ШЕДЕВРЫ РУССКОГО МУЗЕЯ!

Начало было здесь

Изображение Поленовым Христа в исторически реальной обстановке и одежде было новаторским для своего времени. Для художника евангельский сюжет был поводом показать Христа как гуманиста, противостоящего изуверскому догматизму фанатиков (по закону, уличенных в измене жен закидывали камнями, а искушаемый народом на обвинение Христос защитил женщину, сказав: "Кто без греха, киньте в нее камень!", и толпа разошлась.

Известные картины: Наймичка, Маленькая няня, Крестьянская девочка. Любимый сюжет Платонова типы юных женщин с выражением элегического настроения.

Картина "Великий постриг" является одной из работ задуманного живописцем цикла . Еще будучи студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Нестеров увлекся романами П. И. Мельникова-Печерского "В лесах" и "На горах" (чей сын, кстати, был сокурсником художника). Идея серии заключалась не столько в иллюстрировании литературного произведения, сколько в постижении человеческой судьбы, женской доли. Трагическая любовь и не нашедшие сочувствия порывы мечтательной души героини становятся причиной ее ухода в монастырь. По сюжету романа не получившая утешения в монастырском служении девушка должна была броситься в Волгу, но Нестеров этого довершающего историю сюжета так и не написал. Остановившись на полной смирения теме "Великого пострига", художник не смог пойти против христианских заповедей и нарушить духовный путь православного человека. Девушка в черном облачении, поддерживаемая двумя монахинями, в этой разворачивающейся печальной процессии завершает свое пребывание "в миру". Вскоре она станет одной из монахинь. Идущая впереди девушка-послушница со свечой в руке олицетворяет собой образ неумирающей надежды на будущее спасение души в молитвах.

М. К. Клод холст, масло. 1871 г. На пашне

Основой сюжета картины являются слова из Библии. На картине виден зимний пейзаж. Действие происходит на Соловках. Этюды, написанные художником, взяты из этих мест. Изображение Христа, которого окружили особо чтимые на Руси угодники. Они напоминают лики старых икон, на которых изображены: Николай Чудотворец, Сергий Радонежский, Георгий Победоносец. Святых Нестеров изобразил слева, а справа народ, который пришел к Христу и его помощникам, чтобы покаяться и рассказать ему о своих бедах. Своих любимых героев: странников, монахов, девушек, детей, он писал с реальных лиц. Здесь есть даже сестра и его мать. Он их изобразил поддерживающими больную девушку. Картина символизирует исконно православную веру. Только так люди разных времен смогут объединиться и спастись. Произведение рассказывает о временах, когда христианство только начинало зарождаться. Поэтому храмом здесь отображена вся земля, в снежном убранстве лесов и полей, а не раззолоченная церковь. Критики обрушились на художника с огромной яростью. Они разгромили содержание картины в пух и прах. По их мнению, в картине образ Христа и святых несут полное несоответствие официальной церкви. Так как Христос изображен в образе обычного человека. Даже, по словам Льва Толстого образ Христа схож с итальянским тенором. Картину посчитали незвучной и неудачной. В картине художнику удалось запечатлеть свои чувства в отношении политики тех времен России. Вся картина пронизана мотивами покаяния. И не случайно в 1905 г. Нестеров становится членом Союза русского

народа.

