Оригинал взят у veniamin1
в
Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.

Снова замечательные Венецианские
портреты. Венеция неисчерпаема.


«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)

«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)

Мы смотрим на пару работ замечательного художника Венецианской школы Высокого Возрождения и чуть позже -- Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548).
Его портреты были прекрасные: психологические и новаторские. Не всё, что он применял, он создавал с нуля. Но то, что он заимствовал, Савольдо применял творчески и развивал элегантно
(а не просто красивенько) и с талантом. Всё это повлияло на работы следующего поколения.

Конечно, в 1-ой половине 16-го века художник не писал одни портреты. Но мы здесь не говорим о творчестве художника в полном объёме. Мы смотрим на два портрета. Посмотрите какую замечательную и решительную
даму создал Савольдо. Наверное она не возражала против правды о самой себе. Я же говорю--мастер психологического портрета. Жаль, что мы не знаем кто она такая. Я не сомневаюсь, что если бы мы знали реальные
детали из жизни этой дамы, они бы соответствовали психологии этого портрета.
Савольдо нельзя было бы заказать портрет Юльки Фридман. Он бы написал всю правду о ней, а она сказала бы, как это нередко бывает с ней:

---Нахуй! Нахуй! Нахуй! Идите нахуй, Савольдо!--

Углицкая купчиха О.И. Косырева, посмотрев на свой портрет, сказала бы ласково:
--А не выпить ли вам пуэрчику, маэстро?--

Нет. Мы не будем заказывать портреты этих врагинь истинного искусства правдивому Джованни Савольдо. Не спрашивайте про псинку, которая у дамы на цепочке. Я не знаю, какая это животная (sic).
Окно с пейзажем очень оживляло портрет. В Венеции (и не только) это часто использовали. Посмотрите как это сделал один из великих основателей Венецианской школы Джованни Беллини, в его единственной НЮ.
Он написал эту НЮ в 83 года! Я всегда балдю с этой истории.
http://veniamin1.livejournal.com/301465.html


Портрет воина в доспехах,1529 (предположительно, но без особых оснований Гастон де Фуа, Герцог Немурский) Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)

Эту штуку, с использованием трёх источников света (сзади, сбоку и с переду (sic)) Савольдо занял из погибшей работы Джорджоне. Джорджоне жил на пять лет меньше Пушкина, но у него чуть ли не все чему-то
учились. И Савольдо удачно приложил свет с трёх сторон. Вроде бы, два зеркала в эту композицию, Савольдо сочинил сам. И как всё это хорошо, а? Удачно освещённая фигура с прекрасным уровнем контраста
между светом в зеркалах и чёрной фигурой. Не так уж и редко, можно увидеть работу знаменитого художника, который не всегда умел талантливо создать композицию. И тогда работа смотрится СКУЧНОВАТО.

Мужчина не просто поднял руку. Он показывает на себя в зеркале и приглашающим взглядом на нас завершает ситуацию. Есть давнее предположение, что на этой картине написан великий воин и командующий Франции,
Гастон де Фуа, Герцог Немурский.
Воин возлегает, конечно же, в доспехах, но настоящих оснований для предположения, что мы видим Герцога Немурского, пока не нашли.
Классный портретист. То как венецианцы создавали потрет или портретную группу оказало серьёзное влияние на развитие портрета.
Видите томик стихов у дамы в руке? У Гойи есть замечательный портрет одного гранда в виде английского джентльмена с такой же стихотворной книжечкой.
Похоже, что Гойя взял это у англичан. А уж они, наверное,-- у итальянцев.
В Англии было сверхмощное влияние Италии ещё в середине 18-го века и позже тоже.

ССЫЛКА на Гойю. Стоит взглянуть, если не видели.
http://veniamin1.livejournal.com/222917.html

"Отец современного искусства", величайший новатор Гойя, даже сегодня полностью не оценён публикой.

Вениамин

Серия сообщений "Итальянский Ренессанс, Маньеризм и дальше":

Италия, ок. 15 - 17 век.

Часть 1 - Якопо Бассано, Венецианский талант.
Часть 2 - Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, -- противоречивое дело. А по вашему как?
...
Часть 9 - Тициан -- голые бабы, малая богиня и пейзаж.
Часть 10 - Никакого св. Августина Беллини не написал.Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.
Часть 11 - Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.
Часть 12 - Слава Богу,Президент снова жив и очень здоров! Не дождётесь ехидные Подрабинеки и развратные Альбацы

veniamin1 в Тициан -- голые бабы, малая богиня и пейзаж.

