Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Английский художникЛуис Уильям Уэйн (1860-1939)по словам Герберта Уэллса "превратил себя в кота. Он изобрёл кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Все английские коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна».
Сам художник говорил о себе: «Я беру свой блокнот в ресторан или любое другое оживлённое место и просто рисую людей в их обычных позах, но в виде кошек, наделенных как можно более человеческими чертами. Это придает моим работам неоднозначный характер, и я считаю их своими лучшими шутками».

Cat's Chorus
Смотреть

Серия сообщений "Анималистическая живопись":
Часть 1 - Английская художница Дебора Уокер(Deborah Walkar). Часть 2
Часть 2 - Собаки в живописи. Французский бульдог по кличке Клоун
...
Часть 7 - Живопись - из цикла *Наши любимцы*
Часть 8 - 2015календарное..
Часть 9 - Из жизни котов Викторианской эпохи. Louis William Wain
Часть 10 - Зимние катания
Часть 11 - Изящно и нежно...
...
Часть 24 - Коты - аристократы
Часть 25 - Мир беззаботного детства на картинах Фредерика Моргана
Часть 26 - ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ КОТЫ ХУДОЖНИКА ЧАТЧАВАРН РУКСА (Chatchawarn Ruksa) из Таиланда

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Осенние акварельки украинской художницы Елены Дробышевой (род.1976)
Истоки акварели восходят к китайской водяной живописи.
Суть акварели в отражённом бумагой свете, проходящем через прозрачные слои красок.
Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно.
Техника акварели легка: за искусством не видно труда.
Всякий художник может работать акварелью, но не каждый может написать акварель
Каждая акварель неповторима: залогом тому соавторство Воды

Бони и Клайд.
Смотреть на дождик за окном

Томаовсянка (Camelot_Club) все записи автора

Итальянский иллюстратор Roberto Innocenti родился в небольшом городке недалеко от Флоренции в 1940 году. Roberto Innocenti проиллюстрировал «Щелкунчика», «Золушку», «Пиноккио», сказки братьев Гримм, «Белую розу» и другие произведения, и перенёс действия историй в Лондон. Эти иллюстрации принесли Роберто Инноченти награду «За мастерство изобразительного искусства в области детской литературы».

Роберто Инноченти родился недалеко от Флоренции в 1940 году и впервые соприкоснулся с миром искусства в возрасте одиннадцати лет.

Он начал экспериментировать с красками во время работы ассистентом в магазине и с этого момента  стал «художником всеми фибрами своего существа».

В 13-летнем возрасте он был вынужден бросить школу, и пойти работать в сталелитейный цех, чтобы помогать своей семье.

Но страсть к рисованию была так велика, что уже в восемнадцать он уезжает в Рим, где Роберто работал в студии анимационных фильмов, делал иллюстрации для журналов и разрабатывал дизайн плакатов. 

В возрасте 43 лет Роберто Инноченти посвятил себя исключительно иллюстрации детских книг.  

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора С древних времен во всем мире маски играют важную роль в театральной традиции. Особенно важное значение они приобрели в восточных культурах. Их использование в театре сохранилось до сегодняшнего дня, хотя они и перетерпели изменения формы и выразительных средств. Как например в японском театре = маска (номэн [能面] или омотэ [面])
Маска придаёт облику актёра загадочную привлекательность, харизматичность, превращает его фигуру как бы в задрапированную прекрасными одеждами скульптуру. В маске выступают только ведущий актёр ситэ и сопровождающий его цурэ, в случае если этот персонаж — женщина. Исполняя роль без маски, актёр сохраняет на сцене спокойное, отрешённое выражение лица; японские психиатры даже используют термин «выражение лица маски но» для описания патологических проблем пациента с мимикой. Как правило, актёр владеет несколькими масками одного вида. Грим в театре не используется.
Как и другие вещи в средневековой Японии, маска (наряду с зеркалом, амулетом, мечом) наделялась магическими свойствами; актёр и сейчас продолжает относиться к маске как священному предмету: в актёрской уборной всегда имеется свой алтарь со старинными масками, и исполнитель никогда не переступит через омотэ. Современные актёры играют в масках-копиях и очень редко, в особо торжественных случаях, в старинных.

Читать далее...

Томаовсянка (Camelot_Club) все записи автора Читать далее...

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора

 

" Афины сотворили скульптуру,
Рим измыслил право,
Париж изобрел революцию,
Германия открыла мистицизм.
А Лиссабон что же создал? – Фаду!"