1 июня (нового стиля) царь посетил сенсирскую женскую школу, устроенную г-жою де Ментенон и остался очень доволен как удобным и великолепным помещением, так и способом воспитания девиц. Царь после того пожелал видеть самую престарелую г-жу де Ментенон, которая приняла его в постели, чувствуя себя в то время больной. Н.И. Костомаров. Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей. Глава 15. В пятницу 11 июня он поехал из Версаля в Сен-Сир, осмотрел все заведение и посетил классы, где занимались воспитанницы. Принимали его с королевскими почестями. Захотел он повидать и г-жу де Ментенон, которая, узнав о таковом проявлении его любопытства, улеглась в постель и задернула все шторы, кроме одной, оставленной наполовину приоткрытой. Царь вошел к ней в спальню, первым делом открыл все шторы на окнах, потом отдернул полог кровати и стал разглядывать г-жу де Ментенон, не говоря ей ни слова, равно как и она ему, после чего удалился, даже не подумав поклониться. Полные и доподлинные воспоминания герцога де Сен-Симона о веке Людовика XIV и Регентстве. Книга 2. 27. 1717. Приезд царя во Францию Петр был вполне приличен, что бы ни говорили, если и не чересчур любезен в Сен-Сире с г-жой де Ментенон, Известен рассказ Сен-Симона, повторенный бесчисленное число раз, ставший классическим: неожиданное вторжение в комнату, молчаливый и грубый осмотр. В биографии, добавленной к изданию писем г-жи де Ментенон, опубликованных Сантро де Марси, Оже -подтверждает эти подробности и даже говорит, что любопытство и непочтительность царя распространились и на племянницу бывшей супруги великого короля: "Увидав однажды г-жу де Кайлюс в обществе и узнав, кто она такая, он подошел прямо к ней, взял ее за руку и стал пристально осматривать". Легенды самые невероятные не могут поразить историка; удивительно лишь то, что Оже не читал следующего письма г-жи де Ментенон, включенного в его сборник: "В эту минуту, — письмо адресовано г-же де Кайлюс, — входит г. Габриель и говорит, что г. Беллагард просит мне передать о его желании привезти сюда после обеда, если я найду это возможным, царя. Я не решилась дать отрицательного ответа и буду ожидать его в постели. Больше мне ничего не сказали. Не знаю, следует ли его принять церемониально, хочет ли он видеть дом, девиц, пойдет ли на хоры; предоставляю все на волю случая... Царь прибыл в семь часов вечера, сел у изголовья моей кровати, спросил у меня, не больна ли я. Я отвечала, что да. Он спросил, в чем заключается моя болезнь. Я отвечала: "В глубокой старости при довольно слабом здоровье". Он не знал, что еще сказать, а его переводчик, по-видимому, плохо меня слышал. Посещение царя было весьма короткое. Он еще в доме, но мне неизвестно где. Он приказал раскрыть полог постели, чтобы меня увидеть. Можете себе представить, насколько он остался доволен" Казимир Валишевский. Петр Великий

Содержание картины — злая сатира на духовенство. Характеристика персонажей граничит здесь с карикатурой. "Трапеза" написана в 1865 году. Затем она дорабатывалась мастером в течение одиннадцати лет, но по идейным принципам осталась близка к его ранним, так сказать "обличительным", произведениям критического реализма. Перов намеренно прибегает к назидательно сатирическим контрастам. Огромный крест с распятым Спасителем и гуляющая, пьяная монастырская братия, которой, кажется, вовсе нет дела до Христа. Объедающиеся монахи и нищенка с голодными детьми, безнадежно тянущая руку за подаянием. А рядом важный сановник с чванливой барыней и угодливо склонившийся перед ними батюшка, рассчитывающий на большие пожертвования в монастырь. Прямолинейность, нарочитость трактовки сцены и действующих лиц обусловливают тот социальный дидактизм, который присущ критическому реализму передвижников. Вместе с тем типичность образов и воспроизведенной обстановки, а также конкретность бытовых деталей убеждают зрителя в достоверности изображенной сцены, несмотря на то, что она показана односторонне.

В картине "Светлый праздник нищего" (1860, ГРМ; работа отмечена Малой золотой медалью) изображена сцена в бедной крестьянской избе. Произведение проникнуто горячим сочувствием к судьбе старика нищего, но назойливая подробность деталей отвлекает внимание от переживаний людей и лиц.

