-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в rss_rss_krasa

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 23.03.2010
Записей:
Комментариев:
Написано: 38




Дневник красавицу_видеть_хотите :: LiveInternet


Добавить любой RSS - источник (включая журнал LiveJournal) в свою ленту друзей вы можете на странице синдикации.

Исходная информация - http://www.liveinternet.ru/users/3162595/.
Данный дневник сформирован из открытого RSS-источника по адресу http://www.liveinternet.ru/users/3162595/rss, и дополняется в соответствии с дополнением данного источника. Он может не соответствовать содержимому оригинальной страницы. Трансляция создана автоматически по запросу читателей этой RSS ленты.
По всем вопросам о работе данного сервиса обращаться со страницы контактной информации.

[Обновить трансляцию]

Самые красивые мосты в мире.

Вторник, 26 Августа 2014 г. 16:54 + в цитатник

Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщениеСамые красивые мосты в мире

  • Пуэнте Нуэво, Ронда, Испания. На строительство моста ушло 42 года, в 1751 году оно было завершено. Строительство моста унесло 50 человеческих жизней.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Карлов мост, Пражский. Построенный в 1357 как часть видения императора Карла IV о величественной Праге, Карлов мост соединяет Старый город и Новый город, охватывает ширину реки Влтавы. Статуи святых, уличные художники и панорамный видом на город привлекает сюда миллионы туристов каждый год.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Мост Банпо, Сеул. Мост Банпо в Сеуле сделан в виде декоративного радужного фонтана, который выстреливает струями воды, проходящими почти через 10 тысяч светодиодных освещенных сопел по всей длине моста.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Мост Ранянг, провинция Цзянсу, Китай. Мост Ранянг пересекает реку Янцзы в китайской провинции Цзянсу. Он соединяет две части скоростной трассы, которая связывает огромные города Пекин и Шанхай.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Мост Васко да Гама, недалеко от Лиссабона. Этот португальский мост был открыт для движения в 1998 году по случаю 500-летия открытия путешественником да Гамы морского пути из Европы в Индию.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Мост Ченгянг, Китай. В переводе название означает "мост ветра и дождя". Этот мост, состоящий из пяти павильонов самое популярное место для встреч жителей Ченгянга.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Бруклинский мост, Нью-Йорк. Первый стальной подвесной мост в мире — Бруклинский мост — соединяет Манхэттен и Бруклин. Более 120 000 автомобилей и 3100 велосипедов пересекают мост каждый день.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Мост Пролив Фемарн, Германия.
    Мост Пролив Фемарн соединяет остров Фемарн с материковой частью Германии немецкой, охватывая почти километр Балтийского моря. Он был построен во время холодной войны. В его конструкции присутствуют взрывные, чтобы подорвать мост в случае вторжения.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Мост Макино, Мичиган. Соединяющий два полуострова Мичигана, пятикилометровый мост Макино является разделительной линией между озером Гурон и озером Мичиган. Каждое празднование "Дня труда" (Labor Day) мост открывают для пешеходов, и десятки тысяч людей сходятся на него, чтобы принять участие в шествии по мосту Макино.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Мост Конитса, Греция. Этот скромный греческий мост был построен Зиогасом Фронцосом из ближайшей деревни Пирсогианни. Местная легенда гласит, что, когда архитекторы, которые ранее безуспешно пытались построить мост, спросил его, где он учился мостостроению, он с гордостью ответил: "В университете Пирсогианни!".

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Рот Бруг, Утрехт, Нидерланды. Метко названный "Рот Бруг" (буквально: "Красный мост") мост элегантно проложен через реку Вехт в районе улицы красных фонарей в Утрехте.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Тауэрский мост, Лондон. Названный по имени близлежащего Лондонского Тауэра, Тауэрский мост — символом столицы Великобритании.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Мост Риальто в Венеции. Поднимающаяся часть центральной арки венецианского моста Риальто позволяла проход больших судов по городскому Гранд-каналу во времена расцвета торгового мореплавания. Сегодня мост является одной из самых посещаемых достопримечательностей Венеции.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Капельбрюкке, Люцерн, Швейцария. Это крытый деревянный мост был построен в 14 веке. Его крыша украшена более чем сотней картин, на которых изображена история города.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Старый мост, Босния и Герцеговина. Старый мост был построен в 16 веке для соединения двух берегов города Мостар. В 1993 году во время хорватско-боснийской войны мост был разрушен, но был тщательно восстановлен и вновь открыт в 2004 г. Теперь он снова стоит над рекой Неретва.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Мост Цинь Ма, Гонконг. Протяженность моста составляет почти 1400 метров. Мост Цинь Ма в Гонконге является самым длинным железнодорожным подвесным мостом в мире. Он также является примером предусмотрительности в инженерии – на мосту есть две закрытые автомобильная и железнодорожная линии, которые могут быть использованы в случае необходимости покинуть этот район во время серьезных тайфунов.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Понте Веккьо, Флоренция. Считается, что изначально мост был построен в 10 веке, а позже Понте Веккьо был смыт в результате наводнений и был дважды перестроен. Это единственный мост во Флоренции, который не был разрушен во время Второй мировой войны.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Мост Питон, Амстердам. Построенный в 2001 году, этот мост в Амстердаме действительно напоминает гигантскую красную змею. Бонусные баллы — декоративные алюминиевые чайки.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Мост Эйтай, Токио. После того, как оригинальное деревянное строение моста было разрушено в результате землетрясения, Токио построил эту высокопрочную стальную замену в 1926 году.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Мост Харбор-Бридж, Сидней. Лучшее время, чтобы увидеть сиднейский Харбор-Бридж — новогодняя ночь, когда мост становится городским фокусом городских фейерверков и торжеств.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Мост Пенанг, Малайзия. Мост в Пенанге является самым длинным в Малайзии. Его длина впечатляет — 13,5 километров.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Пон-дю-Гар, Франция. Этот акведук был построен римлянами в первом веке нашей эры Благодаря своей исторической значимости, в 1985 году он был добавлен в список мирового культурного наследия ЮНЕСКО.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Золотые ворота, Сан-Франциско. Знаковый мост в Сан — Франциско охватывает Золотые Ворота — пролив, соединяющий пролив Сан-Франциско с Тихим океаном. Его замечательный оранжевый цвет (известный в аэрокосмической промышленности, как "международный оранжевый") был выбран специально для того, чтобы сделать его заметным для проходящих судов даже в условиях сильного тумана.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Мост Кинтай, Япония. Построенный в 1673, этот деревянный арочный мост проложен через реку Нишики в префектуре Ямагути, Япония. Нынешний мост является последним в серии деревянных мостов, которые были разрушены внезапными наводнениями. Благодаря архитектурным улучшениям, эта окончательная версия моста до си пор стоит и была названа японским правительством национальным достоянием страны.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Пуэнте-дель-Аламилло, Севилья, Испания. Мост Аламилло был построен для мероприятия Севилья Экспо 92, проводимого в честь 500-летие знаменитого плавания Христофора Колумба.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Хеликс Бридж, Сингапур. Мост построен в виде двойной спирали ДНК, которая кодирует все живое на Земле. Хеликс Бридж — пешеходная дорожка в центре Сингапура. Он был официально открыт в 2010 году.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Понт-да-Авиньон, Франция. Построенный в 12 веке, Авиньонский мост проложен через реку Рона во Франции. На сегодняшний день от 22 двух арок осталось только четыре.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Мост тысячелетия в Гейтсхеде, Англия. Открытый в 2000 году, мост Миллениум является пешеходным мостом через реку Тайн. У моста есть уникальная особенность: Мост может вращаться, для возможности прохода судов под ним.

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
  • Пуэнте Траян, Испания. Мост Пуэнте Траян в Алькантаре в Испания является каменным мостом, построенным по приказу римского императора Траяна в период между 104 и 106 г. н.э. Латинская надпись на его арках гласит: "Я построил мост, который будет стоять вечно. До сих пор все в порядке ".

    Самые красивые мосты в мире архитектура, мосты, страны
Источник: daypic.ru
Я бы добавил сюда еще с полдюжины (виадук Мийо, Например - самый высокий мост в мире, между прочим)
1jpg_original (700x465, 153Kb)

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post335009956/


Метки:  

Хулио Кортасар. Об ощущении, что ты не совсем здесь.

Вторник, 26 Августа 2014 г. 16:26 + в цитатник

26 августа 1914 года родился Хулио Кортасар, испанский романист, новеллист, эссеист и поэт, выросший в Аргентине. Постоянно проживал в Париже.

Жанне

0- Кортасар- 5 (450x269, 47Kb)

Я так и останусь во многом ребенком, однако во мне с самого начала живет взрослый - у детей это бывает, - но когда такой монстрик взрослеет, в нем продолжает жить ребенок, и nel mezzo del camin вызревает странное сосуществование, пусть редко когда мирное, - по крайней мере двух видений реальности.

К этому можно отнестись как к метафоре, но лишь в том случае, если темперамент не дозволит отречься от детского восприятия мира в уплату за целостность зрелого человека. Однако такая совместность, она-то и рождает поэта, а порой - преступника и, само собой, хронопа и юмориста (все зависит от соотношения доз, от переноса акцента, наконец, от собственного выбора: я делаю спокойный ход, нет - беру фигуру) и приводит к тому, что ты не можешь включиться целиком ни в одну из систем и ситуаций, сплетенных жизнью, где каждый из нас одновременно паук и мошка.

0- Кортасар- 4 (450x338, 58Kb)

Многое из того, что написано мною, выстраивается под знаком эксцентричности, поскольку я так и не увидел разницы меж понятиями “жить” и “писать”; и если мне еще как-то удается скрыть, что я не весь целиком принимаю участие в обстоятельствах собственной жизни, то такое притворство было бы нелепым в том, что я пишу, ведь я и пишу именно по причине своего неучастия или участия лишь вполовину. Словом, пишу от ощущения двойственности, неопределенности, а коль скоро пишу я, укрывшись в этой щели между ребенком и взрослым, то взываю к другим - отыщите ее в себе и любуйтесь садом, где на деревьях вызревают - ну, драгоценные камни, что ли! Заодно и монстрик жив-здоров.

Хулио Кортасар. Об ощущении, что ты не совсем здесь.

"Параллельно с работой над прозой я всегда писал и пишу стихи в стол, для себя. Нет, я не стыжусь, что пишу их; просто считаю, что поэзия это нечто сокровенное, ну почти как любовный акт, к чему другим знать о нем."

Кортасар – один из самых крупных современных прозаиков. И все же поэт - большой, ни на кого не похожий, со своим особым – трогательно нежным и мужественным одновременно - голосом, чем-то, быть может, напоминающим голос его любимой трубы.

Говорите, у вас три минуты

_______________

Я сорвал цветок,чтобы хоть на мгновенье тебя очутить в своей руке,
выпил бутылочку "божоле", чтобы заглянуть в колодец,

где неуклюже пляшет медведица - луна,
и вот - вернулся домой,
и в золотистом полумраке снимаю с себя, словно пиджак, кожу
и слишком хорошо знаю, как одинок буду
посреди этого - самого многолюдного в мире - города.
Ты простишь меня за эти хныканья, когда узнаешь :
здесь холодно,капли дождя падают в чашку с кофе
и сырость на заплесневелых лапках расползается повсюду.

Простишь меня, тем более что знаешь :
я думаю о тебе постоянно,
я словно заведённая игрушка, словно озноб лихорадки
или юродивый, что гладит пойманную голубку
и ощущает, как нежно сплетаются пальцы и перья.

Я верю : ты ощущаешь, что я ощущаю твоё присутствие,
ты сорвала, наверное, тот же самый цветок, что и я,
и сейчас ты вернулась домой,да, это так, и мы уже не одиноки,
мы уже - единая пушинка, единый лепесток.

Сонет

_________________

Любовь - ракушка, остаются в ней
воспоминанья: образы и звуки;
они всего реальнее - в разлуке:
вдали от моря - моря шум слышней.

Цветок от холода осенних дней
заламывает с болью листья-руки
и оживает в радости и в муке
под солнцем - каждой клеткою своей.

Прекраснейшая статуя, - одна,
всегда одна, и никогда в унынье
(будь гордым ты, но ей не прекословь).

из камня и мечты сотворена,
из - ничего, но подлинна доныне,
белее белой лилии - любовь.

Хулио Кортасар

Много текстов можно скачать здесь: http://bookz.ru/authors/kortasar-hulio.html

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post335007847/


Метки:  

Это сладкое лето цветов полевых. Художник Панцырев Юрий Николаевич

Понедельник, 25 Августа 2014 г. 09:52 + в цитатник

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщениеЭто сладкое лето цветов полевых. Художник Панцырев Юрий Николаевич.


Букет с ромашками и медунишником


Это сладкое лето цветов полевых


Это сладкое лето цветов полевых,
Не срывая, к груди прижимаю.
И в букетах его, и в лугах заливных,
Я живу, я лечу, я мечтаю.

То, качаясь ромашки, гадают судьбу,
На широких просторах рассвета.
То кукушек года, в тишине поутру,
Разносит душистое эхо.
То глаза васильков, счастье маленьких снов,
Нам опять открывают секреты.
То набеги ветров, на поляны цветов,
Напевают нам нежно куплеты.

То плывущие волны, играют в степи,
Уводя за собой небосвод.
То цветущий ковыль, перед встречей зари,
Объятья свои распахнет.

Я руками коснусь незабудок цветов,
И душою растаю как вечер.
В убегающий день я вернуться готов,
Надеждой на новые встречи.


© Copyright: Сергей Саблин, 2012



Солнечный букет из разнотравья




Букет из придорожных трав



Букет из цветущих трав



Букет полевых цветов



Букет с колокольчиками и ромашками



Букет с подсолнухом



Букет с ромашками и клевером



Букет с ромашками



Букет с таволгой



Вечерний букет с таволгой



Июльские травы


Разнотравье


Разнотравье. Буйство красок.
Эх, раздолие лугов!
Незатейливая радость
Скромных луговых цветов.

Запах голову дурманит,
Ветер кудри растрепал,
На ногах не удержался,-
Грудью на цветы упал.

Обнял их, лицом прижался,
Лепестки поцеловал,-
Очарован! Околдован!
Луг, я частью твоей стал!
Стал ромашкой белокрылой;
Жёлтым лютиком-юнцом;
Колокольчиком игривым;
Синеглазым васильком;

Зверобоем стал, душицей,
Клевером и чабрецом -
Будто на лугу родился,
Будто луг мой отчий дом.

Солнцу рыжему раскрылся,
В синем небе растворён,-
«Я влюблён!-кричу,-влюбился!
Луг, тобой я покорён!


Твои травы - моё тело,
Мои сердце и душа…»
До чего же ты, Россия,
Разнотравьем хороша!


© Copyright: Эдуард Кучук, 2011



Колокольчики



Колокольчики



Луговые цветы



Цветущие травы и подсолнух



Полевые цветы у крыльца



Примулы. Букет с иван-чаем



Букет с колокольчиками



Букет с цветами картошки



Жёлтый букет



Букет с ромашками и клевером. Букет с ромашками и колокольчиками



Колокольчики





Розы



Букет роз



Красно-белый букет



Мальвы и розы


Роза и пион


В моём саду цветут пионы,
Всем нам давным-давно знакомы.
Цветком живым любуюсь вновь.
Он - царь цветов, моя любовь.

