Василий Перов. «Сельский крестный ход на Пасху». 1861 г.

1.

Василия Перова можно по праву считать самым выдающимся художником-реалистом второй половины XIX века. Всенародная признательность и звание «подлинного певца скорби» он получил еще при жизни. И на это имелись серьезные основания, ведь живописец изображал на своих жанровых полотнах простых людей, часто униженных и оскорбленных, находящихся на грани нищеты и голода, или склонившихся в скорби над умершими родственниками.

Тройка. 1866
Охотники на привале 1871
Чаепитие в Мытищах, близ Москвы, 1862
Последний кабак у заставы, 1868
Проводы покойника 1865
Сельский крестный ход на Пасхе, 1861
Портрет писателя Ф. М. Достоевского, 1872
Отпетый, 1873
Портрет драматурга А. Н. Островского, 1871
На железной дороге, 1868

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Василий Григорьевич Перов, русский живописец. 1834-82 гг.

1.

Василий Григорьевич Перов
Разговор за круглым столом.
1866

1.

Василий Григорьевич Перов
Прием странника.
1874.

1.

Василий Григорьевич Перов
"Дворник, отдающий квартиру барыне"
1865

1.

Перов Василий Григорьевич (1833 - 1882) – русский художник, жанровый живописец.
«Савояр» 1863-64. 41x33 Государственная Третьяковская галерея

Савояры — дети бедняков, которых родители в голодные годы отправляли в богатую Германию бродяжничать и зарабатывать на пропитание, показывая фокусы с дрессированными животными, умеющими гадать, вытаскивая записочки со «счастьем». Савояры нравились дамам, мечтающим получить «записку счастья» от уличного мальчишки, но в плату за это «счастье» юные бродяги получали лишь мелкие монеты, брошенные из окна. Но жизнь савояров, как и любых беспризорников, была нелегкой: они жили на улице, часто объединялись в шайки или прибивались к цыганскому табору. От лица савояра исполнялась песня Бетховена на стихи Гёте «Сурок».

В 1805 году Людвиг ван Бетховен положил стихи на музыку. И родилась классическая песня «Сурок» (фр. Marmotte), которая нам известна в нескольких вариантах перевода. Вот один из них:
По разным странам я бродил
И мой сурок со мною,
И весел я, и счастлив был,
И мой сурок со мною!
Припев:
И мой всегда, и мой везде,
И мой сурок со мною.
И мой всегда, и мой везде,
И мой сурок со мною.

1.

Василий Перов «Спящие дети». 1870 г. Холст, масло. 53х61 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

1.

2 января 1834 года родился выдающийся русский художник, мастер портрета и жанровой живописи, один из членов учредителей Товарищества передвижных художественных выставок – Василий Григорьевич Перов

"Рыболов", 1871
Холст, масло. 91 x 68 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва- Картина В. Г. Перова «Рыболов» была написана художником в 1871 году. Она интересна тем, что детально отображает процесс древнего промысла, дошедшего до наших дней – рыболовства. Картина написана удивительно живыми и яркими красками, создавая ощущение реалистичности изображённой рыбной ловли.

Сюжет для своего произведения мастер выбрал не случайно, ведь он сам нередко увлекался рыбной ловлей и, как никто другой, разбирался в психологии этого процесса. Помимо этого, Перов часто любил изображать в своих творениях быт и нравы простых людей, что переплетается воедино в данном сюжете.

Композиция произведения состоит из нескольких мысленно выделенных частей: образа пожилого рыболова в шляпе, рыбацкого места с множеством необходимых для ловли рыбы атрибутов и образа другого рыбака, сидящего неподалёку за холмом.

Глядя на фигуру опрятно одетого рыболова с ярким, повязанным на шею, платком и блестящими сапогами, возникает лёгкое недоумение: автор изобразил на картине не крестьянина или рабочего, а довольно обеспеченного пожилого человека, который всецело отдался любимому увлечению. Он внимательно вглядывается в утреннюю озёрную гладь с медленно плывущим по ней поплавком.

Поражает изображенное художником обилие рыбацких снастей, качество их прорисовки и логика расположения – всё размещено рыболовом так, чтобы в случае необходимости можно было быстро взять нужный предмет, просто протянув руку.

На заднем плане художник изобразил другого рыболова, который скрупулёзно надевает на крючок червяка в надежде поймать большую рыбу. Чуть выше, на холме, на фоне безоблачного утреннего неба, купаясь в лучах восходящего солнца, красуются молодые берёзки.

Сюжет картины указывает на гармонию человека и природы, стремление к тихому наслаждению этим единением.

"Чаепитие в Мытищах, близ Москвы", 1862
Холст, масло. 43 x 47 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

"Птицелов", 1870
Холст, масло 83,5 х 127 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

"Портрет писателя Федора Михайловича Достоевского", 1872
Холст, масло. 99 x 80 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва- Достоевский Федор Михайлович (1821–1881), великий писатель, наиболее читаемый русский автор за рубежом, создатель романов "Преступление и наказание" (1866), "Идиот" (1868), "Бесы" (1871–1872), "Подросток" (1875), "Братья Карамазовы" (1879–1880). В 1873–1881 издавал "Дневник писателя". Портрет создавался во время работы Достоевского над романом "Бесы". Психологическая драматургия произведения – контраст между сосредоточенным, застывшим лицом ("головы с ее ледяным страданием" – слова И.Н.Крамского) и крепко сплетенных рук, будто еще помнящих кандалы. За участие в революционном кружке М.В.Буташевича-Петрашевского Достоевский был приговорен к смертной казни, замененной в последний момент каторжными работами. Супруга писателя А.Г.Достоевская говорила, что "Перов уловил… "минуту творчества" Достоевского… он как бы "в себя смотрит". Достоевский изображен в позе, сходной с позой Христа на картине Крамского "Христос в пустыне", это сходство для современников писателя не было случайным. По мнению Крамского, "…главным достоинством [портрета] остается, разумеется, выражение характера знаменитого писателя и человека"

"Проводы покойника", 1865
Холст, масло 45,3 х 57 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва- Первое полотно, созданное мастером после возвращения из-за границы, — «Проводы покойника» — отличалось от его предыдущих работ не только отсутствием повествовательности (хотя в нем имеются параллели с литературным произведением Некрасова «Мороз-Красный нос»), но и ярко подчеркнутой социальной тенденцией.


Для выражения главной идеи картины живописец выбрал диагональное построение композиции, что всегда предполагает динамику. Композиционным центром произведения является сгорбленная спина вдовы, управляющей лошадью, также понуро опустившей голову. Очертания крупа лошади и героини вторят друг другу. Суть художественного образа картины — тихое смирение и горечь утраты, отсутствие проклятий и роптаний. В угнегающей холодной атмосфере картины мастер передал полное одиночество нищей крестьянской семьи в ее безвыходном горе.

"Сцена у железной дороги", 1868
Холст, масло 52 х 67 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

"Старики-родители на могиле сына", первая половина 1870-х
Холст, масло. 42 x 37 см
Государственная Третьяковская галерея

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Перов Василий Григорьевич (1834-1882)
«Прием странника-семинариста», 1874
Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых

1.