Любитель дынь...

Милые и забавные животные

ЖИВОТНЫЙ ПОЗИТИВЧИК

Обнимашки

Wang Yi Guang.

Летающий Тибет.

Река жизни прибьет к твоему берегу всё, что надо.

(Тибетская мудрость.)

       Wang Yi Guang - один из самых интересных и динамично развивающихся китайских художников.

       От своего старшего брата, художника Wang Yi Dong, в раннем возрасте он перенял страсть к живописи. Wang Yi Guang, как и брат, с детства горел желанием стать живописцем. Поступил в Центральную Академию Искусств в Пекине и окончил ее в 1990. С юношеских лет Wang участвовал в различных национальных и международных выставках, в дополнение ко многим художественным ярмаркам в Пекине, Гуанчжоу, Токио и Гонконге. Wang Yi Guang в настоящее время работает как творческий проектировщик в Китайской Железнодорожной Строительной Корпорации.

        Представленные работы Wang Yi Guang прежде всего вдохновлены скромной красотой Тибетских гор. С 2002-го года, он подолгу работал в Тибете, исследуя Тибетский образ жизни, наполненный уважением к окружающей среде и природе. Оптимистичный настрой тибетцев, послужил бесконечным источником вдохновения для создания его произведений. Все его картины говорят, что этот человек по настоящему влюблен в Тибет. Молодые девочки, смеющиеся и бегущие через великолепные Тибетские равнины, летящие домашние животные — это аллегорический намек художника на то, что «Feitain» (летающий дух, мистический персонаж китайского фольклора) действительно существует.

Великолепные работы

китайских мастеров по камню

Питер Пауль Рубенс.

Открытки художницы

Maud Humphrey Bogart (1868-1940)

     Открытки нашего детства

Сегодня я предлагаю Вам окунуться в детство, ощутить запах мандаринов, волнующее

ощущение ожидания праздничных чудес, атмосферу сказки, притаившейся за порогом.

И все это, благодаря новогодним открыткам, знакомым нам всем с малых лет.

Их разновидностей было не так много, как сейчас, но все - неизменно добрые.

И очень многие наверняка вам знакомы, ведь раньше открытки являлись

непременным атрибутом праздника.

Рисунки на конвертах Марка Пауэлла

 

Житель Лондона Марк Пауэлл замечательно рисует

простой шариковой ручкой на старых конвертах.

 

 Юмор Сталина

 Не знаю правда или нет, но говорят, что товарищ Сталин был ценителем тонкого юмора,

да и сам любил частенько пошутить... вот только юмор был слегка необычным... в общем

судите сами, вот несколько примеров:

1) Из воспоминаний одного из охранников Сталина А.Рыбина.

В поездках Сталина часто сопровождал охранник Туков. Он сидел на переднем сиденье рядом

с шофером и имел обыкновение в пути засыпать. Кто-то из членов Политбюро, ехавший со

Сталиным на заднем сиденье, заметил:

- Товарищ Сталин, я не пойму, кто из вас кого охраняет?

- Это что,- ответил Иосиф Виссарионович, – он еще мне свой пистолет в плащ сунул –

возьмите, мол, на всякий случай!

Таланты грязи не боятся!

Использовать дорожную грязь и пыль на автомобилях в качестве холста начали,

наверное, сразу после появления первого авто. Дворовых остряков хлебом не корми,

дай прокорябать в слое пыли заветные "помой меня", "танки грязи не боятся",

а то и вовсе не литературные слова.

Однако, только творческий человек способен среди грязи разглядеть свой

будущий шедевр и воплотить его в реальность.

Как например, этот талант из Екатеринбурга, который расписал свою бортовую газель.

О попугаях и котах

(Не моё, конечно.)

      У приятелей был попугай породы ара.

Он такой большой, красивый, с огромным клювом.

И вот так случилось, что надо было уехать, и птицу пристроили

к одному товарищу на время, а у того был кот, считающий себя

главным, если не в мире, то в квартире точно. Попугая принесли

в клетке, поставили на стол, и кот тут же занял весьма враждебную

позицию, начал бросаться на клетку, всячески угрожать и т. д.

Но так как попугай — не канарейка, да и клюв у него серьезный,

нынешний хозяин решил клетку открыть и поглядеть, чего будет.

Клетку открыли, попугай вышел и направился к коту. Кот сперва

шерсть дыбом, в бой. Но потом как-то сник и начал потихоньку

пятиться задом, а попугай знай себе идет на него. Кот уперся

спиной в стенку, попугай подошел к нему вплотную и спросил

(он, оказывается, был говорящим):

«Чаю хочешь?»

Кот три дня сидел под диваном.

(Из инета)

Живописная фотография

Пикториальная фотография, которой посвящен этот пост - явление не вполне изученное.

Нет единства мнений в определении его хронологических рамок, существуют проблемы и с

точки зрения выделения стилистических признаков.

Немногие знакомы с пикториальной фотографией. Ее шедевры относятся ко временам, давно ушедшим.

Возьмите особую, мягкую оптику, позволяющую избегать резкой детализации снимка; ознакомьтесь с

огромным количеством способов печати; научитесь корректировке изображения во время его проявки –

и вы создадите произведение пикториального искусства, такое же неповторимое и индивидуальное, как

картина. Однако процесс этот весьма трудоемкий, возиться с химическими составами вредно для здоровья,

да и эффекты, получаемые при обработке фотографии, подчас больше невозможно повторить. Возможно,

поэтому сегодня, в наш технологичный век, работать в этой манере решаются единицы.