Но у пиона есть царица.
Она красой своей гордится.
Пион и роза - вот дуэт:
Прекрасней пары в мире нет!

© Copyright: Ива Тихая, 2013



Пионы и лилии



Большой букет с пионами



Бело-лиловый букет



Белые пионы и жасмин



Белые пионы и ирисы



Букет с пионами и шиповником



Букет с пионами и яблоками



Букет с пионами на красном фоне



Букет с пионами



Букет с пионами



Букет с пионами



Букет с розовыми пионами



Красные пионы и жёлтые ирисы



Красные пионы



Пионы, освещённые солнцем



Пионы и белые колокольчики



Пионы и шиповник



Пионы на светлом фоне



Пионы у окна



Пионы



Цветы

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334873981/


Метки:  

Художник-иллюстратор Элина Репкина (Моисеенко)

Понедельник, 25 Августа 2014 г. 09:51 + в цитатник

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщениеХудожник-иллюстратор Элина Репкина (Моисеенко).


Туесок



Зимние птички



Зайка




Букетик



Декоративный натюрморт



Декоративный натюрморт



Полевые цветы



У кого Новый год, а у меня 8 Марта



Открыточка к 8 Марта



Птичка



А мне?



Бабочковый дракончик



Мишутка, смотри...



Вау!!!



Заинька



Как жаль,что мне не видно...



Мой ослик



Мой самый первый в жизни снег!



Рябинка



Снегирь



Тихая... тихая... сказка



Елочка





Муми новоселие



Незабудковый лев



Под лоскутным одеялом, снов упрятано не мало



Розовый кот



Мышкина кладовка



Мышкины запасы



Улитка



Слоненок



Дом зайчика



Дом Мишутки



Дом собачки



Дом цыпленка



Домик ёжика



Домик мышки



Щас как...



Чем-то на нас эти листья похожи...



Просто игрушка



Овечка и пуговка



Рано утром на рассвете умываются мышата



Синичка



Усач



Розовый мак



Вишневое мороженое



Маленькая садовница



Маленький кондитер



Ёжик



Зайка



Мишутка



Мышка с бубликом



Дикая лунария или о чем грустят улитки...



Лунария



Поздняя бабочка или первый снег



Авва



Ми-ми



Норта



Давай с тобой поговорим...



Скотчик



Куда в машине снег везут



Отважный капитан

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334873895/


Метки:  

Избранные.....

Понедельник, 25 Августа 2014 г. 09:47 + в цитатник

Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщениеИЗБРАННЫЕ...



"...И от всякого, кому дано много, много и потребуется;
и кому много вверено, с того больше взыщут".
(Лук. 12, 48.)




!ИЗБР07 (700x500, 64Kb)


Идеология "избранных" схожа с древнегреческим гедонизмом (удовольствие как принцип удавшейся жизни). Гламур "избранных"— это культ вечной молодости, вечного удовольствия, роскоши и праздности с атрибутами роскоши и статуса.
Некоторые "избранные" не могут есть салат без "парижского" горошка и без итальянских оливок, вообще жить без лобстеров и культовых мест c культовыми тусовками...
А еще "избранные" могут решать кому жить, а кого выбросить из жизни...
Анатомия элиты, среды избранных, в которой каждый претендует на исключительность - красивый мир прогнивших людей.

Мое же на самом деле о настоящих ИЗБРАННЫХ иное представление:
Избранные это -
"Те, у кого больше дарований, чем у других, большее знание и духовной премудрости, и особенно те, кто сподобился сугубого просвещения благодатью,
— им много дано и с них будет иной спрос".
Встреча с людьми неординарными – подарок судьбы. Это люди, в отношениях с которыми ты внутренне растешь, а жизнь имеет качественное наполнение и развитие. И душа в ответ с благодарностью вещает: "Спасибо, что вы есть!"

!ИЗБР10 (700x500, 28Kb)


Далее речь пойдет о фильме, который не покажется вам удаленной от проблем сегодняшних, хотя снят более 30 лет назад:
"Избранные" (1982г.) Сергея Соловьева в соовторстве с президентом Колумбии Альфонсо Лопес Микельсен; он же (президент) был и coceдом пo дoмy Гapcиa Mapкeca. Он же пpeдocтaвил для cъeмoк роскошный ocoбняк (кoтopый некогда был построен для сына Альфонсо Микельсон и "зaкoнcepвиpoвaн" почти нa 30 лeт пocлe трагической гибели cынa).
Вокруг фильма ходили многочисленные легенды. Но легенды не были бы легендой, если бы не было в них столько правды...
А вот представьте себе, что в 1981-м году было такое возможно:
Альфонсо Лопес Микельсен, крупный политический деятель, президент Колумбии, писатель и поклонник кино, обратился лично к Брежневу за помощью в экранизации его романа и демонстрации мастер-класса колумбийским кинематографистам. Выбор пал на Соловьева, снимал картину легендарный оператор Павел Лебешев ("Раба любви", "Пять вечеров", "Кин-дза-дза" и др.), а художником выступил мастер исторической фактуры Александр Адабашьян.
Сергей Соловьев был уже известен своими успехами советско-японской мелодрамы "Мелодии белой ночи" и последующих лент "Спасатель" и "Наследница по прямой", отмеченных вниманием на Западе . Режиссеру поручили особенную и даже рискованную задачу.
Вернее, Соловьев согласился, потому что другие режиссеры не стали вообще рассматривать это предложение, а Соловьев принял эту авантюру на себя, поскольку... развелся и ночевал на студии - короче - решил, видимо, "сменить" неудобства.
Лететь в Колумбию нужно было 36 часов, за это время Соловьев читает роман и ... понимает, что за такой "бредовый" материал он не возьмется. Прибыв на место, он начинает практически переписывать роман, оставив только имя героя (Б. К.) и место действия, что удивительно - президент Колумбии не стал препятствовать такому "перекраиванию" романа - дал полную свободу Соловьеву.
В главных ролях: Ольги и господина Б. К. заняты советские актеры Татьяна Друбич и Леонид Филатов.
Первоначально в роли Б.К. планировали снимать признанного аристократа советского экрана – Александра Кайдановского. Соловьеву нужен был породистый артист с аристократичными чертами. Однако его сочли неблагонадежным (по крайней мере, так уверяли в перестройку), и роль пришлось отдать другому актеру – Леониду Филатову. Это очень странная замена, учитывая, в каком театре работал избранный... Зато получили одну из лучших ролей Филатова.
Композиторами выступили классики – Георгий Свиридов и Исаак Шварц.

!ИЗБР09 (400x300, 40Kb)!ИЗБР08 (400x300, 62Kb)

!ИЗБР02 (400x300, 59Kb)!ИЗБР05 (400x300, 35Kb)


Герой "Избранных" – барон Б.К. – человеку богатому, принципиальному противнику фашизма, удается выехать из рейха накануне падения гитлеровского режима. Путь его лежит в далекую, экзотическую Колумбию. Но при всем своем неприятии идеологии нацизма Б. К. проявил такую внутреннюю несостоятельность, оказался настолько слабым духовно, что его антигитлеризм выродился в бессмысленное словоблудие.
Даже выехать из Германии герой фильма смог лишь после того, как подписал фиктивную бумагу о сотрудничестве с фашистами. Это была первая сделка с совестью, за ней последовали другие, приведшие в конце концов господина Б. К. к гибели.
В фильме рассказывается о постепенном крахе личности, безвольной и политически близорукой, лишенной внутреннего нравственного стержня. Но мы ни в коем случае не хотели показать его элементарным мерзавцем. Герой терпит моральное фиаско, потому что его поступки вступили в противоречие с необходимостью выбирать позицию в политической борьбе, ибо быть "над схваткой" в современном мире невозможно. Именно в этом заключена основная мысль фильма. Она-то, на мой взгляд, делает его актуальным особенно СЕГОДНЯ.
Фильм об "избранных" беспощаден: это история любви и предательства, надежды и соглашательства, предприимчивости и бегства от действительности.

!ИЗБР01 (400x310, 56Kb)!ИЗБР11 (400x310, 39Kb)

!ИЗБР18 (400x310, 19Kb)!ИЗБР03 (400x310, 29Kb)


Что можно сказать об игре колумбийских актеров? Кинематография в этой стране только начинался, и национальной актерской школы не существовало. Поэтому в картине наряду с профессиональными исполнителями, такими, например, как прекрасный актер Сантьяго Гарсиа (доктор Фауст) или звезда латиноамериканского экрана Ампаро Грисалес (Мерседес), заняты и непрофессионалы—фотограф Карл Вест, бизнесмен Родриго Пардо. Каждый из этих людей по-своему ярок и интересен.

!ИЗБР14 (700x500, 58Kb)
!ИЗБР13 (700x500, 38Kb)

Увы, жестокий век и жестокие сердца. Обстоятельства оказываются сильнее героя. Сюжет фильма протекает в легкой непринужденности встреч, приемов, загородных прогулок и адюльтеров. Окружение Б.К. - местная знать, аристократы в первом поколении, табачные короли и удачливые аферисты, категория "избранных".
Ключевое слово для понимания сути фильма – это человечность. Сочувствуешь, бешено сочувствуешь всем "избранным".

"ИЗБРАННЫЕ", смотрите потрясающую картину совместного производства "Мосфильма" (СССР) и Колумбии.







!ИЗБР12 (600x242, 46Kb)


С ЮБИЛЕЕМ СЕРГЕЯ АЛЕКСАНДРОВИЧА СОЛОВЬЕВА!



http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334873580/


Метки:  

Оперные театры мира: "Парижcкая национальная опера"

Понедельник, 25 Августа 2014 г. 09:44 + в цитатник

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщениеОперные театры мира: (часть-2) "Парижcкая национальная опера" или Опера Гарнье: путешествие в историю и живопись. (часть-1)

Продолжение часть-2: Здесь

" То, что местом действия своего романа мсье Леру избрал Парижский Оперный Театр в его настоящем виде, изображая реально существующее здание с точностью до детали, хорошо показано в описании театра, взятого из статьи, опубликованной в журнале "Скрибнер" в 1879 году, вскоре после завершения работ по его строительству". "Парижский Оперный театр."

Boggs Frank Myers

История, как все женщины, капризна и непредсказуема. Как часто ходом событий управляли случайные мелочи, досадные ошибки, прихоти и слабости человеческие. Как часто история сводит в одной точке разных людей и связывает их судьбы воедино. История Национальной академии музыки и танца началась в 1669 году. Король Людовик Четырнадцатый выдал патент поэту Перрену и композитору Камберу на создание в Париже Королевской академии музыки. 3 марта 1671 года Королевская академия музыки соединилась с Королевской академией танца и ознаменовала союз постановкой музыкальной трагедии "Помона", написанной Перреном и Камбером. Со времени своего основания Королевская академия музыки и танца тринадцать раз меняла театр. Спектакли шли в театре на рю де Валуа, в Пале-Рояль, в театре Ле Пелетье - до тех пор, пока в одной "точке истории" не встретились три человека...

Наполеон III

Во Франции миновала эпоха Просвещения, прошла Великая французская революция, на престоле побывал Наполеон Бонапарт. И вот, 2 декабря 1852 года, за три с небольшим года до своей "точки истории", на престол взошел Луи-Наполеон Бонапарт, известный нам под именем Наполеон III. Он начал активно поднимать экономику страны, поощрял строительство железных дорог. Во внешней же политике он придерживался авторитарного стиля. И в итоге 14 января 1858 года произошло то, что и привело Наполеона в нужную "точку": возле театра Ле Пелетье итальянский революционер Орсини совершил покушение на императора. Не обошлось без жертв, но сам Наполеон не пострадал. Однако с тех пор опасался нового покушения. Около театра Ле Пелетье. И он задумал построить новый театр.

Барон Жорж-Эжен Осман

Барон Жорж-Эжен Осман (или Хаусман, ведь у барона были немецкие корни) пришел в "точку истории" по убеждениям. Он поддерживал Наполеона, когда тот был еще президентом республики, радовался его восшествию на престол. 9 июня 1857 года Наполеон сделал барона префектом Парижа - по сути, единоличным его хозяином. Сторонник прогресса, Осман решил кардинально изменить облик города, для чего безжалостно стал избавляться от старых построек, навлекая на себя гнев обывателей. Стараниями барона Париж приобрел вид, дошедший до наших дней. Желание императора построить новый театр удачно совпало с планами Османа создать сеть дорог для разгрузки траффика. Новый театр удачно вписывался в концепцию третьей из крупнейших развязок. Кроме того он также становился центром, где сходилось несколько новых бульваров.


Шарль Гарнье

Ну а Шарль Гарнье, третий участник "точки истории", молодой (к моменту начала строительства ему исполнилось всего тридцать пять лет) и амбициозный, вернулся в Париж недавно. Он изучал архитектуру в Италии и Греции. Когда был объявлен конкурс на проект нового театра, он решил принять участие - и не ошибся. Существует расхожий анекдот. Императрица Евгения была против проекта Гарнье, считая его безвкусицей, в которой отсутствует стиль.

Портрет императрицы Евгении (1826-1920)

На что Гарнье ответил: "Это здание - в стиле Наполеона III", что и склонило чашу весов в его пользу. За очень короткий срок - всего месяц - для подготовки плана подал заявки 171 архитектор. Основным фаворитом называли Вилль ле Дюка, придворного архитектора. И однако жюри, состоящее из министров и членов Академии изящных искусств, выбрало проект Гарнье.

1875


1890 г

"Новый Оперный Театр, строительство которого было начато в годы Империи и завершено под знаменем Республики, является самым совершенным зданием подобного рода в мире и, во многих отношениях, самым красивым. Ни в одной из европейских столиц не найдете вы театра, столь продуманного в обустройстве и исполнении, впрочем, как и ни одного здания, равного по своей грандиозности и великолепию". "Парижский Оперный театр."

21 июля 1862 г. Закладка первого камня в основание здания Парижской оперы министром Валевским



Гарнье с энтузиазмом берется за работу. Он еще не знает, с какими препятствиями ему предстоит столкнуться, его еще не постигало отчаяние, разочарование, он еще не хочет все бросить и разорвать контракт. Его энтузиазм вскоре натолкнулся на первую преграду: от площади Республики до дворца Шайо пролегали грунтовые воды, подпитываемые ручьями, впадавшими в Сену. Вода постоянно просачивалась под фундамент, и, чтобы изолировать ее, Гарнье пришлось строить толстые двойные стены.

Photograph of the Opéra Agence, the agency run by architect Charles Garnier for the construction of the Palais Garnier of the Paris Opera May 1865

"Место под строительство Оперного Театра было определено в 1861 году. Для подобного сооружения требовался исключительно крепкий и глубоко заложенный фундамент. Ни для кого не было секретом, что препятствием в процессе строительства станет вода, но никто не мог предвидеть, на какой глубине и в каком количестве она будет обнаружена. Предельная глубина фундамента была необходима в связи с конструкцией сцены, основание которой надлежало установить на каркас, на глубине в 15 метров. Фундамент требовалось заложить в пропитанную водой почву, которая, вместе с тем, должна было быть достаточно твердой, дабы выдержать вес в 10,000 тонн, и, несмотря на парадоксальность, быть абсолютно сухой, так как подвалы здания были спланированы как помещения для хранения декораций и реквизита.

