Коллекционерка (Camelot_Club) все записи автора
Для меня фильмы 60-х всегда близки.
Нет, конечно не "агитки", а фильмы оттепели.
Очень люблю документальные фильмы.
Меня завораживает черно-белое изображение.
Я жадно вглядываюсь в лица, улицы...Они наполнены особым светом.
Какой-то особой аурой, которая всегда несет свет того времени
Ни какие другие годы, десятилетие мне так не дороги. Так не близки душе, как 60-е.
А еще люблю слушать-смотреть воспоминания, но уже про любые времена...
Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Легендарное парижское кабаре Moulin Rouge открылось в октябре 1889 года: ровно через сто лет после Великой французской революции родился тоже великий французский канкан -- "Френч канкан", увековеченный вдохновенной кистью Тулуз-Лотрека. И вот уже 125 лет как существуют мифы Монмартра - шелест нарядов, воздушность взлетающих юбок и брызги шампанского, посетители "голубых кровей", вроде английского короля Эдуарда VII, безумные ночи "Красной Мельницы"

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Дивы в шляпках. Звезда Голливуда экспрессивная и эксцентричная Carmen Miranda
(9 февраля 1909 — 5 августа 1955)
Практически не известная в России бразильско-американская певица и актриса Кармэн Миранда полностью оправдывала свое легендарное имя "Кармен" южным темпераментом и взрывным характером.
«Бразильская бомба» - так ее называли в США, или «Маленькая Знаменитость» (A Pequena Notável)- так ее прозвали в Бразилии.
Экстравагантный и эклектический стиль одежды Кармен Миранды сделал её предтечей бразильского культурного течения тропикализма 60-х годов прошлого столетия.
Она была необычайна популярна в США и невероятно любима у себя на родине (не без привкуса ревности к ее успеху в США).
Когда ее бурная жизнь была закончена (не без влияния алкоголя и наркотиков), за гробом шло свыше полумиллиона убитых горем соотечественников.
Зажигательные танцы и песни Кармэн Миранды - гремучая смесь голливудского мюзикла и бразильского карнавала - то, что поднимет настроение в унылый зимний вечер.

Бразильско-голливудское ретро

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора


Не сможешь ты меня забыть,
Таких, как я, не забывают!
Не сможешь просто разлюбить,
У многих силы не хватает!

Не сможешь навсегда уйти,
И вновь ко мне не возвращаться!
Не сможешь ревность заглушить,
И без меня на век остаться!

Не сможешь жить без рук моих,
Без страсти, поцелуев, ласки!
Не сможешь, счастлив быть с другой,
Ведь жизнь со мной, подобна сказке…!

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора В начале двадцатого, теперь уже прошлого века, когда уже успели отгреметь залпы первой мировой, а молодая Советская республика зализывала раны после братоубийственной гражданской бойни, вся Америка поголовно танцевала в сигаретном чаду подпольных дансингов под упоительно-пьянящие звуки томного аргентинского танго, зажигательного джаза и под задорный, невероятно популярный чарльстон.
Танец был назван в честь города Чарльстон (широко известный сейчас в связи с бурными протестами) в Южной Каролине и хита того времени песенки «Чарльстон», написанной Джеймсом П. Джонсоном.
Легче танца, чем чарльстон для исполнения просто невозможно себе представить. Его можно было танцевать одному, с партнером или в группе. Движения мог освоить буквально кто угодно.
Особенно любим танец был девушками, которых принято называть забавным словечком «флэпперы» (от англ. – хлопушка), этакими молоденькими эмансипе, бросавшими вызов миру своим ярким и вызывающим макияжем, откровенным интересом к мужским хобби и увлечениям, и заодно перенявшими считавшиеся традиционно мужскими привычки и занятия вроде курения и вождения автомобиля.
В посте представлены броские наряды той, увы, кратковременной эпохи.


