Сын и дочь заняты в модельном бизнесе и снимаются в кино.

источник

http://www.mistermigell.ru/post508910569/

Великолепная удивительная Джоан Коллинз сказала о своих мужьях: "Они все тянули из меня деньги".

Впервые она снялась в главной роли в фильме "Земля фараонов" в 1957 году, в котором исполнила роль прекрасной принцессы Неллифер, потом сыграла Жослин Флери в фильме "Остров солнца". В 1978 году исполнила роль Мэрилин Фрайзер в фильм ужасов "Империя муравьев", а в 1982 году сыграла в фильме "Театр волшебных историй" (Премия CableACE, 1983).

Она сказала: "Покажите мне человека, который не ошибся ни разу в жизни, и я покажу вам человека, который ничего не достиг".

"Занятия любовью на экране - самое не сексуальное и самое скучное занятие в мире".

Самой лучшей ролью Джоан Коллинз стала мстительная стерва Алексис Кэрингтон Колби из популярного сериала "Династия" 1981-1989 годов, премия "Золотой глобус" 1983 года , пять номинаций на "Золотой глобус" с 1982 по 1987 годы. На МКФ в Лос-Анджелесе в 2008 году Джоан Коллинз удостоена звания "Легенда". Этот сериал успешно показывали в 85-ти странах мира.

"Земля Фараонов" 1957 год

"Земля Фараонов" 1957 год

"Девушка в розовом платье" 1955 год

Джоан Коллинз в роли принцессы Неллифер

Джоан Коллинз: "Возраст — это просто число. Это совершенно не имеет значения, если, конечно, вы не оказались бутылкой вина".

"После определенного возраста ты получаешь лицо, которого заслуживаешь".

"В 1984 году актриса Джоан Риверз брала телеинтервью у Коллинз и, между прочим, спросила: — У вас было много любовников. Интересно, кто же был лучший? — Ваш муж, — ответила Коллинз".

Джоан Коллинз с детьми

Устала после съемок

На отдыхе

Кадр из фильма "Земля Фараонов" 1957 год

источник

http://www.mistermigell.ru/post508910093/

Сальма Хайек, похоже, не из тех, кто жаждет зависти. Судя по всему, 58-летняя актриса спокойно принимает свой возраст и совсем не стремится его скрывать. Образы Сальмы доказывают, что, даже приближаясь к шестидесяти, можно выглядеть сногсшибательно.

Актриса — одна из тех, кто проповедует натуральную красоту и естественное старение. Впрочем, глядя на ее фотографии, иногда ловим себя на мысли, что Сальма Хайек настоящая ведьма! стареть никогда и не начинала.

И все же некоторые факты говорят сами за себя — седина, которую актриса не скрывает и даже гордится ею, и другие возрастные изменения неизбежны. Вопрос лишь в том, как мы их принимаем — как повод забыть о себе или, наоборот, как возможность достойно и ооочень красиво подойти к новому жизненному рубежу.

С другой стороны, звездный образ жизни актрисы (а по совместительству жены миллиардера), как говорится, обязывает.

Да и с наследственностью, кажется, Сальме повезло, хотя делать ставку лишь на выигрыш в генетической лотерее актриса явно не торопится. По ее словам, она старается регулярно делать зарядку по утрам, заниматься йогой и медитировать.

Кроме того, актриса не пренебрегает макияжем благо типаж и зона декольте, которая выглядит очень молодо, позволяет носить достаточно яркий мейкап. К тому же, Хайек прекрасно знает о своих особенностях и умело использует косметику, чтобы выгодно подчеркнуть внешность.

Вообще в плане ухода актриса крайне консервативна. По ее признанию, она всегда относилась к своей коже максимально бережно, предпочитая регулярный и внимательный уход за собой радикальным переменам в виде хирургических вмешательств.

Не последнюю роль в эффектных образах играют и украшения. Правда, и тут жгучей брюнетке повезло — типаж позволяет использовать и смелые аксессуары, и драгоценную классику.