(португальский писатель Эса де Кейруш)

Сегодня поговорим о судьбе, о ее музыкальных "транскрипциях". Сегодня будет удивительная музыка Португалии - ФАДУ.
"Fados" ("Фадо" - более точная транскрипция - "фаду": это слово значит то же самое, что латинское fatum ).
Фаду - значит судьба, фатум. Но, на мой взгляд, это не понимание кармы - это, скорее, поэзия страданий за судьбу любимого, родных и милых сердцу...
Фаду называют и "португальским блюзом", и "песнями португальской бедноты", и "жестоким романсом". Исполнителем фаду может быть кто угодно: и мужчина в расцвете - или на закате - лет, и трогательная юная девушка, и отвязный подросток.

Мариу Пашеку за португальской гитарой слева.



Читать далее...

Татьяна_Бойко-Назарова (Camelot_Club) все записи автора

Начало этой серии коротких рассказов о картинах Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке   вы можете посмотреть здесь:

http://travelreal.ru/europe/rossiya/neskolko-karti...oj-galerei-vmesto-predisloviya

http://travelreal.ru/europe/rossiya/neskolko-karti...j-galerei-portrety-tretyakovyx

Мы поднялись на второй этаж, и попали в залы №1-7, где представлены русская живопись и скульптура XVIII века. Напомню, что XVIII век – это Реформы Петра, Полтавская битва, становление Санкт–Петербурга как столицы, а России как Российской Империи. XVIII век был также веком стремительного развития русской культуры. Светская живопись в России начиналась с полутора сотен голландских картин, купленных Петром, и нескольких выписанных из Европы живописцев. Сначала это были парадные портреты Императора и вельмож.

В первом зале галереи выставлены парадные портреты, начиная с императрицы Анны Иоанновны 1730 года и кончая портретами Петра. Официально, монументально, статично.

Притихла маленькая девочка, гуляющая со мной по галерее. Меня тоже не вдохновляет официоз. Переходим в зал № 2, там мы также видим возвышенные позы и одни вельможи. Но вдруг девочка улыбнулась и побежала,  к своей доброй знакомой: «Вот она!».

Аргунов Иван Петрович. Портрет неизвестной в русском костюме. 1784. Холст, масло. 67 х 53,6. Лаврушинский переулок, 10, зал 2.

Далее 

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 10 августа музыкальный мир будет отмечать 150 лет со дня рождения выдающегося композитора и общественного деятеля Александра Константиновича Глазунова. Его считают "последним классиком русской музыки". Ученик Римского-Корсакова, воспитанный на принципах «могучей кучки», Глазунов стал признанным наследником и продолжателем традиций своего великого учителя, заняв его место в петербургской музыкальной жизни. Он был, безусловно, самой выдающейся и масштабной фигурой своего времени. Личный и художественный авторитет его был непререкаем. В 1915 году в связи с пятидесятилетием Глазунова В. Г. Каратыгин писал: «Кто из ныне живущих русских композиторов пользуется наибольшей популярностью? Чье первоклассное мастерство ни в ком не вызывает ни малейшего сомнения? О ком из наших современников уже давно перестали спорить, непререкаемо признав за его искусством серьезность художественного содержания и высшую школу музыкальной техники? Одно только имя может быть в мыслях ставящего такой вопрос и на устах желающего ответить на него. Это имя — А.К. Глазунов».

Его композиторский талант был отмечен рано: уже в возрасте 16 лет написав Первую симфонию, поразив слушателей и критиков своей ясностью, законченностью формы и свободой изложения, он уже к тридцати годам завоевал широкую известность и признание как автор пяти симфоний, четырех квартетов и многих других произведений не только в России, но и на Западе. В 1907 году в возрасте всего лишь 42 лет Глазунов был удостоен звания почетного доктора Оксфордского и Кембриджского университетов. В 1914 году парижская Академия изящных искусств провозгласила его своим членом (от ее имени Видор в 1933 году назвал его "одним из крупнейших композиторов столетия"), в 1923 году - берлинская Художественная академия; оба раза - первым русским композитором после Чайковского.

