Чарльз Tunnicliffe родился в Маклсфилде, графство Чешир. Известный прежде всего его изображением птиц и других диких животных, в частности, иллюстрации к " Tarka the Otter. Он широко рассматривается как величайший Великобритании художник дикой природы в современную эпоху. - See more at: http://www.articlesandtexticles.co.uk/2010/12/22/charles-tunnicliffe-1901-1979/#sthash.pRFrDdhA.dpuf

1. 

Louise Rayner 1831-1924 английская художница, которая оставила для потомков вид британских городов 19-го — начала 20-го века.

1. 

Ханс Бальдунг (нем. Hans Baldung, прозванный Грин нем. Grien; 1480, 1484 или 1485, Швебиш-Гмюнд — 1545, Страсбург) — один из выдающихся художников так называемой верхнегерманской школы, известен как живописец, гравёр и рисовальщик. Считается самым талантливым учеником Дюрера. Родом из гуманистически образованной семьи юриста. Вскоре после рождения Ханса семья переехала в Страсбург. В 1503 г. Бальдунг уже находится в мастерской Дюрера в Нюрнберге, где остаётся до 1507 г. будучи подмастерьем великого художника, Бальдунг вместе с Кульмбахом и Шейфеленом делает самостоятельно иллюстрации, зарабатывая на жизнь. Его рисуночный автопортрет, хранящийся в Публичном художественном собрании в Базеле, красноречиво говорит о независимом и смелом нраве художника уже в юности. Бальдунг одним из первых среди живописцев открыто примкнул к Реформации. Даже в его ранних, ещё «католических» работах, часто звучат суровые морализаторские ноты. Работал в Брейсгау, Швейцарии и Эльзасе. Поселившись с 1538 г. в Страсбурге, был придворным художником при дворе епископа. В картинах Бальдунга заметно влияние натуралистической верхнегерманской школы, но в выборе сюжета и в компоновке проявляется богатая творческая фантазия. Самыми выдающимися из его работ считаются картины, находящиеся в Лихтентальском женском монастыре, написанные им в 1496 г., и главный алтарь Фрайбургского собора, оконченный в 1516 г.; на средней части этого алтаря изображено «Венчание Девы Марии»; на боковых частях великолепно исполнено «Бегство в Египет», считающееся его лучшим произведением.

1. 

Юлиус Леблан Стюарт (Julius LeBlanc Stewart) (1855- 1919) Американский художник, родился в Филадельфии. Его отец, Уильям Стюарт Худ, был известным коллекционером, патронировал школу художников в Барбизоне, вторую половину жизни провёл в Париже. Он привёз туда 10-летнего сына и дал ему европейское художественное образование. Стюарт учился в школе изящных искусств в мастерской Жана-Леона Жерома, и у испанских художников Eduardo Zamacois и Raymondo de Madrazo. Первоначально художник специализировался на реалистичных многофигурных картинах, изображая известных людей парижского общества. Наряду с Джоном Сингером Сарджентом стал самым популярным художником-американцем в Париже, после своей экспозиции на парижском Салоне в 1878г. и получил прозвище "Парижанин из Филадельфии". В конце 1890-ых Стюарт писал пейзажи Венеции, картины религиозной тематики. К концу столетия его успех, внимание общественности и критиков стали уменьшаться. В родительском доме Юлиус (Жюль, как его называли во Франции) общался с представителями художественной и социальной элиты своего времени. Он подружился с художниками и членами высшего общества, в частности с Джеймсом Гордоном Беннетом-мл., сыном основателя "Нью-Йорк геральд" и его издателем (среди его журналистских подвигов отправка собственного корреспондента в Африку на поиски пропавшей экспедиции д-ра Ливингстона). В Париже Беннетт стал близким другом и покровителем художника. Он изображён на картинах Стюарта "Summer Afternoon on the Courts, 1884г. и " The Seine at Bougival", 1885г. - обе из которых принадлежат Беннетту. Шедевр Стюарта "The Yacht Namouna in Venetian Waters" (Hartford, Wadsworth Atheneum) - также изображает Беннета и его гламурный отдых на борту одной из известнейших яхт Европы. Кроме того, они оба маниакально любили собак. В коллекции Беннета есть картина, подаренная художником ему на рождество - "Coquette, Nip and Margot" , которую Беннет назвал самым лучшим рождественским подарком. Умер в Париже в 1919 году. источники ::: http://territa.ru/news/2009-06-18-1004 http://www.artrenewal.org/pag

1. 