Кстати, бриллианты в последнее время заняли в гардеробе актрисы особое место. Такое впечатление, что вместо того, чтобы прятать серебристые локоны, Сальма Хайек делает все ровно наоборот...

Никакие бриллианты оптимизма, конечно, не заменят, но подчеркнут его однозначно!

Уж не знаем, действительно ли красота Сальмы Хайек на сто процентов натуральна (хотя очень верим!), но есть вещи, которые ничем не скроешь.

Стоит только взглянуть на жизнерадостную улыбку актрисы, заметить ее самоиронию в интервью разных лет и вспомнить утверждение, что главное для нее получать удовольствие от жизни, как все становится на свои места.

история

http://www.mistermigell.ru/post508848561/

Если и есть в Голливуде еще живые легенды, то одна из них, без сомнения, великолепная Барбра Стрейзанд, которой сегодня исполняется 81 год. Говорить о ее заслугах можно долго: она и актриса, и певица, и даже политическая активистка, на счету которой множество побед и свершений. Когда-то, сыграв небольшую роль в бродвейской постановке, она нанесла себя на карту американской культуры, после чего записала десятки музыкальных альбомов, сыграла в огромном количестве фильмов и даже успела отличиться и дать название социальному феномену. Вспоминаем 10 интересных фактов о жизни и творчестве Барбры, о которых вы могли не знать.

Photo by John Springer Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images

Барбра — одна из самых коммерчески успешных женщин в шоу-бизнесе

Если верить "Википедии", то Барбра Стрейзанд продала около 150 миллионов копий своих альбомов по всему миру. Для сравнения: Бейонсе, Тейлор Свифт и Уитни Хьюстон продали более 200 млн копий каждая, а Мадонна и Рианна и вовсе более 250 млн копий. Но данные по мировым отчетам сильно разнятся: согласно официальному источнику, в США Стрейзанд уступает только Мэрайе Кэри (68,5 млн против 74 млн), оставляя молодых поп-звезд далеко позади.

Кроме того, Барбра — единственная певица в истории, которая возглавляла со своими альбомами топ Billboard 200 более полувека подряд, с 1960-х по 2010-е годы. Ее дебютный альбом получил две премии "Грэмми", а всего за свою музыкальную карьеру Стрейзанд записала 36 студийных альбомов, 11 live-альбомов и 15 саундтреков.

Ее настоящее имя — Барбара, которое она специально изменила

Фото: Harry Benson/Express/Getty Images

Если вам кажется, что Барбра — это странное имя, которого не существует в природе, то вы правы, его придумала сама артистка. Барбара Джоан Стрейзанд родилась в 1942 году в Бруклине, штат Нью-Йорк, в семье еврейских иммигрантов, которые прибыли в США из Восточной Европы. В 18 лет она уже точно знала, что хочет стать звездой, поэтому начала думать над тем, как ей выделиться на фоне остальных начинающих звезд. Стрейзанд не придумала ничего лучше, чем просто убрать одну букву "а" из своего имени, и с тех пор ее официально зовут Барбра.

В интервью Джимми Фэллону она рассказала, что продюсеры изначально хотели изменить ее фамилию. "Люди хотели, чтобы меня звали Барбара Сэндс. Я подумала: „Что? Нет. Моя фамилия Стрейзанд, я не хочу ее менять“". В итоге она оставила две буквы "а" в имени вместо трех, посчитав это изменение достаточным и делающим ее уникальной, но в то же время незначительным, чтобы в итоге остаться собой.

Барбра Стрейзанд — одна из самых титулованных женщин в искусстве

Фото: Alex Wong/Getty Images

В шоу-бизнесе существует аббревиатура E.G.O.T — в честь заглавных букв самых престижных премий в мире искусства: "Эмми", "Грэмми", "Оскар" и "Тони". Получить все четыре награды считается невероятно почетным, и мало кто удостаивался подобной роскоши. Среди обладательниц премий E.G.O.T — Одри Хепберн, Вупи Голдберг, Дженнифер Хадсон, Виола Дэвис. Барбра Стрейзанд — одна из них.

