liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Симфоническая сюита «Рим, или Воспоминание о Риме» в четырёх частях — наиболее значимое произведение французского композитора Жоржа Бизе в области инструментальной музыки. Жорж Бизе начал создание симфонии «Рим» (Symphony in C «Roma») в 1857 году, находясь в Италии, куда он поехал после получения "Римской премии". Юного жителя виллы Медичи, — здесь размещали лауреатов Римской премии, — захватывают удивительные впечатления. Не только Россини и Верди, Беллини и Доницетти, не только бессмертные произведения Габриэли, Палестрины, Кариссими, звучащие в соборе святого Петра, но и сама природа, великолепный город, его живопись и скульптура, — все это, пожалуй, воздействует на воображение Бизе не меньше, чем великие мастера итальянской музыки. Он совершает поездки по различным провинциям Италии, посещает побережье Адриатики и Средиземного моря, север Италии — Пьемонт и Ломбардию.

Пребывание композитора в Италии — важный период в его интеллектуальном развитии. Он много читает, размышляет и пытается определить свои творческие взгляды. В эти годы формируется художественный вкус Бизе, определяются его музыкальные склонности.
Наброски этой «римской» симфонии были сделаны ещё в Италии, а замысел окончательно был реализован в 1868 году.
По стилю данное произведение занимает промежуточное положение между симфонией и оркестровой сюитой и состоит из 4-х частей.

Жорж Бизе (1838–1875) Симфония до мажор «Рим, или Воспоминание о Риме» (1860-68), WD 37 I. Andante tranquillo Охота в лесах Остии

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Хочу чтобы этой зимой вы подарили себе время

Время варить какао. Время печь печенье.
Время на разговоры о важном и время на болтовню о пустяках.
Время для себя и время для других.
Время для встречи с кем-то очень важным.
Чтобы у вас было время вместе приготовить еду и вместе ее съесть.
Время для новых друзей и время для старых.
Время поехать в гости к родителям.
И время обнимать своих детей.
Время встретить кого-то важного и время расстаться с тем, что уже не имеет значения. Время на книги, на тишину, на одиночество.
Время на танцы в лучах софитов.
Время на ваш триумф и время оплакать поражение.
Я хочу чтобы у вас было время чувствовать каждую минуту своей жизни.
Запах кофе и миндального рогалика.
Вкус морозной ночи и мягкость теплой кофты.
Чтобы у вас было время попробовать что-то новое.
И время встретиться со старым, осознать его важность.
Время не упустить важное и время проспать все на свете.
Я хочу чтобы вы нашли время простить. И время простить себя.
И время признаться в любви.
И время подышать на замерзшее стекло и написать на нем: "все будет хорошо".
Елена Пастернак

Теперь о той, в судьбу которой вмешалось время, расскажет музыка.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Через двадцать лет после Чайковского (опера "Черевички") к сюжету гоголевской повести «Ночь перед Рождеством» обратился Николай Андреевич Римский-Корсаков. Премьера оперы «Ночь перед Рождеством» состоялась в Мариинском театре в 1895 году(130 лет назад!).

Либретто, основанное на одноименной повести Николая Гоголя, которая является частью сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки», написано самим композитором.
После премьеры автора часто упрекали в том, что основную смысловую нагрузку в его опере несут симфонические, а не вокальные эпизоды. Между тем, именно в этих эпизодах изображены зимние пейзажи, полет в столицу главного героя, пляска звёзд…
Из этих звуковых или, как называл их сам композитор, «движущихся» картин и состоит оркестровая сюита «Ночь перед Рождеством».

Это самые поэтичные и одновременно фантастические сцены из оперы. Звучание челесты, колокольчиков и арфы, перекличками валторн, скрипок и кларнета придают мелодиям сюиты тот самый фантастический оттенок и создают волшебный звуковой пейзаж.

Н. А. Римский-Корсаков (1844–1908) Сюита из музыки к опере `Ночь перед Рождеством`(1903) Вступление к опере Картина звёздного неба Сцена нечистой силы Полонез Заключительная сцена сюиты

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора ... этот камень, словно мед,
Кто раз увидит, тот поймёт,
В нём солнце спрятало лучи,
В нём время медленно журчит.
Застыл веков в нём календарь -
Медовый солнечный янтарь!
Е. Лугавцова

ЯНТАРЬ ПЯТИДЕСЯТИМИЛЛИОННОЛЕТНЕЙ ДАВНОСТИ

В Калининградской области специалисты янтарного комбината 9 января, в первый рабочий день нового 2025 года, обнаружили янтарь с сосновыми иголками, возраст которых может составлять 50 миллионов лет. Частицы высокорослых деревьев редко попадают в смолу, из которой потом образуется янтарь, поэтому находка уникальна вдвойне, так как иголки ещё и полностью сохранили форму и цвет. Найденный инклюз (часть живого организма или растения, застывшая в древней смоле) весит 29 граммов, а его размер составляет 57 на 45 миллиметров.

