Когда отец приехал на несколько дней навестить Эдит, грязная, тощая, оборванная девочка произвела на него такое ужасающее впечатление, что он тут же забрал ребёнка и увёз к своей матери. Та, хозяйка борделя, вымыла малышку, накормила и одела её в чистое платье. В окружении проституток, которые очень тепло и заботливо приняли четырёхлетнюю девочку, Эдит стала счастливой. Однако не прошло и месяца, как окружающие стали замечать, что девочка не видит. Время шло, ей исполнилось семь лет, а она по-прежнему не могла различить даже яркий свет. Девушки из борделя, решив, что помочь «крошке Эдит» смогут лишь божественные силы, отправились на молитву. С помощью Бога или нет, но чудо произошло: спустя неделю, 25 августа 1921 года, девочка прозрела.
Счастливая бабка тут же отдала Эдит в школу, но как только там узнали, что девочка живёт в борделе, её тут же исключили и заставили отца малышки забрать ребёнка к себе. С тех пор маленькая Эдит всё время проводила с отцом на улицах, зарабатывая на хлеб своим громким, звонким голосом.



Когда девочке исполнилось пятнадцать лет, она решила уйти от отца и начать самостоятельную жизнь.

На рубеже XIX - XX веков в России, в условиях смены поколений в передвижничестве и новых веяний в искусстве, связанных с зарождающимся модерном, с оформлением Абрамцевского кружка художников и Русской частной оперы Саввы Мамонтова, а затем Московского Художественного театра, именно Москва занимает ведущее положение в развитии русского искусства, вне официальной государственной политики и идеологии, как было с начала преобразований Петра I, со строительством новой столицы, с ее золотым веком, ныне нами осознанном как Ренессанс в России.

Москва вовсе не выступает как антипод Санкт-Петербурга при всегдашнем соперничестве обеих столиц, но лишь обнаруживает в большей степени коренные особенности русской культуры, тоже преображенной эпохой Возрождения в России, кстати, вне антитез западничества и славянофильства, понятий чисто теоретических и отчасти психологических, поскольку развитие русской жизни и искусства шло в едином русле освободительного движения (в широком смысле слова).

Проявления частной инициативы, вопреки официозу, - вот что ныне характерно. Уже передвижничество было проявлением частной инициативы художников. Это было объединением сформировавшихся художников, но уже Абрамцевский кружок во главе с Мамонтовым становится как бы школой для молодых художников. В этом отношении «Мир искусства» как журнал и одноименное объединение имеет свою историю, столь удивительную, с предысторией, связанной с группой гимназистов из родственных семей.

Сергей Сергеевич Тутунов родился 11 апреля 1958 года в Москве в семье художника. С детства под руководством отца, С.А.Тутунова, готовился стать профессиональным живописцем. Образование продолжил в Московском художественном институте имени В.И.Сурикова (1975-1980 г.г.). С 1983 года постоянно проживает во Франции. Часто возвращается работать в Россию. О себе: «Я вышел из семьи художников, что самое главное. У меня дядя художник, отец художник, и поэтому, наверное, это было… предназначено немножко»

Abrazame ~ Fausto Papetti

 Художник Brown Betsy

http://www.playcast.ru/view/1463653/df286be9d9d1a948ca08dd6502e0d581ed105935pl

Данил Коржонов (KORDAN) / Photographer Daniel Korzhonov

 

Фотограф Данил Коржонов

Россия (Russia) 

Данил Коржонов: " Горы — это мощь земли. Меня привлекает тема человека и гор: насколько человек мал и беспомощен по сравнению с пиками гор, но вместе с тем он может покорять их, может бороться сам с собой и выживать в каменной пустыне, двигаясь всё выше. Горы поражают меня ещё тем, насколько красив здесь может быть свет. А затерянные в них озёра и реки — это песня для художника. Зелёная свежая трава, прохлада ручьёв, холодный ветер перевалов — да мало ли ещё вещей, к которым тянется душа. В горах всё просто и легко, а в повседневной жизни много забот и проблем. Поэтому горы помогают понять, выделить главное в жизни."

В Москве скончался знаменитый телеведущий, главный редактор радио "Культура" Виталий Вульф. Об этом в воскресенье, 13 марта, сообщается на сайте "Вести".

Ведущий передачи "Мой серебряный шар" умер в Боткинской больнице, куда был госпитализирован в середине февраля. 11 марта РИА Новости сообщило, что он находится в реанимационном отделении. Виталию Вульфу было 80 лет. http://lenta.ru