Барбра — единственная артистка, которая также получила премию Гильдии режиссеров Америки, "Золотой глобус", Национальную медаль искусств, награду Пибоди, а также Французский орден Почетного легиона и премию Американского института кино за заслуги. В 2015 году президент Барак Обама вручил Стрейзанд Президентскую медаль Свободы — одну из двух высших наград, присуждаемых гражданским лицам. Большая нагрудная звезда вручается тем, кто внес существенный вклад в безопасность и защиту национальных интересов США, в поддержание мира, а также в общественную и культурную жизнь страны.

Барбра выиграла "Оскар" как лучшая актриса после первой же роли

Многим актрисам приходится усердно работать и ждать годами, прежде чем Американская академия, вручающая престижные "Оскары", обратит на них внимание. Одна только номинация на награду считается почетным делом, не говоря уже о самой победе. Получить номинацию как лучшая актриса за свою первую же роль, да еще и выиграть ее — кажется совсем невероятным. Барбре Стрейзанд удалось и это. Стоит отметить, что подобной чести также удостаивалась Джули Эндрюм в 1965 году за роль в "Мэри Поппинс". Но, как правило, первая номинация на "Оскар" (да еще и за дебютную роль в карьере) крайне редко заканчивается победой в основной женской номинации. Ситуация с актрисами второго плана, кстати, здесь намного более радужная — они получают награду Киноакадемии чаще.

Первую роль в кино Стрейзанд исполнила в 1968 году в музыкальной комедии "Смешная девчонка" режиссера Уильяма Уайлера. Картина основана на одноименном мюзикле о жизни и карьере американской комедийной актрисы Фанни Брайс. Сценарий был написан специально для Барбры, которую композитор Жюль Стайн заметил на Бродвее. После роли Фанни и последовавшего за ней "Оскара" Стрейзанд стала знаменита на весь мир.

Барбра Стрейзанд — первая женщина-композитор, выигравшая "Оскар"

Кадр из фильма "Звезда родилась", реж. Фрэнк Пирсон, 1976

Да, о регалиях Барбры Стрейзанд сказано уже немало, однако уместить их все в один пункт было бы преступлением. Помимо большого количества наград за разнообразные заслуги и творческие удачи, у Барбры есть еще несколько личных и уникальных достижений. Например, она стала первой женщиной, которая получила премию "Оскар" в 1977 году как композитор фильма "Звезда родилась" (одного из ремейков картины 1937 года, в числе которых также есть совместная работа Бредли Купера и Леди Гаги).

Стрейзанд не только сыграла в фильме главную роль, но также самостоятельно исполнила композиции своей героини, которые сочинила в соавторстве с другими музыкантами. Заглавную песню Evergreen Стрейзанд записала вместе с автором текста Полом Уильямсом и получила за нее две премии "Грэмми", "Золотой глобус"
и "Оскар".

Барбра могла стать первой леди Канады

Фото: Bettmann

В самом начале карьеры, в 1960–1970 годах, Барбра Стрейзанд встречалась с премьер-министром Канады Пьером Эллиоттом Трюдо, отцом нынешнего премьера Джастина Трюдо. Влюбленный в талантливую артистку политик даже сделал ей предложение, но в итоге пара рассталась, а Трюдо уже спустя год пошел под венец с другой. Тем не менее Пьер и Барбра остались в хороших отношениях.

Много лет спустя Стрейзанд даже рассказала о том, как повлияла на политика после их расставания: "Я познакомила Пьера с архитектурой ар-деко, так как в то время строила дом в этом стиле. Ему стало интересно, он увлекся этой темой, а вскоре сам купил настоящую резиденцию в стиле ар-деко, это был Дом Кормье! Я не успела посмотреть его, пока Пьер был жив. Но когда мой муж (актер Джеймс Бролин. — Прим. ред.) снимался в Монреале, я поехала к нему и связалась с Джастином [Трюдо]. Таким образом я познакомилась с Джастином и впервые увидела дом его покойного отца в стиле ар-деко, на покупку которого его когда-то вдохновила".

