Продолжим фотоэкскурсию по выставке "Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры" из Пинакотеки в Брешии. Начало - в galik-123.livejournal.com .

Гравюры Дюрера на нравственно-богословские темы можно разделить на две группы. К первой относятся одиночные листы, в их основу легли библейские и апокрифические сюжеты. Ко второй - "Гравированные Страсти" и "Жизнь Марии", иллюстрирующие Библию. Если самостоятельные листы по своей сути сродни иконам или религиозной живописи, то серии можно сравнить с циклами фресок или мозаик, украшающих средневековые храмы.

Дюрер всегда безошибочно находил баланс между духовной и эстетической составляющими священных образов. Используя свои уникальные технические и художественные приёмы, он умел блестяще передать чувства и эмоции персонажей или создать фон, подчеркивающий общее настроение событий, разворачивающихся на переднем плане.




Часто фоном для библейских историй в гравюрах Дюрера служили виды южнонемецких городов начала XVI века, рядом с атрибутами веры появлялись предметы из повседневного обихода, а костюмы изображаемых героев ничем не отличались от одежды обычных людей того времени. Благодаря этому работы Дюрера пользовались большим спросом как у простых верующих, так и у ценителей искусства.












Приехав в Италию во второй раз (1505-1507), Дюрер провёл большую часть времени в Венеции, где собирался не только заработать как художник и гравёр. В 1505 году он подал в суд на итальянского мастера Марк-Антонио Раймонди, скопировавшего цикл "Жизнь Марии". Это была не единственная его подделка произведений Дюрера. Известно, что Раймонди скопировал 74 гравюры немецкого мастера. Некоторые из них он снабдил фальшивой монограммой. В суде Дюрер добился лишь запрета на использование монограммы AD другими мастерами при последующем воспроизведении его работ. Никакой компенсации за уже понесенный ущерб он не получил.


Альбрехт Дюрер. Богоматерь, коронуемая двумя ангелами, 1518. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Богоматерь с младенцем, 1514. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Святое семейство со стрекозой (Святое семейство с кузнечиком), 1495. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Апостол Павел, 1514. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Апостол Фома, 1514. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго














Альбрехт Дюрер. Вход Господень в Иерусалим. Лист 5 из серии "Малые страсти", 1508-1509. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Неверие Фомы. Лист 33 из серии "Малые страсти", около 1510. Германия, Нюрнберг. Бумага, ксилография. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Вознесение. Лист 34 из серии "Малые страсти", около 1510. Германия, Нюрнберг. Бумага, ксилография. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Сошествие Святого Духа. Лист 35 из серии "Малые страсти", около 1510. Германия, Нюрнберг. Бумага, ксилография. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго





Третья серия Дюрера, посвященная искупительной жертве Иисуса Христа "Гравированные Страсти", состоит из титульного листа и пятнадцати гравюр. Она выполнены в технике резцовой гравюры на меди, позволяющей создавать очень детальные изображения. Дюрер начал работу над "Страстями" вскоре после возвращения из второго итальянского путешествия. Художник считал её вершиной своего мастерства. Не случайно, отправившись в Нидерланды (1520-1521), он взял с собой листы из этой серии, чтобы дарить их коллегам и коллекционерам, используя свои гравюры как визитную карточку.




На всех гравюрах и титульном листе кроме монограммы автора стоит дата. Детальная проработка лиц персонажей и стремление показать их эмоции роднят Альбрехта Дюрера с другим гением Возрождения - Леонардо да Винчи, с рисунками которого немецкий мастер познакомился, путешествуя по Италии.


Альбрехт Дюрер. Се человек. Лист 7 из серии "Гравированные страсти", 1512. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго

Дюрер издавал отдельные сцены еще до завершения всего цикла. Серия не подразумевала наличия сопровождающих текстов, однако нередко, купив все листы "Гравированных Страстей", коллекционеры переплетали их в виде небольших книжек.


Альбрехт Дюрер. Воскресение. Лист 14 из серии "Гравированные страсти", 1512. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго

Сюжет последнего листа серии "Петр и Иоанн исцеляют хромого" не имеет прямого отношения к "Страстям", но он мог стать связующим звеном между ними и циклом, посвященным деяниям апостолов, по мнению многих исследователей, задуманным, но так и неосуществленным Дюрером. Существует и более прагматическое объяснение включению в серию последней сцены: вместе с ней общее число изображений составило 16, что позволило существенно сэкономить бумагу, печатая их на одном большом листе одновременно
Отпечатки "Страстей" из коллекции Пинакотеки Тозио Мартиненго отличаются высоким качеством и относятся, по всей видимости, к первым авторским тиражам. Об этом свидетельствует тот факт, что для листа "Снятие с Креста" использовалась бумага с водяными знаками "Голова быка", точно такая же, как и в других отпечатках, выполненных самим Дюрером.