Фрагмент делает уникальным и то, что чаще всего специалистам встречаются образцы янтаря с насекомыми, а растения редко застывают в нем из-за своей хрупкости и расположения. Обнаруженная хвоя еще более уникальна, так как она относится к верхнему ярусу дерева, поэтому смоле сложно захватить ее во время течения по стволу. Скорее всего, раскачиваясь от порыва ветра, ветка оставила свои иголки в смоле на стволе рядом стоящей сосны. Предположительно, редкий камень образовался в период между двумя ледниковыми периодами. Это произошло, когда потепление сменило холода, а климат был нестабильным.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «Музыка – это мысль о мире, отношение к миру, выраженное в звуковой форме» – так композитор, музыковед и педагог Альфред Шнитке определял то, чему посвятил всю свою жизнь .

Альфред Гарриевич Шнитке (24 ноября 1934 — 3 августа 1998) — советский и российский композитор, музыкальный педагог и музыковед.

Автор четырёх опер, трёх балетов, 10 симфоний, 15 инструментальных концертов, многочисленных произведений камерной, вокальной, хоровой и инструментальной музыки, музыки к кинофильмам. Дебют в кинематографии у композитора состоялся в 1962 году в фильме «Вступление», снятого по произведениям Веры Пановой, затем была культовая кинолента «Вызываем огонь на себя», а за ней «Похождения зубного врача». Именно с этого фильма началась история создания «Сюиты в старинном стиле». В 1965 году режиссёр Элем Климов пригласил Шнитке поработать над его фильмом - «Похождение зубного врача». Композитор в музыкальный материал киноленты вставил три своеобразные композиции, которые не только были оркестрованы в стиле XVIII века, но и записаны с клавесином. Темы этих произведений Альфред позаимствовал из собственного сборника инструментальных пьес.

Прошло пять лет и вновь Элем Климов обратился к композитору с просьбой о совместной работе над новым фильмом - «Спорт, спорт, спорт». Звуковое оформление киноленты было весьма разнообразным, но особенно выделялись два музыкальных фрагмента, которые были стилизованы под старину.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора (часть 2)

О хитах классики, окружающих нас в жизни,
звучащих в кино, телепрограммах,
на линиях ожидания

Путь к классической музыке у каждого разный. У кого-то он начинался в музыкальной школе, другие узнавали классику, благодаря мультфильмам. Подобная история могла случиться с тем, кто посмотрел мультфильм «Незнайка на Луне» прежде, чем познакомился с музыкальным творением Эдварда Грига – «Пером Гюнтом».

Ну кто не знает про остров приключений, точнее остров дураков? А кто сходу расскажет историю норвежца Пера, который отправился самоутверждаться за три девять земель и чуть было не стал жертвой Доврского деда?

Мостиком между двумя историями стала одно из самых знаменитых произведений Эдварда Грига — «В пещере горного короля».

В мультфильме «Незнайка на Луне» звучит композиция Эдварда Грига «В пещере горного короля».👉 Она положена на песню Гризля об Острове дураков и рассказывает об истинной мрачной стороне этого острова, с которого никому не суждено выбраться.

Пугающую и таинственную композицию любят использовать авторы рекламы, кинорежиссёры и мастера мультипликации. Однако мало кто знает, что эта мелодия таит в себе не только атмосферу детской страшилки.Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора На повестке дня — эксперименты над одним очень известным музыкальным произведением. Автор вряд ли мог предположить, что его опус будет не только популярным, но и станет предметом многих всевозможных опытов.







В основе же всех примеров — вечная классика.
А именно — Бах.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

ОСТАЛОСЬ 5 ДНЕЙ

"Под маской все чины равны,
У маски ни души, ни званья нет, — есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело"
Из поэмы М.Ю.Лермонтов «Маскарад»
Получается,что социальная сеть — это есть ни что иное, как маскарад. Мы не видим лиц тех, с кем общаемся. Нас не видят тоже.