В подвале дома у Барбры есть собственный торговый центр

Стрейзанд может позволить себе всё, даже личный торговый центр под своим особняком. В нем есть сувенирная лавка, магазин антикварной одежды, магазин кукол и лавка сладостей, где подают замороженный йогурт и попкорн гостям, которых актриса приглашает на кинопоказы. Если и это не впечатляет, то вот еще: в каждом магазине есть старомодные витрины, основная цель которых — хранить обширную коллекцию предметов, которые Барбра накопила за годы своей карьеры. "Вместо того чтобы просто хранить свои вещи в подвале, я могу создать целую улицу магазинов и выставлять их напоказ", — говорила Стрейзанд журналу Harper's Bazaar в 2010 году.

Создателю "Американской истории ужасов" Району Мерфи довелось побывать в этом загадочном месте, после чего он рассказал: "Мы с Леди Гагой, Джоном Траволтой и его женой были приглашены на ужин к Барбре и Джошу, и после застолья она предложила посмотреть ее торговый центр. Мы с Гагой подорвались и побежали! Мы провели там целый час. Барбра показывала нам платья из "Смешной девчонки" и "Хэллоу, Долли!", а потом спросила, не хотим ли мы замороженный йогурт. Я мог бы книгу написать об этом месте".

Стрейзанд клонировала собственную собаку

Фото: KMazur/WireImage

Стрейзанд — не только обладательница шикарного небольшого торгового центра под своим домом, но и хозяйка двух собак породы котон-де-тулеар. Зовут их Скарлетт и Вайолетт. И они являются клонами ее собаки Саманты, скончавшейся в 2017 году. В феврале 2018 года Стрейзанд рассказала, что перед смертью у Саманты были взяты образцы клеток, и их использовали для создания двух клонов. Звучит немного страшно, но такая процедура действительно проводится.

"Это было похоже на потерю ребенка, это было ужасно", — говорила Барбра о смерти любимицы в интервью Associated Press в ноябре 2017 года. Организация по защите животных PETA осудила артистку, призвав не поступать так же, как она. В свою защиту Стрейзанд заявила, что не могла иначе справиться с горем от потери Саманты и хотела, чтобы частичка ее всегда была рядом, но при этом она осознает, что сейчас у нее совершенно другие собаки. "Вы можете клонировать внешность животных, но не душу. Я понимаю, что каждая собака уникальна. Каждый раз, когда я смотрю на своих малышей, я улыбаюсь", — говорит Стрейзанд.

Барбра стала первой женщиной, которая написала, сняла, спродюсировала и сама снялась в главной роли крупного фильма

Кадр из фильма "Йентл", реж. Барбра Стрейзанд, 1983

В 1983 году на экраны вышла драма "Йентл", основанная на рассказе нобелевского лауреата Исаака Башевиса-Зингера "Ентл-ешиботник" и одноименной бродвейской постановке. Стрейзанд сама адаптировала сценарий, поставила и спродюсировала картину, а также сыграла в ней главную роль. Она стала первой женщиной в истории, которая смогла выступить в стольких амплуа и получить на выходе обласканную наградами и критиками картину.

Работа получила номинации на престижные премии, включая "Оскар" и "Грэмми", а Барбра стала первой женщиной, получившей "Золотой глобус" как лучшая постановщица. За всю историю премии эта статуэтка вручалась женщинам всего трижды: после Стрейзанд "Глобус" за режиссуру получилиХлоя Чжао и Джейн Кэмпон. Что интересно, за роль еврейской девушки, которая переодевается парнем, чтобы получить образование, Стрейзанд также получила номинацию на "Золотую малину" — антипремию, которую вручают за худшие перфомансы в кино.