*****
Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Портретная миниатюра (часть 1)
Портретная миниатюра (часть 2)
Одним из известнейших художников-миниатюристов в Англии в эпоху Регенства был Ричард Косвей (Richard Cosway) (5 ноября 1742 – 4 июля 1821). Его биография ярко иллюстрирует нравы того времени. (перевод собственный, поэтому прошу не судить строго)
В 1770 г. Оксфордский Журнал сообщал:
“Есть действительно своего рода существа, ни мужчины, ни женщины,как вещь среднего пола, в последнее время обитают среди нас. Они говорит без значения, они улыбаются без шутки, они едят без аппетита, они ездят без цели , они, как распутные девки без страсти”. Известно по мрачным слухам, что таким ярким (или не ярким) представителем своей эпохи был и миниатюрист Ричард Косвей, следовавший распущенным нравам окружения своего знатного покровителя Принца Уэльского.

Автопортрет Ричарда Косвея

Родившийся в Тайвертоне (Девон), сын учителя, оказался в Лондоне как вундеркинд, подающий большие успехи в живописи. Он выиграл приз от Общества Художников в 12 лет в 1754 г., а к 20 годам уже пользовался бешеным успехом. В 30 лет Ричард Косвей был избран одним из членов-учредителей Королевской Академии (включен в портрет группы основателей 1768 года, хотя некоторые предполагают, что он был назначен Академиком три года спустя, в 1771). Косвей носил звание 'Основной живописец его самого безмятежного Принца Уэльского' и подписывал свои работы Primarius Pictor Serenissimi Walliae Principis. он заслужил это звание тем, что был автором самого изящного портрета молодого красавца Принца Уэльского - будущего короля Георга IV.
Английские аристократы на миниатюрах Ричарда Косвея

Татьяна_Бойко-Назарова (Camelot_Club) все записи автора

Вступление  к этой серии коротких  рассказов о некоторых  картинах Третьяковской  галереи    вы можете посмотреть в предыдущей части

Говоря о картинах, мне бы хотелось начать с портрета основателя галереи Павла Михайловича Третьякова (1832–1898).

В 1860 году 28-летний купец, коллекционер и меценат П.М. Третьяков составил завещание, в котором говорилось: «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие». В 1881 году П.М. Третьяков предал построенное им задние галерии вместе с собранной коллекцией картин в собственность Московской городской думы, которая назначила Третьякова пожизненным попечителем картинной галереи. К этому времени  коллекция насчитывала 1287  произведений живописи и  518 рисунков русских,    а также   75 картин и 8 рисунков иностранных художников. Состояние П. М. Третьякова к моменту его смерти в декабре 1898 г оценивалось в 3,8 млн рублей. Последние   словами  П.М.. Третьякова , обращенные к родственникам:  «Берегите галерею и будьте здоровы».  

В галерее имеются два портрета П.М Третьякова: 1876 года кисти Крамского и более известный портрет 188 года кисти И.Е Репина.

И.И. Крамской. Портрет Павла Михайловича Третьякова. 1876
59 х 49. Холст, масло. Лаврушинский переулок, 10, зал 20.

Далее

Томаовсянка (Camelot_Club) все записи автора

"Повсюду росли... цветы. ... На бегу Элизабет указала рукой на цветущий луг. "Взгляните, какие чудесные полевые цветы!" - воскликнула она. Ангел с таинственным видом кивнул. "Это частица небесной благодати, пролившейся на землю," - объяснил он..."

Юстейн Гордер (Jostein Gaarder) - норвежский писатель, родился 8 августа 1952 в Осло.

Юстейн Гордер кончил университет Осло, изучал скандинавскую литературу, теологию и философию.

Писать Гордер начал после женитьбы в 1974. Участвовал в создании учебников по философии и богословию.

В 1981 Юстейн Гордер с семьей переехал в Берген, где несколько лет преподавал философию. В 1986 была опубликована его первая художественная книга – сборник «Диагноз и другие рассказы». Затем последовали книги для детей – «Дети Сухавати» (1987) и «Лягушачий замок» (1988). 

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
"Венецианский карнавал"-"энциклопедия скрипичной техники"Никколо Паганини



