Школа пейзажной живописи знаменитого Сократа Воробьева подарила миру немало знаменитых художников. Одним из самых талантливых его учеников был Павел Джогин, которым учитель невероятно гордился и пророчил ему большое будущее.

Однако из-за слабого характера и неудачно сложившихся жизненных обстоятельств художник не оправдал надежд своего учителя, утратил свой творческий потенциал, умер в нищете, и со временем был практически забыт.  

 

 

О детстве художника Павла Джогина, впрочем, как и о его последующей жизни, известно не так уж и много.

Он родился в 1834 году, в селе Понуровка Черниговской губернии, в семье местного лекаря.

Семья жила небогато, но мальчик получил образование в одной из гимназий города Чернигова. Там он увлекся рисованием, рано проявил свой талант, а после окончания учебы решил посвятить свою дальнейшую жизнь живописи.

После окончания гимназии Павел отправился в Санкт-Петербург и стал вольным слушателем в Императорской Академии художеств.

Всю оставшуюся жизнь он прожил в Северной столице на Васильевском острове.

Поступив в класс знаменитого академика Сократа Воробьева, он проходил обучение вместе с Иваном Шишкиным и Александром Гине. У них сложилась крепкая дружба, которая сохранилась на долгие годы. 

 Друзья часто совершали совместные поездки на природу для работы над пейзажами, а в 1858 году вместе отправились на остров Валаам, где создали свои всемирно известные шедевры.

Сохранилась их многолетняя переписка, свидетельствующая об их теплых отношениях и единстве взглядов на искусство и живопись.  

 

Сократ Воробьев (слева) и его талантливые ученики Джогин (в центре) и Шишкин (справа)  

 

Их совместный альбом, созданный на Валааме, критики оценили как великое произведение искусства.

Их творчество было во многом созвучно, ведь они были учениками одного мастера, но вместе с тем отмечалось, что живопись Гине имеет какой-то «сказочный» оттенок, Шишкин лучше других «чувствует натуру», а Джогина за его спокойные, нежные и воздушные пейзажи назвали «художником-романтиком», при этом отмечали, что в его картинах присутствует также классический академизм.  

 

На Валааме

 

Во время обучения в Академии художеств Павел не раз представлял свои картины на различные выставки, где они получали высокие награды, в том числе малую и большую серебряные медали.

Среди его самых известных работ - знаменитые пейзажи окрестностей Санкт-Петербурга и северных окраин России. Валаам с ученической поры полюбился Джогину, впоследствии он не раз возвращался на остров, спасаясь от жизненной рутины, и рисовал его фантастические пейзажи, создавая наполненный нежными красками идеальный мир тишины, спокойствия и молитвенного состояния.

Сегодня в Третьяковской галерее хранится одна из лучших его картин «На Валааме». 

 В 1863 году Павел Джогин окончил обучение в Академии художеств, получив статус художника, стал членом Петербургской артели художников, а через пять лет - академиком пейзажной живописи.

В год окончания учебы в Академии в его жизни произошло важное событие - он женился.

К сожалению, никаких сведений о том, кем была его жена и как долго они прожили вместе - не сохранилось. Известно только, что она была дочерью хозяйки, у которой Джогин снимал жилье.  

 

Буря

 

Пик карьеры и творческого вдохновения художника пришлись на 1860-1870-е годы, а затем постепенно пошли на спад. Что стало причиной этого - достоверно не известно, многие склонны считать, что неудачи в творчестве были порождены неурядицами в семье, которые художник старался скрывать.

Сохранилось его письмо к Ивану Шишкину, в котором он писал, что женитьба оказала значительное влияние на его жизнь: из-за того, что он любит свою жену и старается быть хорошим семьянином, он постепенно отдаляется от творчества.  

 

Дорога в лесу

 

По свидетельству современников Павла Джогина, он был весьма мягкий, доброжелательный и отчасти даже безвольный человек, не способный активно противостоять жизненным трудностям.

Такими же, наполненными невероятным спокойствием, ощущением теплоты и тишины, были его картины.

Хотя среди них встречаются и тревожные, как, например, картина «Буря» - застывший сюжет приближающегося гнева природы, шедевр, хранящийся в Русском музее Санкт-Петербурга.

Работы Павла Джогина были отражением его глубокого внутреннего мира, искренних чувств и переживаний, но в последние годы его короткой жизни многое поменялось и в его творчестве.

В силу сложных жизненных обстоятельств и нехватки средств Джогин уже не был свободен в своем творчестве, в последние годы жизни он вынужден был писать картины на заказ и для продажи в художественных магазинах. 

 

Финский пейзаж

 

Подобный труд был низкооплачиваемым, из-за чего художник еле сводил концы с концами, хотя поначалу и в этих работах отчетливо прослеживались следы его дарования.

Однако с каждым годом его картины становились все более однотипными и посредственными, а сам художник погружался в состояние глубокой депрессии, обреченности и безысходности.  

 

Картины Павла Джогина

 

В возрасте пятидесяти лет Павел Джогин тяжело заболел, у него диагностировали рак горла, что стало причиной его быстрого ухода из жизни.

Находясь в условиях крайней нищеты, он скончался в начале 1885 года, и с годами был незаслуженно забыт.

Сейчас даже место его захоронения неизвестно, и лишь его великолепные картины, хранящиеся в Третьяковской галерее и Русском музее Санкт-Петербурга, рядом со знаменитыми шедеврами его друга Ивана Шишкина, напоминают нам об этом замечательном художнике.  

 

Культурология

 

 

 

 

 

1937–1938 годы — один из самых трагических и одновременно мифологизированных периодов советской истории.

Сколько человек на самом деле было репрессировано?

Кого сажали по политическим статьям, а кто был обычным уголовником?

И почему пик репрессий пришёлся именно на годы после принятия «сталинской» конституции?

 

В новом выпуске цикла «История России: главное» Егор Яковлев и Кирилл Назаренко дают взвешенную картину репрессий 1930-х годов, опираясь на современные исследования.

 

В этом видео:

— Цифры и факты: сколько человек было приговорено с 1921 по 1954 год

— Уголовники в политических делах: почему многие осуждённые по 58-й статье были на самом деле преступниками

— Сравнение с другими странами: уровень заключённых в СССР, США и современной России

— Массовые операции: как работали «тройки» и что такое «лимиты на расстрелы»

— Репрессии в армии: сколько командиров потеряла Красная армия и почему

— Причины террора: близость войны, недовольство элит и выход НКВД из-под контроля

— Ответственность Сталина: направлял ли вождь репрессии или не справился с управлением

— Судьба военнопленных: фильтрация, недоверие и рассказ Шолохова «Судьба человека»

 

 

 

 

UFO - английская рок-группа, образованная в Лондоне в 1968 году. Они стали переходной группой между ранним хард-роком и хэви-металом. Прекратила свою деятельность в апреле 2024 года.