В честь Стрейзанд назван социальный феномен

Кадр из фильма "Какими мы были", реж. Сидни Поллак, 1973

Наверняка многие из вас слышали про "эффект Стрейзанд". Это официальное название, которое получил социальный феномен, выражающийся в том, что попытка изъять информацию из публичного доступа приводит к еще большему ее распространению. Например, при попытках ограничить доступ к изображению или тексту с помощью юристов информация начинает дублироваться на других серверах, копируется на файлообменниках и просто разлетается по всему интернету.

Так случилось с Барброй Стрейзанд в 2003 году. Актриса обратилась в суд с целью взыскать с фотографа Кеннета Адельмана и сайта Pictopia.com 50 миллионов долларов за незаконную публикацию ее дома, расположенного на побережье в Калифорнии. Важно отметить, что это не было намеренное раскрытие места жительства звезды — дом оказался на одном из снимков среди тысячи других фотографий побережья. До иска Стрейзанд фото ее владений было скачано с сайта лишь четыре раза, а после предания дела огласке портал привлек миллионную аудиторию. В итоге иск Барбры был отклонен, и сотни тысяч человек увидели, как выглядит дом звезды. Термин "эффект Стрейзанд" впервые употребил блогер Майк Масник в 2005 году, и с тех пор он активно используется для описания подобного рода ситуаций.