В 1860-1870-е годы художник выставлял свои работы на академических выставках и выставках Общества Поощрения Художеств. Он как и прежде оставался верным бытовому жанру и избранной теме "униженных и оскорбленных". В артельный период Журавлев создал картину "Дети-нищие", которая внесла новые акценты в широко разработанную в живописи этого времени детскую тему. ir.pronina

1.

Дарите женщине цветы!..
И не забудьте комплименты,
Красивых фраз цветные ленты…
Она достойна красоты!..

Пусть будут чувственны слова,
И рифмы чудное сплетенье
Пусть ей поднимет настроенье…
Сплетите рифмы в кружева!..

Не пожалейте серебра
И злата голосу добавить,
Спешите женщину поздравить,
Создайте праздник ей с утра!..

3.


4.

Букетик ароматных роз
Ей на подушку положите,
И голову слегка вскружите,
Словами нежными до слёз…

Она запомнит не слова,
Она запомнит Ваши чувства,
Добавьте ярких красок густо,
Пока в душе любовь жива!

Дарите женщине цветы!..
Дарите праздники, не ждите,
Красивые слова дарите,
Она достойна красоты!

Ирина Майская 67

5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.





22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.


48.





51.


52.


53.


54.


55.


56.


57.


58.


59.


60.


61.


62.


63.


64.


65.


66.


67.


68.


69.

Софи Сперлич, Sophie Sperlich (German, 1863–1906), хорошо известный немецкий художник и анималист, родилась в 1863 году в Мюнхене. Принимала активное участие в своём родном городе. Она была особенно популярна из-за ее смешных картин кошек и собак, многие из которых стали открытками. Однако мне попались на аукционе и несколько картин, другого жанра.

ОТКРЫТКИ

John Williams - OST "Sabrina"

"Вечно женственное
всегда являлось
возвышающей силой для лучших мужчин."

Ромен Роллан

"Нежность и глубина - в этом вся женщина, в этом всё небо."

Виктор Гюго

Девушка от общества вдали
Проживала на краю земли,
Выдумкой, как воздухом, дышала,
Выдумке моей дышать мешала.

На краю земли она жила,
На краю земли — я повторяю...
Жалко только, что земля кругла
И что нет ей ни конца, ни краю...

Михаил Светлов
1929

"... Если женщина сумела внушить любовь мужчине
и сама его любит,
она сделала все, что нужно миру от нее,
все, чего он может от нее потребовать..."

Оскар Уайльд

Все ювелирные магазины -
они твои.
Все дни рожденья, все именины -
они твои.
Все устремления молодежи -
они твои.
И смех, и радость, и песни тоже -
они твои.
И всех счастливых влюбленных губы -
они твои
И всех военных оркестров трубы -
они твои.
Весь этот город, все эти зданья -
они твои.
Вся горечь жизни и все страданья -
они мои.
Уже светает.
Уже порхает стрижей семья.
Не затихает,
Не отдыхает любовь моя.

Михаил Светлов
1960

"В тяжелые и печальные дни
одна только женщина может утешить мужчину
и вдохнуть в него новые силы."

Альберто Моравиа

Живого или мертвого,
Жди меня двадцать четвертого,
Двадцать третьего, двадцать пятого -
Виноватого, невиноватого.
Как природа любит живая,
Ты люби меня не уставая...
Называй меня так, как хочешь:
Или соколом, или зябликом.
Ведь приплыл я к тебе корабликом -
Неизвестно, днем или ночью.
У кораблика в тесном трюме
Жмутся ящики воспоминаний
И теснятся бочки раздумий,
Узнаваний, неузнаваний...
Лишь в тебе одной узнаю
Дорогую судьбу свою.

Михаил Светлов
1961

"Женщины могут приспосабливаться к мужскому видению мира.
Хотя бы и через силу, но могут,
история это доказала."

Мишель Уэльбек

В каждой щелочке,
В каждом узоре
Жизнь богата и многогранна.
Всюду — даже среди инфузорий
Лилипуты
И великаны.