 

 

Белладонна

(перевод Tanya Grimm из СПб) 

 

О, Белладонна, никогда не знал боли.

 Возможно, я вне себя, возможно, это сведет меня с ума.

 Открытое письмо небрежно отложено,

 Ты двигаешься в тишине, чай так изящно заварен.

 

 Недосягаемая, оторванная от жизни,

 Как же ты научилась так ненавидеть?

 

 Ушла от страсти и заказала выпивку.

 Отравленные пальцы словно иголки проливного дождя,

Поэтому улыбайся сдержанно, когда смотришь с такой грацией,

Теперь я должен уйти, но не могу забыть твоего лица.

 

Недосягаемая, оторванная от жизни,

Как же ты научилась так ненавидеть?

 

 

 

 

 

Греческий художник Николаос Кафасис, известный как «nikolas_tower», сочетает акварель и гуашь, создавая богатые персонажами фэнтезийные миры.

На его картинах изображены необычные мистические женщины, окруженные абстрактными фонами плавных цветов и часто украшенные деталями из ослепительного сусального золота.

Художник опирается на несколько областей вдохновения в своих картинах. Это влияние включает в себя мотивы древнегреческой и азиатской мифологии, а также природу, аниме, видеоигры и фантастические романы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Второй день дожди, прохлада.... Забываю слово "надо"

 

 

 

Мы не раз и не два слышали  на просторах постсоветского пространства такой термин как "итальянская пара".

Например, при описании кабаре-дуэта "Академия"

 

или эстрадного коллектива "Непара"

Это когда маленький по росту мужчина сопровождает дородную и высокую даму.

А задумывались ли вы, откуда пошла эта идиома в наших палестинах?

 

 А все просто!

Был такой итальянский король из Савойской династии Виктор Эммануил III (1869— 1947).

Это третий король единой Италии нового времени с 29 июля 1900 по 9 мая 1946 года.

Он же:

император Эфиопии с 9 мая 1936 по 5 мая 1941 года (формально сохранял титул до 8 сентября 1943),

король Албании с 16 апреля 1939 по 8 сентября 1943 года.

Первый маршал Империи (30 марта 1938).

К слову, несмотря на то, что ручкался с Дуче, не самый плохой из итальянских монархов в истории.

И, к слову, довольно любим народом.

В Италии его часто называли «король-солдат» (Re soldato) и «король-победитель» (Re della Vittoria, Re Vittorioso), а также еще одно любопытное прозвище...

 

 Он был человеком довольно замкнутым и молчаливым - хорошо знал географию и историю, свободно владел английским языком и неплохо играл на фортепьяно.

Как  его отец и дед, увлекался охотой, но более рыбной ловлей, а также нумизматикой — после его смерти осталась одна из богатейших в мире коллекций монет, которая, по некоторым данным, до сих пор поддерживает материальное состояние Савойского дома.

Он был единственным ребенком свих родителей и имел прозвище «шаболетта» (Sciaboletta — небольшая сабля) из-за его небольшого роста в 153 см.

 

Его родители король Умберто I и Маргарита Савойская были кузенами. И его мать, очень переживала из-за того, что постепенно династия деградировала. Поэтому решила найти ему супругу, чтобы "оживить кровь".

И нашла. Очень достойную и приятную девушку, которая стала отличной королевой.

Елена Черногорская (1873 — 1952) была добродетельна, приятна и очень добра.

 

28 декабря 1908 года в Сицилии произошло землетрясение, почти полностью разрушившее город Мессину.  

Королева Елена помогала спасателям. Она посетила место происшествия, организовала доставку раненых на госпитальное судно и лично ухаживала за ними в качестве медсестры; она также организовала сбор средств для пострадавших в Риме.

Во время Первой мировой войны королева работала санитаркой в госпитале.

 

Елена придумала продавать фотографию со своим автографом на благотворительных аукционах, чтобы оказывать помощь пострадавшим.

Джакомо Пуччини посвятил Елене Черногорской оперу Мадам Баттерфляй.

 

Её поведение стало примером для подражания многим поколениям королев и правительниц.

Папа Римский Пий XI в 1937 году вручил ей Золотую Розу Христианства, высшую из наград католической церкви, предназначенных для женщин.

Его преемник Пий XII после смерти Елены назвал её «госпожой благотворительного милосердия».

В 2001 году начат процесс беатификации королевы Елены; папа Римский провозгласил её «служанкой Божией» (фактически это означает первую ступень канонизации перед беатификацией).

 

Все бы ничего, кроме одного НО.

Рост Елены был 180 сантиметров и супруг часто выглядел комично рядом с ней.

Власти тщательно отслеживали, чтобы фотографы не делали «контрастных» снимков, такую разницу в росте было сложно скрыть, особенно во время брачной церемонии.

Снимки попали в газеты мира, в том числе и в Россию, где породили выражение «итальянская парочка», подразумевая рослую жену и маленького мужа.

Король Италии с семьей. 1908 год

 

Король Виктор Эммануил III и Королева Елена Черногорская с их тремя старшими детьми Иоландой, Мафальде и Умберто II.1905.

Семья Виктора Эммануила III

Супруги имели пятерых детей:

Иоланда Маргарита (1901—1986), замужем за Джоржио Карло Кальви, графом Берголо;

Мафальда (1902—1944), замужем за Филиппом Гессенским, умерла в концлагере Бухенвальд;

Умберто II (1904—1983), женат на Мари-Жозе Бельгийской;

Джованна (1907—2000), замужем за царем Болгарии Борисом III;

Мария Франческа (1914—2001), замужем за Луиджи Бурбон-Пармским.  

Последний король Италии  поддерживал фашистскую диктатуру (установленную при его содействии в 1922 в Италии) вплоть до её краха в 1943, когда под угрозой массовых волнений в стране Виктору Эммануилу III пришлось отстранить Муссолини от власти (так называемый дворцовый переворот 25 июля 1943).

Стремясь сохранить монархию, Виктор Эммануил III 5 июня 1944 передал королевские функции своему сыну Умберто как королевскому наместнику, а 9 мая 1946 отрёкся от престола и затем уехал из страны. 18 июня Италия в результате референдума была объявлена республикой.  

 В следующем году Виктор Эммануил III, простудившись на рыбалке, умер от воспаления лёгких в Александрии, куда к нему из Болгарии переехали дочь, царица Джованна Савойская, и внук Симеон II.  

Король Италии Виктор Эммануил III с сыном Королём Умберто II и внуком Кронпринцем Виктором Эммануилом.

 

Король Италии Умберто второй с супругой Королевой Марией Жозе в день венчания. Рим. Италия. 8 января 1930 год

 

Королева Италии Елена с дочерьми Принцесса Иоландой и Мафальдой.

 

Королева Италии Елена с четвёртой дочерью Принцессой Марией Франческой (1914—2001). Фотография 1926г.

