Основная часть фотографий, это иллюстрации  
из книги " OSTANKINO" (дворцовые усадьбы 18 века) 1981 год. 
Несколько иллюстраций из двух проспектов по  "Останкино" 1988года, и почтовые открытки разных лет. 
Использованы фотографии из интернета, ссылки на которые, по возможности, я стараюсь указывать.

Повторюсь, все текстовые материалы найдёте, при желании, в сети. Там подробно говорится, что здание деревянное (вертикальная кладка столбов), строилось и перестраивалось, театр после спектакля превращался в бальный зал и т. д. 
Мне же эти фотографии помогают разобраться в деталях конструкции здания театра, помогают проследить за едва уловимыми его изменениями во времени. 

Картинная галерея имела вход в ложу императора и хозяина усадьбы. 
Теперь отсюды посетители по лестнице спускаются в зрительный зал, объединённый со сценой.

Колонны входа в театр.
 

Вид на сцену при входе в театр.

http://turizm.lib.ru/n/nowak_anatolij_wladimirowich/ostankino.shtml

Прошагав до конца сцены, вы можете обернуться и взглянуть на зрительный зал. Изначально, его пол был утоплен ниже сцены более чем на метр, имел партер и всё, что есть в современных театрах. От сцены зрителей отделяла оркестровая яма.

Мне дороги эти фотографии, передающие естественное освещение зала. Именно в таком сумрочном холодном виде, а тут действительно  летом холод собачий, мы его и видим (видели) в натуре. 

Прошу прощения у своих читателей. По всем правилам, мне следовало начать публикацию о театре с истории его  создания, с тех, кто его спроектировал и построил и т. д. Мне не пришло в голову, что для большинства людей Останкинский дворец с мировым именем, в России мало известеная материя. Есть много сайтов с этой темой, которые по тексту практически не отличаются друг от друга, есть много фотографий музея, поинтересуйтесь самостоятельно.

У меня другая задача, собрать всё то, что поможет составить ясное представление о конструкции здания, об устройстве самого театра, всё то, что даст толчёк к реконструкции усадьбы в различных технологиях. Уверен, найдутся люди с такой же болезнью, как и у меня, они расширят  источники фактов по этой тематики. 

Из книги " OSTANKINO" (дворцовые усадьбы 18 века) 1981 год. 

Эту иллюстрацию я обследовал с большим усердием в течении долгого времени, двигаясь с лупой буквально по миллиметру. У меня это самое раннее изображение продольного разреза всего здания. Ближе к концу страницы есть подслеповатая цветная картинка (опубликована на сайте "музея Останкинского дворца") с разрезом центральной части здания. Она сделана позже, и не смотря на большое сходство с этим разрезом, имеет важные от него отличия (например, наклонный планшет сцены). Я был бы счастлив, появись к этой иллюстрации в пару столь же детальная поэтажная планировка театра того же периода.  
PS. 
 

Обнаружился план театра, очень близкого к данному продольному разрезу. Если бы зрительный зал не был  вытянут в длинну, всё сошлось бы точно. Я уверен, это парные чертежи. Публикую план с разрешения владельца сайта. Для меня особенно ценно получить расположение кулисных машин в плане, они ни где до этого в чертежах не обозначались. 
http://www.parkostankino.ru/ost1929.html

Под изучением чертежей я имел ввиду не только рассматривание их через лупу, но и попытки реконструировать в новых чертежах не достающие элементы, обобщая информацию, полученную из других источников, а там, где её нет, включая воображение.

Публикация на сайте "музея Останкинского дворца". Лучшего качества, вероятно, представить нам не смогли. 

Фотография выставлена в музее. Любительская пересъёмка взята с чужого дневника и отредактирована.
http://turizm.lib.ru/n/nowak_anatolij_wladimirowich/ostankino.shtml

Иллюстрации этого раздела дают представление о попытках реконструирования зрительного зала театра архитектором Владимиром Яковлевичем Либсоном.

Акварель, выставленная в зале театра, запомнилась мне с самого первого посещения музея в детстве. Приятно, что она и сегодня на своём месте, такая же блёклая и выгоревшая и от того совсем плоская. Нижняя иллюстрация, плод моего редактирования проекта, где я сознательно уплотнил изображение, стараясь передать освещение театра свечами. На самом деле, люстра должна быть поднята под потолок.  

Единственная, известная мне попытка графической реконструкции театра, которая дала моему воображению много больше, чем всё, представленное музеем. Добавьте сюда уникальные фотографии театрального пространства, не доступные посетителям (бельведер, машины шумов и люстры в тёмном пространстве над сценой, рабочая лестница), и от того воспринимаемые мной такой же реконструкцией.Они показаны на первой страницы рубрики. 