источник

http://www.mistermigell.ru/post508793612/

Вердикт врачей заставил её рыдать. Несколько дней красавица Джин не могла выйти из дома – у нее тряслись руки, а глаза так опухли от слез, что приходилось прикладывать к векам лед. Ее дочь, ее сокровище, останется навсегда слепой и глухой. Такого удара судьбы голливудская звезда не могла даже представить. И всему виной было одно роковое прикосновение. Имя матери – Белль – ей дали не просто так. Необычайная красавица. Она вышла замуж за ирландского брокера по фамилии Тирни и нисколько не прогадала. Богатая семья, прекрасный дом. Сначала родился сын, потом две дочери. Одна из них, Джин, внешностью пошла в мать, и обещала со временем превратиться в яркую звезду. Никто и подумать не мог в 1920-м, что она станет актрисой. Девушке из такой семьи надлежало прилежно учиться в колледже, потом стать дебютанткой светского сезона, а затем прекрасно выйти замуж. Чтобы всё повторилось снова: богатая семья, прекрасный дом… Летом 1937-го родители Джин вместе с детьми поехали отдохнуть в Калифорнию. Попутно стало известно, что их кузен устроился на работу в киностудию "Уорнер Бразерс". Разумеется, у младшего поколения возник живейший интерес: это же так необычно! Всё равно, что попасть в сказку! - А можно посмотреть, как снимают кино? – Восторженно воскликнула Джин. - Конечно. – Небрежно ответил Рон. С широко раскрытыми глазами девушка бродила по съёмочным павильонам. Она была восхищена. А режиссер Анатоль Литвак был восхищен ею. Эта юная красавица с бирюзовыми глазами впечатлила его с первого взгляда. В Голливуде хватало молодых и прекрасных, но Джин показалась ему особенной. - Вам нужно сниматься в кино. – Безапелляционно заявил он. – Я поговорю с вашими родителями. Но семья Тирни воспринимала кино как шутку, как лёгкое развлечение. Да и платили актёрам в ту пору очень скромно. К чему девушке, у которой великолепные светские перспективы, становиться какой-то попрыгуньей? Она станет супругой миллионера, с такими-то внешними данными! И все-таки Джин была поражена. Ей так понравилось в "Уорнер", что она никак не могла оставить навязчивую мысль: она может быть актрисой! - Если тебе это действительно нужно, надо учиться. – Заявил отец. – В конце концов, есть прекрасные театры! Обнимая отца, Джин радостно повторяла: "Спасибо, спасибо!". Ей позволили брать уроки актерского мастерства, а уже в 1938-м Джин Тирни появилась в первой бродвейской постановке. "Она необычайно красива. – Писали в газетах. – И чувствуется явный талант. Мисс Джин Тирни подобна свежему ветерку в душном зрительном зале. Она заставляет нас переживать, едва-едва сделав взмах ресницами". Неудивительно, что эту девушку заметили в "Коламбии Пикчерз". Маститый режиссер Говард Хьюз добился, чтобы с Джин подписали контракт. На самом деле, он пёкся не о девушке, а о себе. Она так впечатлила его, что он был бы не прочь сделать её своим очередным трофеем. Однако выяснилось, что Джин – крепкий орешек. Все безотказные ходы, которые помогали с девушками попроще, тут никак не действовали. Подарки, цветы, роскошные рестораны? Джин видела всё это с детства. Комплименты, обещания ролей? Джин слышала столько всего в свой адрес, а за ролями не гонялась. Ей было на что жить. Поэтому Говард ничего не добился. Хотя как – ничего? Они стали прекрасными друзьями! - Вам надо немного похудеть. – Сказал как-то Джин – оператор. И она взметнула брови ко лбу. Но тут же села на диету. И посыпались предложения… От киностудий, от журналов… Следующий контракт она заключила с "20-м веком Фокс". Роль в вестерне стала для неё пропуском в мир большого киноискусства. Теперь Джин едва успевала с одной площадки на другую. "Небеса могут подождать", "Лора", "Бог ей судья" - эти картины собирали полные залы. Во многом благодаря красоте Джин Тирни. Она даже была номинирована на "Оскар" в 1945-м. Ее обожали, ее носили на руках. Талант плюс великолепные внешние данные сделали Джин одной из королев Голливуда. Еще в 1941-м Джин вышла замуж по большой любви за Олега Лоевского, который был известен в США как Олег Кассини. Дизайнер и сноб, он разделял любовь Джин к роскоши. Вскоре красавица узнала, что ждет ребёнка. Об этом ещё не объявляли, срок был еще небольшим, и у Джин хватало забот – съёмки, встречи со зрителями. Обожавшие её поклонницы старались заполучить автограф, просто прикоснуться к ней. Она ведь была воплощённой мечтой! Это и принесло Джин самое большое горе. После одной из встреч с поклонницами, Джин внезапно почувствовала себя плохо. Её отвезли в клинику и поставили диагноз: краснуха. — Это очень опасно. – Говорили врачи. – Не для вас, а для ребёнка. Она привлекла лучших специалистов, но всё же малышка появилась на свет раньше срока. К ужасу Джин, ребёнок был незрячим и глухим. "Вполне вероятно, есть и потери в интеллекте", - сказали актрисе. Узнав об этом, голливудская красавца рыдала несколько дней. Для бедняжки Антуанетты-Дарьи (не забудем, что её отец, Олег Кассини был русским эмигрантом) сразу наняли сиделку… Пять лет спустя родилась вторая дочь пары, Кристина. А прошло ещё какое-то время, и Джин узнала причину своей главной беды. На встрече со зрителями одна из поклонниц радостно призналась ей: - О, как я люблю вас! Я всё делала, чтобы увидеться с вами! Однажды я лежала в больнице с краснухой. Но была назначена встреча с вами. И я сбежала! Я так хотела увидеть вас! Джин смотрела на эту женщину и еле сдерживалась, чтобы не закричать. Не нужно было долго думать, чтобы сложить два и два. Пазл был закончен. Влюблённая в Джин поклонница заразила ее. Роковое прикосновение сломало жизнь ее дочери… Джин впала в депрессию. Брак стал разваливаться на глазах и в 1952-м Олег и Джин развелись. За опустошённой красавицей какое-то ухаживал принц Али Хан, но мусульманину не позволили взять в жёны актрису. Однако в 1960-м Джин вышла замуж за миллионера Говарда Ли. На фотографиях она улыбалась, а потом писала родным: "У меня на душе - пусто. Я нигде не могу найти покоя". Она не смогла забыть рокового прикосновения. Она винила себя и свою профессию в том, что случилось. От этого удара оправиться она не сумела, и карьера стала сходить на нет. В 1991-м году терзания Джин закончились навсегда. Антуанетта-Дарья провела большую часть жизни в закрытых учреждениях и умерла в 2010-м году. источник

http://www.mistermigell.ru/post508641009/