Восхитительные женщины Анджея Малиновского, полуобнаженные, полные внутреннего света

и при этом прозрачные, с полузакрытыми глазами, в простых и изящных позах

отправляют нас в путешествие по миру фантазий, далеко за пределы простого созерцания.

Вечная женственность у нас неизменно ассоциируется со стихами Блока.

«Предчувствую Тебя. Года проходят мимо.

Всё в облике одном предчувствую Тебя.

Весь горизонт в огне — и ясен нестерпимо,

И молча жду, — тоскуя и любя».

( «Предчувствую Тебя...»)

И от картин Константина Разумова в памяти стразу же возникают строчки из Блока.

Объединяет их женщина-мечта, которую каждый воспевает по-своему.

Грань.

Впервые я увидел картины художника Александра Маранова в Москве.

Попал на его персональную выставку, которая произвела на меня большое впечатление.

Ничего подобного я ранее не видел.

Большие картины будто излучали свет.

Фоновая музыка, которую автор подобрал для выставки, идеально дополняла содержание картин.

Создавалась необыкновенная атмосфера прикосновения к другому миру, в котором все светится,

переливается яркими цветами и звучит…

Есть еще в России другие отличные художники, с необычной техникой и содержанием. Но подобных я не видел.

Слишком другая живопись. Слишком другой автор. Уникальный художник …

Самым известным в мире шведским художником признается Карл Ларссон.

Он стал основоположником “шведского стиля” — не только в живописи, но и в дизайне,

и в оформлении квартирных интерьеров.

Считается, что основными элементами шведского стиля являются светлость, яркость и жизненно-веселая

функциональность.

Ведь зимы в Швеции долгие и темные, и чтобы оживить свою жизнь шведы пытались сделать свое жилье

более светлым.

Много белого и кремового цвета обязательно должны присутствовать в палитре шведского интерьера,

разливая свет и добавляя немного воспоминаний о теплом лете.

Еще один важный цвет – синий, пятна небесно-голубого, ляпис и веджвуд вносят ощущение неба и моря.

Живопись Игоря Гончарова радует.

Радует затейливая игра линий - то забавно упрощенных, то тревожно прихотливых,

восхищают цветовые вариации - от сдержанно благородной гаммы до радужно мозаичной палитры.

Но часто за подчеркнуто изысканной импровизацией цвета таится тревога одиночества,

а за иронией сюжета - сочувствие, осознание тяжести жизненных проблем.

И это говорит в пользу художника, способного соединяя внешнюю декоративность со щемящей тревожной ноткой,

вовлечь зрителя в свой фантастический и реальный мир.

Для Игоря Гончарова характерна спонтанность творческого мышления, ориентация на подсознательное,

что впрочем вовсе не исключает связи с действительностью.

"Танец"

Художник Алан Фирнли (Alan Fearnley) британский художник,

мастер "автомобильной живописи".

Родом их Йоркшира.

Получил художественное образование в "Batley College of Art"

Автомобиль у Алана Фирнли иногда главный герой, иногда персонаж второго плана.

Но всегда предмет одушевленный, полноправный спутник человека,

с которым у него установились доверительные отношения и эмоциональная связь, как с живым существом.

Вечерний город, дождь и блюз...

Denis NOLET родился в Квебеке в1964г. Начал заниматься живописью с 9 лет.

С раннего возраста ему было интересно экспериментировать с разными стилями живописи

в поисках своего уникального стиля.

К двадцати годам он стал уже известным художником.

Предпочитая лунный свет солнечному, Denis NOLET рисует сцены, насыщенные романтикой ночи.

Его картины легко узнать по танцующей паре на улочках Парижа.

"Когда мне скучно", - признался однажды Матисс, - я делаю портрет мадам Лидии.

Я знаю ее, как какую-нибудь букву".

Танец под водой

Картины Джека Веттриано (JACK VETTRIANO) наполнены романтизмом и страстью.

Он признан самым популярным художником Великобритании.

Джек, как некто, передает ритм современной жизни, с её прелестями и реальностью, сохраняя чувственность.

Замечательно французские поэты и композиторы раскрывали в своей лирике тему любви.

Именно стихи и песни о любви на французском очень нежные и лиричные, богаты романтизмом

и чувственными эмоциями.

Человека самостоятельного не заставишь полюбить то, что ему не по душе.

Другое дело зависимые от мнений света псевдоценители, которые, собственно, и формируют публику на выставках

разного рода авангардистов и инсталляторов, раскрашивающих холст хаотичными полосками и квадратами.

Эти люди четко знают из прессы и телепрограмм – что хорошо, что плохо, кто талант, а кто нет.

Но я не о них.

И не о киче – о киче мы уже все обсудили. Хотя в общем и кич кому-то нужен, не так ли?

Вот мне, например, нужен, он меня радует.

Самое главное – чтобы его не пытались выдавать за Рембрандта. А она и не выдает...

Она – это Джуди Гибсон , американская художница.