Лоскутные панно. Китайская Международная выставка 2016

Просто шедевры лоскутного искусства! Лоскутные панно. Китайская Международная выставка 2016. Для любования и вдохновения.

Читать далее...

Прощание с флaменко Антонио Гадеса





Красавица-яхта вспыхивала на солнце золотой надписью "Антонио Гадес" и плавно раскачивалась в такт упругим волнам, словно танцевала под шум моря и протяжные крики чаек. Солнце заливало небо и воду, делая неразличимой линию горизонта. Яхта держала курс на Гавану.
Шестидесятисемилетний танцовщик фламенко Антонио Гадес был обречен - в Мадриде врачи приговорили его к смерти без малейшей надежды на смягчение приговора. Метастазы в желудке, в печени, где-то там еще... Последние два месяца - май и июнь 2004 года - Антонио созерцал гладко оштукатуренные стены своей персональной больничной палаты в Мадриде.

Гадес представил себе, какое лицо будет у его четвертой по счету жены Эухении, когда она узнает, что муж, как мальчишка, сбежал из больницы! Он оставил записку - это его обычная манера: исчезая, оставлять записки - "Купаюсь в море, наслаждаюсь жизнью. Привет с солнечной Кубы!" Хорошо, что Карлос Фаретта, его личный врач, не подвел и согласился на эту авантюру - плыть на Кубу вместе с больным Гадесом. Сейчас на яхте они вчетвером - Антонио, Карлос и два матроса.

Зачем он здесь? Ведь его мутит при малейшем волнении моря, глаза нестерпимо болят от солнца, но пока жив, он будет делать то, что хочет. Гавана - его любимое место, так имеет он право туда смотаться? Может, это его излечит? А Фидель и Рауль его примут.
далее

Это правда не фотография?

Мастерство некоторых художников превосходит все границы. Они рисуют маслом, акриловыми красками, углём, шариковыми ручками или простым карандашом, но их работы не отличить от фотографий. Всё-таки мир творчества - потрясающая вещь. Эти 24 художника заставят вас усомниться в том, что видят ваши глаза:

Смотрите и удивляйтесь >>>

Дворцовые интерьеры в акварелях петербургских мастеров

часть 1 Вечная классика Санкт-Петербурга

Картины с изображением интерьеров, так называемых перспективных видов, запечатлевающие великолепие дворцов, пользовались особым успехом в XIX веке. Публика могла их лицезреть и восторгаться не только в Эрмитаже, но и на распространяемых открытках и репродукциях. Так, император Николай I пожелал увековечить облик Зимнего дворца и пригласил знаменитых акварелистов того времени сделать серии картин, на которых будут запечатлены все помещения грандиозного здания. Сохранились изображения интерьеров и других дворцов и Эрмитажа, к коллекции которого эти картины в основном и относятся.
Благодаря художникам и их произведениям и мы знаем, как выглядел дворцовые интерьеры в середине XIX века.

Константин Ухтомский – архитектор и живописец, в 1838 году окончил Императорскую академию художеств. Специализировался на акварельных изображениях внутренних помещений зданий. Художник путешествовал по миру и отовсюду привозил эскизы интерьеров знаменитых дворцов. Его акварельные работы итальянских зданий хранятся в коллекциях императорских семей. Константин Ухтомский запечатлел в акварели десятки залов Зимнего дворца (Георгиевский, Малахитовый, Концертный, Николаевский и другие), а также кабинеты, гостиные и будуары членов королевской семьи

Эдуард Гау (1807-1887) – русский акварелист из г.Ревель (сейчас Таллинн).
Художник с детства имел тягу к рисованию и за собственные деньги обучился в Дрезденской академии художеств. Признание своего таланта Эдуард Гау получил в Санкт-Петербурге, где ему было присвоено звание академика перспективной живописи.

Луиджи Премацци (Людвиг Осипович Премацци) – русский акварелист итальянского происхождения (родной город – Милан). Изучал живопись в академии Брера. В 1834 году художник переехал в Петербург, где его заметил император Николай I и заказал серию акварелей с видами Александрии. Луиджи Премацци быстро обрел влияние в высших российских кругах, по его предложению было создано Императорское общество акварелистов. Художник создал множество картин, изображающих интерьеры Зимнего дворца, на которых в точности воссозданы цвета и предметы убранства.


Зал древней скульптуры в Новом Эрмитаже. - Премацци Л.О.
Смотреть

Японские дети в рисунках Helen Hyde (1868-1919) США

Хелен Хайд (Helen Hyde, 1868-1919)

Хелен Хайд родилась 6 апреля 1868 г. в маленьком городке Лима близ Нью-Йорка.

Она начала обучаться рисунку в 12 лет, а после смерти ее отца об образовании девушки позаботилась тетя. В Париже, куда Хелен отправилась после окончания California School of Design, она впервые познакомилась с искусством востока и заинтересовалась японской гравюрой. После смерти матери Хелен уехала в Японию, ставшую ее домом на долгие годы (с 1899 по 1914).

Она оказалась довольно успешным художником - работа позволяла жить безбедно и ни от кого не зависеть.В 1914 году Хелен покинула Японию и жила в США до смерти в 1919 году.

Огромная коллекция ее работ находится в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне,округ Колумбия.