Продолжение

Серия сообщений "Останкинский театр":
Часть 1 - Хитрости театра - 01
Часть 2 - Хитрости театра -02
Часть 3 - На тарелочке с голубой каёмочкой
Часть 4 - Чтение слепого разреза
Часть 5 - Интерьер театра в фотографиях
Часть 6 - В соавторстве с чертежами

Продолжу раздел "Останкинский театр" Впадаю в рискованную публицистику, рискованную, потому-что не имея реального представления о положении вещей в затронутом вопросе, нарываюсь на оплеуху. 

Мои первые детские ощущения можно выразить так. Оборвыши пришли в святое место, где люди в тишине занимаются научной работой. Эти счастливые бездельники хранят и восстанавливают для нас художественные ценности. Нам  позволили заглянуть в этот дом при хорошей погоде с тапочками на ботинках, отвлекаясь ради нас от своих серьёзных дел. Как только мы уйдём, музей будет счастлив заняться своими важными делами. У меня и сегодня такое ощущение, будто музейщики ненавидят приходящих, которые отвлекает их от научной работы. Нищета и убожество музея? Да, но эта парочка принадлежала не только роскошному дворцу, мы практически все жили в нищете, учились в убогих школах, одевались в немаркое серенькое. Красота в метро, красота во дворце для нас не имели различия, она было сродни чтению книг, так же уносила нас из реальности куда-то в не доступно высокое.

Я уже стар и нуждаюсь не столько в самой красоте, сколько о более глубоких знаниях о ней.

На блюдечке с голубой каёмочкой, именно так мне хочется теперь получать своё в этом музее. Музейщик видится мне режиссером, который вырабатывает концепцию представления Останкинского театра посетителям, имеющим цель и сценарий в своей работе.

Размышляя об очевидной необходимости иметь научный фильм о дворце со всеми его недоступными для посетителей местами, задаёшься естественным вопросом, почему до сих пор нет виртуального театра, который даст нам возможность заглянуть в любой уголок здания, а только так можно понять его конструкцию и устройство, почему бы не иметь для начала разборный макет театра, как это делается за рубежом, почему бы, если на то пошло, не построить современную точную копию действующего театра в натуральную величену, который не будет бояться ног посетителей? И не надо копировать весь сложный декор дворца с театром, его мебель и крышу, может быть это будет выставочный зал для фондов музея. Научная ценность дворца не только в исторической подлинности гниющего дерева, но и в художественных решениях архитекторов, в конструкторских и технологических идеях того времени, а они могут быть представлены и в обновленных формах. Художественные и технические идеи, это самодостаточная ценность, это как реальный куб и его платоновская идея в идеальных числовых формах.

Могут сказать, что музейщики не обязаны заниматься "раскруткой" своих  фондов, тогда можно спросить, а чем кроме альбомов с видами музея мы можем достойно представлять российский музей в сети перед мировым сообществом, да, и перед нашеми людьми, кто должен думать о его репутации?

То, что я сейчас вижу, раскруткой не назовёшь, это похоже на убожество сельского клуба, имею ввиду оформление и саму форму показа музыкальных концертов старинной музыки на сцене театра с мировым именем. Музей приветствует регистрацию бракосочетаний на своей территории, не понимая, что пошлость этих цветастых представлений на долго прилипнет к мировому памятнику культуры и будет прочно ассоциироваться у людей с этим святым местом.

Мне удалось  посмотреть в сети много интересных презентаций зарубежных старинных театров, на этом фоне российский Останкинский театр  - пустое место.
 

Цифровая модель театра в Чехии.

Что мешает нашему музею иметь что-либо подобное на бумаге, или, как всегда, нет денег?

Макет огромного театра со всеми его деталями.

Понятно, это проект реконструкции Большого театра в цифре.

Показываю несколько картинок промежуточных стадий моей работы

над театром в Останкино.
 

Изучаю зрительный зал и сцену театра.

Не удивляйтесь моему желанию выплеснуть в сеть свои виртуальные мысли о музее. Говорят же, мысль реализуется! 

Продолжение

Серия сообщений "Останкинский театр":
Часть 1 - Хитрости театра - 01
Часть 2 - Хитрости театра -02
Часть 3 - На тарелочке с голубой каёмочкой
Часть 4 - Чтение слепого разреза
Часть 5 - Интерьер театра в фотографиях
Часть 6 - В соавторстве с чертежами

В догонку к первой странице посылаю небольшое приложение о сценических механизмаз 16-19 веков. Зто не энциклопедия, но составить общее представление о хитростях театра прошлого необходимо, иначе сложно будет понять место Останкинского театра в истории. 

Чертёж сценического мехонизма по Дж. Торелли. 17 в. 

Чертёж сценических механизмов в театре Фарнезе в Парме. 17 век.

