МОРЮ.
Волны! Чудо-волны хрустальные!
Шёпот волн, перекаты камней...
Есть ли что на земле музыкальнее,
Удивительней звуков морей?

Художник Владимир Волегов (Vladimir Volegov) родился в Хабаровске. Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей его юности. Учился в художественной школе в городе 'Кривой Рог'. После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт бывшего Советского Союза.
Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать в международных конкурсах. В 1988 году Владимир переехал в Москву, где он смог еще более полно показать себя в области искусства. Он начал заниматься оформительской деятельностью: для музыкальных коллективов рисовал плакаты, оформлял CD диски и обложки альбомов, но при этом продолжая работать над своими картинами и участвовать в выставках.
В 1990 году Владимир Волегов посетил Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городах. Именно исходя из этого опыта, он оттачивал свои навыки в изображении человеческой фигуры. источник



далее...

The Costume Ball.Edouard Toudouze.

Здесь  продается такая классная  серебряная посуда!!! Вот думаю купить и подарить знакомым на серебряную свадьбу. Думаю это как раз то, что нужно! Не так ли? И не дорого стоит, а главное что получится отличный подарок.

Луис Астон Найт и его картины (15 фото)

 Илья Каверзнев

Эммануель родился в Lévis 5 июня 1953. Он изучил рисунок и живопись с 1973 до 1976 с его отцом,André Garant, и его матерью, Louise Carrier, оба живописца искусств . Эммануель поэтому рос в окружающей среде, способствующей артистическим попыткам , типа живописца Жана-Пола Лемиукса и многочисленных других … В 1979, Эммануель получил ученость от Фонда Элизабет Гриншилдс, предназначенного, чтобы продвинуть развитие молодых напористых художников. Он показывал свои работы в нескольких Квебекских художественных галереях. Эммануель является выдающимся как живописец и портретист . Этот талант был признан его матерью, Louise Carrier, знаменитым живописцем искусств. Он преуспел в том, что подделал для себя личный стиль, которым обладают знатоки. Эммануель специализируется в портрета близких к элементам реализма. Он знает, как обнаружить свежесть в особенностях человека и преуспевает в том, что привлек внимание к перемещающимся деталям, от которых вся живопись тянет ее близкий характер. От реализма он сохраняет аспект присутствия, чувствительности и объективности к его модели. Как переводчик внутренней красоты и эмоции, Эммануель часто помещает его характеры в мягкое, романтичное урегулирование, обработка которого дает его работам их свежесть.В течение более чем 25 лет Эммануель признан как профессиональный художник.Как современный нео-реалистичный живописец, красота его работы заработала восторженное восхищение литературных кругов.

La Châtelaine

 

Есть художники, к творчеству которых все время хочется возвращаться и возвращаться. Зинаида Евгеньевна Серебрякова из их числа. Удивительная художница, со своим стилем и большой работоспособностью. Как уже ранее отмечалось, из ее живописных работ легко можно создать целые тематические серии. Так ранее вот здесь:  Легкий эрос З.Е.Серебряковой была представлена подборка картин с обнаженной натурой, а вот здесь:  Балетная тема З.Е.Серебряковой можно насладиться миром балета. Особое место в творчестве художницы занимают портреты и в основном это портреты ее многочисленных родственников, близких знакомых или же людей искусства. Очень много Зинаида Евгеньевна рисовала себя, только ее автопортретов можно насчитать не менее десятка, любила писать своих детей, и благодаря этому мы можем видеть, как они росли и чем увлекались. Семейство Лансере-Бенуа, откуда по рождению происходила З.Е.Серебрякова,  было удивительно талантливым и подарило миру и скульпторов, и художников, и искусствоведов. И благодаря им во многом и сформировался художественный стиль и талант художницы.   

"Но вот Серебрякову не только мне, но и вообще всякому трудно принять за человека постороннего. В ее искусстве столько милой, ласковой прелести, оно такое по существу близкое, оно так просто и прямо говорит сердцу и уму, что трудно быть вполне объективным, когда говоришь о нем. Оно слишком подкупает, слишком пленит... С тем же исключительным мастерством она продолжает передавать живой блеск глаз, так же манит в ее передаче плотность, упругость и сияние тела, так же естественно красивы сочетания ее красок, с такой же классической легкостью ложатся мазки ее кисти и штрихи пастели. И раньше никогда ни в чем у нее не было школьной рутины, нигде не сказывалось рабство готовых формул, и совершенно так же сейчас все искусство Серебряковой остается свободным; оно к тому же исполнено какого-то, я бы сказал, веселья, несомненно отражающего то состояние радостного возбуждения, в котором художница пребывает во время своей работы."

(А.Бенуа "Зинаида Серебрякова" 1932 г.)

Серебрякова З.Е. Девушка со свечой. Автопортрет 1911

И Александр Бенуа прав, большинство изображаемых З.Е. Серебряковой персонажей поражают зрителей своим взглядом. Живой блеск, глубина... художница умела поймать тот момент, когда человек как бы уходил в себя и становился собой, не зависел от окружающих. Таковы портреты супружеской четы Юсуповых, Феликса и Ирины, таков портрет Анны Андреевны Ахматовой, удивительно чисты и светлы многочисленные женские портреты.