Маскарад (фр. mascarade из итал. mascarata, mascherata, от итал. maschera «маска») — бал, на котором присутствующие одеты в различные характерные, национальные, исторические или фантастические костюмы, большею частью с масками на лицах.

Тост князя Орловского из оперетты И. Штрауса "Летучая Мышь"




"В глухих коридорах и в залах пустынных
Сегодня собрались веселые маски,
Сегодня в увитых цветами гостиных
Прошли ураганом безумные пляски.
Из стихотворения "Маскарад"Н. Гумилёва



Жан-Батист Люли (1632-1687)
Маскарад,музыка при дворе короля
Увертюра



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
«Балет я считаю великим искусством. В нем можно выразить все многообразие жизни человека, богатство его душевных переживаний. Балет вызывает любовь к прекрасному, и музыка в нем должна быть самого высокого качества и зримо рассказывать о событиях, которые свершаются на сцене»
Арам Хачатурян

К сюжету о восстании Спартака Арам Хачатурян обратился в декабре 1941 года. Заказ исходил от Большого театра, и работу над балетом Хачатурян начинал вместе с либреттистом Николаем Волковым и балетмейстером Игорем Моисеевым. О творческих планах композитор сообщал в газетной статье: «Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак».

Впрочем, идея создания подобного балета появилась у либреттиста Волкова гораздо раньше, еще в 1933 году. Волков изучал свидетельства античных историков, а также исторические исследования. Нельзя забывать и о том, что еще в 1881 году на русском языке появился «Спартак» романиста-историка Рафаэлло Джованьоли.

Хачатурян закончил партитуру «Спартака» в 1954 году. Он писал ярко, броско и ритмично.

Леонид Якобсон

В милицейских сводках Ленинграда первых послесталинских лет должен сохраниться протокол, где упоминается имя Арама Хачатуряна. Со слов очевидцев, он стал участником потасовки. Под горячую руку композитора попал режиссёр-постановщик его нового балета «Спартак». Арам Ильич отбивался от сокращений партитуры, на которых настаивал Леонид Якобсон. Вплоть до генеральной репетиции они продолжали спорить. Успех премьеры 1956 года в Кировском театре к перемирию не привёл. Но, победителей, как известно, не судят.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Сергей Рахманинов Апрель(минус) Апрель, уходишь? Что ж - счастливо! С тобою было всё красиво... Объял теплом, любовью напоил. Апрель, спасибо, что таким ты был. *** А дальше май - сиреневый, душистый, Опять бессонница, опять любовь. Весна-весна, ты кисточкой лучистой Веснушки на лице рисуешь вновь. *** Петр Ильич Чайковский Из сюиты " Времена года", соч. 37 бис: II. Апрель: Подснежник 🎼 🎼 🎼

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Д. Б. Кабалевский - о музыке С.С.Прокофьева

«...она дала людям растревоженного, сурового и жестокого ХХ века ту радость и свет, которых им так часто недостаёт».

Прокофьев о своем рождении- “… в 1891 году. Четыре года назад умер Бородин, пять лет назад – Лист, восемь – Вагнер, десять – Мусоргский. Чайковскому осталось два с половиной года жизни, он кончил Пятую симфонию, но не начал Шестой. Римский-Корсаков недавно сочинил “Шехеразаду” и собирался приводить в порядок “Бориса Годунова” (Мусоргского). Дебюсси было двадцать девять лет, Глазунову – двадцать шесть, Скрябину – девятнадцать, Рахманинову – восемнадцать, Равелю – шестнадцать, Мясковскому – десять, Стравинскому – девять, Хиндемит не родился совсем”. (Сергей Прокофьев, “Автобиография”)

23 апреля 1891- 5 марта 1953

Творческое наследие композитора насчитывает 11 опер, 7 балетов и множество других сочинений. В 132-ю годовщину со дня рождения Сергея Прокофьева вспоминаем некоторые из них.

«Новая серия пьес смелого юного творца звуковых радостей, равно далеких от формального академизма и от утонченностей и пряностей импрессионизма, блещет той жизненной непосредственностью, яркостью, искренностью и бодростью, от чего мы так отвыкли за последнее время, робко приучив себя ценить музыку, исходя не от переживаний, а от стилизации переживаний»,— писал Борис Асафьев, рецензируя выход в свет цикла Десять пьес, op. 12 (1913).
Чуть рассудочная «Мазурка», и поэтичная, задумчивая «Легенда»; остроумное «Юмористическое скерцо» и изящное «Каприччио»; стилизованный под старину «Гавот» и остро шутливые «Ригодон» и «Марш»; легко, арфообразно журчащий «Прелюд» и грузная «Аллеманда»; наконец — завершающее цикл — виртуозное, блестящее «Скерцо».