Художник в своих креативных работах совмещает бумажную пластику и живопись акриловыми красками. При этом виртуозно управляется как с бумажной полосой, нарезанной иной раз из обычных журналов, так и с кистью – живописные вставки трудно отличить от фотографий.

1. 

Хендрик Аверкамп (нидерл. Hendrick Avercamp, прозвище Немой из Кампена, De Stomme van Campen) (1585, Амстердам — 1634, Кампен) — нидерландский живописец. Учился в Амстердаме у Г. Конингсло, работал в Кампене. Был глухонемым от рождения. Один из основателей национальной нидерландской школы живописи. Аверкамп создал новый тип жанрово-пейзажной картины, писал в основном небольшие зимние пейзажи в светлой серебристой гамме с пёстрыми фигурками конькобежцев. Тонко передавал глубину пространства, атмосферную дымку, создаваемую влажным морозным воздухом

1. 

Peter Ellenshaw (1913-2007). Работал со многими режиссерами, включая Уолта Диснея, Стэнли Кубрика, Майкла Пауэлла и др.

1. 

Джордж Вашингтон Томас Ламберт (13 сентября 1873 - 29 мая 1930) был австралийский художник, известный главным образом в портретной живописи и в качестве военного художника во время Первой мировой войны. Ламберт родился в Санкт-Петербурге 13 сентября 1873 в России, он - сын Джорджа Вашингтона Ламберта (1833 - 25 июля 1873 года в Лондоне) в Балтиморе, штата Мэриленд. Его мать была Энни Матильда, урожденная Ферт, англичанка. Мать и сын вскоре переехали в г. Вюртемберг Германии. Ламберт получил образование в Kingston College, Yeovil, Сомерсет. Семья, состоящая из Ламберта, его матери и трех сестер, решили эмигрировать в Австралию. Они прибыли в Сидней на борту Бенгалии 20 января 1887 года. Ламбер начал выставляться свои картины в Обществе художников в Сиднее в 1894 году. Учился в художественной школе Джулиана Эштон в Сиднее до 1900 года. Позже, он выиграл 150 фунтов от правительства штата Новый Южный Уэльс - стипендию для путешествий. Он провел год в Париже до переезда в Лондон, где он выставил свои картины в Королевской Академии. Ламберт был награжден серебряной медалью на международной выставке за картину Сонет в Барселоне в 1911 году. Он был самым известным портретистом. Ламберт был официальным австралийским художником в 1917 году во время Первой мировой войны. Его картина 1915, высадка на полуострове Галлиполи в Турции, является самой большой картины в коллекции австралийского военного мемориала. Ламберт, в качестве почетного капитана, отправился в Галлиполи в 1919 году, чтобы сделать эскизы для картины. В последние годы войны, Джордж Ламберт провел много времени в Лондоне. Ламберт вернулся в Австралию в 1921 году, где он имел успех в Мельбурне с персональной выставкой в галерее изобразительных искусств общества. Он был избран ассоциированным членом Королевской Академии в 1922 году. Он часто посещал усадьбу полковника Granville Райри , Новый Южный Уэльс и там много написал картин . В 1927 году он выиграл премию Арчибальда, самый престижный художественный приз Австралии, с его работой под названием миссис Мердок. Ламберт умер 29 мая 1930 г. в Cobbity, недалеко от Камден. Джордж Ламберт стоял третий слева в этой группе портрет австралийских официальных художников войны 1916-1918 Джордж Коутс, 1920. Холст, масло, 124,2 х 104,5 см. Картина представляет, слева направо: передние - Джордж Белл, стоя - Джон Longstaff, Чарльз Брайант, Ламберт, А. Генри Fullwood, Джеймс Куинн, Г. Септимус мощность, Артур Streeton; и посадили обратно - Будет Дайсон, Фред Лейст.