Opéra Agence редакционная комната: Garnier является второй справа, с Эдмонда Le Deschault на ультра-правых, и Виктор Louvet, второй слева

В процессе закладки фундамента котлован оставался сухим благодаря безостановочной работе восьми паровых насосов, круглосуточно, со второго марта по тринадцатое октября, откачивавших воду. Основание, в последствии ставшее полом подвала, было залито двумя слоями бетона, двумя слоями цемента и одним слоем битума. Стены состояли из внешней перемычки, выполнявшей функцию кессона, кирпичной кладки, цементной прослойки и, собственно, самой стены, толщиной в один метр. После проведения всех черновых работ, подвальные помещения были временно залиты водой, которая, проникая в мельчайшие расщелины, блокировала их естественными отложениями, чего невозможно было достичь посредством ручной работы. На строительство здания ушло двенадцать лет, в течение которых меры безопасности, принятые при строительстве подвалов, полностью оправдали себя, демонстрируя прочность стен и полнейшую водонепроницаемость ". "Парижский Оперный театр."



Вид на зал со стороны сцены. 1864 год, Delmaet & Durandelle

Рабочая площадка перед театром. 1866 год, Delmaet & Durandelle

1862 год. Император Наполеон III и императрица Евгения посещают строительство Оперы. Ed. Gilis

19 июля 1870 года Франция объявила войну. До этого были и попытки экспансии в Мексике, и "опиумная война" с Китаем. А после Наполеон III решился на заигрывания с Пруссией, которая вела борьбу с Австрией за объединение германских земель. Бисмарк довольно быстро победил Австрию, чем неприятно удивил Наполеона, думавшего, что война будет затяжной. Однако численное и техническое преимущество было на стороне Пруссии, о чем еще пожалеет император Франции. И он пожалел. Его войска уже на границе стали терпеть поражения, а вскоре император и его маршал Мак-Магон были захвачены в плен. В Париже начались народные волнения: 4 сентября в Тюильри была провозглашена республика.

Le nouvel Opera, between 1860 and 1870.

Пока депутаты метались в поисках выхода из сложившегося положения (Бисмарк навязывал крайней невыгодные для Франции условия заключения мирного договора), в Париже начались народные волнения. Город был оккупирован прусскими солдатами, жители роптали. 28 марта 1871 года была провозглашена Коммуна. Началась гражданская война, закончившаяся крахом Коммуны 28 мая.


"События 1870-го года прервали работы в самом их разгаре, и недостроенное здание Оперы было направлено на новое, неожиданное использование: на время осады оно было обращено в военный склад, наполненный бесчисленным количеством разнообразных запасов. Сразу после осады здание попало в руки Коммуны, и крыша театра стала ни чем иным, как воздухоплавательной станцией. Однако урон, нанесенных зданию в ходе этих событий, был не значительным". "Парижский Оперный театр."

Charles Marville, Opéra candélabre - Lyre à 5 branches


Копия скульптуры Карпо. Работа Поля Бельмондо.

Еще два года Париж лихорадило. Горожане то хотели вернуть империю, то поддерживали республику, и только 24 мая 1873 года президентом избрали маршала Мак-Магона. Говорят, что после подавления восстания коммунаров, еще в 1871 году, подвалы недостроенного театра использовали как застенки, где тайком перевешали всех преступников. 28 октября 1873 года случился пожар, вовремя погашенный. Немного ранее, еще до войны, в ночь с 28 на 29 августа 1869 года толпа вандалов забросало бутылками с чернилами скульптуру Жана-Батиста Карпо "Танец". Ее сочли чересчур фривольной: в центре размещается юноша с бубном в руках, вокруг него - пять танцовщиц в непринужденных позах. Эта скульптура украшает фасад здания. В 1932 году изготовили копию скульптуры, а подлинник отправили в музей. ...И все же строительство было завершено. Оно длилось без малого пятнадцать лет.

L'Opéra de Paris en 1875

По завершению строительства театру присвоили название Национальная академия музыки. Открытие театра состоялось 15 января 1875 года. На церемонии присутствовали президент Мак-Магон, Шарль Гарнье с супругой и другие официальные и неофициальные лица.

Торжественное открытие Парижской оперы в 1875 году ( Эдуар Detaille , 1878)

The Opera House, the grand staircase, Paris, France, ca.1890-1900.

The Library of Congress - (Opera House staircase, Paris, France) (LOC).

Парадная лестница

Edward VII at the Paris Opera During His State Visit to France (1903)

Аудитория люстра

Гранд Фойе. Raphael Tuck et Fils Ltd.

Гранд Фойе (1890-1900)

Танцевальное фойе. Raphael Tuck et Fils Ltd.

слева: В кабинете директора театра. Сидит Педро Галльяр. Как видно, этот персонаж, упоминавшийся в книге Леру, существовал на самом деле.

справа: Администрация театра в начале 20 века. Верхний ряд, центр - Педро Галльяр

Афиша

В театре

Вечерний туалет для визита в Гранд Опера. Harper's Bazaar. 24 ноября 1894 г.

Опера Гарнье в живописи

Antoine Blanchard

Edouard Leon Cortes

Edouard Leon Cortes

1898 Camille Pissarro (1830–1903)

Ludwik de Laveaux (1868–1894) Place de l'Opéra in Paris. 1892–1893

Парадная лестница, ведущая в зал, салоны и фойе 1877 by Louis Beroud

The Opera House, Paris, France ca. 1890-1900

A Lorraine Diétrich automobile on the Place de l'Opéra in Paris. Illustration from the Société Lorraine Diétrich automobile catalogue for 1909

Edgar Degas

Louis Marie de Schryver

Henri Gervex. Le Bal de l'Opera

Pierra Ribera (1867-1932) Leaving the Ball at L'Opera de Paris

Продолжение во 2 части....

Серия сообщений "МУЗЕИ, ГАЛЕРЕИ, ТЕАТРЫ":
МУЗЕИ, ГАЛЕРЕИ, ТЕАТРЫ
Часть 1 - Музей восковых фигур мадам Тюссо.
Часть 2 - Художник-акварелист Гау Эдуард Петрович | Эрмитаж.
...
Часть 14 - Некоронованная королева: Мадам Рекамье (1777—1849)
Часть 15 - Оперные театры мира: Театр "Ла Скала" | Сергей Прокофьев - балет "Ромео и Джульетта" Ла Скала - А.Корелла, А.Ферри (2 видео)
Часть 16 - Оперные театры мира: (часть-2) "Парижcкая национальная опера" или Опера Гарнье: путешествие в историю и живопись. (часть-1)
Часть 17 - Оперные театры мира: (часть-2) "Парижcкая национальная опера" или Опера Гарнье: внешний и внутренний вид. (часть 2 + видео)

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334873374/


Метки:  

Израиль Виктора Кинуса. Painter Victor Kinus

Понедельник, 25 Августа 2014 г. 09:38 + в цитатник

Это цитата сообщения lira_lara Оригинальное сообщениеКто над судьбой моей колдует, чей этот голос, чья рука? Художник Victor Kinus

Израиль Виктора Кинуса

О художнике ранее:

Художник Виктор Кинус- образы Израиля

Я живу в долине страха,
Пеплом высвечены камни,
И судьба - слепая пряха
Вновь склонилась над веками.
Я живу меж днем и ночью
Между болью и надеждой
На земле моей Восточной,
Где Давид с Бат-Шевой нежной…
Я живу под вечным небом,
Город мой - мой страж старинный,
То зимой укроет снегом,
То согреет в час хамсинный
Я - живу.
Моей отчизне
Больше угрожать не смейте.
Я живу в разгаре жизни,
В двух шагах от черной смерти.

"Jerusalem" триптих. Холст, акрилл 100х60.

Иерусалим

У этого воздуха ткань совершенно другая,
и свет невозможный, и городом правит печаль,
и осень уходит, в своем же огне догорая,
и Божье присутствие всюду,
дыханье Его и печать.

Над городом нашим звезда замирает высоко,
над пламенем листьев ночной проливается дождь,
у осени этой другая совсем подоплека,
и, кажется, всё разгадаешь, и всё, что искала, найдешь.
И белые камни, и солнца горячее око,
и горло схватило, хоть что тут такого,
и всё ж…
© Copyright: Рина Левинзон, 2003
Свидетельство о публикации №103102801499

"Jerusalem" acrill, canvas. 50x60 sm.

2014, август. "Иерусалим" акрилл, холст, 30х40 см.

2014. Август. "Вечерний Иерусалим" Холст, акрилл, 30х40 см.

"Город" акрилл, холст 50х60 см.

2014 "Иерусалим" 80х100 см. холст, акрилл.

2014, август. "Натюрморт со сливами и вишнями" Акрилл, холст, 30х40 см.

"Гранаты". Вариант 2014 года. Холст, акрилл 70х100 см.

Мне чудится осеннее наитье

* * *

Мне чудится осеннее наитье –
примолкший сад, промокшее крыльцо,
сплошных дождей серебряные нити,
и поцелуи в мокрое лицо.
И отраженье желтых фонарей
на тротуаре влажном и блестящем.
И сладость сентябрей и октябрей,
всё то, что нынче кажется мне счастьем.
© Copyright: Рина Левинзон, 2003
Свидетельство о публикации №103102700316

Из серии "Ветер странствий" - "Клиппер" ,холст, акрилл 84х70

"Скрипка иерусалимская", холст, акрилл 50х60см

2014 "Цабарим" 60х80 см. Акрилл, холст.

Мне снова снилось - я домой летела

* * *


Мне снова снилось - я домой летела,
дверь открывала в голубой пролет,
где теплотой пронизывало тело,
где ждут меня все ночи напролет,
где свет горит в медлительной конфорке,
и золотая трещина в стене,
где запах детства, дорогой и горький,
который больше не придет ко мне.
И что мне делать с этой переменой?
Куда спешит земное колесо?
И так далек квадратик во вселенной,
единственный, где мне прощали всё.
© Copyright: Рина Левинзон, 2003
Свидетельство о публикации №103102800398

из серии "Ветер странствий" 100х80 см, холст, акрилл,

"Violin" canvas, acrill. 60x60sm.

"Олива" 2009. Холст, акрилл, 50х60см

Всё теплится, всё еще тянется, длится

* * *


Всё теплится, всё еще тянется, длится,
над сонной печалью и радостью тихой плывет.
На донышке счастья невнятная горечь таится,
на донышке горечи легкая сладость живет.
Как рано ещё, как протяжно, блаженно и странно
на город обрушился этот сиреневый свет,
орешник расцвел над волшебным мостом Варизано.
Такая весна, от которой спасения нет.
И всё еще сбудется, что-то еще может статься,
и мост изогнулся над бездной беспечной дугой.
И кто может знать: перед тем, как навеки расстаться,
придет невозможная радость из жизни другой…
© Copyright: Рина Левинзон, 2003
Свидетельство о публикации №103102600051

Мы мирные люди, но наш бронепезд ..

2014. "Мартовский дождь в Тель-Авиве". Холст, акрилл. 60х50 см.

2014. Calla lilly. Acrill, canvas 60x50 sm.

"Тюльпаны" 2014, июль. Холст, акрилл 70х60 см

"Duet" canvas, acrill 100x80sm
"Jerusalem tulips. холст, акрилл. 60х80 см.

2013-14. "Каллы. Тёплый вечер на улице Нахалат-Биньямин в Тель-Авиве" Акрилл, холст, 80х60 см.

"Violin on Dizengoff Square", холст, акрилл. 60х60 см.

Вырастил ещё одно "Дерево в Яффо" 2014 холст, акрилл, 60х80 см.

Кто над судьбой моей колдует

* * *

Кто над судьбой моей колдует,
чей этот голос, чья рука?
Ах, это просто ветер дует
Откуда-то издалека.
И что мне видится и снится?
Теплом придуманным живу.
Ах, это просто плачут птицы,
Рассеивая синеву.
И небо надо мной бездонно,
и бесконечна, и мала
от Цфата до Иерихона
моя последняя земля.
© Copyright: Рина Левинзон, 2003
Свидетельство о публикации №103111200333

Виктор Кинус, израильский художник
За что я отвечаю?
За кого?
За горе человека одного?
За всё вокруг?
За счастье всех людей?
И что могу я - бедный лицедей?
Ладонь моя узка, и голос тих,
не разведу я даже бед своих.
Но слышится с небесной высоты
мне слово Божие:
" За всё в ответе ты".

Серия сообщений " ИЗРАИЛЬСКИЕ ХУДОЖНИКИ-2":
Часть 1 - СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ ИЗРАИЛЯ
Часть 2 - Мы вас никогда не забудем- 64 портрета погибших солдат в рисунках Shirly Raz Narodezki
Часть 3 - Кто над судьбой моей колдует, чей этот голос, чья рука? Художник Victor Kinus

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334872886/


Метки:  

Звездная болезнь – это не про него. Художник Сакит Мамедов (Sakit Mammadov)

Понедельник, 25 Августа 2014 г. 07:05 + в цитатник

Известный живописец, заслуженный художник Азербайджана, член Ассоциации художников ЮНЕСКО, почетный член Российской Императорской Академии художеств, обладатель престижной российской премии "Человек тысячелетия" Сакит Мамедов – стал первым азербайджанским художником, получившим звание академика ЕАЕН (Европейской академии естественных наук) за вклад в мировую культуру и изобразительное искусство. Художник был награжден Орденской медалью Леонардо да Винчи, а также Орденом "Чести Европы". Орденская медаль учреждена Европейским комитетом по наградам и премиям при ООН в честь 550-летия гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Почетную награду вручают за особые заслуги перед мировым сообществом, своей Родиной и межправительственными организациями за создание выдающихся произведений в области живописи, скульптуры, архитектуры, литературы и в других сферах культуры и искусства. Его картины находятся в лучших музеях и галереях мира, в частных коллекциях известных людей.


Что изменилось в жизни Сакита после присуждения этих престижных наград? В его характере и привычках? В оценке приоритетов? В общем-то, ничего. Звездная болезнь – это не про него. Он по-прежнему считает главным для себя достойно представлять Азербайджан везде, где только можно. Единственное чувство, которое он испытал - это огромная гордость за свою страну и свой народ.

"Я ценю самую большую награду, которую мне дал Аллах, - дар, который есть у меня. За это я безмерно благодарен. Сегодня и всегда. Даже теперь, по истечении десятков лет, что я в искусстве, я не перестаю удивляться тому, что я, художник, вижу то, что не видят другие, и могу это передать на холсте. А наградой художнику, мне кажется, служит то, что твою работу выставляют в музеях, и сотни, тысячи людей приходят увидеть ее. Звания и награды, полученные за рубежом, от международных организаций очень важны вот еще с какой стороны: они позволяют большому числу людей узнать про нашу страну.

И повторюсь, самое важное для меня - это дар, который мне дан свыше. Это высшая награда, которую может иметь человек. Очень важно понять, что именно это тебе дано, и ты должен этим заниматься. К сожалению, не каждый человек может это определить. И это печально.
Как я понял, что должен стать художником? Ничего не осознавая, не понимая, рисовал, где только мог. Только бы в руках был карандаш или краски. С самого детства.