Альбрехт Дюрер. Пётр и Иоанн исцеляют хромого. Лист 15 из серии "Гравированные страсти", 1513. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго

Талант Альбрехта Дюрера был признан по всей Европе. Его графические работы, изданные значительными тиражами, транслировали достижения итальянского Ренессанса. Гравюры Дюрера послужили своеобразным руководством для художников многих стран, использовавших наработки мастера. В частности, скульпторы заимствовали темы и образы современников, к которым Дюрер обращался в своём творчестве. Гравюрам Мастера не только часто подражали, но и полностью копировали их. Многие листы размещались в интерьерах, некоторые использовались в качестве книжных иллюстраций.


Альбрехт Дюрер. Искушение лентяя (Сон учёного), 1498. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Святой Антоний у стен города, 1519. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго






Альбрехт Дюрер. Явление Богоматери святому Иоанну Богослову. Титульный лист серии "Апокалипсис", около 1511. Германия, Нюрнберг. Бумага, ксилография. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Мученичество святого Иоанна Богослова. Лист 1 из серии "Апокалипсис", около 1496-1497. Германия, Нюрнберг. Бумага, ксилография. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Видение семи святильников. Лист 2 из серии "Апокалипсис", около 1496-1498. Германия, Нюрнберг. Бумага, ксилография. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Четыре всадника Апокалипсиса. Лист 4 из серии "Апокалипсис", около 1497-1498. Германия, Нюрнберг. Бумага, ксилография. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Фрагмент






























Информация кураторов выставки (в сокращённом варианте).

Старое и новое в Москве - всё смешалось...

В Москву привезли 146 гравюр Альбрехта Дюрера, эти шедевры никогда прежде не покидали Италию! Сейчас это событие воспринимается не так, как раньше, - мы не можем попасть в Италию, но она прислала нам свои сокровища из Картинной галереи Тозио Мартиненго.
Выставка "Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры" из Пинакотеки в Брешии стала первой в проекте "Сокровища музеев Италии в Историческом музее". Проект приурочен к 150-летию Государственного исторического музея (ГИМ), которое будет отмечаться в феврале 2022 года.

Итак, в экспозиции представлены работы гения Северного Возрождения из художественного музея Брешии, а также 7 подлинников и 10 копий нидерландских авторов XVI-XVII вв. из коллекции ГИМ. Чтобы воссоздать атмосферу средневекового Нюрнберга, где работал мастер, демонстрируются редкие книги, включая Библию Пискатора, монеты, распятия, мебель и даже рыцарские латы из коллекции Исторического музея. Выставка будет работать до 28 мая.




Необычно и очень современно оформлено выставочное пространство. Автором архитектурного проекта выставки стала Агния Стерлигова, по замыслу которой созданные сценографии и образы должны работать в первую очередь как фон и как поддержка шедеврам, представленным на выставке. Все инсталляции вдохновлены творчеством Дюрера, а в оформлении залов использовались оттенки золотых металлов, в качестве отсылки на технику гравюры по меди, в которой работал художник.




Одна из главных заслуг Альбрехта Дюрера - его огромный вклад в развитие печатной графики. С одной стороны, именно его шедевры обеспечили гравюре широкое признание, подняв этот вид искусства на новыи уровень. С другой, именно форма гравюры сделала его выдающиеся произведения доступными не только представителям элиты, но и людям с гораздо более скромным достатком. То, что для предшествующего Дюреру поколения было всего лишь лубком, в его руках превратилось в объект искусства, равноценный скульптуре или картине.




Уникальная коллекция графики из собрания Пинакотеки Тозио Мартиненго даёт возможность не только увидеть рядом два ранних оригинальных отпечатка гравюры "Адам и Ева", но и сравнить копии нескольких знаменитых работ с оригиналами Дюрера.




После того как к Дюреру пришли слава и признание, у него появились не только подражатели, но и талантливые копиисты. Некоторые из их копий со временем приобрели статус самостоятельных произведений искусства, но сравнение их с оригиналами позволяет убедиться в недосягаемой высоте техники Дюрера.