Отто Дикс"To Beauty", 1922



Смотреть

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора
Твист
Танец не имеет жестких правил, партнеры свободно стоят друг напротив друга. Основное движение — вращение ногой, стоящей на носке или пятке.
Название танца, слово англ. "twist", означало "кручение, верчение". Отличие твиста от всех прочих "кручений" заключалось в его большей демократичности, но в то же время и консервативности с точки зрения этики и общественной морали: партнер мог крутиться и вертеться сам, а не крутить и вертеть друг друга. Такой подход в танце был революционным для своего времени и делал его самодостаточным. В фигурах танца приветствовалось максимальное упрощение — размахивание рук, виляние корпуса, прокручивание на ногах ("давка окурков"). Синхронизация движений была не обязательной. Танец давал преимущества девушкам, которым теперь не нужно было ждать приглашения кавалера, и они могли при желании самостоятельно в него вступать.

Выбрала две забавные встречи, смотрите:





Крамаров и Румянцева



Турман и Траволта




этот пост - мой комплимент милой Galyshenka

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора


О танцах написано много и страстно, но мы не можем ограничиваться только театральными площадками. Танцы должны "выходить" на улицы, танцевать может каждый и это самый лучший "антидепрессант!
Предшествии празднику Танца поместила для позитива коротенький репортаж (с помощью съемки мобильным телефоном) моих любимых танцев:).Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Дита фон Тиз. Королева стиля 40-х (часть 1)
В продолжении поста о Дите Фон Тиз - иконе классического стиля 1940-х годов , вернее о там как она воплощает этот стиль в одежде, часть2 - о профессиональной деятельности Диты - как танцовщицы бурлеска.
Бурлеск - эротический танец тоже 30-40-х годов прошлого столетия. Сейчас он снова в фаворе - снимаются фильмы о нем и с ним, возродилось и само шоу, причем в разных странах по всему миру, и всё благодаря Дите Фон Тиз и ярким и смелым её последовательницам, в т.ч. из России (наша королева Ляля Ивановна Бежецкая)
Вероятно пост излишне откровенен, как и само шоу бурлеска, но это уж издержки профессии. Но танцовщицы бурлеска отвергают свою принадлежность к стриптизу и секс-индустрии, а свое творчество объясняют любовью к собственному телу. Якобы обычное явление, когда зрительницы бурлеска гораздо более громче и активнее подбадривают танцовщиц криками "Давай давай!", чем зрители мужского пола. Считается, что бурлеск ограничен определенными рамками, через которые нельзя переходить, а главное он лишен грубости и бесстыдства стриптиза, тем более это не порно. Бурлеск изящен, тонок, восхитителен и обязательно сексуален - в этом и смысл, это все же эротическое шоу.

И немного из истории предмета: Шоу burlesque появились в Америке в 19 веке. Правда, тогда это словечко из Достоевского (в «Бесах» упоминается человек-бурлеск) означало представления несколько иного рода. В них было больше сатирических монологов (из них позднее вырос жанр stand-up comedy, в котором работает наш Comedy Club), в промежутках между которыми на сцену выходили полуголые дамы в перьях. Постепенно такие номера превратились в самостоятельные шоу. А благодаря Дите Фон Тиз перешли за рамки провинциального американского развлечения.
Бурлеск – это праздник женственности, где еще женщина может быть сексуальной и при этом смешной, и чувствовать, что ее любят именно за это!

Итак, смотрим как Дита Фон Тиз умеет раздеваться.