"Венецианский карнавал. ...У моста Риальто взгляд Паганини задержался на фасаде изящного палаццо - некогда здесь музыкант давал концерт у синьора Пальфи, и тут в больших пустынных залах он играл свою "Прекрасную мельничиху". Играл блистательно, не подозревая, что его ослепительная карьера на исходе...
Европейское турне Паганини, очень утомительное, со всеми его переживаниями и треволнениями, в 1834 году закончилось для музыканта печальным финалом: врачи нашли у него туберкулез легких. Теперь и сам Никколо прекрасно сознавал, сколь шатко его положение - любая простуда или эмоциональное расстройство могли сделать его неспособным к игре на недели и даже месяцы. Все неотступнее ему грезился дом его мечты, где он бросит наконец якорь.
...Глядя на свое отражение в зеркале, Никколо криво усмехнулся - бледный, изможденный, нескладный призрак. Все лицо, и так некрасивое, избороздили глубокие морщины... А ведь теперь в его слабеющих день ото дня руках судьба любимейшего существа на свете - сына Ахилла.
Мальчик родился, когда синьору Паганини, кавалеру ордена Золотой шпоры, было уже 42 года. Долгожданного сына маэстро подарила Антония Бьянки, начинающая певица из "Феникса". Привлекательная внешность и живой темперамент Антонии произвели на пылкого Никколо неотразимое впечатление, и он взял ее c собой на гастроли в Милан и Геную. И неожиданно Бьянки сообщила Никколо о своем интересном положении...
Исход любовной интрижки заставил невольно задуматься о будущем: "Моя жизнь будет безоблачной и счастливой, и я увижу свое отражение в детях", - так написал Паганини в 1821 году своему другу Джерми. Похоже, он искренне сам этого желал, но душа странника все же пересилила в нем грезы о семейном очаге: их брак с Бьянки так и не был узаконен. Однако родившийся вскоре малыш завладел всем его сердцем. Чего нельзя было сказать в отношении чувств Никколо к Антонии - страсти улеглись, и теперь она значила для него не больше, чем любая из его прежних женщин.

...Паганини очнулся от грез, привлеченный пением гондольера. Маэстро прислушался - приятный баритон выводил популярнейшую венецианскую канцону "О мама, мама дорогая". Многократно повторяющаяся мелодия таяла в утреннем тумане, сливалась с барочными строениями и эхом возвращалась к маэстро неузнаваемой, принимая фантастические образы из затейливого маскарада. Никколо в нетерпении, сколько позволяли силы, бросился назад в гостиницу, и к вечеру был готов феерический

"Венецианский карнавал"
El Carnaval de Venecia




Читать далее...

Томаовсянка (Camelot_Club) все записи автора

   

7 августа 1870 года в Карлсбаде (ныне Карловы-Вары) Федор Иванович Тютчев написал свое знаменитое стихотворение «Я встретил вас…».


  В настоящее время остаются не до конца решенными вопросы: кому Тютчев адресовал стихи и как расшифровывается криптоним - К. Б.


     Сосуществуют две версии истории написания и адресации стихов и два варианта расшифровки криптонима.  Ниже, на портретной галерее  представлены главные участники событий происходивших при написании стихотворения. Это автор стихов Фёдор Тютчев (немцы в Мюнхене называли его Теодором), возлюбленная поэта Амали Лерхенфельд (в первом замужестве баронесса Крюденер с 1825 по 1851 и  во втором замужестве  графиня Адлерберг с 1851 по 1888, адресат стихов по первой версии) и возлюбленная Клотильда Ботмер (адресат стихов по второй версии).


    По первой версии истории написания стихотворения  К.  Б. («Я встретил вас - и всё былое…»)  известно следующее. Стихи написаны в Карлсбаде 27 июля 1870 и посвящены  Амали Лерхенфельд (в первом замуж. баронесса Крюденер) – в них описываются чувства человека которому посчастливилось встретиться со своим прошлым в образе любимой женщины.




Амалия Крюденер       Фёдор Тютчев               Элеонора                  Клотильда
 

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Фривольности и поцелуи
(Американская художница Lauri Blank)

Дар любви, как всякий другой дар, он может быть и велик, но без благословения он не проявится.
А нас точно научили целоваться на небе и потом детьми послали жить в одно время,
чтобы друг на друге проверить эту способность…

(Борис Пастернак. Доктор Живаго)

Читать далее...

Серия сообщений "секс":
Часть 1 - Туринский эротический папирус
Часть 2 - Суперсекси 100 лет назад
...
Часть 14 - Сексуальная раскрепощенность появилась в русской культуре в начале ХХ века, но ненадолго
Часть 15 - Алиса Джейн Биркин
Часть 16 - Фривольности и поцелуи
Часть 17 - Геометрия ночи
Часть 18 - Девушки Бонда. Секретная миссия
...
Часть 37 - История секса в арабо-мусульманской цивилизации
Часть 38 - Развод по-английски или Битва между сэром Ричардом Уорсли и Джорджем Биссетом
Часть 39 - Постельный оброк: Зачем монархи отправляли слуг на супружеское ложе