В Нефтчале все занимаются ловлей рыбы. Этим занимался и мой отец. Такая судьба, возможно, ждала и меня, не знаю. Помог случай. Наша соседка Гонча хала работала уборщицей в Доме пионеров. Как-то, увидев мои рисунки, она отвела меня в кружок рисования, с этого все и началось. Ни о чем другом я и не думал. Окончив художественное училище им. А.Азимзаде, поехал в Ленинград, в Академию художеств им. И.Репина.



Я многое взял у своих педагогов в художественном училище им. А.Азимзаде, Академии художеств, у Русского музея, Эрмитажа, у других музеев, в которых мне удавалось побывать. И своим ребятам я всегда говорю, чтобы они учились - не только у меня, но и у других художников. Учу бродить по музеям, читать хорошие книги и слушать прекрасную музыку. Чтобы любили землю, на которой живут, чтобы старались заработать честный хлеб, чтобы трудились. Это звучит банально, но я по себе знаю, как важно, чтобы рядом был учитель. Я это остро ощущаю, может, потому, что у меня этого в молодости не было. Естественно, я говорю с молодыми художниками о том, как выстроить композицию картины, что живописцу надо знать анатомию и т.п. Нельзя научить быть художником, но научить учиться того, в ком есть божья искра, можно. А еще важнее - помочь молодому человеку сформироваться как личность.



Покойный Папа римский Иоанн Павел II, чей портрет был подарен понтифику от имени азербайджанского государства, увидев свой портрет, сказал: "Это я!"

Хотя его рисовали многие известные французские и бельгийские художники, и ему есть с чем сравнивать. Вы знаете, портрет удается тогда, когда твоя модель - личность. Что такое портрет? У него два автора, это результат общения двух людей - художника и модели. У Папы Иоанна Павла II было одухотворенное лицо, он был мудрый человек, с ним интересно было беседовать. Он сказал фразу, которая осталась в памяти: "Есть два пути остаться в истории: давая народу хлеб и отбирая его у народа". Увидеть человека, суметь прочитать его характер - интересно и вместе с тем очень трудно. Наверно, поэтому я больше всего люблю жанр портрета.



Древние греки считали, что если человек при жизни оставил след, то у него есть шанс остаться в памяти и после смерти. В одном из своих многочисленных интервью Сакит однажды сказал, что каждый его день, прожитый с любовью и улыбкой, оставляет след на его картинах. И словно в подтверждение этих слов на нас смотрят его восхитительные полотна – это и есть частицы его души, любви к родине, природе, жизни, женщине и ко всему прекрасному. Сакит как художник уже оставил след не только на картине своей жизни, но и в душах своих многочисленных поклонников, ряды которых постоянно растут, и поэтому его имя преодолеет века, и через много лет ценители искусства будут восхищаться его картинами, светом и блеском его потрясающих полотен.

0- Сакит Мамедов художник-1 (200x257, 19Kb)

Художник Сакит Мамедов родился 5 августа 1958 года в Азербайджане, в городе Нефтчала. С 1974 по 1978 год учился в Азербайджанском Государственном Художественном Училище имени Азима Азимзаде которое окончил с отличием. С 1978 по 1980 военная служба. В 1981 году поступил в Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени И.Е.Репина на факультет живописи, которую с отличием закончил в 1987 году. Его картины находятся в лучших музеях и галереях мира, в частных коллекциях известных людей.

Музыка: Муслим Магомаев - За все тебя благодарю (-)

Тексты: http://1news.az/culture/20120219061838246.html
http://news.day.az/culture/511969.html

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334863326/


Метки:  

У нас есть ещё целая неделя лета.... Художник Сакит Мамедов (Sakit Mammadov)

Понедельник, 25 Августа 2014 г. 07:00 + в цитатник

Вот, как-то так незаметно совсем, и осталась всего неделя лета... Не успели мы все оглянуться, а это уже случилось. В этом году лето заканчивается воскресеньем, прямо как с понедельника новая жизнь начинается. Начнётся осень с её бабьем летом, потом дождями, ветрами, листопадом, потом придёт полосатая зима с серо - белым цветом... Хотя, стоп... у нас есть ещё целая неделя лета. НЕДЕЛЯ ЛЕТА - это ведь немало, на самом деле! Можно ещё столько сделать, сказать, совершить!


Когда разум открыт - цвета ярче....

День. Нам с синих небес улыбается солнце.
Полосатая жизнь вновь становится белой.
В тот же миг, когда луч нас несмело коснётся,
Распахнув перед нами просторы Вселенной.

Черно-белые полосы. Кто их раскрасил?
Только мы – в этом нет даже капли сомнений!
Сами пишем истории сказок и басен,
И от нас лишь зависят оттенки мгновений.

Художник светел местом своего явления в мир. И талант великого художника Сакита Мамедова лучшее тому подтверждение – его ясные, радостные и светлые, как сама природа в час ее наивысшего расцвета в радостных лучах сияющего солнца, картины являются великолепным символом этих слов.

Кроны деревьев могут быть свободными в небесах, тогда, как корни – глубоко уходят в почву. Корни Сакита уходят глубоко в родную землю Азербайджана, мощный ствол покоится на бескрайних российских просторах, а огромные сильные ветви простираются над всем миром! Недаром Сакит любит повторять слова своего великого соотечественника Муслима Магомаева: "Отец мой – Азербайджан, а мать – Россия". Наверное, поэтому в каждом своем интервью Сакит говорит: "Я бесконечно люблю Азербайджан. Моя родная земля дает мне мощный заряд энергии, позволяющей творить. Где бы я ни находился и чтобы ни делал, я делаю это, опираясь на веру, историю, культуру и традиции свой страны. Я стопроцентно азербайджанский художник русской школы. Как бы мне не было приятно слышать в свой адрес хвалебные слова в других странах, сердце мое живет в Баку".

В одном из своих многочисленных интервью Сакит Мамедов сказал, что каждый его день, прожитый с любовью и улыбкой, оставляет след на его картинах. И словно в подтверждение этих слов на нас смотрят его восхитительные полотна – это и есть частицы его души, любви к родине, природе, жизни, женщине и ко всему прекрасному.

0- Сакит Мамедов художник-1 (200x257, 19Kb)

Художник Сакит Мамедов родился 5 августа 1958 года в Азербайджане, в городе Нефтчала. С 1974 по 1978 год учился в Азербайджанском Государственном Художественном Училище имени Азима Азимзаде которое окончил с отличием. С 1978 по 1980 военная служба. В 1981 году поступил в Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени И.Е.Репина на факультет живописи, которую с отличием закончил в 1987 году. Его картины находятся в лучших музеях и галереях мира, в частных коллекциях известных людей.

Музыка: музыка- Paul Mauriat – The Summer Knows

Маришенька- songmeili - Спасибо!

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334863028/


Метки:  

Созвучье душ, созвучие сердец...

Воскресенье, 24 Августа 2014 г. 11:57 + в цитатник

Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщениеСозвучье душ, созвучие сердец...


Созвучие сердец
Дуновение Жизни
Созвучие сердец
И, околдованный Луной,
Окованный тобой,
Я буду счастлив тишиной
И мраком, и судьбой...
Н.Гумилёв.









Созвучье душ, созвучие сердец…
Ты бросил это мимоходом.
Слегка коснулся, и резко перевёл разговор на другое.
Но я видела, как дрогнули твои ресницы, как задрожали губы…
Ещё минута, и ты готов был расплакаться, как обиженная курсистка.
Потом, размахивая руками, ты нервно стал читать Гумилёва…
«Нет тебя тревожней и капризней, но тебе я предался давно…»
Ты пытался перекричать боль своего сердца, что так жаждало СОЗВУЧИЯ.
А я хотела только одного – ТИ-ШИ-НЫ, – и прислушивалась к биению сердца.
Оно вторило ритму стихотворения..
Но не трепетало, а лишь изредка постанывало, откликаясь на любимые строки поэта и отдавая должное твоему мастерству их чувствовать.
Стихи оборвались внезапно …
Ты услышал биение моего сердца…
И эта ТИ-ШИ-НА!!!
Лёгкая, зыбкая, ранимая, была мне так приятна, что, укутав ею ДУШУ, я вдруг ощутила, что ты сделал первый шаг на пути к нашему СОЗВУЧИЮ!

Дуновение Жизни

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334784235/


Метки:  

Только памятью смутил Бог - богиню.... Марина Цветаева - Художник Edward Coley Burne-Jones

Суббота, 23 Августа 2014 г. 07:00 + в цитатник

Вежливость и откровение (кликабельно)


Радость всех невинных глаз,
-- Всем на диво! --
В этот мир я родилась -
Быть счастливой!

Нежной до потери сил,
. . .
Только памятью смутил
Бог - богиню.

Помню ленточки на всех
Детских шляпах,
Каждый прозвеневший смех,
Каждый запах.

Каждый парус вдалеке
Жив - на муку.
Каждую в своей руке
Помню руку.

Каждое на ней кольцо
- Если б знали! -
Помню каждое лицо
На вокзале.

Все прощанья у ворот.
Все однажды...
Не поцеловавший рот -
Помню - каждый!

Все людские имена,
Все собачьи...
- Я по-своему верна,
Не иначе.
Марина Цветаева, 3 декабря 1914 г.

Edward Coley Burne-Jones (1833-1898) английский живописец и иллюстратор. Учился на богословском факультете в Экситер-колледже Оксфорда, но тяга к искусству оказалась сильнее, и с 1856 года художник посещает студию живописи Данте Габриэла Россетти. Между 1859 и 1873 годами Берн-Джонс совершает несколько путешествий в Италию, что позволяет ему лучше узнать творчество Мантеньи, Боттичелли и Микеланджело. Совершая поездку вместе с Джоном Рёскиным, убедившим живописца заняться копированием мастеров венецианской школы, Берн-Джонс обновляет свою технику. В его стиле с этих пор заметны признаки новых влияний, что в конце концов приносит ему славу и рыцарское звание, дарованное художнику как открывателю новой эпохи в искусстве. В 1864 году он избран в члены Старого общества акварелистов. В 1877 году художник представляет свои произведения на первую выставку в галерее Гровнор и становится постоянным участником ее салонов вплоть до 1887 г. Известность Берн-Джонса растет, выходя далеко за пределы Англии. В 1885 году Эвард Берн-Джонс избирается ассоциированным членом Королевской Академии Художеств. В 1894 году Бёрн-Джонс получает титул баронета; приходит слава, увенчивая его наградами. Последние годы его жизни посвящены большим композициям на литературные темы.

Музыка: Richardя Clayderman - Autumn Leaves (Joseph Kosma)

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334682178/


Метки:  

....окрашу во все краски спектра!

Пятница, 22 Августа 2014 г. 18:57 + в цитатник

Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщениеJKB Fletcher \ ... окрашу во все краски спектра!





Я - Женщина, создание Вселенной!
Я - воплощение всех женщин мира!
Так скучно оставаться неизменной,
Не зачерпнув вина на жизни пире.
Я разная - и в этом совершенство:
Легко играю в жизнь, ловлю моменты
Любви, даря Ему блаженство
Плывя, как рыба в море комплиментов.
Я пропускаю мир сквозь света призму,
Его окрашу во все краски спектра!
Я радуюсь и наслаждаюсь жизнью,
Благодаря Вселенную за это!

Татьяна Гладун




































Автор работ - JKB Fletcher


http://www.jkbfletcher.com/ - сайт автора.

музыка: М. Хлебникова - Краски карнавала

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334642062/


Метки:  

Свидание на вдохе.....

Пятница, 22 Августа 2014 г. 08:24 + в цитатник


Доброе утро, мой солнечный лучик!
Может не будем пока просыпаться?...
Кофе? Да, бог с ним, есть мысли получше...
Я тоже серьезно! Хватит смеяться!

Люби меня нежно... Касайся желанием...
Все - таки зря ты сварил этот кофе...
Ну да, я назначила нам свидание!
В постели? Да нет, же... незримо... на вдохе!

Город сегодня проснется чуть позже.
Давай и мы везде опоздаем!...
Полувоздушно... Мурашки по коже ...
Забытое кофе... Про все забываем...

Художник Simona Jankauskaite

Музыка: Andre Gagnon - Rever En Hiver

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334593613/


Метки:  

Фотограф Christian Tagliavini

Четверг, 21 Августа 2014 г. 21:49 + в цитатник

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщениеКристиан Тальявини (Christian Tagliavini) — фотограф и графический дизайнер

shattenbereich












яя (160x160, 6Kb)Швейцарский фотограф итальянского происхождения Кристиан Таглиавини (Christian Tagliavini) умело сочетает в своем творчестве художественную фотографию и графический дизайн. Его работы всегда носят образный и креативный характер. Кристиан Тальявини любит создавать не просто фотографические изображения, а целые истории с неизведанными темами, где он показывает обычных людей с их жизнями и мыслями. Вдохновение для своего творчества Тальявини черпает из эпохи Ренессанса.

Кристиан Таглиавини родился в 1971 году. Свое образование он получил в 80-е годы в Швейцарии и Италии. Он изучал как графический дизайн, так и фотографию, что стало превосходной основой для его творчества. В нем Кристиан решил совмещать фотографию с тонкой ручной работой. В противоположность многим начинающим фотографам и фотохудожникам, которые фокусируются в своем творчестве, главным образом, на самых модных тенденциях, Таглиавини вернулся к хорошо забытым, старинным традициям и образам. Его фотографические работы доказывают, что стиль, относящийся к эпохе Возрождения, по-прежнему является классическим и вечным для многих.

Именно в таком стиле и работает в фотографии Кристиан Таглиавини. Наибольшую известность получили два его фотографических проекта — «1503» и «Dame Di Cartone». В арт-проекте «Dame Di Cartone» Кристиан нарядил живых людей в великолепные бумажные наряды эпохи Средневековья. Эта своеобразная кукольная постановка сразу привлекла к себе внимание специалистов и простых любителей фотографии.

Но самое примечательное в работах Кристиана Таглиавини заключается в том, что он выступает здесь не только как фотограф, но и одновременно как графический дизайнер, костюмер и менеджер, занимающийся подбором своих моделей. Используя всего лишь картон и бумагу, он тщательно продумывает изначальную идею каждого снимка, затем самостоятельно подбирает моделей и выполняет съемку. Средневековая одежда на фотографиях Таглиавини придумана им самим, он собственноручно изготавливает тканевые и картонные элементы костюмов, а также создает мизансцену. Поистине невероятный художественный талант, помноженный на искусство ручной работы!

В результате, для того, чтобы сделать всего одну качественную фотографию Кристиану приходится затратить большую часть своего дня. Работа над проектом «1503», вдохновленная картинами итальянских живописцев эпохи Возрождения, заняла у Таглиавини в общей сложности тринадцать месяцев. Однако такие усилия оказались не напрасными и фотографии швейцарского фотохудожника по продуманности деталей и композиции ни в чем не уступят знаменитым портретам живописца Аньоло ди Козимо. В своих фотографиях, относящихся в немалой степени к истории искусства, он в тоже время игриво указывает на непостоянство модных тенденций с течением времени.


О работе над своими портретными фотографиями Кристиан говорит следующее: «Я придумал сюжеты, сделал театральную постановку, используя фотографию и творчество как искусство перевоплощения, будучи в одно и то же время автором, постановщиком сцен, костюмером, организатором кастинга и фотографом». Он отмечает, что наслаждается самим процессом не меньше, чем конечным результатом, то есть получившейся фотографией, строя эстетическое содержание буквально на пустом месте.