Королева Италии Елена, урождённая Принцесса Черногорская, супруга Виктора Эммануила III (8 января 1873 – 28 ноября 1952). Фотография 1937г.

Дочери Короля Италии Виктора Эммануила III:

Принцесса Иоланда, в браке графиня ди Берголо (1901-1986);

Принцесса Мафальда, в браке Ландграфиня Гессен-Кассельская (1902-1944);

Принцесса Иоанна, в браке Царица болгар (1907-2000);

Принцесса Мария Франциска, в браке Принцесса Бурбон-Пармская (1914-2001).

Фотография первой половины 1930-х гг.

 

Король Италии Умберто II, лишён Престола по итогам референдума 12 июня 1946г., единственный сын Виктора Эммануила III (15 сентября 1904 – 18 марта 1983). Фотография 1907г.

 

Умберто 11

Умберто 11. Портрет работы Филипа Алексиса де Ласло. 1928г.

 

 

Король Италии Умберто 11 с супругой Марией Жозе

 

 

Умберто второй. Во время Второй мировой войны командовал танковой дивизией. Показал себя бездарным военачальником.

 

Король Италии Умберто II участвует в референдуме 2 июня 1946г.

 

Король Италии Умберто II у портрет а единственного сына Принца Виктора Эммануила, Принца Неаполитанского.

Жена - Мария-Жозе Бельгийская (1906-2001), дочь короля Бельгии Альберта I. Последняя королева Италии. В браке с 1930 года

В изгнании жил в Швейцарии под именем графа ди Сарре. Его супруга 23.12.1987 получила разрешение вернуться в Италию, а в апреле 1991 объявлено, что ей положена пенсия, как вдове офицера.

 

Король Италии Умберто II с супругой Королевой Марией Жозе, сыном Принцем Виктором Эммануилом (1937—2024) и дочерьми Принцессами Марией Пией (р. 1934г.), Марией Габриэллой (р. 1940г.) и Марией Беатрисой (р. 1943г.). Фотография 1956г.

 

Король Италии Умберто II у портрета своей супруги Королевы Марии Жозе. Фотография 1970г. Кашкаиш. Португалия.

Король Италии Умберто II в день венчания Великой Княгини Марии Владимировны Российской и Принца Михаила Павловича Прусского. Мадрид, Испания, 22 сентября 1976г.

 

 

 

В начале 20 века произведения Федора Достоевского начали активно переводить и печатать в Германии. Тогда ими зачитывался будущий гений пропаганды юный Йозеф Геббельс.

 

 

Увлекшись русскими авторами, он позже переключился на Льва Толстого и писал в своем дневнике, что, благодаря им «революция в нем».

Мечтающий стать литератором, он поддерживал идеи социализма и проникался русским духом.   

Преисполненный любовью к русской литературе, он и сам мечтал стать литератором. Писал стихи, пьесы, даже издал свой роман на автобиографичной основе «Михаэль. Германская судьба в дневниковых листках».

Кстати, издание было популярным его: переиздавали почти два десятка раз. В книге есть фраза о России, над которой витает дух Достоевского. Он ждет, что Россия проснется, а мир обретет новое чудо.

Да-да, это все писал о России будущий главный фашистский пропагандист, который пытался особенно изощренным способом пробраться в мысли жителей Страны Советов в том числе.

При этом Геббельс был уверен, что в Европе полно духовных проблем, но благо - в ней находится святая Россия, к которой он, даже плохо зная ее, испытывает глубокое уважение.

В период, когда он с восторгом пишет в своем дневнике о России, он начинает интересоваться фигурой Гитлера. Тем не менее, Россия прельщала его куда больше, чем идеи будущего фюрера.

Он скептически относился к его надеждам на Англию и Америку, полностью направляя свои интересы в сторону России.

Геббельс, практически пушкинскими словами писал в дневнике о том, что ждет людей, когда Россия "вспрянет ото сна", ведь только в ней кроется вся надежда мира, обреченного на гибель.

 

 

Однако, после того как он вступил в партию национал-социалистов, на некоторое время упоминание России в дневниках прекратилось. Правда, чуть позднее он пишет, что хотел бы в ближайшее время поехать в Россию в учебных целях, но что конкретно его интересовало  расписывать не стал.

После этого практически все его записи в дневниках сводятся к возвышению Гитлера.

В 1926 году он был назначен руководителем отделения партии в Берлине, а в 1933 году назначен на  должность главного пропагандиста фашизма, в которой он достиг небывалых успехов. 

 

Все же Геббельсу удалось стать своего рода писателем. Его дневники изданы посмертно

 

Чем ближе была Вторая мировая война, тем больше негатива в адрес России стало появляться в дневниках Геббельса. Он стал называть Россию пристанищем ада на земле. От былой его любви не осталось и следа.

  Родился он в скромной многодетной католической семье. Детей в семье было шестеро, отец работал бухгалтером, денег всегда не хватало.

Йозеф же к тому же был крайне болезненным ребенком и все детство не прекращая болел. Причем остеомиелит, которым он переболел в 4 года привел к костным проблемам, в результате чего одна его нога была  короче другой. Он заметно прихрамывал. Его недостаток был заметен даже тогда, когда он мог позволить себе дорогую специально созданную для него обувь.

К тому же он в целом был невысокого роста и болезненного вида. Среди сверстников было не так много желающих общаться с ним, утешение он находил в книгах, которые читал с упоением.

В армию его тоже, конечно же, не призвали. Родители планировали, что он будет священником, но сам Йозеф грезил о писательской карьере.

Учеба давалась ему легко, он закончил университет, изучал там филологию и историю, позже защитил докторскую диссертацию.

Кстати, именно Геббельс являлся самым образованным человеком во всей нацистской верхушке.    

 

Но жизнь особо не ладилась, его литературные таланты высоко не ценили, работа не приносила удовольствия, и он стал заливать проблемы алкоголем.

Возможно он быстро бы пришел к бесславному концу, если бы в Германии не случился пивной путч. Суд, который был устроен над Гитлером и его сподвижниками, подробно освещала пресса. Геббельс же много читал, в том числе и периодику. Так он узнал о Гитлере, который был лидером небольшой, но весьма интересной партии. 

 

 

Поскольку Гитлер на тот момент находился под стражей, фактическое руководство партией осуществлял Грегор Штрассер.  

Он быстро обратил внимание на начитанного молодого Геббельса и поручил ему написать несколько статей в партийную газету. Понял, что Йозеф весьма попадает в струю метким словом и почти сразу  назначил его главным редактором газеты. Так Геббельс попал к нацистам.

Сам Штрассер всегда был уверен, что в их национал-социалистической партии, социалистическая часть верховодит, а  Геббельс, который находился под большим влиянием своего наставника, иногда называл себя национал-большевиком.

Возможно, факт, что вырос он в небогатой семье давал  основу для подобных мыслей. Даже позже, когда он полностью перебрался под крыло Гитлера, некоторые социалистические настроения сохранялись в нем.