Тициан -- голые бабы, малая богиня и пейзаж.


Shepherd and Nymph (1575-76) Titian(1490-1576)

Тициан наверное сидел в кустах. Поэтому он и написал всё в точных деталях.
Маленькая богиня явно полюбила мелодию, а скорее всего и самого молодого красавца, пастуха. И поэтому она со вниманием
поворачивает голову и правое ухо в сторону музыки и музыканта.
Похоже, что этот день пастуха не будет прожит зря.
Обратите внимание на пейзаж. Пейзаж тогда ещё писали не так, чтоб очень многие многие. Пейзаж начали нидерландцы в середине 15 века.
Счас скажу про пейзаж. А вы заметили, что эту работу Тициан написал в год смерти или в предыдуший год. А было ему, по меньшей мере 85 годов.

На картине "Буря" (когда-то "Гроза") учителя Тициана, Джорджоне, впервые в живописи были ХУДОЖЕСТВЕННО написаны
атмосферные возмущения. Молнии и предчувствие бури.
На последней (наверное последней. Про Джоджоне ничего нельзя сказать с уверенностью)работе Джорджоне "Спящая Венера"
(знаменитое НЮ. Я совсем недавно помещал его.) Джорджоне написал обнажённую модель и ещё пару деталей и умер от эпидемии.
Огромный пейзаж заднего плана (и полное окончание работы) написал Тициан. Для того времени Тициан был редкий и выдающийся
мастер пейзажа. Но он был много больше чем только это. Он был Великий. Если можно так сказать, то как после Моцарта пришёл
Бетховен, так и после Рафаэля пришёл Тициан.
Вот картина, которая ещё пару десятков лет назад приписывалась Джорджоне.


Тициан(бывший Джорджоне) "Сельский концерт" 1509

Эта работа принадлежит Лувру. Её автором числился Джорджоне. Но сравнительно недавно (в 90-х или в 80-х)эксперты Лувра
доказали, что это работа Тициана. Тоже хорошо, тоже красиво.
Сама работа и композиция и фигуры вполне новаторские. Но посмотрите на сложный для того времени пейзаж. Наверное
Тициан не промахнулся с перспективой, особенно там где овечки, а скорее всего он сделал это умышленно. А всё вместе
смотрится ПРИТЯГАТЕЛЬНО.

Идею фигур, и за ними,-- там,подальше,-- пейзаж, создал Леонардо да Винчи его "Джокондой" и пейзажем в окне, за её спиной.

Пейзаж в окне за спиной дамы, как и саму композицию и положение тела Джоконды и рук и т.д., повторяли и повторяли.
И часто помещали за спиной пейзаж. В окне или уже на воздухе. Потому что эта идея подошла всем. Жанристам и портретистам.

Вениамин

Серия сообщений "Итальянский Ренессанс, Маньеризм и дальше":

Италия, ок. 15 - 17 век.

Часть 1 - Якопо Бассано, Венецианский талант.
Часть 2 - Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, -- противоречивое дело. А по вашему как?
...
Часть 7 - Если Христос таки да воскрес, то что же он о вас думает, его еврейской, человеческой половиной, а?
Часть 8 - Умирающий раб. Микеланджело. Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства
Часть 9 - Тициан -- голые бабы, малая богиня и пейзаж.
Часть 10 - Никакого св. Августина Беллини не написал.Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.
Часть 11 - Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.
Часть 12 - Слава Богу,Президент снова жив и очень здоров! Не дождётесь ехидные Подрабинеки и развратные Альбацы

Оригинал взят у
veniamin1 в Эль Греко--портретист и не только:три интересные работы. El Greco (1541-1614)

Эль Греко--портретист и не только: три интересные работы. El Greco (1541-1614)


Портрет Джулио Кловио, между 1571 и 1572, Эль Греко (1541-1614) Италия, Испания

Психологический портрет только начал движение и совсем небыстрое распостранение в европейской живописи в конце 15-го века. А мы видим работу провинциала из деревни
по имени Крит, который пару лет покрутился в Венеции и в Венецианской школе. Прекрасная, схватывающая взгляд работа.
На портрете знаменитый итальянский художник-минитюарист хорватского происхождения. Кловио был уже старик (через 6 лет умер) и он увидел и понял уровень талантов у Эль Греко.
Кловио его поддерживал и помогал. Кловио делал замечательные миниатюры и для книг тоже. Заказчиками были аристократы и правители.
Поэтому он сидит с книгой и указывает на иллюстрации в книге.