1. 

Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas, Югин фон Блаас, нем. Eugene von Blaas, Эудженьо де Блаас, итал. Eugenio de Blaas; 24 июля 1843, Альбано Лацьале — 10 февраля 1932(1931 ?), Венеция) — итальянский художник , писавший в стиле академического классицизма. Родился в Альбано Лацьале, возле Рима. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера. Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первые брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции. Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции.

1. 

Джузеппе Кастильоне (Giuseppe Castiglione, кит. ???, упр. кит. ???, пиньинь L?ng Sh?n?ng, 19 июля 1688 — 17 июля 1766) — итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник в Китае. Родился в Милане. В 1715 году отправился миссионером в Китай. Его таланты живописца и архитектора были отмечены императором Цяньлуном. Под покровительством императора Кастильоне построил дворец в западном стиле при парке Юаньминъюань (???) в Пекине. Живописный стиль Кастильоне характеризуется смесью европейской техники и традиционных китайских сюжетов.

1. 

Художник Cesare Auguste Detti (1847-1914) родился 28 декабря 1847 года в Сполето. Получил образование в l'Academie de Saint-Luc, учился у художников Marsal y Fortuny и Francesco Podesti. После завершения образования, начал выставляться в Италии. Cesare Auguste Detti был историческим и жанровым живописцем Итальянской школы.

1. 

Джон Оттис Адамс (8 июля 1851 - 28 января 1927) - американский художник из штата Индиана, входивший в состав группы живописцев-импрессионистов "Hoosier". Он провел свою юность во Франклине, Шелбивилле и Мартинсвилле, учился в колледже Вабаш в течение двух лет. Далее Адамс постигал тонкости живописи в Лондоне в "Школе Искусств Южный Кенсингтон" еще два года. В 1876 г. переехал жить в город Манси (США, штат Индиана). C 1880 года Джон Оттис Адамс обучается в Мюнхене в Королевской Академии на протяжении семи лет вместе с Теодором Климентом Стилом и другими членами арт-группы "Hoosier". Возвратившись на родину в 1887 г. обратно в город Манси, художник открывает собственную студию живописи и занимается преподавательской деятельностью. Адамс был центральной фигурой в структуре художественной школы Манси и в дальнейшем принял активное участие в создании Арт Лиги Студентов. Совместно со своими друзьями из "Hoosier" Адамс основал школа искусств "Herron School of Art" в Индианаполисе. Осенью 1894 года художник принял участие в выставке продаже картин в Чикаго. Полотна были высоко оценены критиками и остальной общественностью. Джон Оттис Адамс был женат на Уинифред Брэди, которая тоже занималась живописью. Больше всего на свете он любил наблюдать природу, как она изменяется вслед за сменой времен года. Как по весне зеленеют поля, как летом спеют на ветвях ягоды и фрукты и как осень золотой кистью рисует на листьях яркие узоры. Чаще всего художник изображал деревенский пейзаж: аккуратные маленькие домики, старую мельницу, поля или речку. Джон Адамс Оттис признан как один из ранних художников импрессионистического движение Индианы и в течение многих лет был ведущим мастером на Среднем Западе.

1. 

В этой работе соединяется роспись стен и лепнина.Нижняя часть стены и деревья объемные. Работа растянута на стене длинной почти 9 метров,а помещение не очень широкое , поэтому пришлось делать фото частями.

1. 