Социалистом он считал себя до последних минут полагая, что в Германии и есть настоящий социализм.  

Кстати, Штрассер видел в СССР союзника, поскольку именно Страна Советов должна была помочь в установлении антикапиталистической системы по Европе.

 К этому времени на свободу вышел Гитлер, который понял, что настроения в партии явно поменялись. Ему пришлось срочно брать все в свои руки и дать понять, что собственность останется у их владельцев, а буржуазия такой же ценный класс, как и рабоче-крестьянский.

  Он быстро приметил образованного Геббельса, который выгодно отличался на фоне остальных сподвижников.  

 

 

После смерти Гитлера Геббельс успел подписать один единственный документ, будучи канцлером. И это было письмо Иосифу Сталину.

В нем он сообщил, что Гитлер мертв и просил прекратить огонь.

Письмо доставили в командный пункт армии, которая вела наступление на центр Берлина.  Сталин оставил это письмо без внимания, ему была нужна безоговорочная капитуляция.

   Геббельсу  предлагали бежать, но он отказался, мотивируя тем, что теперь он капитан корабля и бежать даже с тонущего он не будет.

К тому при нем были его шестеро малолетних детей, а слабое здоровье и сильная хромота никак не способствовали тому чтобы затеряться.

Сказать однозначно где именно чету Геббельсов застали последние секунды жизни сложно. Яд они приняли 1 мая 1945 года, а уже на следующий день обогревшие останки нашли советские войска у входа в бункер. Их прах был развеян в притоке реки Эльбы. 

 

Культурология

 

 

Готика зародилась в Северной Франции в середине XII в. и достигла расцвета в первой половине XIII в.

Её возникновение было обусловлено формированием города как самостоятельной политической и экономической силы и новыми потребностями городской жизни; быстрому развитию французской готики способствовал национальный подъём, связанный с начавшимся объединением страны.

 

 

Символами централизованного королевства и независимости растущих городов стали каменные готические соборы, получившие во Франции свою классическую форму.

Необычайно высок и просторен интерьер, озарённый цветным светом витражей:

ряды стройных столбов, мощный взлёт остроконечных стрельчатых арок, убыстрённый ритм арочек верхней галереи (трифория) порождают чувство неудержимого движения ввысь и вперёд, к алтарю;

контраст высокого светлого главного нефа с полутёмными боковыми нефами создаёт живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства.

 

Алтарь Нотр Дам де Пари, рядом с ним скульптуры Людовика XIII и Людовика XIV

Конструктивной основой собора служит каркас из столбов (в зрелой готике принимающих вид пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок.

 

Интерьер Реймсского собора

 

Вынесение наружу конструктивных элементов, нейтрализующих распор свода, позволило создать ощущение лёгкости и пространственной свободы интерьера, стремительного вознесения его вертикалей, умеряемого междуярусными членениями.  

 

Собор Парижской Богоматери Нотр-Дам де Пари 

 

На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы - ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д.

 

Алтарь Шартрского собора

 

Ряды статуй на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы.

 

 

Весь декор ритмически организован, строго подчинён архитектурным членениям. Этим обусловлены тектоника и пропорции статуй, торжественность их поз, сдержанность их жестов.

 

 

Скульптуры Реймсского собора

 

 

Химеры Собора Парижской Богоматери

 

Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и человечностью чувства.

Другие части здания также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных ("химерами");

характерно обилие светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения).

Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона.

 

Свет и кружева французской готики. Руанский собр

 

С конца XII в. Франция становится центром европейской образованности. В области архитектуры и изобразительных искусств Франции также принадлежит главная роль.

Главный заказчик произведений искусства теперь не церковь, а города, гильдии купцов, цеховые корпорации и король.

Основным типом сооруже­ния становится, в свою очередь, не монастырская церковь, а городской собор.

Характерен для поздней ("пламенеющей") готики и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-70).

 

 

Церковь Сен-Маклу (Пьер Робен,1434–1470) является эталоном поздней, или «пламенеющей готики». Западный фасад церкви выделяется резными дверьми работы Жана Гужона с изображениями библейских сюжетов.

Сразу за церковью Св. Маклоу находится одна из главных достопримечательностей Руана - кладбище Сен-Маклу - редчайший пример средневековых захоронений жертв чумы.

 

Возрастает значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности готики, сколько её композиционные и декоративные приёмы:

на главной площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509),

замки превращаются в  богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334-52; замок Пьерфон, 1390-1420),

строятся особняки ("отели") богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451).

Каменную скульптуру на фасадах храмов сменили алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках.

 

Французская базилика Сен-Дени (Basilique Saint-Denis) настоящее произведение архитектурного искусства, жемчужина Франции среди соборов и духовный оплот всей нации Франция, особенно ее центр Иль де Франс, по праву считается колыбелью готики.

Еще в XII в. (1137—1151) при перестройке церкви Сен Дени здесь был впервые применен нервюрный свод (обход и капеллы).

 

Самым большим храмом периода ранней готики был Собор Парижской Богоматери — пятинефный храм вмещал до 9000 человек. В конструкции Собора Парижской Богоматери отчетливо прослеживаются основные принципы готики: нервюрный стрель­чатый свод центрального нефа, высота которого 35 м, стрельчатые окна, аркбутаны.

 

 

 

 

 

 

 

От тяжеловесной романской архитектуры  здесь остались массивная гладь стен, приземистые столбы центрального нефа, преобладание горизонтальных членений, грузные башни, сдержанный скульптурный декор.

 

 

Алтарь

 

 

 

 

 

 

Черная Мадонна — Notre Dame — статуя Богоматери с Младенцем, находящаяся в Шарстском соборе.

Чёрную Мадонну почитают во Франции, Италии, Испании, Германии и других странах Европы.

 

Шартрский собор (1194—1260) являет собой пример перехода к зрелой готике и соединения разновременных фасадов.

«Королев­ский портал» западного фасада принадлежит первой половине XII в., в начале XIII в. завершена южная башня, в XIV в.- северная, интерьер — число готический.

 

 

 

 

 

 

 

Собор и памятник Жанне Дарк

 

 

Амьенский собор в центре Пикардии -- это одна из крупнейших "классических" готических церквей XIII в.

Собор выделяется целостностью своего плана, красотой трехярусного внутреннего пространства и, в особенности, прекрасным собранием скульптуры на главном фасаде и в южном трансепте.

 

 

Это самый большой и высокий готический собор во Франции. Его длина 145 м, высота свода центрального нефа 42,5.

Собор строился 40 лет, с 1218 по 1258 г., Робером де Люзаршем, Тома де Кормоном и Рено де Кормоном.

 

 

Амьенский собор часто называют «готическим Парфеноном».

 

 

 

 

 

К середине XIII в. размах строительства во Франции ослабевает.