После каждой своей потери
Жизнь становится полноценней —
Так индейцы
Ушли из прерий,
Так суфлеры
Сползли со сцены...

Но сквозь тонкую оболочку
Исторической перспективы
Пробивается эта строчка
Мною выдуманным мотивом.

Но в глазах твоих, дорогая,
Отражается наша эра
Промелькнувшим в зрачке
Трамваем,
Красным галстуком
Пионера.

Михаил Светлов
1932

Любовь и семья
почти для любой женщины
гораздо более космические и вселенские понятия,
чем ... вопросы атеизма, марксизма, социализма, капитализма и других "измов".
И пока мужчины играют в свои игры,
женщины остаются хранительницами очага,
твердо зная, что все преходяще,
а Любовь на земле вечна.
Ибо она является логическим продолжением
двух других самых величайших таинств Вселенной - Рождения и Смерти.

Чингиз Абдуллаев

Комод

Она открывала
Свой новый комод,
Словно Америку —
Тихо, торжественно...

Пузатые ящики
Смотрят вперед,
Покрытые доверху
Лаком божественным...

Она в самый нижний
Положит белье,
Потом безделушки,
Картонки, гребенки —



И муж с восхищеньем
Смотрел на нее —
Милиционер
С выраженьем ребенка...

Неловкая полночь
В подвал упадет
Извозчичьим гулом,
Звездою бессонной...

Ей снится:
Она из комода берет
Себе кое-что
И супругу — кальсоны...

Вставай с петухами,
Под утро ложись,
Работай, стирай,
Прополаскивай годы,—

Зато ее мысли,
Зато ее жизнь,
Как мыло,
Стекают по лону комода...

Широкую
Никелевую кровать
И шкаф наш высокий
Жена обожает.

Он только мешает мне
Жить и дышать,
Он только
Мне комнату загромождает...



Она ж открывала
Свой новый комод,
Словно Америку —
Тихо, торжественно...

Пузатые ящики
Смотрят вперед,
Покрытые доверху
Лаком божественным.

Михаил Светлов
1930

"Даже суровость любимой женщины полна бесконечного очарования..."

Стендаль

Выдумкой моей пресыщена,
Ах,— над чем задумалась еще бы ты?!
Может, выдумать тебе слона,
Чтобы был он маленький, без хобота,
Чтобы он добычею степной
Боязливо вышел на дорогу,—
Я тогда предстану пред тобой
Сразу увеличенный намного!

Михаил Светлов
1929

"Есть только она,
женщина,
которой он принадлежит весь до последней кровинки,
до остатнего вздоха,
и ничего уж с этим поделать никто не сможет!
Это всего сильнее на свете!"

Виктор Астафьев

Чтоб ты не страдала от пыли дорожной,
Чтоб ветер твой след не закрыл,—
Любимую, на руки взяв осторожно,
На облако я усадил.

Когда я промчуся, ветра обгоняя,
Когда я пришпорю коня,
Ты с облака, сверху нагнись, дорогая,
И посмотри на меня!..

Я другом ей не был, я мужем ей не был,
Я только ходил по следам,—
Сегодня я отдал ей целое небо,
А завтра всю землю отдам!

Михаил Светлов
1932

Михаил Аркадьевич Светлов
(1903 - 1964).
русский советский поэт и драматург

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
(1878-1939)
русский советский художник

Владимир Вавилов - Канцона

Вся коллекция перегородчатых эмалей - здесь

Первое упоминание о русских перегородчатых и выемчатых эмалях встречается в Московской Ипатьевской Летописи 1175 года. В те времена в Московии все виды художественных эмалей назывались "финифть" и только в XIX веке старинное название "финифть", сменилось на новый термин "эмаль".


nabor dlja punsha faberzhe

Перегородчатая эмаль - одна из самых сложных эмальерных техник по способу изготовления. Для ее изготовления берется тонкая металлическая пластина, на которой процарапывают, гравируют или прорезают насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, поставленные на ребро, получая изображение из разнообразных по форме и размеру ячеек. Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали.