Ее работы можно увидеть в Смитсоновском  Музее Американского Искусства в Вашингтоне

Читать далее...

Цветы китайского художника Wan An

Шикарные цветы в традиционной китайской живописи.
Художник Wan An создает свои картины в знаменитом классическом китайском стиле.
А это очень даже непросто. Что и подтверждают его работы, особенно репродукции с картин.






Читать далее...

Узорчатая мозаика: древнее японское искусство «складывания» орнамента


Kumiko - мозаики из деревянных кусочков.

Глядя на эти прекрасные светильники, сложно поверить, что они вручную выполнены из сотен мелких деталей. Они словно элементы пазла, кропотливо собранного талантливым мастером. Изделия, выполненные в японской технике kumiko вот уже несколько веков имеют большую ценность у настоящих эстетов.

Далее >>>

Жизнь моя пишется акварельными красками....Художник Boyana Petkova

"Жизнь моя пишется акварельными красками – ничего уже нельзя поправить, каждое движение кисти запечатлевается на бумаге… Это моя особенность, слабость, но, может быть, в этом и мои преимущества"....

Болгарская художница Boyana Petkova художественное образование получила в НХА (National Academy of Art Sofia BG). Живет в городе София.

****

Ах улицы, единственный приют... Городская акварель Ольги Литвиненко.

*       *       *

 

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Акварельные пейзажи от Nita Engle

Nita Engle – знаменитая художница-акварелист Америки в 20 веке.
Она родилась в 1926 году в Мичигане. Живописи училасьв Институте искусств в Чикаго, а после в Университете Рузвельта. Ученую степень в области искусства получила в Университете Северного Мичигана.
С 1969 года она Член Американского Акварельного Общества и регулярный участник выставок. В 1984 году Nita Engle получает звание Художник года.






Читать далее...

Талисманы счастья. Энгимоно.

 

талисманы

Ты станом - юная газель, Ты сладким голосом - свирель... KISHO TSUKUDA (ЯПОНИЯ)

 

1.

Читать далее...

АукционноВикторианское... Lucien Davis RI (1860-1941, British)... Из жизни высшего общества.

 

*********

Люсьен Дэвис (1860-1941) был викторианский художник, чьи работы лучше всего известны в виде иллюстраций. Его жанровые произведения показывают жизнь высшего общества викторианской эпохи.

*******

Читать далее...

Точка, точка... точечка. Elspeth McLean

... Приятного Просмотра ...

Расписные веера. Восточноазиатский вариант

"Крылышек веер"
В японский иероглиф "oги" - "веер" входит составляющей частью другой иероглиф, означающий "крыло". Легенда говорит, что складной веер, который удобно носить в рукаве, был изобретен в годы Тэнти (661-671) мастером из поселка Тамба, конструкцию которому подсказали крылья упавшей к его ногам летучей мыши.
Как и многие другие бумажные предметы, веера пришли в Японию из Китая. Вероятно, самые первые из них находились в употреблении у корейских принцев, приезжавших в Японию, а с VI–VII вв. бумажные и шелковые веера стали популярны и на островах. Постепенно ввезенные китайские веера приобрели новые формы и появились первые экземпляры этих аксессуаров, не похожие на материковых «предков». Но складной веер был заимствован китайцами у японской культуры.
Одна из самых известных веерных школ в Японии носит название «сэнсу«, что в переводе означает «счастье и удача«. С седьмого века именно эти благодетели несут веера женщинам. Узкий конец раскрытого веера символизирует несчастье, в то время как широкий — будущее счастье. Когда японка раскрывает веер, она оставляет в прошлом невзгоды и обретает удачу.

Материал для веера прост: бамбуковые палочки, бумага или шелк и краски. А вот секрет священнодействия передается по наследству. Расположить палочки особым образом, еще более непостижимым способом вставить их в уже расписанный веер.

Но самое главное заключается в рисунке. Райские цветы и растения наиболее популярны, по ним можно определить характер японки и ее настроение. Об этом расскажет рисунок веера, который выбрала красавица. Мастера им под стать. Лучшие способны за несколько минут расписать бумажную поверхность, одновременно удерживая в руке две кисточки с разной краской.

В посте представлены старинные китайские и японские веера 16-19 веков из коллекции Музея Метрополитен.



(кото - ручная арфа и сякухачи - бамбуковая флейта)

Читая хокку,
Веер ассоциаций
Я раскрываю


Смотреть

Красота индейского бисера



Mas

ОбразноПортретное | Kun Wang

Kитайский художник Kun Wang

Читать далее...

Peter Turnley \ Романтическая аура Парижа

Читать далее...

Творчество японского художника Abe Toshiyuki

 Творчество японского художника Abe Toshiyuki 

 

Читать далее

____________________________

Совершать покупки - дело приятное. Психологи уверенно утверждают, что шопинг - лучшее средство от депрессии. Вдвойне приятнее, когда делать покупки можно со скидками 50 % и даже выше. Именно скидочные купоны, предлагаемые на портале  ilikeit.pro,дают такое право. Скидочные купоны бывают на любые виды предоставляемых услуг и товары. Это может быть посещение солярия или аквапарка, покупка туристического тура. Пока женская половина делает покупки, можно воспользоваться скидкой и помыть свой автомобиль. 

Городские пейзажи

Творчество британского художника Ричарда Макнейла