I. Марш [0:00]
II. Гавот [1: 41]
III. Ригодон [4:40]
IV. Мазурка [6:06]
V. Каприччио [7:32]
VI. Легенда [10:50]
VII. Прелюд [13:37]
VIII. Аллеманда [15:38]
IX. Юмористическое скерцо [19:22]
X. Скерцо [21:52]
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Иногда создатели шедевров мирового искусства кажутся нам недосягаемыми, но на самом деле они такие же люди, как и мы с вами, любящие вкусно поесть.
На радио Орфей в программе «Классика на кухне» рассказывается о вкусах и гастрономических предпочтениях великих служителей музы.
И к каждому рецепту прилагается секретный ингредиент — музыка, которая сделает любое блюдо незабываемым.
Опасная любовь к еде, Гендель и
Праздничные фрикадельки
В каждой эпохе среди великих служителей музы найдется какой-нибудь знатный обжора. Не пристало, знаете ли, шедевры на голодный желудок создавать. Однако если одних творцов еда вдохновляла, для других это увлечение становилось опасным. Сегодня рассказ о самом знаменитом обладателе хорошего аппетита эпохи «барокко».

Георг Фридрих Гендель (1685 - 1759) — одно из крупнейших имен в мире классической музыки. Несмотря на все свои музыкальные достижения, композитор обладал крайне скверным характером. Он был жесток и циничен, страдал ожирением и неаккуратно одевался. У Генделя не было ни жены, ни детей. Широкую известность он получил при жизни. Но следует заметить, что популярность — это не только всеобщее признание и уважение. Излишнее внимание к персоне Георга Фридриха породило множество сплетен и нелицеприятных подробностей личной жизни. Главная слабость композитора — излишняя страсть к еде.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

ПЕРВЫЙ шаг ВТОРОЙ шаг ТРЕТИЙ шаг

ЧЕТВЁРТЫЙ шаг ПЯТЫЙ шаг ШЕСТОЙ ШАГ

СЕДЬМОЙ ШАГ ВОСЬМОЙ ШАГ

Владимир Ребиков Вальс из оперы "Ёлка" соч.21 ЁЛКА ДЛЯ ВОЛШЕБНИКОВ В канделябрах горели свечи и шарманка изливала стеклянные бусинки детской новогодней песенки, а на ёлке игрушки шептались между собой: - Удивительно, как много людей, - прошептала золотая шишка. - Это не люди, это волшебники – сказал стеклянный дед мороз. - Волшебники? – переспросила золотая шишка. – Из сказки? - Ты новенькая? – спросила белочка в костюме снегурочки, нарисованная на ёлочном шаре. - Да и с вами я буду встречать свой первый новый год, – ответила золотая шишка. - Тогда тебе положено знать, что наша ёлка самая чудесная в мире, - сказала сиреневая сосулька. - Так уж и самая чудесная? – недоверчиво спросила золотая шишка.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Можно сколько угодно спорить, кто был величайшим композитором ХХ века, но кто был самым знаменитым, известно доподлинно.

«Человек тысяча и одного стиля», «Композитор-хамелеон», «Законодатель музыкальных мод», «Изобретатель музыкальных блюд на мировой кухне»…
Все эти характеристики относятся к одному композитору – Игорю Федоровичу Стравинскому, 140 лет со дня рождения которого, отмечаем 17 июня.

140-лет со дня рождения
Игоря Федоровича Стравинского


17 июня 1882 - 6 апреля 1971

Игорь Федорович Стравинский – создатель трех стилей, гражданин трех стран – был живым воплощением современной музыки. Стравинский придал модерну облик, доступный широкому восприятию и пониманию. Он дружил с Прустом, Олдосом Хаксли, Чарли Чаплиным, Коко Шанель, беседовал о кинематографе с Уолтом Диснеем, нередко бывал на приемах в Белом доме. Газеты посвящали ему первые полосы, и никакого другого композитора в истории музыки и фотографии не снимали так много и охотно, как его.

Сказочная музыка Игоря Стравинского Сюита №3 из музыки балета "Жар-птица"(редакция 1919 г.) Дирижер: Игорь Стравинский Лондон, 1965

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Какая музыка была!
Какая музыка играла...
А. Межиров

«1941-й год», симфоническая сюита, ор. 90

Созданная Сергеем Прокофьевым в самом начале войны, эта сюита не содержит «казенной» героики, ее оптимизм имеет глубоко внутреннюю природу, черпает силу не в сражениях, а в чудесной красоты лирике.