Смотреть

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора


"Дама с камелиями" - сюжет этой печальной истории принадлежит Александру Дюма-сыну, написавшему роман о Маргарите Готье, с реальным прототипом Мари Дюплесси, в которую был некогда влюблен и память о которой принесла автору известность.
Однако существует мнение, что Виолетта из "Травиаты" Верди (либретто Ф. М. Пиаве по драме "Дама с камелиями") столь жизненный персонаж, столь яркая личность, что в сравнении с ней образ Маргариты Дюма бледнеет, именно Джузеппе Верди своей божественной музыкой удалось обессмертить Травиату - здесь я не ставлю кавычек, поскольку Травиата - имя (правда имя нарицательное).
Наверное не только я нахожу занимательную параллель между двумя авторами и этими двумя знаменитыми произведениями, в которых скрещение судеб Адександра Дюма-сына и Мари Дюплесси (Армана Дюваля и Маргариты Готье в "Дама с камелиями"), и
скрещение судеб Джузеппе Верди и Джузеппины Стреппони ( Альфреда Жермона и Виолетты Валери в "Травиате") - удивительный пример того, как личный опыт автора и действительные события претворяются в произведения искусства.
Травиата (итал. La traviata "падшая", "заблудшая") - некогда довольно постыдное обозначение женщины-содержанки "полусвета". Неправда ли, спустя каких то 100-150 лет теперешние "травиаты" сейчас, в настоящее время, находятся уже на других "ступенях лестницы" и уже не "полусвета", а "света", и в наше время пишут о них другие романы:)...
Если вы вспомните, например, эпизод из фильма "Красотка", где блистательная Джулия Робертс в роли проститутки, впервые попавшая в Оперу рыдает над смертным одром содержанки Виолетты Валери!
И вы меня простите, если я позволяю себе удивиться тем, что художники, поэты и композиторы навсегда увековечили страдания травиат, гетер, путан, проституток, ... (жаль, в этом списке я пока не заметила интереса к добропорядочным многодетным матерям... - еще раз прошу прощения за свои вольные отступления.:))
Но вернемся к "Травиате" - шедевру, с которым соприкоснуться считают счастьем своей жизни лучшие голоса мира! Солисты этой оперы - это отдельная сценическая история, а конкурировать с Каллас - Краус, или, скажем, с Нетребко - Виллазон...
Я немало видела-слушала постановок "La Traviata", но вот фильм-опера (1982-го) Франко Дзеффирелли (режиссера всем знакомого по "Ромео и Джульетта", 1968) просто поразила!
- здесь, на мой взгляд, удалось соединить драму Александра Дюма-сына и оперу Джузеппе Верди в истинное наслаждение звуковое и зрительное... - предлагаю вам пару коротких сцен для этого впечатления (скорее - наслаждения).
Главные партии и роли исполнены Пласидо Доминго и Терезой Стратас, сам Дзеффирелли использует усиления зрительности сцен красочными интерьерами (до слепоты), костюмами, а сцену карнавала даже решил зарядить мощным темпераментом советского балета!

Блистательная "застольная":

Высоко поднимем все кубок веселья
И жадно прильнём мы устами,
Как дорог душе светлый миг наслажденья,
За милую выпьем его.
Ловите счастья миг златой, его тяжка утрата,
Промчится без возврата он жизнью молодой,
Как пенится светлая влага в бокале,
Так в сердце кипит пусть любовь.




А в сцене бала- маскарада в доме Флоры танцевала ярчайшая пара советского балета Екатерина Максимова и Владимир Васильев!, специально приглашенная Дзеффирелли, отдав им право на самостоятельность постановки танца.
Владимир Васильев вспоминал:"С Франко Дзеффирелли подружились на "Травиате". Правильно говорят, нет пророка в своем отечестве. Меня поразило, как его гнобили в Италии — за то, что снимал чересчур красиво. А он отвечал: "Красота — мое кредо". Редкий человек может так сказать. В его фильмах, действительно, прекрасно все — и люди, и декорации. Когда с Катей вошли в павильон, где снимали "Травиату", обалдел. Все выполнено в мельчайших деталях. Ведь Дзеффирелли был архитектором, он сам делал декорации."





Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора 18 августа 2016 г. исполнилось бы 64 года любимейшему американскому актеру и танцору Патрику Уэйн Суэйзи, звезде 90-х из культовой американской мелодрамы «Грязные танцы». В 1991 году журнал People признал его самым сексуальным мужчиной года.
Мать Патрика была хореографом, поэтому он в детстве начал заниматься танцами, и в итоге окончил две престижные балетные школы – Harkness Ballet и Joffrey Ballet. Суэйзи выступал на одной сцене с Михаилом Барышниковым, однако из-за травмы был вынужден покинуть сцену. Помимо хореографии он увлекался боевыми искусствами, уже в юности получил черный пояс по кунг-фу.
Прототипом главного героя "Грязных танцев" Джонни Кастла был «латинос» Майкл Гутиеррес, но выбор исполнителя этой роли пал на Патрика – не каждый день встретишь техасского мачо, который любит балет, занимается фигурным катанием и американским футболом. Позднее сценаристка признавалась, что только после знакомства с Суэйзи в полной мере осознала, каким должен был быть Джонни Кастл.
Сценарий фильма основан на собственной истории писательницы и сценариста Элеонор Бергштейн (Бергстен). Его главная героиня Фрэнсис Хаузман автобиографическим персонаж. Даже имя Фрэнсис сценаристка позаимствовала у своей младшей сестры. Это сама Элеонор Бергштейн и была когда-то той наивной, идеалистически настроенная девушкой, влюбившейся в инструктора танцев. Она являлась младшей дочерью еврейского врача из Нью-Йорка и в свое время провела лето со своей семьей в пансионе CatsKills, была «королевой мамбо», участвовала в танцевальных конкурсах, и все вокруг называли ее Беби.
По замыслу Бергштейн, фильм имеет еще и социальную подоплеку - борьбу против запрета абортов, и напоминает о временах подпольных, зачастую домашних абортов, нередко заканчивавшихся трагедиями - через второстепенную, но ключевую для повествования сюжетную линию «протащить» в головы зрителей мысль о том, что аборты ни в коем случае нельзя запрещать.
Так родился сценарий, получивший вполне естественное название «Грязные танцы» (так в начале 1960-х называли весьма откровенный по тем временам рок-н-ролл).
«Секрет успеха фильма в том, что в каждом из нас живет танцор, – говорит Элинор Бергштайн. – Каждый из нас хочет научиться танцевать за десять дней, как это сделала Беби. А фильм заставляет поверить, что такое возможно. И я, как бывшая танцовщица, подтверждаю, что такое возможно, если сильно захотеть».


Смотреть

Нина-Ник (Camelot_Club) все записи автора

В 1925 году Дмитрий Шостакович закончил композиторский факультет консерватории. Он с успехом выступает и как пианист: исполняет не только свои произведения, но и классичес

ую музыку. На международном конкурсе пианистов в Варшаве (1927) Шостакович был награжден почетнымдипломом. 

Первые серьезные достижения Шостаковича в развитии гражданской тематики в музыке — его Вторая и Третья симфонии (1927-1929). И в творчестве композитора, и в истории советской музыки они занимают место особое, ибо явились одними из первых симфонических произведений, где была отражена революционная тема.

В конце 1920-х годов Шостакович начинает сотрудничать с некоторыми театральными режиссерами и кинорежиссерами — музыкально оформляет драматические спектакли и кинофильмы тех лет.
Разные эпохи, разных людей, их чувства и настроения отображали фильмы, музыкально оформленные Шостаковичем.
Особой заслугой Шостаковича является то, что он первым из советских композиторов ввел в кинофильм песню как лейтмотив, то есть музыкальное воплощение определенной мысли, настроения, характеристики действующего лица или группы лиц. Длительная работа композитора в кино характеризуется созданием музыкальных образов, использованием рабочей массовой революционной песни и городского фольклора. Это «Златые горы» , «Встречный» , трилогия о Максиме, «Человек с ружьём», «Овод» 1955-го года. А вот музыке поздних фильмов свойственны симфонизированные принципы развития («Гамлет» и «Король Лир»). Творчество Шостаковича, которое завоевало всеобщее признание, оказало мощное воздействие на рост мирового и советского музыкального искусства.Возрождение же балетного творчества Шостаковича происходило гораздо сложнее: гнёт приговора «Балетной фальши» оказался слишком тяжёл. Кроме того, свою роль сыграла, очевидно, и сама новизна и необычность этих театральных опусов для балетного жанра (традиционно одного из самых консервативных), в том числе, непривычные для балета современные сюжеты произведений: уже во время их создания раздавались голоса о том, что специфика балета будто бы не предполагает обращения к современности.

Как бы то ни было, в силу разных причин новые постановки балетов Шостаковича заставили себя ждать очень долго: в течение более чем семидесяти лет произведения оставались белым пятном в творческой биографии Шостаковича.