В конце XIII - начале XIV вв. строительство соборов переживало кризис: архитектурные формы становятся суше, декор - обильнее, статуи приобретают одинаковый подчёркнутый изгиб и стандартную слащавость.

Одновременно возникают новые разнообразные и не претендующие на универсальность художественной формы; в них отразились рост самосознания бюргерства, стремившегося создать собственную культуру, и аристократизация феодальной знати, возрастающая утончённость придворного быта.  

 

Последнее замечательное творение готики в этот период — капелла Людовика IX (в сердце Парижа, на острове Ситэ), «святая капелла (часовня)» Сен Шапель (1243—1248). Ее строитель — Пьер де Монтро.

Однонефная капелла имеет два яруса: в нижнем этаже — капелла Бого­матери, в верхнем хранилище реликварий с терновым венцом Христа.

С XIV в. начинается период поздней готики, во Франции он длится два столетия (XIV—XV вв.).

XV век в готической архитектуре называют еще пламенеющей готикой.

В позднеготическом искусстве складывается новый эмоциональный строй образов: манерная стилизация и экспрессия, экзальтированный драматизм, пристрастие к сценам страданий, изображенных с жестокой натуральностью.

В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, XIV-XV вв.), портрет ("Иоанн Добрый", около 1360), а в миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц ("Малый часослов герцога Беррийского", около 1380-85) намечается стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объёма.

К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская выемчатая эмаль, шпалеры и резная мебель.

Позднеготические сооруже­ния перегружены декором, сложной декоративной резьбой и замыс­ловатым узором нервюров (собор в Руане, XIV—XV вв.).

 

Остров, крепость на скале, аббатство Мон-Сен-Мишель.

 

Из готических монастырей особенно знаменито аббатство Мон Сен Мишель у границы Нормандии и Бретани, расположенное на высокой скале как неприступная крепость.

Феодальные замки в конце XIII в. строились уже только с разрешения короля, в XIV в. это вообще становится привилегией короля и его приближенных.

В замковых комплексах появляются роскошно убранные дворцы которые   постепенно превращаются в увеселительные резиденции, в охотничьи шато.

Но городское строительство (ратуши, цеховые здания, жилые дома) не уменьшается.

 

Сохранился частный дом (XV в.) — это особняк банкира короля Карла VII Жака Кёра в городе Бурж. 

 

 

 

 

В России готика — это всегда история о заимствованиях, переосмыслениях и культурных кодах.

Настоящих готических соборов XII–XV веков у нас почти нет (спасибо географии и православию), зато есть нечто куда интереснее — русская интерпретация германского стиля, растянувшаяся на три столетия.

 

Готика в России: как она появилась

Всё началось с Петра I, который привёз из Европы не только картофель и табак, но и моду на западное, а продолжилось романтическим XVIII веком, когда Екатерина II решила, что её паркам не хватает живописных руин и таинственных башен.

Так в России появилась «готика Просвещения» — игрушечные замки для императорских забав.

Или псевдоготика, или неоготика, — использование визуальных элементов оригинального готического стиля, но в другой исторический период и с другим культурным смыслом, чем в XI–XV веках.

 

Москва во времена Екатерины Второй

Изображение: Jacob Blikland / Pieter Picart

 

Чесменский путевой дворец в Петербурге с псевдоготическими стрельчатыми окнами. Построен при Екатерине Второй

Изображение: Грабарь И. Э. «История русского искусства», 1910–1913 / «Издание И. Кнебель»

 

Чесменская церковь, построена в Петербурге в 1777–1780 гг.

Фото середины XX века Фото: StSamolet / Pastvu

Скотный двор усадьбы в селе Красном Рязанской губернии, которая принадлежала фавориту Екатерины Ермолову

Изображение: Г. К. Вагнер, «Памятники искусства Советского Союза. Старые русские города», «Искусство», 1980  

 

Последняя треть XIX века принесла настоящий бум на средневековую эстетику: по всей России стали появляться модные неоготические особняки, католические и лютеранские церкви, заводские корпуса и даже вокзалы.  

 

Дом Севастьянова в Екатеринбурге, вид после революции. Элементы неоготики здание приобрело при реконструкции 1866 года

Фото: Public Domain

 

А к XX веку энтузиасты уже строили «готические» дачи и рестораны, где стрельчатые окна прекрасно сочетались с русским размахом досуга.

 

Ресторан «Яр» в Москве на Петербургском шоссе, начало XX века Изображение: Издательство П. Фонъ-Гиргенсонъ, 1900 г.

 

В России готический визуальный стиль в архитектуре часто работал как политический символ и не столько выполнял эстетическую функцию, сколько демонстрировал связь с европейской цивилизацией.

 

Водонапорная башня в Ижевске в стиле кирпичной неоготики, 1915 год

Фото: Vyacheslav Bukharov / Wikimedia Commons

 

Готика в России — это история о том, как чужие культурные коды становятся своими.

От Новгородской палаты до современных особняков — семь веков экспериментов с формой, которая никогда не была этим местам родной, но стала частью культурного ландшафта.

 

Теперь посмотрим, где встретить готику, от самой старой до самой новой.

 

Кафедральный собор Кёнигсберга: готика, которая стала русской

Где: Калининград, остров Канта.

Когда: 1333–1380 годы.

 

Восстановлен из руин к 1998 году.

Самый известный готический собор России построили вовсе не русские и не для русских.

Кёнигсбергский собор — наследие Тевтонского ордена и немецких мастеров, которое досталось нам вместе с Восточной Пруссией после войны.  

 

Собор в стиле кирпичной (балтийской) готики — редкий для России пример аутентичного средневекового зодчества.

Стрельчатые окна, нервюрные своды, контрфорсы — всё как полагается по готическим канонам XIV века.

Правда, от оригинального убранства после войны остались одни стены, но при реконструкции 1990-х постарались воссоздать готическую атмосферу.

 

Общий вид собора, 1900 год. Западный портал после реконструкции начала XX века, 1905 год

Фото: Public Domain / filcat / Pastvu

 

Руины Кафедрального собора, 1988 год

Фото: Yuri Syuganov / Wikimedia Commons

 

Восстановление собора, 1997 год

 

Главная изюминка — символическая могила Иммануила Канта у стен собора. Философ покоится под готическими сводами — метафора вполне в духе романтического XIX века.

 

 

 

Владычная палата: когда готика пришла раньше моды

Где: Великий Новгород, Кремль.

Когда: 1433 год.

 

 В 1430-х немецкие мастера построили в Новгородском кремле резиденцию архиепископа Евфимия II — одно из старейших гражданских зданий страны.  

Звездчатые нервюрные своды, стрельчатые окна и арки, вимперги — всё указывает на готическое влияние, но это не подражание, а живая европейская традиция, занесённая в Новгород торговыми связями Ганзы.

В этих стенах в 1478 году прозвучал указ Ивана III о присоединении Новгородской земли к Московскому государству.