В 2009 году его проект «Dame Di Cartone» со строгими портретными фотографиями обычных людей в элегантных костюмах эпохи Возрождения, сделанных из картона, был удостоен почетной премии в Париже на конкурсе «Prix De La Photographie». Последняя же его концептуальная работа «1503» получила первый приз в категории «Художественное искусство» на престижном фотоконкурсе «The Hasselblad Masters Award 2012» в Дании. Оригинальные фотографии Кристиана Таглиавини выставлялись в галереях Лондона, Парижа, Милана и Утрехта.



САЙТ















































































































shattenbereich
fotokomok.ru

.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334563170/


Метки:  

Художник Татьяна Лобанова (Tatti Lobanov)

Четверг, 21 Августа 2014 г. 09:16 + в цитатник

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщениеКогда я полюбила себя... Художник Татьяна Лобанова (Tatti Lobanov)

По мнению художницы, посмотрев на её картины, зритель должен улыбнуться и получить заряд хорошего настроения на весь день...

Длинные ожидания (700x583, 449Kb)
Длинное ожидание

Dyurango - Souvenirs





... поняла, что тоска и страдания - это только предупредительные сигналы о том, что я живу против своей собственной истины. Сегодня я знаю, что это называется - быть Самой собой.

Chillout (700x484, 497Kb)
Расслабьтесь


... поняла, как сильно можно обидеть кого-то, если навязывать ему исполнение моих же собственных желаний, когда время еще не подошло, и человек еще не готов, и этот человек – я сама. Сегодня я называю это - Самоуважением.

Fgyptian mood (700x522, 610Kb)
Египетское настроение


... я перестала желать другой жизни, и вдруг увидела, что жизнь, которая меня окружает сейчас, предоставляет мне все возможности для роста. Сегодня я называю это - Зрелость.

My best summer ever (700x700, 816Kb)
Мое наилучшее лето


... поняла, что при любых обстоятельствах я нахожусь в правильном месте в правильное время, и все происходит исключительно в правильный момент. Я могу быть спокойна всегда. Теперь я называю это - Уверенность в себе.

Пение под дождем (700x691, 652Kb)
Пение под дождем


... я перестала красть свое собственное время и мечтать о больших будущих проектах. Сегодня я делаю только то, что доставляет мне радость и делает меня счастливым, что я люблю и что заставляет мое сердце улыбаться. Я делаю это так, как хочу и в своем собственном ритме. Сегодня я называю это - Простота.

Из России с любовью (700x556, 506Kb)
Из России с любовью


... я освободилась от всего, что приносит вред моему здоровью – пищи, людей, вещей, ситуаций. Всего, что вело меня вниз и уводило с моего собственного пути. Сегодня я называю это - Любовью к самой себе.

Инь и Ян (700x564, 605Kb)
Инь и Янь


... я перестала всегда быть правой. И именно тогда я стала все меньше и меньше ошибаться. Сегодня я поняла, что это - Скромность.

Они думают, что это игра (700x510, 485Kb)
Они думают, что это игра


... я прекратила жить прошлым и беспокоиться о будущем. Сегодня я живу только настоящим моментом и зову это - Удовлетворением.

Обнаженная в черных чулках (697x700, 681Kb)
Обнаженная в черных чулках


... я осознала, что ум мой может мне мешать, что от него можно даже заболеть. Но когда я смогла связать его с моим сердцем, он сразу стал моим ценным союзником. Сегодня я зову эту связь - Мудростью сердца.

Моя маленькая рыба (Рыбка моя) (700x563, 494Kb)
Рыбка моя


Нам больше не нужно бояться споров, конфронтаций, проблем с самими собой и с другими людьми. Даже звезды сталкиваются, и из их столкновений рождаются новые миры. Сегодня я знаю, что это – Жизнь.

@ Kim McMillen

Карнавал в Венеции. Мурано стиль II (700x345, 363Kb)
Карнавал в Венеции

Искушение (700x690, 604Kb)
Искушение

Цирк (700x383, 399Kb)
Цирк

Tatti_Lobanova_02 (695x564, 475Kb)

301314_10150323933369654_2001058590_n (700x352, 377Kb)

Arabiane Принсипи (557x700, 603Kb)
Арабские принципы

Kashernii cat (549x700, 444Kb)

Аленушка (515x700, 302Kb)
Аленушка

Аманда (579x700, 542Kb)
Аманда

Впервые знакомства (560x700, 470Kb)
Первое знакомство

Голубой мечтой (518x700, 450Kb)
Голубая мечта

Дождь в парке (468x700, 436Kb)
Дождь в парке

Европа на Bukk (508x700, 577Kb)
Европа на быке

Лола (509x700, 447Kb)
Лола

Нимфа (518x700, 492Kb)
Нимфа

Обман памяти (535x700, 506Kb)
Обман памяти

Осень в лесу (543x700, 550Kb)
Осень в лесу

Самурай женщина (452x700, 395Kb)
Женщина-самурай

Сказки Бабушкины (560x700, 515Kb)
Бабушкины сказки

Копия DSC02504 (299x235, 29Kb) Татьяна Лобанова (Tatti Lobanova) - российская художница, родилась и выросла в Москве, с 2006 года живет в Испании, Марбелье. Начала практиковать живопись много лет назад, ещё в глубоком детстве. Участвовала в различных коллективных выставках в России, Франции, Германии. Дипломант конкурса "Молодые таланты России". Изучала изобразительное искусство сначала в художественной школе, затем развивала своё мастерство, беря частные уроки. Татьяна всегда считалась художницей с особым оригинальным и остроумным взглядом на личность каждого человека и всегда могла сделать быстрый эскиз или карикатуру, описывающие не столько внешние, сколько внутренние качества человека. Её картинам характерны яркие цвета, они динамичные, юмористические, с лёгким оттенком наивности. В течение последних 6 лет, предшествующих отъезду, Татьяна работала как графический и фото-дизайнер для газет, рекламных агентств, в области промышленного графического дизайна, а также художественным проектировщиком в текстильной промышленности, создавая рисунки для роскошных подарков в стиле artdeco. Годы с 2006 по 2011 художница провела в путешествиях по Европе, в частности по Испании. С 2011 года начался показ ее картин в галереях онлайн, таких как Picassomio, FineartAmerica, а сегодня есть ее интернет-страница в картинной галерее Stella&Tatti, где Татти вместе с ее дочерью Стеллой держит фотографии своих работ.

http://www.saatchiart.com/account/artworks/425492
http://tattilobanovaart.blogspot.ru/
http://www.pinterest.com/TattiLobanova/pins/
https://www.facebook.com/StellaAndTattiArtGallery
http://www.risunoc.com/2014/05/tatti-lobanova.html

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334500913/


Метки:  

Художник Maurice Leloir. К подъезду подкатил кабриолет...

Четверг, 21 Августа 2014 г. 09:13 + в цитатник

Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщениеMaurice Leloir \ К подъезду подкатил кабриолет...






К подъезду подкатил кабриолет,
Вы вышли в платье цвета фиолет,
В манто и удивительном колье...
Я к Вам спешил, проделав триста лье.
Я бросил все, отправившись в вояж,
Забыл пальто, цилиндр и саквояж,
Истратил тыщу франков на такси,
Чтобы шепнуть Вам:
"Je vous aime,Люси!"







Вы приподняли медленно лорнет,
Вы побледнели: "Это Вы, корнет?
Ах, сколько зим и сколько долгих лет
Храню я Ваш прощальный амулет.
Вот Вам рука, идемте в казино.
Там плещется янтарное вино.
Надеюсь, Вы танцуете фокстрот?
И в остальном, надеюсь, Вы все тот?..






...же
...t'aime! Je t'aime! Je t'aime! Симон!
Припомни старый Льежский пансион!"
"Je t'aime! Je t'aime! Je t'aime! Je t'aime,Люси!
И "Лунный свет" Клода Дебюсси..."
Затем искрился дымчатый хрусталь,
Во мраке наши встретились уста,
И привкус на губах вина "Бордо",
И слово непонятное "пардон"...
Я прошептал в волнении: "Люси!
О чем захочешь, ты меня проси!"
И ты вздохнула: "Потуши торшер!"
И я сказал: "Пожалуйста, ma chere!!!"
























Автор работ - Maurice Leloir
[1853-1940]

Морис Лелуар — французский живописец, художник театра и кино, книжный иллюстратор, писатель, общественный деятель.
Глава Общества французских акварелистов, основатель и руководитель Общества истории костюма.

музыка: Галина и Борис Вайханские - "Французская история".


http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334500741/


Метки:  

Ребенок - это плоть от плоти морской волны, ветра, молнии, солнца... Художник Татьяна Дерий.

Четверг, 21 Августа 2014 г. 07:00 + в цитатник


Поэт - это такой человек, который сильно радуется и сильно горюет, легко сердится и крепко любит, который глубоко чувствует, волнуется и сочувствует. И дети такие.
А философ - это такой человек, который глубоко вдумывается и обязательно желает знать, как все есть на самом деле. И опять дети такие.
Детям трудно самим сказать, что они чувствуют и о чем думают, ведь приходится говорить словами. А еще труднее написать. Но дети - поэты и философы.

Ребенок – плоть от плоти морской волны, ветра, молнии, солнца, Млечного Пути. Эта пылинка - в кровном родстве с колосом, травой, дубом, пальмой, птенчиком, львенком, жеребенком, щенком. В ней заключено то, что чувствует, видит, страдает, радуется, любит, надеется, ненавидит, верит, сомневается, притягивает и отталкивает. Эта пылинка обнимет мыслью - звезды и океаны, горы и пропасти, - все.



Что есть содержание души, как не целая вселенная, только в иных масштабах!

- Мой ребенок.....
Нет. Ни в месяцы беременности, ни в часы родов ребенок не бывает твоим.
Нет, это ребенок всех - матери и отца, дедов и прадедов.
Чье-то далекое я, спавшее среди предков, чей-то истлевший, давно забытый голос вдруг зазвенел в твоем ребенке. .... Ищи спящей частицы себя в этом твоем чужом ребенке. Может, ты и найдешь ее, даже, может, сумеешь развить.

Разве земля благодарит солнце за то, что оно светит? Дерево - семечко, из которого оно выросло? А разве соловей посвящает свои трели матери за то, что та когда-то обогревала его собой? Отдаешь ли ты ребенку то, что сам получил от родителей, или одалживаешь на время, тщательно учитывая и подсчитывая проценты?
Разве любовь – услуга, которую можно оплатить?
Януш Корчак

0-дерий= (120x169, 30Kb)

Дети – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего "Я", по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Изначально значение картины – это радость для глаза. Каждая картина – это определенное состояние, эмоция.
Татьяна Дерий родилась в 1973 году в Подмосковье. В 1991 г. окончила с отличием МСХШ при МГХИ им. Сурикова. В 1999 г. окончила Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова. С этого периода началась активная выставочная деятельность. Член Московского союза художников.

Музыка: Richard Clayderman – Good Morning Everybody

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334493411/


Метки:  

Вертинские..........

Среда, 20 Августа 2014 г. 21:38 + в цитатник

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщениеАнастасия Вертинская: «Мама верила, что общается с духом отца»

7 дней


Увидев Лилю, Вертинский попал в плен ее изумительных раскосых глаз

Слово «мама» не очень-то с ней вязалось — скорее бабушка подходила для этой роли. На самом деле все, включая нас с Марианной, звали ее Лиля. Она была не матерью, а третьей дочкой в нашей семье, причем самой младшей и избалованной. В отличие от нас «младшей дочке» прощалось все: капризы, прихоти, дурное настроение...


Этому есть объяснение. Во-первых, мама была на 34 года моложе отца, а во-вторых — так уж повелось, — у нее не было никаких обязанностей. Все наше воспитание целиком и полностью лежало на плечах бабушки Лидии Павловны. Она была из семьи староверов и имела четкие понятия об укладе жизни. Бабушка была очень сильная женщина, я бы даже сказала — суровая. Мама же выросла ее полной противоположностью: легкая, смешливая, восторженная, к тому же дикая фантазерка. Она совершенно не воспринимала реальности этой жизни и всегда искренне верила в то, что сама сочиняла.


Анастасия Вертинская

Лиля Циргвава училась в монашеской английской школе. Как-то девочкам в школе рассказали легенду, что один оторванный терновый шип облегчает Христовы муки. Мама искренне в это поверила, оборвала на распятии все шипы с тернового венца Христа — и ее за это отчислили из школы.

Поскольку бабушка все время пыталась из дочки сделать саму себя (справедливо полагая, что с таким характером Лиле будет тяжело жить), это выливалось в постоянные столкновения. Мама никак не поддавалась воспитанию и в качестве протеста хулиганила еще больше.

Одним из таких протестов и стало то, что в 17 лет мама, ослушавшись бабушку, убежала к Вертинскому.

В Харбине, где тогда жила в эмиграции семья Лили, за юной красавицей на выданье пытались ухаживать какие-то молодые люди, но Лидия Павловна была начеку. Ее можно понять — после смерти отца 9-летняя Лиля осталась на попечении матери, и та, естественно, тряслась над дочкой. Поэтому когда дочь упорхнула из ее крепких рук к Вертинскому, это привело Лидию Павловну в ужас.


У моего отца был контракт со знаменитым Домом Lanvin, в костюмах которого он выступал на концертах.
Вертинский. Париж, 1930-е годы


И дело даже не в том, что жених оказался значительно старше своей невесты (ей —17, а ему — 51), брак со взрослым мужчиной в России никогда не осуждался. Проблема была в другом: за папой шла слава невероятного ветреника. И об этом знал весь Харбин. Вертинский всюду появлялся в окружении женщин. Дамы сходили по нему с ума, а он, артист с невероятным шармом, восхищался женской красотой.

Но никаких доводов матери Лиля не слушала — она уже была влюблена в Александра Николаевича. Все остальные мужчины на его фоне казались безнадежно скучными...

— Анастасия Александровна, а как они могли познакомиться, да еще в Харбине?


— Случайно... Папа прибыл с концертами в Харбин. В костюме от Lanvin (у него был контракт с этим Домом моды) известный певец сошел по трапу теплохода «Чичибу-мару». Это был его второй приезд в Китай.

Местная русская диаспора сходила по Вертинскому с ума. Однажды в пасхальный вечер 17-летняя Лиля с подружкой пришла в кабаре «Ренессанс», где он выступал. Мама уже была его поклонницей, хотя слышала Вертинского только на пластинках. После концерта певец небрежно, чуть свысока поклонился публике и подошел к их столику. По счастливой случайности за столом сидели его знакомые. «Садитесь, Александр Николаевич», — пригласила его мама. Он не отказался и, как потом не раз повторял: «Сел — и навсегда!»



Папа очень рано осиротел. Его отдали теткам, но он от них сбежал — скитался,
бродяжничал, пел на клиросе за тарелку борща.
А.Н. Вертинский, 1914 г.



Они стали встречаться. Вертинский приглашал ее на свои выступления. Когда гастроли закончились и Александр Николаевич уехал, у них завязалась переписка. В одном из писем папа описывает Лиле, как однажды попал в страшный тайфун. Два дня их мотало по морю, он был на грани смерти и именно тогда понял: его жизнь без нее ничего не стоит. Следующее письмо было уже раздраженным: «Как вы можете! Я попал в страшнейший шторм, думал только о вас — а вы мне в ответ пишете: «Какая прелесть! Обожаю тайфуны!»