Альбрехт Дюрер. Адам и Ева, 1504. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом





Наиболее известные произведения Дюрера сопровождаются работами его современников, которые с величайшей точностью копировали великого мастера. Эти оттиски по сути являлись подделками. В то время преследовать по закону их создателей было очень непросто, да и сам закон еще не был столь суров к нарушителям авторского права, которые подделывали даже подпись Мастера, повторяя на своих работах знаменитую монограмму AD.


Альбрехт Дюрер. Молодая пара и смерть (Прогулка), около 1498. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго
Венцель фон Олмютц. Молодая пара и смерть (Прогулка). Копия с гравюры Альбрехта Дюрера. Моравия, Олмютц, около 1498. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Иеронимус Хопфер. Рождество Христово. Копия с гравюры Альбрехта Дюрера, около 1530-1550. Бумага, офорт. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго

Эстампы "Рыцарь, Смерть и Дьявол", "Святой Иероним в келье" и "Меланхолия", известные под общим названием "мастерские гравюры", принято относить к числу высших достижений Дюрера в области печатной графики. Созданные в технике резцовой гравюры на меди, они отличаются исключительным художественным совершенством. Документальных свидетельств того, что "мастерские гравюры" были задуманы и создавались художником как единая серия, не сохранилось, однако размеры их почти одинаковы. Кроме того, по содержанию эти эстампы столь гармонично дополняют друг друга, что действительно могут восприниматься как своего рода триптих. Сюжеты "мастерских гравюр" принято связывать с воплощением трех образов добродетельной жизни: деятельного ("Рыцарь, Смерть и Дьявол"), созерцательного, посвященного интеллектуальному труду ("Святой Иероним в келье"), и творческого ("Меланхолия"). Символическое содержание каждой из этих работ столь сложно и многозначно, что по сей день составляет предмет размышлений и дискуссий.


Альбрехт Дюрер. Святой Иероним в келье, 1514. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Иероним Вирикс. Святой Иероним в келье. Копия с гравюры Альбрехта Дюрера, около 1566 г.. Нидерланды, Антверпен (?). Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Фрагмент



Фрагмент



Альбрехт Дюрер. Морское чудовище, около 1498. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Иоган Вирикс. Меланхолия (Меланхолия I). Копия с гравюры Альбрехта Дюрера, 1602 г. Нидерланды. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Фрагмент

Экспозиция дополнена предметами декоративно-прикладного искусства, созданными в Германии на рубеже XV-XVI вв., из собрания ГИМ.


Неизвестный мастер. Сундук. Германия, XV-XVI вв. Дуб, орех, металл. Столярная работа, резьба, маркетри. ГИМ











Кубок, кружки, стакан. Германия, Нюрнберг. вторая половина XVII в. ГИМ













Среди эстампов Дюрера конца XV - начала XVI вв., многие были созданы на мифологические и аллегорические сюжеты. С XV века начался перевод античных текстов на немецкий язык. Кроме того, в приходских школах многих немецких городов преподавали латынь, что давало ученикам возможность знакомиться с древнегреческой и древнеримской мифологией. Увлеченно изучая классические мифы, Дюрер, тем не менее, оставался богобоязненным христианином. Как истинно немецкому мастеру, ему была чужда ясная умиротворенность итальянского искусства. Поэтому в его гравюрах античные образы причудливо переплетаются со средневековыми религиозными мотивами, показывая, прежде всего нравстненную борьбу человека и предостерегая его от греховных желаний.


Альбрехт Дюрер. Геркулес на распутье, около 1498 г. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Фрагмент



Альбрехт Дюрер. Семья сатира, 1505 г. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Аполлон и Диана, около 1503-1504 гг.. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Мужская баня, около 1496 г. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Свинья-чудовище из Ландсера, 1496 г. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Пейзаж с пушкой (Пушка), 1518 г. Германия, Нюрнберг. Бумага, офорт на железной доске. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Кардинал Альбрехт Бранденбургский (малый кардинал), 1519 г. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Филипп Меланхтон, 1526 г. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго


Собрание печатной графики Дюрера из Пинакотеки Тозио Мартиненго не только включает прославленные гравюры, но и по праву считается одним из лучших в мире по качеству и сохранности отпечатков. Кроме гравюр Дюрера, здесь находятся работы таких великих мастеров, как Рафаэль, Лоренцо Лотто, Тинторетто и многих других выдающихся художников - galik-123.livejournal.com.