I. В бою 0.00
II. Ночью 4.35
III. За братство народов 8.38
Санкт-Петербургский государственный академический
симфонический оркестр, дирижер Александр Титов

В первой части, «В бою», можно услышать и напористый ритм схватки, и канонаду ударных, и временное тревожное затишье, и походный марш.

Образы второй части, «Ночью», колеблются между зыбким ощущением тишины, «воспоминанием» о пасторали и мерцающей фантастикой ночи.

Третья часть, «За братство народов»– восторженный гимн будущей победе, в который органично вплетаются торжественное вальсовое движение и марш из первой части.

Несмотря на всю свою «батальность», помпезность и звуковую мощь, сюита достаточно нейтральна в эмоциональном отношении. Эта ее особенность проводит определенную грань между заявленным содержанием и собственно музыкой. В такой ситуации наибольшую привлекательность произведению придает не что иное, как неукротимый прокофьевский стиль.


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Манящее движение плечом, резкий поворот головы и пронизывающий взгляд исподлобья. Гордая и дерзкая, непокорная и чертовски сексуальная. Такой увидели Кармен на премьере одноактного балета Щедрина в Большом театре 20 апреля 1967-го года.

Главная героиня с красным цветком в волосах и в черном, неприлично облегающем костюме страстно обнимает своего партнера по сцене. Реакция предсказуема: ярость чиновников, недоумение критиков и шок публики. Разве такое возможно в советской стране? Прима Большого театра Майя Плисецкая всю жизнь хотела танцевать Кармен. Она просила написать балет по новелле Мериме сначала Шостаковича, потом Хачатуряна, но великие отказались. Согласился любящий муж, композитор Родион Щедрин. Звездная пара тогда отмечала свой первый юбилей — 10 лет совместной жизни.

Быть может, это был подарок супруге вместо бриллиантов или вместе с бриллиантами? История об этом умалчивает, но доподлинно известно, что идея обратиться к музыке Бизе принадлежала кубинскому хореографу Альберто Алонсо. Щедрин взял фрагменты из оперы «Кармен» и сюиты «Арлезианка», сделал транскрипцию, новую оркестровку, используя множество ударных инструментов, и получился шедевр.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

«Безусловное открытие, блестящий пианист!» – так оценил молодого коллегу Борис Березовский. Уроженец Улан-Удэ, выпускник Московской консерватории и Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии, Дмитрий Маслеев получил широкую известность после триумфальной победы в Москве, на конкурсе имени П.И. Чайковского в 2015 году.

В 2019 году «Мелодия» выпустила диск Дмитрия Маслеева "Быстрое движение". Первый концерт Дмитрия Шостаковича, Концертная сюита Александра Цфасмана и Второй концерт Николая Капустина – в этих сочинениях классические структуры сочетаются с импровизационной свободой, жесткая ритмическая «сетка» – с экспрессивным эмоциональным тонусом. Свежая терпкость музыки, блистательная виртуозность солиста, идеальная слаженность оркестровой звучности – пронизывающий эту музыку джазовый «драйв» не оставит равнодушным слушателя.

Дмитрий Шостакович
Концерт № 1 для фортепиано и трубы
со струнным оркестром до минор, соч. 35 (1933)


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Музыка может объединять миллионы людей, а может быть личным сокровищем, которым хочется любоваться в одиночестве или делиться только с самыми близкими.
Концерт от 11.02.2022


Большой Зал Московской государственной консерватории
имени Петра Ильича Чайковского



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Эту небольшую повесть о совсем юной девушке, решившей вопреки воле родителей тайно обвенчаться с возлюбленным и по воле случая ставшей женой совершенно незнакомого человека, Пушкин сочинил всего за один день. Незамысловатая романтическая история, а по сути блестящая литературная шутка великого поэта, благодаря потрясающей музыке композитора Георгия Свиридова, превратилась в полный драматизма рассказ о превратностях судьбы. Партитура музыки для одноимённого фильма была переработана в самостоятельное произведение.В сюиту вошли девять номеров, которые являются яркими иллюстрациями к повести Пушкина. Тревога и отчаяние, грусть и надежда, любовь и счастье - всё есть в этой музыке. Густой снег заметет пути-дороги, ветер сбивает с ног, едва слышно звенят бубенцы - миром правит Метель ... Моноспектакль с симфоническим оркестром Повесть Александра Сергеевича Пушкина в сопровождении гениальной музыки Георгия Васильевича Свиридова. Действующие лица: Народный артист России, Лауреат Государственной премии СССР Борис Щербаков Симфонический оркестр радио «Орфей» художественный руководитель и главный дирижер Заслуженный артист России - Сергей Кондрашев.

https://www.culture.ru/events/1415484/monospektakl-metel

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Крупнейший норвежский композитор, пианист, дирижёр и общественный деятель Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в Бергене.