Готическая архитектура стала свидетелем конца новгородской вольности — символично для стиля, который в Европе тоже переживал закат.  

 

Вид Владычной палаты в 1948 году. На фасаде видны разрушения: это обнаруженные готические окна, которые за века оказались под штукатуркой.

Фото: Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А. В. Щусева / Госкаталог.рф

 

Владычный двор, фото 1949 года

 

Владычная палата после современной реставрации: с фасада снята штукатурка.

Фото 2009 года

 

Церковь в Быково: философский эксперимент Баженова

Где: Подмосковье, село Быково.

Когда: 1783–1788 годы.

 

Самый загадочный памятник русской готики XVIII века.

Эта церковь овальная в плане, с двумя симметричными башнями и стрельчатыми окнами — она больше похожа на декорацию к готическому роману.  

 

Фото: А. А. Глазунов / Тихомиров Николай Яковлевич. «Архитектура подмосковных усадеб», 1950 г. / Государственное издательство литературы по строительству и архитектуре / Pastvu

 

Вид лестницы с колокольни, 1928 год

 

Проект приписывают Василию Баженову — мастеру, который умел соединять несоединимое.

Здесь готические формы сплелись с барочными деталями и древнерусскими традициями, и получилась «русская готика», которая цитирует европейские образцы, но говорит на языке местной архитектуры.  

 

 

Усадьба Храповицкого: железобетонная готика на Владимирщине

Где: посёлок Муромцево, Владимирская область.

Когда: 1884–1906 годы.

 

Полковник Владимир Храповицкий решил построить в своём имении настоящий замок — получился шедевр русского модерна с готическими чертами.

Архитектор Пётр Бойцов создал для заказчика дворцово-замковый ансамбль, который современники называли маленьким Версалем.

Главная фишка — использование тонкостенного железобетона для создания готических деталей: технология XX века послужила стилизации под XIV век.

В усадьбе были водопровод, электричество, телеграф и собственная железная дорога.  

 

 

После революции Храповицкий передал усадьбу государству, но это её не спасло от разрушения.

 

 

Фото 1936 года: Муромцевский лесной и сельскохозяйственный техникум занял усадьбу Храповицкого. После здесь был эвакогоспиталь.

 

 

 

 Дом смотрителя моста: готическая сказка

Где: Калининград, Высокий мост над рекой Преголя.

Когда: конец XIX века.

 

Это образец неоготической романтики в сугубо промышленной архитектуре.

Архитектор Вормс создал сказочный домик из красного кирпича с башенками и стрельчатыми окнами для обслуживания разводного моста.

После сноса моста в 1938 году немцы оставили домик как память о былых временах, а в 2021 году уже россияне открыли в нём музей почтовых открыток.

 

 

Костёл в Тамбове: готика о покинутой родине

Где: Тамбов, улица Кронштадтская, 14А.

Когда: 1898–1903 гг.

 

В 1863–1864 годах произошло крупное восстание против власти Российской империи на территории Царства Польского и Западного края.

Его подавили, активистов наказали, а сотни участников-поляков переселили во внутренние губернии России. В том числе в Тамбов.

Католическую церковь Воздвижения Святого Креста в самой русской из провинций решили построить именно эти поляки и их потомки.

Краснокирпичная архитектура получилась максимально готичной из возможных: здесь островерхие башни и арки, розетка, карнизы, орнаменты.

Всё, что есть в костёлах, соборах и базиликах Польши, есть и в Тамбове.

 

 

С 1918 года костёл был швейной мастерской, потом — ремонтно-подшипниковым заводом.

Католикам его вернули в 1997-м, и строение восстанавливали от социалистической эксплуатации на народные средства.

 

 

 

Храм Пресвятого Сердца в Самаре: готика как культурный мост

Где: Самара, улица Фрунзе, 157.

Когда: 1902–1906 годы.

 

Этот костёл — случай, когда готика помогла сохранить культурную идентичность.

В самом начале XX века местная католическая община, состоявшая в основном из поляков, собрала 80 тысяч рублей на строительство храма по проекту московского   архитектора Фомы Богдановича-Дворжецкого.

Неоготическая псевдобазилика с 47-метровыми башнями стала центром польской культуры в Поволжье.

Здесь был установлен орган из Австрии за 5000 рублей — крупное состояние по тем временам.

 

 

В советские годы храм превратили в краеведческий музей, но в 1991-м вернули католикам.

Сегодня здесь проходят не только службы, но и концерты классической музыки.

В алтаре — копия картины Сальвадора Дали «Христос Святого Иоанна Креста».

 

 

Саратовская консерватория: европейская музыкальность

Где: Саратов, проспект имени Столыпина, 1.

Когда: 1902–1912 годы.

 

К 1902 году архитектор Александр Ягн создал «элеватор» (как прозвали здание местные жители) — внешне неказистую, но внутри комфортную постройку музыкального училища.

В 1912 году Семён Каллистратов провёл реконструкцию фасада в респектабельно-готическом стиле, а здание стало консерваторией — третьей в России после Петербургской и Московской. 

Готические элементы её архитектуры подчёркивали связь с европейской музыкальной традицией.

 

Саратовская консерватория, фото 1912 года  

 

 

 В консерватории работали выдающиеся музыканты, а концертный зал хвалила сама Ванда Ландовска - педагог, пианистка и ключевая фигура в возрождении клавесина в первой половине XX века.

 

Вид консерватории в 2012 году, через век после открытия

 

Храм Преображения в Красноярске: сибирская неоготика

Где: Красноярск, улица Декабристов, 20.

Когда: 1909–1911 годы.

 

Это здание — пример того, как готика осваивала российскую провинцию.

Архитектор Владимир Соколовский создал для местной католической общины неоготическую церковь, ставшую украшением города.

 

Католический костёл в 1911 году и в 2013-м

 

  После революции храм закрыли, потом превратили в склад. В 1982 году случилось чудо советского времени — в здании установили орган и открыли концертный зал филармонии. Готические своды зазвучали музыкой Баха и Вивальди.  

 

Разрушенный костёл, начало 1980-х 

 

В 1990-х храм вернули католикам, но филармония при этом осталась.

 

Народный банк в Гумбиннене: готика на службе капитала

Где: Гусев (бывший Гумбиннен), Калининградская область.

Когда: 1910–1911 годы.  

 

Здание народного банка в стиле «пламенеющей неоготики» — пример того, как готические формы использовались, чтобы создать солидный имидж.

Клинкерный кирпич, стрельчатые окна, центральная розетка — всё говорило о многовековой надёжности и европейской респектабельности.  

 

Виды здания в начале XX века. Изначально оно принадлежало Ассоциации авансовых платежей, но в 1938 году по новым законам национал-социалистов организация преобразовалась в Народный банк.

 

 После войны в здании разместилось общежитие завода, потом оно долго пустовало.