После этого эмаль шлифуют и полируют таким образом, чтобы эмаль и верх перегородок находились в одной плоскости. Полное, без углублений, заполнение эмалью ячеек является отличительным признаком перегородчатых эмалей. В итоге получают разноцветное изображение из эмали, сияющее наподобие драгоценных камней, с четким контурным рисунком из металлических линий. В технике перегородчатых эмалей металлическую пластину- основу и перегородки выполняют, как правило, из золота, серебра или меди.



Русские цветные перегородчатые эмали имеют богатую историю. Первое упоминание о перегородчатых и выемчатых эмалях встречается в Московской Ипатьевской Летописи 1175 года. Правда, в те времена все виды художественных эмалей имели другое название-"финифть". И только в 19 веке на смену термину "финифть" пришел другой термин- "эмаль". С тех пор сами драгоценные предметы роскоши, ювелирные изделия, украшенные художественными эмалями, стали именоваться "Эмалями".

Знакомство с произведениями мастеров итальянского Возрождения, с орнаментальными мотивами искусства стран Востока, и прежде всего Турции и Ирана, а также стремление отойти от традиционно стилизованного орнамента предшествующего времени вызвало появление в декоре изделий русских ювелиров XVII века пышных цветов, листьев, пальметок, изображений "гвоздики-опахала", "гранатового яблока", кипариса.

К концу XVII века традиционные формы национальной утвари постепенно вытесняются новыми формами. Появляются высокие стопы с округлыми или гранеными стенками, стаканы, чарки. Изображение сивилл в виде женских фигур с распущенными волосами и в длинных одеяниях, пришедшее в русскую культуру после знакомства с западной гравюрой, получает широкое распространение. Они встречаются и в росписях соборов (Успенский, Благовещенский соборы Московского Кремля), на предметах культового характера и на серебряной посуде.

Предназначенные для крепких вин небольшие плоские чарки, как и другие виды утвари, украшались разнообразными орнаментальными мотивами, изображениями людей, животных, птиц, рыб; для их изготовления использовались сложные и оригинальные технические приемы. Золоченые чарки украшались чернью, покрывались мельчайшими черневыми травками, цветами, вьющимися стеблями; на этом темном бархатистом фоне разворачивается резной золоченый орнамент. Кроме трав, цветов и плодов, в их декоре во второй половине XVII века появляются мотивы восточного орнамента, изображения птиц, животных, а сам черневой орнамент приобретает живописный характер.

Вся коллекция перегородчатых эмалей - здесь

Русская эмаль имеет богатую историю. За многовековую историю своего существования она не только сохранилась (в отличие от многих других стран), но и превратилась в драгоценную жемчужину русского и мирового искусства.

Одна из древнейших форм русской посуды — ковш, напоминающий плывущую птицу,— известна на Руси с X века. Из ковшей пили обычно бражный мед, причем с XV века для красного меда использовали ковши золотые, для белого — серебряные. Помимо прямого назначения, ковши играли роль наградных символов, являясь "жалованными", "отличительными" наградами.



С конца XVII века они приобретают значение лишь почетной награды, полностью утрачивая свое практическое назначение: на них указывают имя награжденного, повод для награды, дату и т. п. Серебряными ковшами награждали за самые различные заслуги: личные (например, за стрижку царя или за лечение больной царицы), государственные — "за посольскую службу", "за строение нового города", за сбор пошлин.



Так, один из ковшей был пожалован в 1661 году Алексеем Михайловичем "голове ружейного двора" Афанасию Захарьеву, другой, судя по надписи, принадлежал неким Параксииым — Федору Тимофеевичу и его жене Екатерине Федоровне. Ковш А. Захарьева отличается характерной для московских ковшей формой, созданной ювелирами Москвы еще в середине ХУІ века и сохранившейся в следующем столетии: это сосуд большого размера, низкий, с широким плоским дном и гладким туловом.