Балет "Золотой век" прошёл 19 раз в течение сезона 1930/31 года в Ленинградском Театре оперы и балета и лишь в 1982 году, пол столетия спустя, вновь появился на сцене (Большой театр, балетмейстер - Ю. Григорович). Либретто было написано заново, перестановки коснулись и музыкальных номеров, частично дополненных фрагментами других произведений Шостаковича. В 2006 году к столетнему юбилею композитора, «Золотой век» появился сразу на двух главных сценах страны.
Надо отметить, что, хотя современный сюжет для этого жанра действительно нетипичен, театральная практика знает немало успешных балетов на современную тему («Красный мак» Р. Глиэра, «Тропою грома» К. Караева, «Ангара» А. Эшпая). Таким образом, сам по себе современный сюжет сочинений не мог стать единственной причиной их столь длительного забвения.
С бытованием балетной музыки Шостаковича сложилась поистине парадоксальная ситуация. Фрагменты из этих опусов были не просто широко известны, но - без преувеличения - знамениты (чего стоит только транскрипция популярного фокстрота Винсента Юманса «Таити-трот»6,
Этот фокстрот известен также как «The tea for too» («Чай вдвоём» или «Чай для двоих»). Но мало кто знал, что эта музыка - составная часть крупных театральных опусов. Да и после исполнения сюит в тридцатые годы, кстати, имевших тогда несомненный успех, вплоть до восьмидесятых наступила долгая пауза. Правда, фрагменты из сюит, наряду с другими сочинениями композитора, своей ярко выраженной театральной природой постоянно притягивали к себе внимание балетмейстеров, ставивших новые спектакли на музыку Шостаковича.
 

Вальс "Шутка"

 

Вальс №2 из сюиты №2

 

Фокстрот "Чай для двоих"

Слушать

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Танцы между небом и землей, танцы страсти, любви и ненависти, боли и отчаяния, танец – борьба, танец – смерть и танец – возрождение, роскошь Востока и жгучие ритмы Латинской Америки, ритуальные обряды древних славян и зажигательные Половецкие пляски.

Редкое многообразие музыкальных стилей и стран, которое объединено стихией танца. В концерте прозвучат самые яркие «хиты», которые в нашем сознании неразрывно связаны с танцами разных эпох и народов. Каждый услышит и свой любимый музыкальный номер и другие жемчужины классической музыки.



– Мы назвали эту программу «Безумные танцы» – чтобы немного пошутить, – признался Фабио МАСТРАНЖЕЛО. – Мы придумали её пару лет назад. Правда, она была не совсем в том формате, который звучит сегодня, – она как-то живёт своей отдельной жизнью. То есть вначале в ней были какие-то другие произведения, которые не совсем хорошо вписывались в общую гармонию. Но сейчас, как мне кажется, мы нашли оптимальный баланс. Шли к нему почти два года и наконец-то пришли два дня назад в Москве. Вообще, тема танцев, на мой взгляд, всегда была актуальна. Большинство музыкальных произведений – это и есть танец. Так что можно сказать, что практически все композиторы писали музыку для танцев. Даже самые строгие – такие, как Брамс и Бах.

 

В исполнении Симфонического оркестра Москвы "Русская филармония" и дирижера Фабио Мастранджело.

Запись в Светлановском зале Московского международного Дома Музыки.

В концерте принимают участие трио балалаек: Константин Захарато, Алексей Вродливец, Александр Николайчук.

00.40-П.Чайковский. Пляска скоморохов из музыки к сказке А.Островского «Снегурочка»

04.37-А.Бородин. Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь»

16.24-И.Стравинский. Поганый пляс Кащеева царства из балета «Жар-птица»

20.54-П.Чайковский. Неаполитанский танец из балета «Лебединое озеро»

23.10-И.Брамс. Венгерский танец № 5

26.29-В.Монти. Чардаш

32.15-Дж.Файн – Дж.Молинари. Шмелиные буги

35.38-А.Хачатурян. Адажио из балета «Спартак»

45.30-А.Хачатурян. Танец с саблями и Лезгинка из балета «Гаянэ»

50.50-А.Маркес. Дансон № 2

 

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора День святого Патрика в Ирландии празднуется 17 марта, но сейчас есть другой повод для рассказа о визитной карточке этой страны - ирландском танце.
Постановщик танцевального шоу Riverdance, американо-ирландский хореограф Майкл Флэтли с труппой Lord of the Dance выступил на инаугурации избранного президента США Дональда Трампа.