Останкинский театр находится где-то в этом ряду. Прямых прототипов нет, но мы знаем, что Шереметев таскал идеи из Франции..

Иллюстрация из путеводителя "Останкино" Б. Михайлова в скверном качестве. Мне пришлось её дать в своей редакции. Не путайте деревянные вороты (кабестаны) с шестерёнками, которых там нет. 

Кулисную машину изобразил отдельно, но она хорошо известна по учебникам.

По Дж. Торелли. 17 век

По Дж. Торелли. 17 век

Дж. Торелли. 17 век

19 век. Появление и исчезновение на сцене.

Общее представление о современной сцене (упрощённо).

Продолжение.

Серия сообщений "Останкинский театр":
Часть 1 - Хитрости театра - 01
Часть 2 - Хитрости театра -02
Часть 3 - На тарелочке с голубой каёмочкой
Часть 4 - Чтение слепого разреза
Часть 5 - Интерьер театра в фотографиях
Часть 6 - В соавторстве с чертежами

Лирическое предисловие

- Впервые оказался в театре с организованной толпой одноклассников, смотрел "Хижину дяди Тома" (Государственный Центральный театр юного зрителя). Дядю ещё не успели повесить, а я уже понял, что самое интересное происходит не на сцене с фанерным домиком под мочалкой, а в зрительном зале, где шла война с билетёршами за обладание мороженого и конфет в фантиках. Короче говоря, к театру, я остался равнодушным, и повешенный где-то за кулисами на дереве дядя Том слезы из меня не выдавил. Мне стало понятно, что театр, это всё враки!

- Вместо свадьбы жена повела меня в театр (такая форма интеллектуального садизма). Что было на сцене не помню, но помню, что подруга жены поменялась со мной местами, и я в самый торжественный момент своей жизни оказался на галёрке один.

- На опере Прокофьева "Три апельсина" жена  разбудила меня только когда надо было уходить домой, и неделю молчала. В отличии от меня она была фанатом театра, знала всех актёров и режиссёров русской сцены.

- Представьте её бешенство годами ранее, до замужества, когда я получил за "Русский театр" пять балов, а ей "старая мымра в кедах" поставила только четыре! Секрет прост, по просьбе мымры я сделал копию эскиза к спектаклю в качестве учебного пособия (заставить меня читать русские пьесы она не решалась).
Безнаказанным я оставался не долго. Возлюбленная вдруг язвительно заявила, что мне, как отличнику всегда будут ставить пятёрки, даже если я ничего не знаю. Вызов был принят, я сдал работу без единого написанного слова. Два не поставили. Преподаватели стояли на ушах, а я молчал и отказывался переписывать тему. Барышня оказалась права!

- Я не люблю театр, и теперь вы знаете почему. В оправдание скажу, "Зарубежный театр" сдал на пять, "Илиаду" Гомера честно не только читал, но и конспектировал, переводя Гнедича на понятный язык, мне стали знакомы глупые пьесы Лопе де Вега и Мольера. Но в чём я действительно преуспел лучше других, так это в технике и технологии сцены. Я был рождён не для театра, а для его хитростей. 

Из серии гравюр Ивана Павлова "Останкино" 1914-17 годов. http://lobgott.livejournal.com/118110.html

Сознаюсь, готовил страницы о театре в Останкино, собрал много материала, даже вступление придумал об этой развалюхе, но дело застопорилось. Замучали разного рода сомнения, и я хочу сбросить имеющееся порциями, а там посмотрим, что делать дальше. 

Мумия или новодел?

Безымянный театр в Останкино, на века прославил имя своего создателя, Николая Петровича Шереметева.

Родовой герб с девизом, "Бог сохраняет всё", указывает на высокие амбиции его владельцев в области морали. Если же взглянуть на сгнившие брёвна стен, и на истлевшие ткани детища графа, то хочется переиначить этот девиз, - Бог помнит всё, но не спасает нас от тлена. 

Кадры из телевизионных репортажей о реставрации театра в Останкино.

Исходные планировки

Я очень люблю Останкинский театр, с детских лет наблюдаю за его "развитием", стараюсь не пропустить о нём новые публикации, путеводители, наборы открыток. В интернете много таких фанатов, люди пытаются рассказать читателям что-то интересное, копируя одни и те же хорошо известные тексты о музее. Встречается много альбомов с любительскими фотографиями интерьеров в свежих ракурсах. Узнал об этом, когда попытался найти что-то такое, что помогло бы мне реконструировать театр в своём воображении.  От самих музейщиков для публики ноль информации. У них огромная библиотека с подлинными чертежами строений, и ни одной публикации в сети для своих посетителей, у них множество научных исследований, но ничего доступного для меня в сети так же не оказалось. 