У меня есть ещё несколько не слишком распостранённых , но интересных работ Эль Греко, которые я собираюсь поместить. Вот тогда, я постараюсь рассказать поподробнее о великом
авангардном художнике. Это портрет интересен тем, что мы видим первый из известных исследователям портрет работы Эль Греко. Те что раньше или не выжили или у него ещё не было
заказов на портреты (Вряд ли, а?).
Можно сделать замечание, что ко времени этой работы Эль Греко уже не мальчик и не юный барабанщик. Да, ему уже около 30-ти. Но Гойя раскрутился
еще на несколько лет позже. А Гойя и Эль Греко--великие революционеры изобразительного искусства, которые оказали огромное влияние на развитие авангарда 19-го (Гойя) и 20-го
веков (Эль Греко и Гойя). Теперь посмотрите снова на первый портрет. Мы сразу видим --ТАЛАНТ, а?
Когда Эль Греко умер, как раз начинался Золотой Век Нидерландской (Голландской) живописи. Я не раз видел на портретах из Золотого Века такую же композицию как на этом портрете,
когда фигура сидит у окна, и получается такая удачная игра света и тени. Я не знаю или это находка Эль Греко, но Нидерланды, у которых оставались связи с их бывшей метрополией,
конечно же могли видеть работы Испанского (с 1576) грека.


Портрет Хосе Мануэля Теотокопулоса, сына художника, около 1603. Эль Греко (1541-1614)

Это портрет сына. Сын Эль Греко, Хосе Мануэль, тоже стал художником, и поэтому папа написал его портрет с причиндалами живописца. Этот портрет Эль Греко написал больше
чем через тридцать лет после первого. Оба портрета--говорят о настоящем таланте ПОРТРЕТИСТА. Если в художнике, вдобавок к его талантам совсем чуть-чуть не хватает таланта
портретиста, то ничего не выйдет. Портреты будут правильно написанными, но СКУЧНЫМИ до нудности. Я уже писал об этом подробнее чем сейчас.
Крамской был портретист, но ему не хватало. Его портреты скучноваты.


Мальчик раздувающий тление, чтобы зажечь свечу (Дующий), 1570-72__ Эль Греко (1541-1614)

Это, конечно же не портрет, а жанровая работа. В этом применении слово жанр имеет другое и более узкое значение. Здесь и по тем временам, жанр означает бытовой сюжет на картине.
В иерахии жанров, которую ЖЁСТКО установили в 17-ом веке, жанровая живопись стояла невысоко и соответственно так же само и оплачивалась--не шибко. На первом месте была историческая
живопись. Она включала в себя Библию/Евангелия, всю мифологию и разных героев типа VIP.
На втором месте стоял жанр портрета.
И только на третьем месте стоял жанр жанровой живописи. С тех времён тематика жанровой живописи стала пошире.
Этот сюжет, про мальчика раздувающего тление угольков или чего-то похожего на угольки, Эль Греко наверное видел в его годы в Венеции (1567-1570). Там этот сюжет использовали не раз.
Мальчик раздувает щёки, чтобы раздуть тлеющий огонёк и зажечь свечу. Видите какая свеча тоненькая. Свечи ещё были жутко дорогими. Фитиль ещё не зажёгся, а воск, если вы присмотритесь,
уже капает! Ваньке Жукова того времени могли бы запросто селёдкой съездить по морде лица за порчу дорогого хозяйского продукта.
Контрастная игра света и тени--замечательная! Я вседа балдю с таких кьяроскуро. Посмотрите на караваджиста-голандца, которого я недавно поместил.

http://veniamin1.livejournal.com/309390.html

Всё. Больше не могу. Немного не досказал про эту картину.

Вениамин

Серия сообщений "Итальянский Ренессанс, Маньеризм и дальше":

Италия, ок. 15 - 17 век.