Вольф фон Ленкевиц (Wolfe von Lenkiewicz) родился в Англии в 1966 году. Изучал философию в Университете Йорк. В работах Вольфа изящно переплетены герои различных эпох, культур и мифов

1. 

Johan Messely, бельгийский художник. Родился в 1953 году. Живет и работает в Бельгии. Детство Johan Messely прошло в артистических кругах. Его отец также был художником и всегда служил Йохану примером для подражания и источником вдохновения. Йохан начал писать картины, дышащие домашним провиницальным уютом и неизменно дарящие радость. Художник работает маслом и пастелями. Картины наполнены цветами и запахами, обволакивающими и дарящими момент поэзии... (с)

1. 

Китайский художник Луи Лю (Lui Liu) родился в 1957 году в Северном Китае. Его учеба живописи началась в период китайской культурной революции, когда он, будучи мальчиком, рисовал плакаты на улицах. Затем Луи Лю учился в престижной Центральной академии изящных искусств в Пекине. В 1991 году художник переезжает в Канаду. Луи Лю является членом Общества художников Онтарио. Живет и работает в Торонто вместе с женой и дочерью. Свободно владея китайским и английским языками, Луи Лю обладает прекрасной живописной техникой, его уникальный язык находит широкий круг аудитории во всем мире. Картины Луи Лю создает в сюрреалистическом стиле. Работы художника выставлялись в галереях по всей Северной Америке, Европе и Азии. Прошли персональные выставки Луи Лю на Тайване в Музее изобразительных искусств и в Центре современного искусства в Голландии. Многие работы Луи Лю были куплены различными частными и корпоративными коллекционерами в Северной Америке и во всем мире.

1. 

Francesco Ballesio, 1869-1923- итальянский художник. Закончил Академию в Турине, а затем перехал в Рим. Он создал несколько работ на восточную тему. При этом никогда не посещал страны востока, но много интересовался этой частью света и просматривал фото, гравюры, детали, предметы декора и интересовался всем, что могло помочь воссоздать атмосферу Востока.

1. 

Людовико Маркетти, итальянский художник. Родился в Риме 10 мая 1853 года. Он получил художественное образование в мастерской испанского художника Мариано Фортуни. В 1878 году в возрасте 25 лет,Людовико Маркетти уехал во Францию. Здесь он продолжил своё обучение и начал выставляться в Парижском салоне, а также в выставочных залах Берлина и Мюнхена. Как и многие его современники, Маркетти специализировался на исторических картинах - сценах из ушедшей эпохи. Маркетти остался в Париже вплоть до своей смерти, 20 июня 1909 года.

1. 

Gaetano Bellei (1857 - 1922) - Итальянский академический художник. Родился и умер в городе - Модена (Modena). Был учеником Adeodato Malatesta и компаньоном Muzzioli. В 1876 году выиграл приз за с нарисованную картину Poletti The French admire the Santa Cecilia by Raphael. В 1880 уехал в Рим, где совершенствовал свои навыки в Академии Di San Luca. Участвовал в многих выставках, включая крупных, в Торино (1898), в Милане и Льеже (1906), в Риме (1911). В Модену он вернулся в 1893 году и стал учителем Института изобразительных искусств.

1. 

Художник Charles Joseph Frederick Soulacroix (1825- 1897) Soulacroix иногда занимался неоклассическим рисунком, изображая женское ню в элегантных позах. Однако, больше всего, автор преуспел в написании его богатых современников. Наибольший талант художника проявился в искусстве воспроизводить текстуры шелка и атласа, в которые он обачал своих элегантных персонажей и щедро украшал интерьеры. Его работы - это прекрасные иллюстрации из жизни богатых французских семей на тему игр в прятки, флирта, ухаживания, игр с домашними животными, дебютов на балу и пр. Soulacroix написал также ряд произведений на рыцарскую тему. Но широкую известность ему принесли жанровые сцены, характерные для 18 в., и прекрасные костюмы персонажей. Работы художника представлены в Филадельфии и Лондоне.

1.