Могла ли мама показаться Вертинскому глупенькой? У него есть одна песня, где мы найдем ответ на этот вопрос: «Разве можно от женщины требовать многого? Там, где глупость божественна, ум — ничто!»

А мама действительно была божественна! И папа не требовал от нее, юной и неопытной девушки, особого понимания жизни. Наверное, он мог без труда найти такую «понимашку», которая была бы его секретарем, спорила на умные темы. Например, как Анна Сниткина, которая ловила за Достоевским каждое слово и все записывала.



Венчание Александра Вертинского и Лидии Циргвава.
Шанхай, 1942 год.


Но папа прежде всего невероятно ценил женскую красоту. Поэтому, увидев Лилю, он просто погиб! Попав в плен ее изумительных раскосых глаз, он так и называл себя — «кавказским пленником». (Отец Лили, Владимир Циргвава, был грузином.) И все письма к маме отец подписывал на грузинский манер — Сандро. Он так восхищался мамиными вьющимися каштановыми волосами, что подарил ей маленького кудрявого барашка! Часто присылал цветы, сопровождая очаровательными текстами: «Персидскую кошечку с днем рождения!»

Но все складывалось не так просто.

Александр Николаевич постоянно уговаривал маму выйти за него замуж. Но дома ее ждали скандалы. Бабушка кричала в гневе, что Вертинский стар и работает «в кабаке». Она-то мечтала, что Лиля выйдет замуж за достойного человека и уедет в Америку! Но в конце концов бабушке пришлось смириться: в 1942-м родители поженились. Венчание прошло в воскресенье в Кафедральном православном соборе Шанхая. А в 1943-м отец решился вернуться в Россию, где не был 25 лет...

— Почему Александр Николаевич так долго жил в эмиграции?

— Папа был вечным путешественником, как говорится, родился под звездой кочевой. Шел туда, куда его вела эта звезда.

Жизнь его была очень трудной, обездоленной, голодной. Папа очень рано осиротел. Сначала умерла мать, потом, через 2 года, отец. Его отдали теткам, но он от них сбежал — скитался, бродяжничал, пел на клиросе в церкви за тарелку борща.




В конце 1914 г. Вертинский отправился добровольцем на фронт санитаром



Папа рассказывал мне, что очень долго спал на деревянном сундуке у тетки. Перед возвращением на родину ему часто снилось, что он, как в детстве, спит на этом теткином жестком сундуке. И, удивительно, при этом счастлив! Как он любил повторять: «Лучше сундук дома, чем пуховая постель на чужбине».

Про возвращение Вертинского на родину ходили разные легенды. Одни говорили, что он привез вагон медикаментов, ведь в это время шла война с Гитлером. Другие шептались, что это был вагон золота. Но на самом деле, конечно, ничего общего с реальностью это не имело.

Чтобы вернуться в Советский Союз, родителям пришлось продать свадебное серебро. Из Китая в огромных сундуках они везли домашний скарб — одежду, посуду. Вертинский с женой, маленькой Машей и тещей сели на поезд и отправились в военную Москву.



Венчание родителей прошло в один из воскресных дней 1942 года в Кафедральном православном соборе Шанхая


У мамы не было грудного молока, и они с собой везли для Маши корзину с коробками американского молочного порошка. Но корзину по дороге украли, и голодная Маша орала как резаная. Папа дал срочную телеграмму на станцию, что поездом едет Вертинский с ребенком и просит принести к вагону бутылку молока.

На ближайшей остановке папа побежал покупать молоко. Тетка, которая торговала у вагонов, уперлась: «Продам, только если бутылку мне вернете!» А стоянка поезда всего три минуты. Папа умолял торговку, давал ей большие деньги, но та ни в какую не соглашалась продать молоко с бутылкой. Поезд тронулся, папа кинул ей 400 рублей, схватил бутылку и вскочил на подножку. Торговка заорала вслед: «Держи вора!»

— Не страшно было Александру Николаевичу возвращаться в Советский Союз?

— Конечно, страшно. Но, думаю, папа возвращался не в Советский Союз, а в Россию. Он что-то, конечно, слышал о репрессиях, но как всякий русский интеллигент был большой идеалист. И даже не догадывался, с какими сложностями придется столкнуться его семье.


Сундук, с которым Вертинские приехали в Россию из Шанхая.

Советский Союз, с одной стороны, его принял очень радушно — отцу дали большую квартиру, разрешили концерты по всей стране… А с другой — вывешивать афиши можно было только на зданиях, где проходили концерты. Никакой рекламы, пластинок, прессы, репертуар под цензурой. Тем не менее папу знали и любили. За пластинку с песнями Вертинского «на ребрах» в военное время можно было на рынке выменять еду.

В 1944-м, уже в Москве, родилась я. Когда папа узнал об этом, заказал бутылку шампанского в ресторане «Метрополь» и выпил с дежурной на этаже за мое здоровье.

Жили мы на пятом этаже дома на улице Горького. Этот дом теперь памятник культуры. В папиной угловой комнате каждую зиму протекал потолок, на полу повсюду стояли ведра и тазы для капающей воды. Но Александр Николаевич был счастлив — у него наконец-то появилось свое жилье!

Именно в Москве у родителей началась настоящая семейная жизнь. Они увлеченно строили быт: праздновали Пасху, наряжали елку в Рождество. В стране эти праздники были запрещены, их отмечали только в нашем доме. Бабушка была фантастической кулинаркой, она прекрасно знала русскую, грузинскую, китайскую и европейскую кухню.



Родители вернулись в военную Москву с маленькой Машей


Мы жили в соседнем с Елисеевским магазином доме, где продавались разнообразные деликатесы: и черная икра, и красная, и моя любимая — паюсная. Папа обожал копченого сига, а мы с сестрой налегали на ветчину со слезой, удивительно ароматную. Все это тогда стоило копейки...

Когда мне исполнилось лет восемь, бабушка нас с Машей стала посылать за продуктами. Папу старались от этого оградить. Однажды, помню, он пошел в Елисеевский купить кусочек корейки. И вдруг увидел внутри магазина плакат: «Руки прочь от Кореи!» Папа испугался и ушел.

— Александр Николаевич пел в знаменитых «Доченьках»: «Я был против. Начнутся пеленки... Для чего свою жизнь усложнять?»

— Мама хотела родить папе пятерых. А он действительно сопротивлялся этому. Когда я подросла, мама радостно рассказывала мне, что папа был против моего рождения. Что меня никто не хотел, кроме нее. Она любила правду-матку в лицо резать. Вполне допускаю, что папе было вполне достаточно одной-единственной дочки — Лилечки. Думаю, он боялся, что просто не потянет эту «армию» детей. Словом, он маму в ее желании как мог остановил, и они ограничились нами двумя...



Папа был невероятной доброты человек. При нем нас накалывать было нельзя, он моментально хватался зa валидол


К тому же мама пошла учиться. Поначалу папа и слышать не хотел, чтобы его жена получила профессию и ходила на службу. Ему совершенно не нравилась идея, что его красавица пойдет работать в какое-нибудь советское учреждение. Александр Николаевич очень хорошо зарабатывал. Мы, конечно, все прожирали, но он все-таки успевал что-то купить и из дорогих вещей.

Папа постоянно думал о том, что же с нами будет, когда его не станет? Откладывать деньги на будущее было невозможно — валюты тогда не было. И в конце концов отец сдался, признал, что без профессии маме придется сложно. «В этой стране я не могу тебя обеспечить. Иди получай профессию», — сказал он ей однажды.

Мама поступила в Художественный институт имени Сурикова на факультет театральных декораторов. Она легко умела копировать на глаз все, что видит. И ей занятия рисованием были по душе.



В фильме «Садко» Лиля сыграла птицу Феникс. Это сказочное существо в перьях и с маминым лицом все повторяло: «Спите, спите...»


Папа конспектировал для мамы своим крупным размашистым почерком лекции по марксизму-ленинизму. А перед экзаменами даже писал ей шпаргалки, с удовольствием ставя в конце свой знаменитый автограф: «А. Вертинский». Бабушка шила маме широкие юбки с карманами, в них она и прятала эти шпаргалки.

Однажды на экзамене Лиля так разволновалась, что, отвечая на вопрос экзаменатора о какой-то великой картине, вместо «непорочное зачатие» сказала «внематочная беременность». Папа, болевший за жену под дверью аудитории, стоял красный как рак.

Мама уезжала на занятия рано утром и возвращалась поздно. В училище к Лиле Вертинской относились снисходительно, педагоги понимали, что она все-таки иностранка. Весь прежний состав — «художников-формалистов» Александра Осмеркина, Сергея Герасимова и других — изгнали, и ректор института Федор Александрович Модоров выписал художников из Мстеры и Иванова. Они все окали и следили, чтобы студенты работали в реалистическом направлении. Помню, мама рассказывала о том, как один мастер, подойдя к ней на уроке, дал «профессиональный» совет: «Вертинская, ты теню под носом ширше пиши!»



Родители не хотели разлучать нас с сестрой и отдали меня в школу раньше времени. Первые два урока я сладко спала за партой


Папа редко бывал дома, его кочевая жизнь так и не закончилась — гастроли, бесконечные гастроли... Ртов, которые приходилось кормить, было много: бабушка, мама, мы с Машей, работница и наши бонны...

На гастролях папа очень мучился. Он был уже не мальчик, чтобы трястись в поездах, потом спать в неотапливаемых гостиницах, да еще и с сомнительным «сервисом». В одном письме он в бешенстве писал маме, что горничная, драя пол в его номере, каждый раз щеткой задвигала его тапочки под кровать. Они летели с огромной скоростью в самый дальний угол. А папа, уже немолодой человек, был вынужден складываться, как перочинный нож, и с помощью газеты доставать из-под кровати свои тапочки. Раз сказал уборщице, второй, дал денег — все бесполезно! Однажды схватил эти тапочки и, размахивая ими, помчался к администратору гостиницы:

— Нет! Ваш Ленин был не пгав — кухагка не может пгавить госудагством!




Папа редко бывал дома, его кочевая жизнь так и не закончилась — гастроли, бесконечные гастроли... (В костюме Пьеро. Москва, 1915—1916 гг.)


— Родители не ссорились из-за того, что им приходилось так надолго расставаться?


— На мой взгляд, залогом их большой любви было как раз то, что папа не сидел в домашних тапочках перед телевизором. У родителей был брак, лишенный быта. Папа был для мамы прекрасный гость, далекий и близкий. Он как бы увозил ее образ на гастроли и каждый день в письмах подробно рассказывал своей Лилечке обо всем, что с ним происходило. Как прошел концерт, кто приходил за кулисы, что съел, что спел, как спал. Это был эпистолярный роман длиной в 14 лет...

Каждого папиного приезда дома с нетерпением ждали. Родители очень тосковали друг по другу в разлуке. К приезду зятя бабушка пекла пироги, накрывала стол, в дом приглашали гостей. В субботние вечера папа любил собирать публику — столичную богему: Станицын, Грибов, Качалов, Рина Зеленая, Симонов...

Времена были такие — особо не пошикуешь! На заграничные курорты не пускали, ресторанов немного — «Арагви», «Пекин» да еще ВТО. Иногда родители заказывали столик в «Арагви», чтобы посидеть там с друзьями.



Мы с Машей рано стали зарабатывать, снимаясь в кино: я с 15 лет, сестра — чуть позже.
Анастасия на даче, 1959 г.


Кстати, в московской богеме ходили слухи, что Вертинский привез из Харбина персиянку, чуть ли не Шамаханскую царицу из гарема выкрал. Да чего только не говорили! Когда на папиных концертах появлялась в ложе мама, все бинокли были направлены на нее — совершенно ни на кого не похожую экзотическую красавицу в изысканной чалме, украшенной невероятной брошью.

Ее красоту отмечали все, даже в кино пригласили. В фильме «Садко» наша Лиля сыграла птицу Феникс. Это сказочное существо в перьях и с маминым лицом все повторяло: «Спите, спите...» Помню, как я ей шутя говорила: «Мама, ты весь кинематограф своим «спите» усыпила!»

Впрочем, звездой кино она так и не стала. Ее тип красоты — неземной, таинственный — был слишком экзотичен. Тогда блистала Любовь Орлова...



Лидия Вертинская и Сергей Столяров на съемках фильма Садко, 1952 год.


— Интересно, как в то суровое время ваша мама умудрялась изысканно одеваться?

— Наряжаться она любила. Чтобы сшить выходной туалет, обращалась к портнихам. Спекулянтки, которые приходили к нам и предлагали заграничные вещи, заламывали баснословные цены. Видимо, думали — раз люди приехали из-за границы, значит, денег куры не клюют.

Я до сих пор помню мамин роскошный гипюровый черный костюм: коротенький узкий жакетик и широкую юбку колоколом. У мамы была тонкая талия, и юбка на ней дивно сидела. Любила украшения, но не могу сказать, что была на этом как-то зациклена.

А вот папа действительно любил ее баловать подарками.

— Лилечка, ты что-то не в настроении... Пойди, купи себе какую-нибудь цацку.

И дает ей три тысячи рублей — по тем временам огромные деньги. Мама шла за покупками в Столешников. Именно там были самые роскошные магазины. Вернется и рассказывает папе: «Ходила-ходила из магазина в магазин… Изумруды что-то не очень, гранаты какие-то старческие...» — «Ну покажи, что купила?» — «Ты знаешь, Саша, так ничего и не понравилось...»

Папа дико расстраивался: ему так хотелось сделать любимой жене приятное. Он удивленно поднимал брови: «Мне так трудно эти деньги зарабатывать, а тебе, оказывается, еще труднее их тратить». Папа старался предугадать любое Лилечкино желание, мама была им страшно избалована. Она не раз говорила: «Я за Сашей прожила, как у Христа за пазухой!»



За 2 года до смерти папа купил дом на станции Отдых и с восторгом окунулся в дачную жизнь...
Вертинский с женой на даче, 1956 г.


Папа вообще обожал дарить подарки. Это касалось не только Лилечки, но и нас с Машей тоже. Без конца нам что-то доставалось, привозилось — игрушки, шубки, лаковые туфельки. С юга посылал нам фрукты и орешки.

Папа был невероятной доброты человек. При нем нас наказывать было нельзя, он моментально хватался за валидол. И мы с Машей этим беззастенчиво пользовались. О двойках, которые получали в школе, маме с бабушкой не стоило говорить до папиного приезда. Отец-то за это не ругал, чем мы и пользовались. Наоборот, приходил в восторг: «Обе в меня!» Он тоже, оказывается, неважно учился.

Если мама вдруг сердито нам говорила: «Вот сейчас я вас!» — мы тут же бежали к папе и прятались в полах его длинного халата: Маша держалась за одну ногу, я — за вторую. И нас не было видно. «Где дети, Саша?» — сердито спрашивала мама, влетая в его комнату. «Лилечка, их здесь нет...» — отвечал отец, показывая пальцем вниз, на полы своего халата.


Александр Вертинский с дочерьми Анастасией и Марианной.

А вот когда папы дома не было, мама нас лупила. Причем любила наказывать линейкой — широкой такой, деревянной. Когда я, повзрослев, как-то спросила: «Мам, ну почему линейкой-то?» — она ответила: «Я же художница, вот и добивалась розового колера на ваших задницах!»