Сегодня постройка находится в плачевном состоянии, хотя имеет статус объекта культурного наследия регионального значения.  

 

Общежитие в 1996 году

 

В 2015 году общежитие расселили. Фото 2017 года

 

«Красный замок» в Кирове: демонстративная готика

Где: Киров, улица Ленина, 96а.

Когда: 1908–1911 годы.

 

Разбогатевший на лесоторговле купец Тихон Филиппович Булычёв заказал особняк в стиле английской готики, чтобы всем показать своё прекрасное положение дел.

Архитектор Иван Чарушин создал настоящий замок в центре Вятки: красный кирпич, стрельчатые окна, башни, зубчатые завершения.

Грифоны у входа, двуглавые орлы на башнях — полный набор готической символики.

Внутри — лифт, паровое отопление, электричество, телефон: средневековые формы скрывали самые современные технологии.

Булычёв прожил в доме всего три года, потом подарил его городу под лазарет.

 

Открытие Дома инвалидов и сирот Великой войны в 1915 году в доме Булычёва  

В советское время здание заняло Управление КГБ 

 

Дом Булычова в 2018 году

 

 

Усадьба Заветное: фантазия инженера

Где: деревня Малый Борок, Новгородская область.

Когда: 1914–1920 годы.

 

Инженер Михаил Токарский превратил лесную усадьбу в готическую сказку из железобетона.

Въездные ворота с асимметричной башней, часовня-усыпальница с машикулями и стрельчатыми окнами, парковые постройки — всё напоминало средневековый замок или скорее сказку о нём.

 

 

 

Готические детали отливались по чертежам Токарского из тонкостенного железобетона — с точностью до миллиметра и без единого шва.

Усадьба просуществовала недолго. После революции Токарский раздал имущество крестьянам и эмигрировал во Францию.

 

Неоготика-2000: от китча до шедевра

 

Готика в России не умерла с революцией. В 1990–2000-х начался новый псевдоготический бум — коттеджи «под замок», рестораны с рыцарями, даже небоскрёбы с готическими деталями.

 

Архитектор Олег Климов строит в Жуковке готические дачи с бассейнами.  

Визуализация здания с бассейном в загородном доме в посёлке Жуковка. Мастерская Олега Климова

 

  В другом подмосковном посёлке работает ресторан, больше похожий на аббатство.

 

В Москве высятся ЖК «Эдельвейс» и «Эльсинор» — готические небоскрёбы XXI века.

 

 

Готика по-русски говорит об ином, чем готика европейская, и в этом её главная ценность.  

 

Skillbox Дизайн

 

 

 

 

Готический стиль начал проникать в пределы Апеннинского полуострова только в конце XIV столетия, и не получил большого распространения, как в Германии и Франции.

Но готическая архитектура Италии со своими конструктивными особенностями заняла своё обособленное место в мировой архитектуре.

 

 

Экскурс в историю

 

Итальянская архитектура своими корнями глубоко укоренилась в античности, и потому для городов Италии характерными были тонкостенные сооружения с колоннадами.

Любое отступление от своеобразного римского стиля считалось варварством, а также признаком нищеты и убожества.

В римском стиле были выстроены все средневековые базилики, а также величественные дворцы аристократии и богатых горожан XII–XIV веков.

 

Флорентийский Баптистерий

 

Но в социально-экономическое и культурное пространство Италии в конце XIV — начале XV столетий всё больше стали проникать традиции Севера. Среди этих нововведений был изысканный и утончённый готический архитектурный стиль. 

Однако, итальянские зодчие  при возведении своих шедевров старались опираться на местные традиции, отчего готика в Италии обрела свой особый, самобытный колорит.

 

Конструктивные особенности готики Италии

 

 

Италия была политически раздроблена, и потому в архитектурном аспекте каждая область имеет свои региональные особенности.

Готика на Апеннинском полуострове более сдержана, нежели во Франции и Германии.

Стрельчатые готические арки, окна-розетки, витражи стали использовать при строительстве культовых и светских сооружений, но основой по-прежнему оставался романский стиль.

Итальянские архитекторы не увлекались вертикалью даже при возведении высоких остроконечных башен. Их больше заботила размеренность, а также декоративные конструкции фасадов, в которые они талантливо вписывали готические элементы.

 

Готические здания Италии

 

Палаццо Капитано дель Пополо

 

 

На площади городка Орвието расположен один из старейших дворцов готического стиля, который начали возводить в 1250 году.

В его интерьере видны ещё признаки монументальной романтики, но здание поражает своей изысканностью и благородством.

Фасад здания украшен огромными арками, поддерживающими первый этаж дворца. На втором этаже разместили большие окна, а балконы выходят на рыночную площадь.

В 1315 году к дворцу пристроили колокольню.

В разное время дворец использовался как учебное заведение, театр, а после реставрации, проведённой в конце ХХ века, Палацо Капитано дель Пополо стал конференц-залом.

 

Палаццо дель Комуне в Пьяченце  

 

 

В справочниках и туристических путеводителях часто употребляют и второе название этого сооружения, расположенного на площади Piazza Cavalli - Готический дворец.

Здание, в котором планировали разместиться чиновники городской управы, начали возводить в 1281 году.

Средства на строительство выделил влиятельный городской коммерсант Альберто Ското. Он же пригласил лучших на то время архитекторов.

Итальянские зодчие мастерски вписали в монументальное здание стрельчатые арки и изысканные окна-розетки, характерные для классической готики.

Готический дворец реставрировали в 1861 году, восстановив башню и зубчатые своды на крыше здания.

 

Церковь Сан-Франческо в Ассизи

 

 

Это красивое культовое сооружение стало началом нового периода в итальянской архитектуре, и поворотным моментом в развитии культурного развития Италии.

Выстроили эту прекрасную церковь в середине XIII столетия, и в своём облике она соединяет в себе романские и готические элементы.

Нижняя часть выстроена по римским традициям, а вот верхние интерьеры роскошного храма выстроили с применением новых эстетических конструкций готики.

Интересно, но это двойная церковь, одна из которой разместилась над другой.

Синтез стилей стал новым словом в итальянской архитектуре, а знаменита церковь ещё и своими великолепными фресками, изображающие популярные библейские сюжеты.

 

 Церковь Санта-Кьяра  

 

 

Базилика, освящённая в честь святой Клары, была выстроена в Неаполе в провансальско-готическом стиле, позже ощутила на себе влияние барокко.

Строительство главной монастырской церкви началось в 1310 году, а закончилось через 30 лет, в 1340.

Король Роберт Мудрый инициировал строительство культового сооружения, чтобы сделать здесь усыпальницу правителей Анжуйской королевской династии.

В эпоху Ренессанса закончили возведение колокольни, а также крытой колонной галереи, все элементы которой расписаны сценами из жизни Неаполя.