Часть 1 - Якопо Бассано, Венецианский талант.
Часть 2 - Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, -- противоречивое дело. А по вашему как?
...
Часть 4 - Это не пропаганда гомосексуализма тов. Мизулина, а великие творения человеческого духа.
Часть 5 - "Песнь Песней Соломона" или "Прерафаэлиты"
Часть 6 - Эль Греко--портретист и не только:три интересные работы. El Greco (1541-1614)
Часть 7 - Если Христос таки да воскрес, то что же он о вас думает, его еврейской, человеческой половиной, а?
Часть 8 - Умирающий раб. Микеланджело. Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства
...
Часть 10 - Никакого св. Августина Беллини не написал.Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.
Часть 11 - Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.
Часть 12 - Слава Богу,Президент снова жив и очень здоров! Не дождётесь ехидные Подрабинеки и развратные Альбацы

Оригинал взят у
veniamin1 в "Песнь Песней Соломона" или "Прерафаэлиты"


"Возлюбленная" или " Невеста "_ с 1865 до 1866,Образ навеян " Песнью песней ".
Художник Данте Габриэль Россетти (1828–1882), основатель Прерафаэлитов

Говорить не будем. Я написал маленькое мнение о новом переводе на русский язык "Песни Песней".
И вставил туда эту картинку, которую английский художник и поэт итальянских корней, Данте Габриэль Россетти,
---- основатель "Братства Прерафаэлитов" и соответственно, позже, всего движения Прерафаэлитов,---- написал по мотивам "Песни Песней".

На материал про "Песнь Песней" я вышел через участника ЛЖР (и кажется ЖЖ тоже?) subtilissimus. И там же я написал отзыв на перевод.
Чтобы читать "Песню Песней" требуется желание и что-то ещё. Внутри себя. А может как раз снаружи, а не внутри. Но требуется что-то ещё.
К этому желанию нужно иметь специальное настроение именно на момент чтения. По крайней мере такой у меня опыт.
Я читал в первый раз уже соображающим подростком и меня совсем не схватило. Дама, которая давала мне тайком от родителей "Нану", была очень
разочарована тем, что я не прочувствовал.
На всякий случай, (если вдруг) даю ссылку на текст нового перевода.

"Песнь Песней"

Не смущайтесь тем, что героиня, которая создана по образу Суламифи(Суламиты), белолицая, а не смуглая как в стихах.
Позавчера я поместил "Изгнание из Рая" эпохи рококо, одного француза и там Бог и его окружение крутейшие блондины,
а Адам и Ева светлые шатены.

Про художника не будем. Я не люблю сладкие стили, хотя в каждом стиле бывают интересные таланты.
Идеи прерафаэлитов не только в живописи, но и в поэзии очень заметно повлияли на появление и развитие символизма.
Так что можно сказать, что движение прерафаэлитов двоюродный дедушка Александра Блока.
Это всё.
Как всегда говорит по утряне еврейский профессор Мишка Сергеевич Вербицкий русской красавице Юльке Алексеевне Фридман-Вербицкой:

Привет!
========================================
А как же насчёт : "А не испить ли нам чашечку кофе?"
И вам не стыдно задавать такие наглые интимные вопросы о порядочной, академической профессорской паре?
Блядские, невоспитанные Тифаретуи!

Вениамин

Серия сообщений "Итальянский Ренессанс, Маньеризм и дальше":

Италия, ок. 15 - 17 век.

Часть 1 - Якопо Бассано, Венецианский талант.
Часть 2 - Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, -- противоречивое дело. А по вашему как?
Часть 3 - Это живые мадонны Джованни Беллини и Андреа Соларио. Это не сироп Рафаэля.
Часть 4 - Это не пропаганда гомосексуализма тов. Мизулина, а великие творения человеческого духа.
Часть 5 - "Песнь Песней Соломона" или "Прерафаэлиты"
Часть 6 - Эль Греко--портретист и не только:три интересные работы. El Greco (1541-1614)
Часть 7 - Если Христос таки да воскрес, то что же он о вас думает, его еврейской, человеческой половиной, а?
...
Часть 10 - Никакого св. Августина Беллини не написал.Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.
Часть 11 - Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.
Часть 12 - Слава Богу,Президент снова жив и очень здоров! Не дождётесь ехидные Подрабинеки и развратные Альбацы