Телеведущий, театральный и кинокритик. Родился 23 мая 1930 года в Баку. Отец – Яков Сергеевич Вульф, – был одним из самых известных бакинских адвокатов. Мать – Елена Львовна – училась в Бакинском университете у Вячеслава Иванова до его отъезда в Италию, была его любимой ученицей и всю жизнь хранила старенькую зачётную книжку с его росчерками. Преподавала русский язык. После смерти мужа жила в Баку одна, и когда сын получил однокомнатную квартиру в Москве, переехала к нему. Умерла в Москве в 1974 году. Её хорошо знали и любили все друзья Виталия Яковлевича, её смерть стала самым страшным горем в его жизни.
После окончания средней школы Виталий Яковлевич мечтал поступить в ГИТИС, но отец настоял, чтобы сын сначала получил серьёзное образование, а потом уже устремлялся, куда хочет. В итоге родители отправили своего единственного ребёнка в Москву, где он поступил в МГУ имени Ломоносова на юридический факультет.
Окончив университет, он остался без работы. В то время шла борьба с космополитизмом, разбиралось дело врачей, продолжались аресты, и, естественно, юноше еврейской национальности без связей в Москве места практически не было. Четыре раза он пытался попасть в аспирантуру, в 1955 году сдал вступительные экзамены на все пятерки, но принят не был. С тех времён сохранилась справка из Всесоюзного юридического института о том, что, несмотря на все пятёрки, дирекция не считает возможным принять его в аспирантуру.  

Приложение к истории любви.

1. Рисунок Модильяни

Именно для досугов и открыт Форум, для прогулок и странствий, в тот же Летний сад, где бы вы ни жили, или забрели в Галерею образов эпохи Возрождения, чтобы просто пройтись праздным гулякой, как Моцарт или Пушкин. Только при полной свободе, без устремлений лишь ради пользы возможны эстетические впечатления, восприятие прекрасного во всех его проявлениях в жизни и в искусстве. Эстетическое переживание, можно сказать, бескорыстное наслаждение жизнью, природой и искусством в их лучших и высших проявлениях. Это и есть счастье, которое нескончаемо, пока человек восприимчив к красоте.

Вечера в «Бродячей собаке» - это всего лишь наглядный образчик, как проходят или будут происходить заседания, вечера, просмотры, приемы, презентации в артистическом кабаре ФТМ, со всеми закулисными эпизодами, куда гости заглядывают инкогнито, с регистрацией по желанию они превращаются в посетителей, с правом принимать участие в обсуждениях, вносить новые темы, разумеется, в русле тематики ФТМ, что предполагает интерес к искусству, устремления к познанию и к творчеству.

Эти устремления обнаруживают прежде всего те, кто поступает учиться на гуманитарные факультеты и творческие вузы, и те, кто уже пробует творить - в старших классах или уже после завершения образования в вузах, в технических, в том числе, - к ним мы обращаемся с приглашением. На кафедрах, факультетах и вузах вы получаете образование по специальности, а импульсы к творчеству обыкновенно на досуге, в кругу друзей, с созданием Абрамцевского кружка художников, к примеру, или объединения «Мир искусства».

Ныне уже совершенно ясно: постмодерним со всеми иными «измами» потерпел полный крах. Неизбежность новых путей и перспектив в искусстве очевидна. У нас есть площадка для полета - Эпоха Ренессанса в России, неузнанная, оклеветанная, наконец, просиявшая ослепительно, с проступающими горизонтами мировой культуры.

К участию в вечерах в "Бродячей собаке" приглашаются, разумеется, и маститые поэты, художники, артисты, критики и все любители искусства. У нас есть возможность, как на сцене или в фильме, увидеть отдельные эпизоды событий начала XX века, с переходом к тематике наших вечеров.

     Вечера в арт-кабаре "Бродячая собака".

Закатное небо над Петербургом 10-х годов XX века с его золотыми вертикалями шпиля колокольни церкви Петропавловской крепости с ангелом, Адмиралтейства - с парусником и купола Исаакиевского собора - с погружением в ночные сумерки улиц...
Из затемнения возникает эмблема кабаре, занимая весь экран: собака неясной породы с головой, повернутой к хвосту, с лапой на театральной маске; ниже надпись:

                                 ПОДВАЛЪ БРОДЯЧЕЙ
                                 С     О     Б     А     К     И
                                Михайловская площадь,5

Эмблема спадает или взмывает вверх, как занавес, и мы оказываемся в полуподвальном помещении с гостиной с камином, с буфетом и уборными, а центральное место занимает небольшой зал со сценой, с которой в исполнении Хора звучит «Собачий гимн». Хор состоит из девушек и юношей с особенной красотой, одетых чисто театрально, иногда в масках, под стать убранству кабаре, простому и вместе с тем изысканному, как диковинные цветы на стенах и потолке, или персонажи из сказок Гоцци, словно проступающих  со стен и из-за угла.
За пианино Цыбульский Николай Карлович, композитор и музыкант, в потертом фраке, слегка выпивший (его постоянно кто-нибудь угощает вином и даже обедом, поскольку гол как сокол), играет безвозмедно вальсы собственного сочинения и временами вдохновенно импровизирует.

                                 ХОР...
Во втором дворе подвал,
В нем - приют собачий.
Каждый, кто сюда попал, -
Просто пес бродячий.
Но в том гордость, но в том честь,
Чтобы в тот подвал залезть!
Гав!

Как юность далека от той судьбы, какая ее ждет, блистательная в вечности! Даже в случае с Пушкиным, в его лицейские годы в Царском Селе еще далеко не было столь ясно, что его ждет. Вокруг него много было талантливых юношей, знатных, богатых, еще важнее по ту пору, красавцев. А он кто? Впадая в грусть, поэт лелеял мечту - превозмочь неблагосклонную к нему судьбу.