Спальня родителей была для нас всегда заперта. Нельзя было туда без стука входить, бабушка не разрешала. Когда Лиля отдыхала, если мы не ходили по комнате на цыпочках, мама потом могла нам дать крепкого тумака.

— А как Александр Николаевич боролся с капризами жены?

— Папа был невероятно мудр и терпелив с мамой. Он, как никто, хорошо знал женский характер.

Когда бабушка однажды заболела, маме пришлось самой пожарить мясо. Привезла она приготовленное блюдо папе на тележке, причем выглядела ужасно расстроенной. «Сашенька, — сказала мужу, — что-то не так с этим мясом!»

Папа попробовал прожевать его и ласково улыбнулся: «Лилечка, не расстгаивайся, я очень люблю мясные сухагики!»



Королевство Кривых Зеркал, 1963 год. Анидаг - Лидия Вертинская.


Мама никогда не признавала свою вину. Говорить Лиле: «Ты не то что-то сделала» было совершенно бесполезно. В ответ она страшно удивлялась, ее большие глаза становились еще больше, а брови страдальчески приподнимались: «Я тут вообще ни при чем!» Так и в этом случае: это не она виновата, просто попалось неправильное мясо. Или, например, смахнет случайно чашку со стола и тут же свалит вину на саму чашку: «Не знаю, что произошло, она вдруг сама взяла и прыгнула».

— Вертинский пользовался огромным успехом у женщин, как это переживала ваша мама?

— Мне кажется, мама ревновала папу даже к нам. Она вообще была ревнивой женщиной. Ей было очень непросто в этом плане с отцом. У Вертинского было такое количество поклонниц, что при ревнивом характере можно было с ума сойти! Наверное, у мамы были какие-то к папе претензии, поскольку до нее периодически доходили слухи, что где-то кто-то видел папу с какой-то дамой. Сплетников было достаточно...

Да и бабушка была очень бдительной: стерегла зятя, чтобы тот никуда на сторону не «сунулся». Она очень уважала Александра Николаевича и благоговела перед ним, соблюдала субординацию, по ее мнению, мужчина — это глава семьи, добытчик. Но все равно «держала руку на пульсе». Если что-то всплывало «такое», она за маму очень переживала и при всей любви к зятю всегда была на стороне дочери. Бабушка ведь из староверов, для нее семья — крепость! Но сама никогда скандалов папе не устраивала. Скорее маму накручивала, чтобы та была «в тонусе»:

— Не теряй бдительности! На него пикируют!



Александр, Лидия и Марианна Вертинские.


Но мама была настолько эфемерным созданием, что, казалось, ничто земное, низменное ее не могло коснуться. Да и потом, ну что она могла сделать? Муж постоянно на гастролях, как тут уследишь? Конечно, мама могла устроить отцу допрос. Но я никогда не видела их ссор, обычно родители выясняли отношения за закрытыми дверьми.

Помню, как мама, устроившись рядом с вернувшимся с гастролей папой, чирикала без остановки, рассказывая о каких-то новостях. Папа долго и внимательно слушал ее болтовню, а потом «похвалил»: «Лиля, какая же ты мудрая! Но это такая глупость!» А если она что-то возмущенно ему доказывала, он спокойно поднимал на нее глаза и говорил: «Лилечка, это буря в клизме». Мама папин юмор понимала и не обижалась.

Интересный парадокс: папа с мамой обращался как ребенком, а с нами — как с маленькими женщинами. И хотя он пел о нас: «У меня завелись ангелята», в жизни называл нас «маленькими стервами».



Марианна и Анастасия Вертинские


А почему стервами? Потому что я все время дралась с Машей. Папа даже в письмах постоянно нас «разводил» в разные стороны ринга: «Перестаньте драться. Настя, не обижай Бибу» (Бибой он называл Марианну). Папа придумывал массу смешных прозвищ. Меня называл Воробушкин-Голубчиков, Марианну — Солнце в консервах.

А как перестать драться, если я безумно ревновала своего обожаемого папусю к Маше? Мало того, что папа считал именно Машу, а не меня, похожей на его мать. Да еще и назвал старшую дочь так красиво — Марианна. Оказывается, мама была под таким впечатлением от голливудского фильма «Робин Гуд», что выбрала первой дочке имя любимой девушки героя. А меня наградила таким жутким именем! В нашей школе все нянечки, как назло, были Настями...

Вообще я долго была убеждена, что все лучшее достается сестре, а все худшее — мне. Это несправедливо! Папа в письмах терпеливо мне объяснял: «Не дерись с ней за каждый пустяк! Ведь она у тебя единственная сестра и подруга...»



Марианна и Анастасия Вертинские.
Фото Валерия Плотникова.


Наверное, чтобы не разлучать нас с сестрой, родители меня отдали в школу раньше времени — мне еще и семи не исполнилось. Первые два урока я сладко спала за партой, учительница не могла меня разбудить.

Помню, как я, будучи школьницей, воровала у отца мелочь из кармана. Не знаю почему... Ведь папа давал нам с Машей достаточно денег на буфет. Но это было неинтересно. Другое дело — под покровом ночи прокрасться на цыпочках в прихожую, где в шкафу висел отцовский плащ.

Я заранее отмечала половицы, которые не скрипели, и предварительно смазывала петли шкафа. Осторожно открывала створки шкафа, где висело папино пальто, и выгребала из кармана мелочь.

У папы были крупные руки с длинными пальцами и в карманах советских пальто не помещались. Портной всегда шил ему пальто на заказ с глубокими карманами, где папа держал перчатки. А под перчатками, в глубине карманов, скапливалась мелочь. Причем выгребать ее надо было осторожно, ни в коем случае не звенеть, потому что бабушка спала очень чутко — сторожила дом.



Анастасия Вертинская
Фото Г.Тер-Ованесов



После школы мы всем классом заходили в кондитерскую на углу, и я накупала всем подружкам конфет. Затем мы переходили в следующий магазин — «Воды и соки». Рядом с конусами с соками, висевшими на огромных цепях, всегда были ложка и солонка. Я сыпала в граненый стакан с томатным соком ложкой соль и запивала сладкие конфеты. Когда приходила домой, на столе меня ждал обед: закуска, первое, второе, черный хлебушек и белый. Но я отказывалась есть. «Как же так! Посмотри, ты же зеленая!» — ахала бабушка.

Все вокруг принимались взволнованно кричать: «У нее глисты! Ребенок ничего не ест!» Папа очень нервничал, возмущался, что я голодаю: «Чем тебя кормить? Жагеными стогублевками, что ли?»

Мне выводили глисты, пичкали таблетками, но все бесполезно. Я по-прежнему ходила худая и бледная, как Джульетта, и отказывалась от еды. Еще бы — так объедаться конфетами!

Однажды за обедом папа сказал, проницательно посмотрев на нас с Машей: «Вчера какая-то воговка укгала у меня из кагмана всю мелочь». Я, глядя на него честными пионерскими глазами, ответила: «Мы не знаем». Конечно, отец прекрасно понял, кто это делает, но у него хватало ума и мудрости ничего не выяснять. Он просто подписал со мной «договор»: я ем все подряд и получаю за это подарок.





Вообще наше с Машей взросление проходило бурно. Мама старалась сгладить «этот процесс», говорила, что, мол, дочери растут веселыми и жизнерадостными, но... шаловливыми. Однако, на мой теперешний взгляд, мы обе превратились тогда в исчадие ада!

У одной из наших бонн жил большой попугай ара, которого она обожала. У нас был заговор: пока Маша учила с ней урок, я толкла в ступке головки от спичек, а потом запихивала это в апельсин. Попугай у меня долго ел этот апельсин. А мне было любопытно, что же с ним будет? Однажды он упал с жердочки, тихо сказал: «Уграаа» и умер. Бедная Франциска Давыдовна безутешно рыдала. Мы с Машей молчали как партизаны и так не признались в злодеянии...

Папа за 2 года до смерти купил дачу на станции Отдых. Конечно, его обманули, взяли за землю втридорога. Да и дом надо было переделывать. Но отец с восторгом окунулся в дачную жизнь, назвав нашу дачу «БИНАЛИ», в честь своих трех девочек: Биби, Насти и Лили.



Марианна сыграла в фильме «Его звали Роберт» подругу главного героя (О.Стриженов) по имени Таня


Папа сразу же заявил, что обязательно купит корову, чтобы поить детей молоком. Мама испугалась, что денег не хватит, и уговорила его на козу. Он скрепя сердце согласился, но продолжал мечтать завести гусей, кур и кабанчика, всерьез уверяя, что знает прекрасный рецепт приготовления сала. Папа был так увлечен дачными делами, что в письмах спрашивал: «Ну как там клубника? Дала ли усы? Что смородина? Как ведет себя Фаншетта?» (Это наша кошка.) Какая погода? Не промочили ли дети ножки?»

Александр Николаевич страшно гордился, что это его земля, его дом.

Есть фото, где папа в китайском шелковом халате сидит на лавочке в обнимку с мамой. И у них такие счастливые лица...

К концу жизни он очень уставал от концертной деятельности, он давал много благотворительных концертов. И папа выступал на них не по просьбе Министерства культуры, а по велению сердца. На его концерты приходила разная публика: он и шахтерам пел, и для правительства. Так что папа работал, работал, работал... Как будто пытался загладить свою вину перед родиной. А родина, как говорится, спасибо, что не расстреляла. Кстати, этот факт вызывает до сих пор много слухов: мол, раз Вертинского не расстреляли, наверное, он был шпионом. Даже находятся «свидетели», которые рассказывали: «Я сам видел в КГБ висевший на стене портрет Вертинского». Но папа никогда на КГБ не работал. Помню, как Марианну едва не выгнали из школы. Она дала по физиономии учительнице физкультуры за то, что та сказала, якобы Вертинский продал родину.



Юная Анастасия Вертинская в роли Ассоль в фильме «Алые паруса»


Папа очень обижался, когда в страну приехал Ив Монтан, о котором с восторгом трубили все газеты: «Разве я не русский Ив Монтан? Обо мне нет ни одного слова ни в одной газете!» Очень боялся, что его голос не услышат будущие поколения, что о нем забудут.

Папа даже представить себе не мог, что я когда-нибудь смогу выпустить диски с его песнями, записанными когда-то на старых концертах. На одном папа пел песню «Матросы». На записи был слышен какой-то скрип. Я все никак не могла понять, что же это скрипит? Половица? Даже у мамы спросила. Она ответила: «Не убирай. Это папины лаковые ботинки скрипят».

Оказывается, когда папа пел, поднимался и опускался на носки.

Мама очень трепетно относилась к творчеству Вертинского, помнила каждую деталь, каждую мелочь. Нужно понимать, что в ее лице папа встретил не просто молоденькую красавицу, а преданную обожательницу. Если кто-то вдруг в мамином присутствии посмел бы сказать что-то плохое про Александра Николаевича, она готова была расцарапать тому лицо!



Садко, 1952 год. Феникс - Лидия Вертинская


Немножко взбалмошная, капризная, подвластная только своему настроению, мама, безусловно, была эгоисткой. Но с папой она мгновенно становилась другой. Не сводила с него восторженных глаз: «Сашенька, Сашенька, Сашенька!» Все, что Александр Николаевич говорил, было истиной в последней инстанции.

— Представляю, каким ударом стал для Лидии Владимировны уход мужа из жизни.

— Помню, однажды поздно вечером в нашей квартире раздался телефонный звонок. Папа был на гастролях в Ленинграде. «Ждите», — сказала телефонистка. Мама долго сидела с трубкой и радостно ждала, когда их соединят и она услышит голос мужа. Но трубку взял папин администратор и сказал, что Александр Николаевич в больнице.

Мы с Машей уже легли спать, но от звонка я проснулась:

— Мам, что, папа умер?

— Что ты такое говоришь?! Иди немедленно спать! Какая глупость. Папе плохо с сердцем, он просит меня приехать.


На самом деле отец уже был мертв.

...Мама страшно волновалась, стала собираться, помчалась на вокзал. Всю ночь в поезде не могла заснуть: ее преследовали кошмары — какие-то черные птицы все время на нее валились...



Вертинский Александр Николаевич


Папа умер в гостинице «Астория» после благотворительного концерта в Доме ветеранов сцены, рядом с ним нашли пузырек с валидолом. Инфаркт был такой силы, что никакие лекарства не спасли бы. Ему было неполных 68 лет...

Когда папы не стало, маму охватила паника. Это было очень трудное время. Все друзья, которых всегда было много на пиршествах в нашем доме, куда-то исчезли. Мы с сестрой — маленькие, за душой ни копейки. Помню, как мы снимали люстры, готовили их на продажу. Бонны, языки — все сразу же отменилось.

За последние гастроли в Ленинграде, где папа умер, маме так и не заплатили, сославшись на то, что нет доверенности. Чтобы содержать семью, мама решила пойти работать. Из изнеженной и избалованной девочки она превратилась в трудягу: зарабатывала, продавая свои эстампы и пейзажи в художественных салонах. Потом нам, детям, назначили пособие — по 20 рублей. Слава богу, мы с Машей рано стали сниматься в кино: я с 15 лет, Марианна — чуть позже.



Анастасия Вертинская и Иннокентий Смоктуновский


Бабушка была уже старенькая и не могла, как раньше, полностью вести дом. Помню, как, умирая, попросила меня: «Не оставь мать... Заботься о ней. Не брось ее...» Я спросила бабушку: «Почему ты это говоришь мне?» — «Потому что только ты можешь это сделать...» Так бабушка завещала мне заботиться о маме...

Всегда возят на тех, на ком можно возить. Когда нужно было вбить гвоздь в стену, мои девочки говорили: «Подожди, сейчас Настенька придет из школы и забьет!» Так уж повелось с самого начала, что в семье гвоздь могла забить только Настенька...

Мама на много лет пережила отца, но я никогда не слышала, что она хоть как-то озабочена поисками нового мужа. Так получилось, что папа был первой и последней любовью всей ее жизни. Меня часто спрашивают, почему вдова Вертинского после его смерти больше не вышла замуж? Сама мама однажды объяснила мне это так: «Да, возможно, были мужчины, которые могли бы доставить мне удовольствие в сексе, но кто мне утром поцелует руку?»



Александр и Лидия Вертинские


Что удивительно, она продолжала общаться с папой. Через несколько дней после его смерти маме приснился сон. Будто она провожает папу на вокзале. Он очень торопится, боится опоздать и кричит ей на бегу: «Лиля, не забудь, мой поезд номер пять, и вагон номер 5, а место шестое». Когда мама получила документы на Новодевичьем кладбище, она была поражена: участок номер 5, ряд 5 и могила номер 6... С тех пор она считала этот сон мистическим знаком.

Тогда были модны спиритические сеансы. Мама очень этим увлекалась и действительно верила, что общается с духом Вертинского. Почему она это делала? Ей, как и прежде, нужен был умный совет мужа, без которого она раньше и шагу не ступала. В доме больше не было мужчины, на которого она привыкла во всем полагаться. Мама переворачивала блюдечко, клала на него пальцы, и блюдечко бегало у нее как сумасшедшее по полю с буквами. Так она с мужем советовалась, причем по любому поводу...



