Шелкография - Трафаретный способ печати является, наверное, самым доступным. Сейчас на мировом рынке можно увидеть значительное количество продукции, напечатанной именно методом шелкографии: это и упаковка, наклейки, этикетки, различная рекламно-сувенирная продукция и т.д., и т.п.

В наше время в России заметен технический прогресс трафаретной печати. Это связано прежде всего с перестройкой экономики и появлением иностранных технологий и материалов на отечественном рынке. Шелкографское оборудование стало более доступным, появились отечественные производители.

Термин этимологически состоит из двух корней: "шелко" и "графия" (с греческого: Grafe - писание, изображение). Это означает, что происхождение названия относится к работе, связанной с декорированием шелка или с помощью него. Согласно традиции, шелкография возникла в Китае, как и все вещи, о месте происхождения которых точно не знают и поэтому относят их к далеким туманным странам.

Существуют гипотезы о китайском происхождении шелкографии, основывающиеся на том факте, что шелк начали производить в этой стране за целых 12 столетий до Христа. Но нет, однако, свидетельств, которые могут с достоверностью это подтвердить.

Согласно дошедшим до нас историческим фактам, шелкография, возможно, возникла недалеко от Средиземного моря, если точнее, то в области между Месопотамией и Финикией. Многие особые совпадения указывают на то, что хранителями шелкографии, которая тогда рассматривалась как искусство, были финикийцы. Археологические находки и исторические исследования показывают, что финикийцы (или какой-то соседний народ) нашли способ воспроизводить рисунки, по крайней мере на ткани, с помощью технологий, которые, конечно, ничего общего не имеют с современными. Но представляют рождение "множительной" системы, системы "повторения изображения".

Нужно рассматривать рождение шелкографского искусства не как искусства, происходящего от печатания по тканям - шелку или другим, - а как технологию, базирующуюся на повторении относительно простых рисунков с помощью особых матриц, "штампов", на которые накатывалась краска с помощью тампонов, изготовленных из различных тканей.

Притягательность мозаики из яичной скорлупы – в ее доступности: можно добиться великолепных результатов, не имея специальных навыков. Вы можете украсить самые разные предметы, оформить любую поверхность – от дерева до металла, от картона до стекла. Декорировав вазы, тарелки, рамки для картин, столешницы, вы превратите обычные вещи в уникальные произведения искусства.

Технология предельно проста: наклеиваем окрашенную яичную скорлупу на поверхность и покрываем лаком.

Я использую скорлупу от сырых яиц. Например, готовлю омлет, содержимое на сковороду, а скорлупки в дело. Их надо как следует промыть в холодной воде, аккуратно снять пленочки с внутренней стороны и высушить.

Существует много разных способов окраски скорлупы. Я выбрала для себя жидкие акриловые краски, они ложатся ровно и сохнут быстро.

Пластмассовая тарелка зашкурена, загрунтована и окрашена в черный цвет.

Встал вопрос: как перевести рисунок на черную поверхность, если Вы не умеете рисовать? Оказалось не так уж сложно, надо только приложить немного фантазии.

Берем, распечатанный на компьютере, рисунок нашей будущей мозаики. Переворачиваем лист и обильно натираем его школьным мелом, сдувая излишки. Вот и готова белая копирка. Накладываем ее на черную поверхность, фиксируя в нескольких местах скотчем, и переводим рисунок.

Снимаем наш лист и... о, ужас! Оно все белое и грязное! Разве мы этого хотели? Конечно же нет!

Поэтому, берем гелевую ручку (их еще называют "ручки для тату") и обводим наш рисунок заново. Эти ручки, как правило, пишут на любой поверхности, в том числе и по мелу. Когда мы закончили с обводкой, можно смело протереть поверхность сухой тряпкой, удаляя остатки мела.

Тарелка подготовлена к главному этапу - наклеиванию мозаики. Вот наши красивые скорлупки всех цветов радуги. Чем больше оттенков каждого цвета Вы приготовите, тем живописнее получится Ваше панно.

Скорлупа легко клеится на ПВА. Намазываем небольшой участок рисунка клеем и, с помощью тонкого пинцета, укладываем ее, подбирая по цвету и форме - как в обычной мозаике. На фото внизу - мои достижения за 2 дня работы, по 2 часа каждый день.

Мозаика из скорлупы не такая уж трудоемкая работа, как кажется в начале. Уверяю вас, она ничуть не сложнее чем вышивание крестиком.

Готовое панно обязательно нужно покрыть несколькими слоями акрилового лака и Ваша работа заиграет!

Изделие выполненное в этой технике украсит интерьер любого дома, а творческий процесс не доставит трудностей – только удовольствие!

Источник:

http://www.art-and-science.net

Yoshihide Momotani, «Doll's House with Origami»
Seibundo | ISBN: 4416301057 | 2001 | PDF | 200 pages | Japanese | 10.2 Mb
Cute book - with everything you need to build a nice doll-house (including the houses themselves!). In the beginning of the book - there are photos of various household and neighborhood scenes compounded from the models. Too bad there are no indications to sizes, which would've helped fold the models to scale.

СКАЧАТЬ

Keiji Kitamura, «Origami Treasure Chest»
Japan Publications Trading | ISBN: 0870408682 | 1991 | PDF | 80 pages | 10.9Mb

Tomoko Fuse, «Unit Origami: Multidimensional Transformations»
Japan Publications | ISBN: 0870408526 | 1990 | PDF | 240 pages | 15.2 Mb

John Montroll, «Prehistoric origami»
Dover Publications | ISBN: 0486265889 | 1989 | PDF | 120 pages | 7.4 Mb
Dinosaurs, for some reason, are a very popular subject in origami. This is one of the best origami books in the subject, where the models are not too simple, looking, and yet are not too complex to fold. With each model, comes its correct pronunciation, and details about the animal.

СКАЧАТЬ

Roman Diaz, «Origami for Interpreters»
L'Atlier du Gresivaudan | ISBN: 2844240461 | 2006 | PDF | 160 pages | 6 Mb

John Montroll, «Origami Sculptures»
Dover Publications | ISBN: 0486265870 | 1990 | PDF | 144 pages | 6.7 Mb