На изделиях из драгоценных металлов надписи служили иногда единственным украшением. В XVII веке их используют наряду с другими декоративными элементами, но они сохраняют свое значение в системе декора, являясь его неотъемлемой составной частью. На небольшой части поверхности, предназначенной для текста, мастера порой размещают длинные пространные надписи, не только сообщающие имя владельца, но и содержащие разного рода пожелания и изречения. Они использовали трудно читаемый вид письма, название которого (вязь) определенным образом передает его характер: тесно расположенные вытянутые буквы создают впечатление сплошного орнамента. Подобной надписью снабжена небольшая серебряная золоченая братина, пожалованная царем Алексеем Михайловичем воеводе и стольнику князю Михаилу Алегуковичу Черкасскому.

Рождественская ночь в Иерусалиме

Alex Kolomoisky

Фото на субботу
Рождественская ночь в Иерусалиме
ЬЩЬФ СЧТ ФЮХЬУ РХикХУХзбЩ

Запомни раз и навсегда Что Жизнь Одна! Она Твоя!
Не надо слушать никого Они не знают ничего
Твоих Эмоций и Страданий Твоих Обид, Любви, Прощаний
Не знают, что в Душе, на Сердце Не знают, чем тебе Согреться
Кто Нужен, Дорог, Кто Любим Кто до Безумия тебе Необходим
Не знают Снов твоих Не видят Боли И никогда не быть в твоей им Роли!
И в праве Только Ты один Решать, Брать, Видеть, Говорить, Звонить,
Кричать, Страдать и Ждать, и Ненавидеть, и Скучать и крепко за руку Держать,
Смотреть в глаза и Обнимать, Смеяться, Плакать и Мечтать!
И не Бояться и ЛЮБИТЬ! Только тогда Поймешь, Что Значит Жить...

Tom DuBois. No Room For Them In The Inn

Tom DuBois. They Come Bearing Gifts

Mark Missman. Light of the World

Mark Missman. Holy Night

Mark Missman. Light of Love

Mark Missman. King of Kings

Mark Missman. Mary's Child

Mark Missman. Sleep In Heavenly Peace

Mark Missman. Wisemen Still Seek Him

Joseph F. Brickey. A Savior is Born

The Nativity. Ruth Sanderson

Tom Newsom

Dona Gelsinger. The Nativity

Dona Gelsinger. The Nativity

Dona Gelsinger. Holy Family

Liz Goodrick-Dillon

Liz Goodrick-Dillon

American artist (20th Century)

Нестеренко Василий. Рождество

Легкий, еле слышный звон в воздухе пушинки.
Расстилаются ковром белые снежинки.
Все окошки серебром в радостных узорах.
А деревья за окном в праздничных уборах.
Скоро, скоро Рождество, праздник самый яркий!!!
Счастье, радость, волшебство,вкусные подарки!!!
© Copyright: Дара Елисеева

Опять зажглась заветная звезда,
И с нею в мир приходит Рождество!
Оно приносит радость, как всегда,
Надежду, счастье, веры торжество!

Так пусть царит на сердце благодать,
Горит в душе любви чудесный свет,
Чтобы участьем близких согревать
И получать от них тепло в ответ!

Рождественская сказка наступает,
Окутав день весь таинством с небес.
Снежинки землю нежностью укрыли,
А души - в ожидании чудес.

Что может быть прекраснее надежды?
Ведь Рождество нам дарит лишь ее.
И все становится совсем не так, как прежде,
Ведь сердце расцветает вновь твое!

• фотограф Светлана Лебедева

Поздравляю с Рождеством и сердечно желаю, встретить этот праздник в теплой семейной обстановке, в кругу своих самых близких и родных людей. Пусть ваш дом наполнится смехом и весельем, хорошим настроеньем. Безграничного счастья, крепкого здоровья, искренности и доброты, всего вам наилучшего!