Братья Лимбург. Март. Великолепный часослов герцога Беррийского, 1410-1490-е гг. Музей Конде, Шантийи. Иллюстрация: ru.wikipedia.org

Главную ценность "Великолепного часослова герцога Беррийского" составляют миниатюры "Времена года", изображающие занятия людей в разные месяцы. Они построены по одной схеме: сверху, в полукруге, показаны знаки Зодиака, соответствующие месяцу, а ниже - миниатюры с различными сценами. Тематически иллюстрации распадаются на две группы - в четырёх миниатюрах показаны сцены из жизни знати, а в остальных традиционные сельские занятия, соответствующие временам года, как например в марте - galik-123.livejournal.com.

Рассмотрим теперь апрельскую миниатюру подробнее. Апрель - второй месяц древнеримского календаря и четвёртый месяц Юлианского. В этом месяце раскрываются почки, поэтому название его происходит от латинского слова aperire, что означает "раскрывается". Вверху изображены знаки зодиака - Овен и Телец.
На фоне проснувшейся природы видим сцену обручения, ведь апрель - месяц обновления природы, пора помолвок и обручений. Жених готов надеть кольцо на палец изящной девушки, рядом стоят родители невесты. Все - в изысканных праздничных одеждах. Ощущение праздника создают яркие красные, синие, белые пятна ниспадающих плащей, причудливые головные уборы. Правее на зелёном лугу две золотоволосые девицы спешат собрать полевые цветы, чтобы поздравить новобрачных. Волосы у них распущены - так ходили девушки только до замужества.
Справа за высокой стеной сад, в котором зацвели фруктовые деревья. Ветви покрыты белыми и розовыми цветами, под деревьями на земле лежат облетевшие лепестки. Вдали за рощей рыбаки закинули сети в излучине реки Орж, у горизонта поднимаются остроконечные башни замка Дурдан, у стен которого расположился маленький городок.




Относительно имён жениха и невесты нет единого мнения. Возможно, на миниатюре изображены реальные лица. Женихом иногда называют принца Шарля Орлеанского - известного поэта той эпохи, а невестой - внучку герцога Беррийского Бонну де Берри. Другие считают, что изображено обручение самого Жана Берийского с Жанной Булонской, которая стала женой герцога после смерти его первой жены.

Вам не хватает ярких цветов в это время года или, может быть, после продолжительной изоляции? Значит, надо посмотреть на "Рай небесный на земле"! Так называется выставочный проект Татьяны Палеевой во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства. Цветы, букеты, цветочные мотивы, растительные орнаменты всегда присутствовали в искусстве - от Западной Европы до Китая и Японии. Без особых претензий на современность и абсолютную новизну, эта небольшая экспозиция транслирует постоянную вселенскую мечту о многоцветном вертограде и гармонии.

Классические европейские и восточные традиции преломляются в современном декоративном искусстве с помощью разнообразных техник, материалов и подходов в изображении цветов. Выставка будет работать до 4 апреля.










Растительные мотивы в художественной росписи тканей, Москва, НИИХП, 1970. Автор: Одинцова К.М.



Алина Баталина. Гиацинты, 2021. Римская мозаика, натуральный камень, смальта.
Юрген Лейда. Папоротник, 1979. Хрусталь бесцветный, гравировка. Ленинградский завод художественного стекла



Наталья Мурадова. Аромат розы, 2014. Текстильное панно. Авторская печать на шёлке, вышивка, шитьё.







Сурен Айвазян. Пионы на золоте, 2012. Холст, масло



Ирина Старженецкая. Две лилии, 2020. Холст, масло















Анна Бирштейн. Тюльпаны, 2017. Холст, масло



Ольга Оснач. Тюльпан, 2013. Картон, акрил, масло, масляная пастель



Ольга Оснач. Тюльпан Версаля, 2018. Планшет, акрил, пастель



Ирина Старженецкая. Ирис, 2017. Голубые цветы, 2016. Холст, масло



Николай Табачков. Папоротник, 2019. Сталь, ковка



Ольга Оснач. Из серии "Тюльпаномания", 2017. Акрил, пастель







Ирина Старженецкая. Две лилии, 2020. Холст, масло



Виктор Решетников. Состояние, 2019. Цветная каменная масса







Слева висит на стене -Татьяна Ян. Внутренний двор Храма Дай, 2013-2014. Холст, масло. Стоит - Декоративная композиция из двух ваз. Евгений Рогов. Вечер. Гусевский хрустальный завод, 1978. Хрусталь цветной, хрусталь бесцветный, гравировка, грань овальная



Ирина Старженецкая. Цветы и кошки. Триптих, 2016. Холст, масло



Ирина Старженецкая. Восточный орнамент. Триптих, 2016. Холст, масло



Наталья Мурадова. Японская художница, 2021. Коллаж, авторская акварель, шитье, роспись