Выступление у Трампа на инаугурации



Lord Of The Dance Inaugural Ball Performance


Выступление на российском ТВ



Вечерний Ургант. Lord of the Dance — «Dangerous Games»



В 1994 году в антракте конкурса «Евровидение» было представлено танцевальное шоу "Riverdance", в котором участвовали чемпионы по ирландским танцам Джин Батлер и Майкл Флэтли. Отработанная годами тренировок и соревнований традиционная ирландская танцевальная техника настолько понравилась зрителям, что на волне успеха "Riverdance" в дальнейшем были поставлены еще целый ряд очень успешных танцевальных представлений: Lord of the Dance, Feet of Flames, Celtic Tiger, Dancing on Dangerous Ground и ряд других. Кроме того, эти шоу разбудили во многих людях интерес к занятиям ирландскими танцами.

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Татьянин день – день единения
Студентов разных поколений.
Профессор строгий, взяв диплом,
Припомнит молодость тайком,
Возьмет и пары прогуляет,
Зачет всем просто так поставит,
Пусть на висках седой давно –
В душе студент он все равно.






Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Лошадь — элегантное животное, а в сочетании с музыкой и австрийским стилем её выступление смотрится очень красиво

Венская школа Испанской Верховой Езды (Spanische Hofreitschule) была основана в 1572 году. Находится она на территории Хофбурга.
В этой школе классическое мастерство выездки сохранилось со времен Ренессанса. Прекрасные белые лошади - липицианцы под руководством наездников исполняют танцевальные движения точно под музыку.









Лошади танцуют под музыку Моцарта, Штрауса и Шопена; гарцуют под польку, вальс и полонез.
Смотреть

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Какое все-таки чудо - Интернет!

Писать хвалебные оды не буду,а предлагаю послушать передачу
"Взлётная полоса" / Интернет – это воздух и вода XXI века на радио России,в которой рассказываю о своей хорошей "зависимости" от всемирной сети.
(даю два плеера)



Мой голос вы услышите с 25:16 по 27:30.



Вы слышали,что я регулярно посещаю виртуально Московскую государственную академическую филармонию


и концертный зал им.П.И.Чайковского


Вот и вам,мои дорогие,предлагаю посмотреть концерт ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева из этого зала.Прямая трансляция была 13 марта.
Рассказывать о концерте - это пустая трата времени, лучше смотрите.




А этот маленький,но очень "горячий", танец- спектакль особенно понравился.
с 1:30:40 - «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна!!!!

Немного об ансамбле.
Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева — первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира.
Ансамбль организован 10 февраля 1937 года, и с тех пор главными художественными принципами его развития являются преемственность и творческое взаимодействие традиций и новаторства.
Главная задача, которую впервые поставил перед артистами основатель ансамбля Игорь Моисеев (1906-2007), — творческая обработка бытующих в то время в СССР образцов фольклора. С этой целью артисты ансамбля отправлялись в фольклорные экспедиции по стране, где отыскивали и фиксировали исчезающие танцы, песни, обряды. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство.
Читать далее

Не удержалась и даю ещё ссылки на потрясающие выступления
ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева



клик по ссылке -видеозапись концерта
«Дорога к танцу»
«Танцы народов мира»
«Половецкие пляски», музыка А.Бородина

*****
клик по ссылке -видеозапись концерта
«Вечер в Таверне», одноактный балет из цикла
«По странам мира»
«Ночь на Лысой горе», одноактный балет

*****
клик по ссылке -видеозапись концерта
«Танцы славянских народов»

*****

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Валерию Сюткину - 60!
Увы, уже 60 нашему любимому стиляге в ярких галстуках и желтых ботинках!
Но он всё равно вечно молодой, наш отечественный Элвис.
Конечно к юбилею достигнуто много: Сюткин - не просто известный певец и музыкант, он Заслуженный артист России (2008), профессор кафедры вокала и художественный руководитель эстрадного отделения МГГУ имени М. А. Шолохова. Член Авторского Совета РАО.






Валерий Сюткин "КРАСАВЧИК" сл. М. Танич, муз. В. Сюткин
Читать далее...