Портрет мужчины в вельветовом берете

Говерт Флинк (1615-1660)

1645 г

Дерево, масло

60.3 х 52.4 см

Музей Метрополитен (Нью-Йорк)

1.

EDWARD ROBERT HUGHES.
Il Paino.
ЭДВАРД РОБЕРТ ХЬЮЗ.

1.

Юрий Павлович Анненков ( 23 июля 1889 — 1974 ) — русский живописец и график, художник театра и кино, заметная фигура русского авангарда, представитель русско-французского модерна, литератор. Литературный псевдоним — Борис Темирязев.

Анненков — наследник петербургского графического стиля мирискусников. Он выработал и свою собственную экспрессионистическую манеру близкую кубофутуризму, особенно остро проявившуюся в портретах. Подобный стиль характеризовал и творчество другого художника Бориса Григорьева, этот стиль они называли «новым синтетизмом», или «неореализмом». Он создал галерею острохарактерных портретов писателей, художников, политических деятелей (А. А. Ахматовой, Ф. К. Сологуба, К. И. Чуковского, В. В. Маяковского, Л. Д. Троцкого, А. В. Луначарского). Эти портреты во многом составили славу художнику.
__________________

Раннее детство Ю. П. Анненкова прошло на далекой Камчатке, куда был отправлен на поселение его отец, бывший член организации "Народная воля".
В 1893 г. семья вернулась в Петербург. Дача Анненковых в Куоккале, местечке под Петербургом, находилась недалеко от имения И. Е. Репина. С детства окруженный творческими людьми, будущий художник рано увлекся рисованием.

В 1906 г. Анненкова исключили из казенной гимназии за "политическую неблагонадежность", выразившуюся в карикатурах для ученического нелегального журнала. Это, правда, не помешало ему получить аттестат зрелости и в 1908 г. поступить на юридический факультет Петербургского университета.

Художественное образование Анненкова не было систематическим. Еще в гимназические годы он посещал занятия в ЦУТР. В 1908 г. занимался в студии С. М. Зейденберга, где его соучеником был М.3.Шагал. Однако вступительные экзамены в АХ.Анненков не сдал и поступил в студию Я. Ф. Ционглип-ского.

По совету своего учителя в 1911 г. он уехал в Париж, где продолжил обучение в мастерских М. Дени и Ф. Веллоттона - художников знаменитой группы "Наби". В 1913 г. Анненков дебютировал двумя картинами на выставке Салона Независимых в Париже. Ранний период творчества художника связан главным образом с занятиями живописью ("Желтый траур", "Адам и Ева", "Купальщики", "Автопортрет", все 1910-е).

Вернувшись в 1913 г. в Россию, Анненков увлекся графикой. Его рисунки стали появляться на страницах журналов "Аргус", "Лукоморье", "Отечество", "Сатирикон", "Театр и искусство".
Другим увлечением художника был театр. В его декорациях шли спектакли на сцене Театра В.Ф. Комиссаржевской, много работал он и для театра Н.Н.Евреинова "Кривое зеркало".

Самым значительным периодом в творчестве Анненкова были послереволюционные годы. Он принимал участие во всех художественных начинаниях тех лет. Художник входил в правление петроградского Дома искусств, был одним из организаторов ОСТа в 1921 г., заведовал художественной частью театра политической сатиры "Вольная комедия", публиковал статьи и эссе в журнале "Жизнь искусства". В 1920 г. оформлял грандиозные народные зрелища "Взятие Зимнего дворца" на Дворцовой площади и "Гимн освобожденному труду" (совместно с М. В. Добужинским и В. А. Щуко) возле здания Биржи в Петрограде.

В том же году Анненков был избран профессором Академии Художеств. Занимаясь графикой, художник сотрудничал с издательствами "Радуга", "Всемирная литература", "Красная новь", иллюстрировал произведения Дж. Лондона, К. И. Чуковского, Н. Н. Евреинова, рисовал для сатирических журналов. Вершиной его графического искусства стали иллюстрации к третьему изданию поэмы А. А. Блока "Двенадцать" (1918). Сам Блок высоко ценил рисунки Анненкова и видел в них "параллельный графический текст". В гибкой графической манере, используя принцип монтажа, свободного соединения отдельных реалий быта, деталей и частей изображения, Анненков показал распадающийся старый мир, стихию революции.

В 1921 г. художник выступил как реформатор традиционного театра, опубликовав в журнале "Дом искусств" статью "Театр до конца", по сути - манифест абстрактного театра. Вскоре Анненков осуществил свои идеи на практике. Для постановки пьесы Г. Кайзера "Газ" в петроградском ГБДТ (1923) он, стремясь избавиться от статики на сцене, впервые использовал "динамические", движущиеся декорации и меняющееся освещение.

Анненковым была создана целая галерея живописных и графических портретов деятелей русской культуры 1910-20-х гг. Он запечатлел А. М. Горького, В. Ф. Ходасевича, В. Б. Шкловского, М. А Кузмина, А А Ахматову, В. В. Хлебникова и др.
Особое место в его творчестве занимают портреты государственных и политических деятелей тех лет: В. И. Ленина, Л. Д. Троцкого, Г. Е. Зиновьева, Л. Б. Каменева, К. Радека и др. В них наиболее полно выразился парадоксальный стиль Анненкова. Например, в живописном портрете М. А. Шерлинга (1918) он использовал кубистические сдвиги, сочетая их с превосходным, почти академическим рисунком. В графических портретах художник демонстрировал виртуозное владение техникой, применяя то послушную линию, то мастерскую штриховку, то сплошное пятно, всегда подмечая самое яркое и характерное в облике своих героев. Эти изображения, порой крайне лаконичные, предлагают как бы "формулу" лица.