Его предки были выходцами из Шотландии. Отец Эдварда – Александр Григ, занимал пост британского консула в Бергене, мать – Гесина Хагеруп, была пианисткой, окончившей Гамбургскую консерваторию.Впервые будущий композитор сел за пианино в четыре года. В возрасте десяти лет Григ был отправлен в общеобразовательную школу, в двенадцать лет он уже сочинял собственную музыку. В пятнадцать лет, по совету знаменитого норвежского скрипача У. Булля, Эдварда Грига отправили учиться в Лейпцигскую консерваторию. В 1862 году, окончив Лейпцигскую консерваторию как пианист и композитор, он вернулся на родину. Однако пребывание в Бергене было недолгим; в 1863 году Григ едет в Копенгаген – центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии, где пробыл два года и где встретил певицу Нину Хагеруп, ставшую вскоре его женой.

Творческое содружество Эдварда и Нины Григ продолжалось в течение всей их совместной жизни. В 1864 году вместе с датскими музыкантами Григ организовал музыкальное общество «Евтерпа», которое должно было знакомить публику с произведениями композиторов Скандинавии. Это было началом большой музыкально-общественной, просветительской деятельности. В Копенгагене Григ написал множество музыкальных произведений: «Поэтические картинки» и «Юморески», сонату для фортепиано и первую скрипичную сонату. В 1865 году он заболел туберкулезом и вынужден был уехать в Италию. Там он восстановил силы, но всю последующую жизнь не отличался крепким здоровьем.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 🎭♪ ♫♪🎭♪ ♫♪🎭



Для создания атмосферы театра-




Ни с чем несравнимое театральное искусство существует только здесь и сейчас. Неповторим отчаянный взмах руки, испуганный вскрик и влюбленный взгляд. Невоспроизводима энергетика, перетекающая от сцены в зал и возвращающаяся к артистам неудержимым цунами.
Балет или опера, драма или комедия, современный арт или классика сценического искусства, кукольный театр или театр теней, водевиль или мистерия – театр способен заинтересовать и удивить самого искушенного и притязательного зрителя!

Театральная музыка

Дмитрий Кабалевский.
Симфоническая сюита «Комедианты"


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Пер Гюнт» был задуман Генриком Ибсеном как драматическая поэма для чтения и не был рассчитан на сценическое воплощение. Однако, поддавшись на уговоры друзей, драматург все-таки решился на постановку. Написать музыку к спектаклю был приглашен один из ключевых норвежских композиторов того времени Эдвард Григ.

Премьера состоялась в 1876 году и вызвала оглушительный успех у публики. Из лучших, наиболее законченных номеров к драме композитор в дальнейшем создал две оркестровые сюиты, которые сегодня часто исполняются на концертах.

«Утро» «Смерть Озе» Танец Анитры «В пещере горного короля»

«Жалоба Ингрид» Арабский танец «Возвращение Пера Гюнта» Песня Сольвейг

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Жак Ибер (1890 – 1962) – видный французский композитор первой половины ХХ века.

По-французски элегантную, мастерски отточенную музыку Ибера отличают ясность и стройность формы, гибкая и прихотливая ритмика, изящная, подчас орнаментированная мелодика, красочная инструментальная палитра.

Он склонен к музыкальной буффонаде, к остроумной, на грани эксцентричности, шутке; его излюбленные жанры – сюита и дивертисмент.

Жак ИБЕР написал два оркестровых произведения, навеянные образами и атмосферой Парижа - карнавально-праздничный Дивертисмент и сюиту "Париж".

Композитор рисует любимый город с разных точек зрения, передавая его живой характер и обозревая достопримечательности.

Блестящий Дивертисмент (1930) для оркестра в шести частях...




0:01 - I. Introduction.
1:10 - II. Cortège.
6:01 - III. Nocturne.
8:41 - IV. Valse.
11:35 - V. Parade.
13:19 - VI. Finale.

и вот мы в Париже меж двух войн, образца 1930 года. слушаем дальше!