Вопрос о том, к какому пласту культуры — художественному или нехудожественному — относить

фотографию, возник почти одновременно с появлением самой фотографии.

Изначально ей в художественности отказали, но постепенно многолетний спор –

«есть ли фотография искусство?» - был решен в пользу фотографии.

К концу ХIХ века получают распространение идеи фотоимпрессионизма – особенно в среде фотолюбителей,

поскольку именно они имели больше возможности заниматься художественным фотографическим творчеством,

что являлось для них средством эстетического самовыражения. Само по себе понятие «пикториальная

фотография» (от англ. pictorial — «живописный») появилось на рубеже XIX–XX веков как альтернатива

фотографии бытовой. Термин и некоторые эстетические концепции построения изображения были заимствованы

из работы английского фотографа Генри Робинсона (1830–1901), опубликованной в 1869 году. Отличительные

свойства — нерезкое, размытое изображение, оригинальная и сложная техника печати, а еще подчеркнутая

декоративность, характерная для главенствующего в то время стиля модерн. Фотографы русской

пикториальной школы работали, в основном, в жанре портрета, натюрморта и пейзажа. Изредка, правда,

появлялся интерес к бытовому жанра, как дань русскому передвижничеству. Они пользовались мягкорисующей

оптикой — моноклем, объективом лишь с одной линзой - что, собственно, и придавало расплывчатость

изображению. Экспериментировали и с различными - зачастую очень сложными - техниками ручной печати,

чем максимально приближали фотографию к живописному произведению. Но нет ничего вечного - появление

цветных фотоизображений привело к появлению новых направлений. Кроме того, массовое увлечение

пикториализмом в конце концов привело к его падению. Многие люди почему-то считали, что, снимая моноклем,

они автоматически создают произведение искусства. Один и тот же метод использовали и талантливые,

и не очень, потому качество работ заметно снизилось, в результате изменилось отношение к этому направлению.

А в нашей стране события развивались прямо-таки драматично. Пикториальной фотографии — с ее тенями,

мимолетностями и недоговоренностями — не нашлось места в «светлом социалистическом будущем».

В 1930-х годах последовал разгром так называемой «старой школы», некоторые мастера репрессированы -

часто по обвинению в порнографии, поскольку обнаженная натура была очень популярна у пикториалистов, -

после чего живописная фотография потеряла популярность и была практически забыта.

Сразу же оговорюсь, качество и разрешение некоторых фотографий оставляет желать лучшего, но мне,

к сожалению, другого найти не удалось.

МОИСЕЙ НАППЕЛЬБАУМ

Моисей Наппельбаум (1869-1958) был мастером художественного портрета - они полны внутреннего

драматизма, - снимал жанровые сцены в студии. Он выдвинул и использовал совершенно революционную

для фотографов-портретистов той поры идею - съемки с одним, но мощным источником света, помещенным

в самодельный отражатель-софит, напоминающий ведро. Это противоречило принятой практике. Считалось,

что художественный снимок можно сделать, имея не менее 3-х источников света.

Портрет Иды Наппельбаум - поэтессы, дочери фотографа

Деревья-хищники (ФОТО)

Домашнее задание...

Акварели David Howell

      Дон Хонг-Оай -

выдающийся фотограф-пейзажист 

(Don Hong-Oai (1929-2004).

     Родился в Китае, в детстве, после смерти родителей был вынужден переехать во Вьетнам. Несмотря на ужасную нищету, смог накопить 48$ для покупки своей первой камеры. Всю войны пережил во Вьетнаме. В возрасте 50 лет, после окончания войны во время этнических конфликтов между вьетнамцами и китайцами был вынужден покинуть Вьетнам и нелегально эмигрировал в США, Сан-Франциско, без языка, денег и связей. В США много лет жил в бедности, продавая на улице свои снимки.

       В 80-х годах развивал 'китайский пиктореализм' и является последним и, возможно, лучшим в этой стилистике. Добавил каллиграфию на снимок. Сохранив национальную живописную традицию, он привнес в фотографию азиатские минимализм и спокойствие, совершенно несвойственных для западной живописной или фотоэстетики. Используя различные техники фотомонтажа он получал меланхоличные и созерцательные фотографии Китая, который периодически посещал в те годы.

     В 90-х годах его фотографии начинают пользоваться спросом, попадают в галерии и музеи. Хонг становится известным за пределами Китай города в Сан-Франциско, и популярным автором в самых разных галереях Америки и Европы ( несмотря на то, что он никогда не разговаривал по английски). И в возрасте 65 лет Хонг впервые приобретает финансовую независимость.
В последние годы жизни уже не фотографировал, а только печатал для выставок и музеев. Умер в 2004 году. Его фотографии находятся в крупнейших музеях, его книги нелегко достать. Стоимость снимков порядка 1-5 тысяч долларов.
     «Каждый может сделать красивую фотографию Китая, - утверждал Хонг. – Но я хочу сделать это по-другому. Обычные фотографии не имеют ценности, если они все похожи между собой. Ценность моих снимков заключается в том, что больше такие не делает никто».

     А в самом Китае он практически неизвестен и в этом стиле сейчас работают единицы. Но есть молодые фотографы в Китае, работающие в такой стилистике.