Летом 1924 г. Анненков поехал в Италию на открытие советского павильона на Международной выставке в Венеции. В Россию он больше не вернулся. Анненков поселился в Париже и приобрел широкую известность как художник театра и кино. Он сотрудничал с Н. Ф. Балиевым, Б. Ф. Нижинской, М. А. Чеховым, С. М. Лифарем, оформил свыше 60 спектаклей и создал эскизы костюмов и декораций к более чем 50 кинофильмам.

В 1954 г. за свои костюмы Анненков был удостоен премии "Оскар". Он пользовался популярностью и как портретист. К этому времени относятся его портреты И. Э. Бабеля, И. Г. Эренбурга, Ж. Кокто, М. Равеля, О. А. Спесивцевой и др. За рубежом раскрылся литературный дар Анненкова. Его мемуары "Дневник моих встреч" представляют серию ярких литературных портретов русских писателей, художников, музыкантов. Под псевдонимом Б. Темирязев он написал книги "Повесть о пустяках" и "Рваная эпопея".
https://vk.com/album-124758405_283527832

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Максимов Василий Максимович. Добредет ли? 1896

1.

Франц фон Штук (1863 - 1928)

Немецкий живописец и скульптор

"Чувственность"

1.

Модильяни узнаваем анатомически: плоские лица, длинные шеи, как у горной лани, и очень часто - пустые глазницы. Они всегда казались мне жуткими, но от этих как будто мёртвых потусторонних глаз ну совершенно невозможно оторваться! Этого же добивался художник?

Будущий живописец родился в 1884 году в Италии, в еврейской семье. Мальчик сначала едва перенёс тяжелый плеврит, затем брюшной тиф. Мама ласково звала болезненного сына Дедо. А позже друзья подобрали более подходящее имя - Моди. В переводе с французского - проклятый.

Стоило начинающему живописцу в 1906-м вырваться из-под родительского крыла в квартирку Парижа на Монмартре (картонную и крошечную, но зато рядом со студиями Пикассо), как он пустится во все тяжкие:

Амедео невыносимо хотел прославиться как художник, но первым делом высший свет узнал о нём как о самом весёлом кутиле и самом скандальном герое-любовнике Монпарнаса. Пожалуй, простим ему эту шалость.

Глубокий взгляд его тёмных глаз пленил многих дам. Даже Анну Ахматову. Паре нередко приписывают чувственный и долгий роман. Так или иначе, Амедео создал ряд обнажённых рисунков поэтессы.

Однажды она оказалась с ним в Лувре. Моди стремглав бросился в отдел Древнего Египта. Архаическое, чистое, не тронутое цивилизацией искусство манило и восхищало художника. Он восторженно показывал поэтессе примитивные деревянные и каменные фигурки. Она с любопытством качала головой.

Стоит сказать, что тогда многие представители французского авангарда интересовались архаикой. Но у Моди всё было как-то иначе. Модильяни увешал всю свою мастерскую африканскими масками. Они лаконичны, но при этом невероятно пластичны. С пустыми глазницами.

В 1909 году Амедео принялся высекать причудливые головы из камня и даже мрамора, но затем всё же вернулся к краскам. Создавая живописные образы, он обращался и к традициям эпохи Возрождения.

Так, по мнению критиков, и появились плавные линии лиц-масок, и глаза, лишённые зрачков – совсем как в скульптурах, особенность которых Модильяни стремился воссоздать на холсте.

Но связь пустых глазниц со статуей всё же не объясняет вот чего – часто глаза персонажей на его картинах отличаются друг от друга по цвету, форме или вообще покрыты сеткой Этакие самостоятельные персонажи, оторванные от тела.

Отсюда ещё одна красивая версия – на самом деле герои картин Модильяни не имеют зрачков, потому что всегда смотрят вглубь себя, обнажая перед нами свою душу.

Ей вторит и очень популярная сегодня обратная: "Когда я узнаю твою душу, я нарисую твои глаза" - якобы так говорил своим моделям Модильяни. Уверенности в этом нет, но исключать эту теорию тоже не стоит.

За всю жизнь у Модильяни была лишь одна персональная выставка. Да и та чрезвычайно скандальная: в 1917 году представил 20 полотен с обнажёнными женщинами. Тела из были чувственно красивы, но публике и стражам правопорядка сюжеты показались излишне порнографическими. Под угрозой конфискации Модильяни убрал работы.

Слава настигла Амедео 24 января 1920 года. Ему было 35, и он был мёртв.

Туберкулёзный менингит сыграл с мастером злую шутку. А через два дня покончила с собой и его возлюбленная Жанна Эбютерн, она была на 8 месяце беременности.

Моди так сильно стремился стать известным, но так странно вышло, что лишь его внезапный уход породил мистические домыслы, подкрепляемые десятками "безглазых" картин. Уже 25 января 1920 года его работы махом взлетели в цене.


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Leon Joseph Florentin Bonnat

1.


2.

Портрет юноши

Джованни Антонио Больтраффио (1466-1516)

1498 г

Дерево, масло

46.8 x 34.8 см

Национальная галерея искусства (Вашингтон)

1.

Диего Веласкес (1599–1660)
Santa Rufina

1.

Женщина с веером

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)

1879 г

Холст, масло

65.4 x 54 см

Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк (США)

1.