Планировки из книги " OSTANKINO" (дворцовые усадьбы 18 века) и из путеводителя "Останкино" Б. Михайлова. 1976 г.

Кое что из сети (последняя и та, что с красным масштабом).

 Зашёл на сайты к иностранцам и посмотрел, как у них представлен театр 17-18 веков. Впечатляет. Мало того, что театры не сгнили, они ещё и действуют. Показательные спектакли демонстрируют в действии сложные механизмы для смены декораций, на сцене множество светильников, имитирующих пламя свеч, старинная музыка и актёры в исторических костюмах. И это не всё, туристы могут посмотреть фильмы, фотографии и рисунки о той эпохе, создаются виртуальные макеты театров, детально представлено устройство сценических механизмов. 

Иногда мне кажется, что Останкинский дворец рождён специально для музейных работников и для реставраторов. Утверждается, что это единственный сохранившейся в России театр 18 века, в музее пишутся научные труды о истории его создания, о его создателях, о мебели и светильниках, о скульптуре и живописи.  Но сколько бы я не посещал его в разные годы, моё представление о театре той эпохи не расширилось.

Устав от поисков, я вдруг обречённо подумал, для меня теперь самой большой загадкой является не машинерия сцены, не устройство трансформирующегося зрительного зала и, даже, не то, почему он до сих пор не рассыпался трухой. Загадка в том, почему он до сих пор не сгорел синим пламенем, и пережил войны и революции, пережил наше российское разгильдяйство и наше знаменитое "авось"? Свечи, море свечей по всему деревянному дому и на его чердаках (где чёрт ногу сломит от переплетения канатов и воротов), множество каминов и печей, курящие графы и холопы. Фантастика!
А теперь представьте на секунду, сколько раз уборщицы за время его существования протирали там мебель, пылесосили драпировки, мыли хрустальные светильники. Мне кажется, за это время они должны были протереть музей до дыр, но он стоит, и мы хвастаемся перед иностранцами своей историей в подлинном виде.

Элементы сценического оборудования театра 17-18 веков

Я подвожу разговор к тому, что уж если мы что-то имеем и сохраняем, то это что-то надо уметь подать людям , как это делают иноземцы. Музей на десятилетия превратился в сплошную реставрационную площадку, что поделать, дерево не вечно, но как хочется познакомиться не только с подлинными обоями или светильниками, хочется иметь что-то такое, что сможет наглядно показать все детали старинного театра, и особенности его работы, чтобы родители с детьми могли составить себе ясное представление о театральном искусстве 18 века и о движении театра во времени своего существования.  Я уважаю наших музейщиков, которые не пошли путём замещения гнилья новоделом, они не пошли на подлог (я надеюсь). А как было бы легко обновить дворец тихой сапой (а мне кажется, что иностранцы именно так и поступили), заменяя по брёвнышку в месяц его стены и крышу и стричь с туристов "капусту". Театр-музей, это не то, что дом-музей, или квартира-музей. Согласитесь, есть какая-то важная разница между египетским фараоном и театром 18 века, и эта разница не может позволить музею выставлять театр мумией в саркофаге. Я вижу театр в реабилитационной палате с аппаратом искусственного дыхания, что влетает стране в копеечку. Его нельзя похоронить, но нельзя и оживить. 

Зарубежный театр

Массивные кабестаны используются для подъёма и опускания задников декораций (http://fandrom.narod.ru/grand_opera_2.html).

 Барочный театр Чешского Крумлова 

Машинерия нижней сцены.

Машинерия верхней сцены (чердак). Кабестаны (вороты) пришли в театр из карабельного дела. Это ими подымают или задвигают по горизонтали элементы декораций на сцене.
 
http://api.ning.com/files/SqqrQ*IwoS*6Eb1rT1dFbJr9rbBFOGF7JqqaO5*HstFDTvm9oTbD5J3wsPDzdzHb2YQgG6C8zJUNhzH82cNnJ20whhQhsoE4/IMG_1505.jpg
 

 Третий курс " Художники- Постановщики театра кукол "через несколько дней станет Четвертым и все разъедутся на каникулы. С сентября у вас, дорогие мои- " Шарнирка " . Чтобы  вам не скучать на каникулах и не " въезжать в тему " совсем уж, " с нуля ", вот вам небольшое домашнее задание : скачайте себе, во-первых, Цитату " Железный дровосек ", во- вторых- эти картинки .  Поймите принцип и , к сентябрю набросайте СВОЙ вариант Шарнирной Куклы. Времени будет мало . Удачной вам  сдачи Последнего экзамена и Веселых КАНИКУЛ ! :)))

       Рассмотрите  на картинках адреса сайтов и сходите к ним " на экскурсию " . УДАЧИ ! )))