Александр Вертинский


Например, у нас в кабинете без конца протекал потолок, даже обвалилась штукатурка. Ремонтировали потолок без конца, а он все тек и тек. Ну что поделаешь — последний этаж старого дома. Однажды мама попросила, чтобы я пошла в Моссовет и потребовала поменять квартиру. Я с большим трудом добилась аудиенции у какого-то важного чиновника. На следующее утро должна была уже приехать к нему. Поздно вечером, очевидно, после спиритического сеанса, звонит мама: «Деточка, милая, ну как ты? Собралась уже?» — «Да, мам, поставила будильник, завтра рано встаю». — «Ну ты сейчас, конечно, будешь мне откусывать голову, как всегда... Но я вчера разговаривала с Александром Николаевичем, и он попросил тебя не ходить в Моссовет». — «Мама, Александр Николаевич уже давно на том свете!» — «Деточка, ну какое это имеет значение? Он просто тебя попросил, я тебе передаю. Ты сейчас будешь, конечно, демонстрировать свой характер. Не ходи — и все! Я никуда не перееду!»

Я потратила столько времени и сил, чтобы собрать документы, записаться на прием — и все насмарку. Но спорить с мамой было бесполезно, если она сказала: «Нет!», ее не переубедишь ни за что!

Странно только, что папа и на том свете во всем маме поддакивал и «советовал» то, что она хотела. Тарелочка в ее руках почему-то «бежала» туда, куда ей надо. Так было всегда и при папиной жизни...




Садко, 1952 год. Феникс - Лидия Вертинская


Одно время мы с Машей часто ругались с мамой. Она не давала нам ничего трогать в ее квартире, которая со временем превратилась в мышиную норку, где хранилась куча лишних вещей. Мама сама ничего в этом бедламе найти не могла. Куда-то засунет документы, а потом возмущается: «Это кто-то взял!» Сколько раз мы ей предлагали: «Мама, ну давай переберем этот огромный шкаф». Он был набит книгами, записками, листочками пожелтевшей бумаги... «Скажи, ну зачем тебе счета за электричество за 1956-й год?» «А вдруг кто-то спросит?» — парирует она.

И ни за что не давала выбросить ни клочка бумажки. После смерти мамы мы вывезли из ее квартиры четыре грузовика всякого хлама. Зато благодаря своей бережливости она сохранила отцовский архив. Сейчас перелистываю какие-то книжки — вдруг оттуда выпадает пожелтевшая отцовская записка или, например, папин блокнотик, на котором оттиснуто: «Вертинский, лауреат Сталинской премии»...

Смешно, но мама вечно жаловалась мне на Марианну, а Марианне — на меня. Когда в семье вспыхивали ссоры, мама всегда старалась взять кого-то из дочек себе в защитницы. То, например, мы должны были дружить вдвоем против Марианны. Или они с Марианной объединялись против меня. А если мы, не дай бог, объединялись с сестрой, мама трагически заламывала руки и кричала: «Все, все! Я король Лир!»



Марианна Вертинская



— И все-таки — кто из вас двоих был ее любимицей?

— Конечно, Марианна. Считалось, что у Маши легкий характер, а у меня (я это признаю) — тяжелый. Я за все борюсь, категорична, вдобавок еще и перфекционистка. А Марианна легко уступала маме, шла у нее на поводу. Она чем-то на маму похожа, более стихийная, буйная. Так что, кроме мамы, мне еще приходилось и над Марианной держать контроль...

…В конце жизни у мамы развилась болезнь Альцгеймера. Она еще узнавала нас с Машей, но уже не понимала степень родства. Кокетничала с моим сыном Степаном, который безумно похож на Вертинского. Степочка был ее любимчиком, она даже считала, что он ее сын...



Лиля обожала всех своим внуков, но особенно выделяла Степу — он безумно похож
на Вертинского.
Анастасия с сыном Степаном, 1971 г.




Степан, несмотря на наш развод с Никитой Михалковым, всегда был близок со своим отцом


Мы приходили к ней и каждый раз ставили папины записи, чтобы она слушала его, не забывала. Она вроде узнавала его голос, помнила слова, но потом вдруг, глядя на меня, спрашивала: «А кто я? Твоя дочка?» Я отвечала: «Ты моя мама, но если хочешь, то дочка...» — «А у тебя есть папа?» — «Нет, он умер». — «Значит, мы с тобой обе сиротки...»

Врачи при таком заболевании советуют: старайтесь возвращать человека в реальность, если начнете подыгрывать, будет только хуже. И я старалась, рассказывала ей: «Помнишь, как вы с папой познакомились в Шанхае? У тебя родились две дочки». Она страшно удивлялась: «Да?» А когда я ей пела папину песню: «Доченьки, доченьки...», у нее вдруг наступало просветление: «Конечно, помню, что ты мне напоминаешь?!»



Дон Кихот, 1957 год. Герцогиня - Лидия Вертинская.


Зато в ее воображении все время появлялись люди из прошлого: к ней приходила мама и накрывала ей на стол. Она погрузилась в тот мир, который ей был знаком. Память вернула ей счастливое детство. Вот она с ними, ее людьми из детства, и жила, только в другой реальности...

Помню, как на одной из больничных аллей проходило праздничное мероприятие — баянист пел какие-то песни в стиле шансона. Медсестра спросила у нее: «Лидия Владимировна, а хотите, мы его к вам подзовем и он вам что-нибудь исполнит?» Мама категорически отказалась: «Я не желаю слушать эти кабацкие песни!» В свои 90 лет она признавала только Вертинского.



Степочка был любимчиком Лили, она даже считала, что он ее сын.
Марианна, Лиля Вертинская (сидит), Степан Михалков и Анастасия


В последние годы, когда она уже болела, я ее часто возила на каталке по больничному парку. «Мам, понюхай цветочек, как он пахнет». Она с готовностью вдыхала запах: «Ой, как пахнет!» Мне хотелось, чтобы она радовалась цветочкам, листикам. «Мам, хочешь я покажу тебе мураша?» «Хочу», — с готовностью отвечала мама. Я разговаривала с ней совсем как с маленькой девочкой, вернее, с теперь уже моей дочкой...



Лидия Вертинская с внуком Степаном Михалковым и дочерью Анастасией Вертинской в кабинете Александра Николаевича.



Лидия, Марианна и Анастасия Вертинские на церемонии открытия мемориальной доски Александру Вертинскому. 2002 год, улица Тверская, дом 12.



Беседовала Ирина Зайчик
Караван историй


7days.ru



Серия сообщений "Эстрада":

Часть 1 - Девушка, хулиган и шарик|Ностальгическое из 70-х
Часть 2 - Новый клип Земфиры на песню «Жить в твоей голове» (при участии Ренаты Литвиновой)
Часть 3 - Накануне войны за женой Аркадия Райкина стал ухаживать... Леонид Брежнев
Часть 4 - The Beatles. Национальная портретная галерея, Лондон
Часть 5 - Анастасия Вертинская: «Мама верила, что общается с духом отца»


http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334466537/


Метки:  

Детство - это неизлечимо. Художник Ксения Черномор

Среда, 20 Августа 2014 г. 07:01 + в цитатник

0- черномор - эскиз качели.jpg

0- Ксения Черномор 5 (400x594, 95Kb)

Для счастья вовсе не нужна причина.
Его не нужно истово искать...
Оно внутри...бездонно...беспричинно ...
Не прекращает никогда звучать...
Открой окно однажды на рассвете...
И выпей солнца первый луч до дна...
И вспомни... как всегда умеют дети
Мгновенья жизни проживать сполна...
Стань снова ты доверчивым ребёнком...
Всё чувствуй... замечай... запоминай.
И радуйся... и восторгайся звонко...
И ярко... дерзко...
в полный рост - мечтай.

Это история о тебе. Точнее - о Маленькой Девочке или маленьком Мальчике, что скрывается в самой глубине твоей души. Детство в некотором смысле не кончается! Ребенок – та часть нашей души, которая содержит в себе все детское, что в нас есть: живость, открытость, доверчивость, способность к творчеству, а может – и к волшебству....

Маленькая девочка в глубине твоей души... "Солнышко"

А также зайчик, котик, птичка и радость моя.:)Твой внутренний Ребенок полон нежности, мягкости и любви. Не важно, было ли столько нежности в твоем детстве, но умения дарить тепло у тебя не отнять. В глубине твоей души живет Маленькая девочка с большим, любящим сердцем, готовая приютить, обогреть и защитить тех, кто в этом нуждается. Тебе остается лишь защитить ее саму – от наивности и излишней доверчивости. Ты – взрослая, ты сможешь.

Пройти тест

Теперь для мальчишек.

Девчонки же могут с помощью теста обнаружить, какая "мальчишеская" составляющая наиболее привлекательна. Просто выбирайте самый симпатичный вариант в каждом вопросе.

Мальчишка в глубине твоей души… Артист

В глубине твоей души кроется определенно творческая личность. Оригинальность и независимость, неугомонная креативность, тяга к самовыражению, врожденный артистизм и эмоциональность – вот отличительные черты твоего Мальчишки, которые делают его проказником и непоседой, поскольку требуют выхода. Он просто не может тихо сидеть в потемках, ему необходимо творить – музыку, картины, рассказы, сайты, флэш-мобы или просто безобразия со смыслом, которые он потом назовет "перфомансом". Твой Мальчишка превосходный импровизатор – спонтанный и непосредственный. К нему ты можешь смело обращаться за творческими решениями всего на свете – он будет счастлив выдать "на гора" десяток-другой блестящих идей.

Пройти тест

"Человек взрослеет, но детская душа живёт в нём; ничто не умирает в человеке, пока он жив. Моё прежнее Я, ещё вчера такое живое и пылкое, таясь, живёт во мне и сегодня, и стоит мне отрешиться от злобы дня, как оно всплывает на поверхность".
Хосе Ортега-и-Гассет.

0- Ксения Черномор художник (150x175, 12Kb)

Ксения Черномор окончила художественное училище (МГГУ им. М.А. Шолохова) по классу живописи. Член Международного Художественного фонда, член региональной общественной организации художников г. Москвы "Родники". Занимается оформительской и иллюстрационной деятельностью. Тяготеет к отображению красоты русского пейзажа, русской провинции и оставшихся уголков старой Москвы, а также создает натюрморты в манере русского импрессионизма. Постоянный участник выставок.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334396437/


Метки:  

Мода Викторианской эпохи. Живопись и Иллюстрации

Вторник, 19 Августа 2014 г. 20:38 + в цитатник

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщениеМода Викторианской эпохи | Живопись и Иллюстрации

Викторианская эпоха именуется по имени и определяется годами правления Виктории королевы ( Великобритании и Ирландии, а также императрицы Индии) — 1837 — 1901 годы.

Викторианская эпоха (и особенности ее модных тенденций) условно разделяют на 3 периода:

  • Ранняя Викторианская эпоха (период 1837-1860 годы)

Ранний период Викторианской эпохи называют еще "Романтичным периодом". Вескими основаниями для такого наименования стали юность и трепетность возраста новой королевы британского престола.

В эти времена она страстно влюблена в супруга Альберта, полна жизни, обожает драгоценности (которые носит в огромных количествах). Стиль отражается на дворцовой моде, а затем и всей страны : подражая своей королеве, Англия носит золото в любых видах (с драгоценными камнями, финифтью и пр.) и комплектах по 4-х и даже более ювелирных изделия.

  • Средняя Викторианская эпоха ( период 1860-1885 годы), "Mid-Victorian period"

Великий Период – роскошный, пышный и изобильный – именно он стал истинным порождением (типичного для большинства) представления о Викторианской эпохе, имеющемся сегодня у нас.

  • Поздневикторианский (1885-1901) - "свободное возрождение Ренессанса", "Free Renaissanse revivals"

В статье 1847 года было написано: "Одежда становится языком, на котором люди без слов говорят друг с другом, его так же необходимо знать, как и английский… Каждая женщина, одеваясь, как бы говорит о себе: "Я элегантна, у меня есть вкус"; "Я добродетельна, хотя и немного небрежна"; "А я хоть и небогата, но хороша собой и не прочь позабавиться!" В свою очередь, как ни странно это звучит, для некоторых женщин одеваться хорошо – это скорее обязанность, чем удовольствие".

Главное – не что было надето, а сколько это стоило, было ли сшито у портнихи или куплено готовым, соответствовала ли одежда классу и месту, где она носилась.

"Веселый наряд с утра или при прогулке на улице – вульгарно! То же относится и к шелковым или хлопковым перчаткам, которые у порядочной женщины из кожи козленка (лайковые). Замужние женщины должны одеваться богаче и наряднее, чем еще не вступившие в брак. Капор на голове уместен для экипажа или кеба. Носить же его в другое время – очень плохой вкус!"

Личный вкус не являлся главным и определяющим. Он должен был зависеть от того, что считалось красивым и приемлемым другими дамами общества. Миссис Брукфилд – знаток хороших манер – писала: "На днях я встретила на улице странно одетую женщину, которая при этом носила волосы в удивительной манере спадавших колечек по всей спине. Вы представляете! Она так нарядилась только потому, что ей так хотелось!" Демонстрировать свой вкус расценивалось как своеобразие – качество, отнюдь не приветствовавшееся в Англии XIX века! Идти в ногу со временем – вот что стояло во главе всего!

С появлением дешевых модных журналов с четкими иллюстрациями, магазины одежды стали быстрее ориентироваться на моду, так как их покупательницы хотели следовать тому, что и как носить в каждом сезоне. "Брюнеткам, – указывала миссис Битон, – или тем, у кого смуглая кожа, пойдет шелк темного оттенка. Для блондинок или тех, у кого бледная кожа, предпочтительнее светлые тона".

Вот что писала заботливая мать своей дочери, которая надеялась купить новый наряд в Лондоне: "Если ты собираешься приобрести новое платье, то выбирай хорошо пошитое. Я предпочту заплатить за хорошее шитье, чем за материал. Покрой всегда важнее, чем цвет. Я не имею в виду, что я хочу видеть тебя в дешевом шелке, но я лучше увижу тебя в коричневом голландском (недорогой материал) и шитым хорошим портным, чем в шелке дорогом, неэлегантном, плохо сидящем!"

По этикету того времени женщины должны были переодеваться по нескольку раз в день. "К завтраку она надевала симпатичный халатик, расшитый цветами. В десять часов она переодевалась в простой деловой костюм, сшитый портнихой для выхода за покупками. По возвращении она меняла его на более удобную одежду и поверх надевала рабочую безрукавку немного короче юбки, для того чтобы не испачкаться. Ее снимали для ланча, и затем днем она облачалась в хорошее платье, чтобы делать визиты. Когда мы, немного усталые от старания выглядеть прекрасно и быть очень вежливыми, возвращались домой, свободное платье для чая было именно то, что нужно. В нем она и оставалась до тех пор, пока надо было переодеваться к ужину".

Семь различных нарядов в самый обычный день! Если же в обществе появлялась модная дама, то все детали ее одежды моментально брались на заметку, обсуждались и копировались.

К концу века изменился и цвет женской одежды. В моду вошли яркие тона. Фиолетовые краски были так популярны, что из-за них всю декаду назвали лиловой...

Из книги "Повседневная жизнь викторианской Англии"

Aкварель. Иллюстрации мод (1861-1878)

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post334364428/


Метки:  

Поиск сообщений в rss_rss_krasa
Страницы: 309 ... 46 45 [44] 43 42 ..
.. 1 Календарь