Сегодня это большой историко-религиозный комплекс, в который входят монастырские постройки, древние гробницы и уникальный археологический музей под открытым небом.

 

 Собор в Фиденце

 

 

Автором проекта кафедрального собора в городке Фиденце стал знаменитый архитектор Бенедетто Ангелами.

Именно он был первым, кто стал переходить на просторах Италии от приземлённого романского стиля к стремящемуся ввысь готическому стилю.

Туристов поражает изысканный фасад собора, и две величественные башни, стоящие справа и слева от главного входа.

На стенах сохранились фрески древних мастеров, а в крипте церкви хранятся мощи покровителя сооружения Святого Доннино.

Выстроенный в XIII столетии собор стал поворотным пунктом в развитии религиозной архитектуры Италии, всё больше начинающей тяготеть к готике.

 

 Церковь Санта-Кроче

 

 

Один из самых популярных и посещаемых гостями Флоренции памятников архитектуры Средних веков.

Была построена в конце XIII – начале XIV века, а сейчас церковь Санта-Кроче самая крупная францисканская церковь.

Знаменита она не только изысканным готическим стилем, но и фресками нанесеными на стены прославленным живописцем и архитектором Джотто ди Бондоне. А вот фрески главного алтаря расписаны Аньоло Гадди.

В росписи интерьеров церкви, капеллы и витражей принимали участие и другие известные итальянские художники, а скульпторы создали величественные скульптурные композиции, выставленные в нефах храма.  

 

Миланский собор

 

 

Шедевр итальянской готической архитектуры выстроен в стиле, так называемой, пламенеющей готики из красивейшего белого мрамора.

Начали строить его ещё в 1386 г, а официально объявили о завершении строительства в 1965 году.  

 

 

Главной реликвией и объектом поклонения верующих является золотая статуя Мадонны, стоящая у главного алтаря.

В росписи храма принимали участие художники Возрождения, а архитекторами ведущие итальянские мастера.

По лестнице можно подняться на крышу, где для туристов оборудована смотровая площадка.

Наполеон был так поражён красотой собора, что решил короноваться именно в этом красивейшем здании Европы.

Стоит также отметить, что по вместимости собор в Венеции уступает в Европе только Севильскому собору.

 

 

Дзен

 

 

Кирпичная готика — это особый архитектурный стиль. Часто его называют северогерманским или ганзейским. Он зародился во времена Средневековья в Восточной Германии.

 

Самые яркие образцы подобной готической архитектуры находятся на побережье Северного и Балтийского морей в городах Ганзейского союза, а эталоны данного стиля находятся в главном городе Ганзы - Любеке.  

 

г. Любек. Ратуша

 

Как появилась кирпичная готика

На протяжении Средневековья в городах Ганзейского союза сооружали здания преимущественно из кирпича.

Почему же этот материал в данном регионе был столь популярен?

Ответ на этот вопрос весьма прост: в этой части Германии природного камня очень мало, а вот глины — хоть отбавляй. Производить кирпичи было проще и дешевле, чем привозить камень для строительства.

Ранее в этих землях строили из дерева, но у этого материала множество недостатков. Мало того, что из него возводить сложные сооружения сложно, долго и дорого, так ещё и опасно. Такие здания часто горели.

Кроме всего прочего, благодаря долговечности данного строительного материала большинство зданий сохранилось до наших дней в прекрасном состоянии.  

 

 

В отличие от каменной кладки в готике, щедро украшенной ажурной резьбой, кирпичная готика такими чертами не обладает. Правда, она это с лихвой компенсирует другими захватывающими архитектурными элементами.

Здесь присутствует и огромное разнообразие форм кирпичей, их цвета, и повторяющихся элементов кладки. Такой стиль кладки родом из Франции.

 

Кирпичная кладка

 

Инновационный для тех времён метод строительства позволил отказаться от основного элемента архитектуры в каменных зданиях - несущих стен между нефами. Вместо этого там появились колонны.

Это способствовало увеличению высоты самого храма и величины его окон, что, в свою очередь, увеличивало потоки света. Сквозь огромные проёмы религиозные сооружения просто заливал божественный свет.

 

Центральный неф храма Святого Николая - церкви ганзейских купцов Висмара.

 

Это придавало всем церемониям особого трепета, а самому зданию - некого ощущения лёгкости и невесомости.

 

Если в каменных сооружениях зодчие добивались более роскошного оформления благодаря использованию разнообразных скульптур и изящной резьбы, то у архитекторов кирпичных храмов такой возможности не было.

Здесь на передний план вышли впечатляющая высота свода и практически идеальная гармония пропорций всего здания.

 

Готические окна в монастырском храме аббатства Корин.

 

Главным инструментом архитекторов кирпичной готики стал циркуль. Данный инструмент позволял зодчим разрабатывать невероятно сложные геометрические структуры и идеально рассчитывать их пропорции.

 

Купцы и монахи

Ганзейский союз — это был торговый союз. Города-участники активно торговали друг с другом, экономика их развивалась бешеными темпами.

Строили здесь много и всегда с особым размахом.  

 

Ганзейский торговый порт.

 

Первые образцы кирпичной готики — это храмы и монастыри.

Это были времена активного распространения христианства на данных землях. Занимались этим представители в основном двух монашеских орденов — цистерцианцев и премонстрантов.  

 

Старая ратуша в Любеке.

 

Образцы кирпичной готики сохранились по всей Европе. Больше всего их в Дании, Нидерландах и Польше.

Самым восточным образцом этого архитектурного стиля является Грановитая палата 15 века в Великом Новгороде. В России это единственный памятник профанной архитектуры в готическом стиле.

 

Грановитая палата в Великом Новгороде.

 

Дело в том, что в этом древнем русском городе в те времена располагался Немецкий двор - одно из важнейших торговых представительств того самого Ганзейского союза. Он просуществовал почти 4 столетия — с 12 по 16 века.  

 

Грановитая Палата в Великом Новгороде

 

 

Население Европы увеличивалось весьма быстро. Этот бурный рост естественным образом способствовал весьма быстрому и активному развитию торговли, росту экономики. Возводились всё новые и новые города.

Север Германии стал своего рода центром колонизации языческих земель и форпостом христианства.

Готические соборы, которые по сей день вызывают трепет и восхищение, тогда являлись главным зримым воплощением веры.

 

Больница Св. Духа в городе Любек

 

Церковь святого Якоба. Ее называют «моряцкой церковью», т.к. особенно любили моряки, коих в Любеке всегда было достаточно.

 

Ганзейские города были достаточно богаты, чтобы позволить себе сооружать столь впечатляющие здания.

Сначала такими образцами были лишь церкви, потом в этом стиле стали возводить и вполне светские здания: городские ратуши и дома богатых купцов.

 

Фасад исторической ратуши в Штральзунде.

Г. Любек. Ворота Старого города

 

г. Любек. Внутренние жилые дворики

 

После того как богатейший торговый союз распался, все его города практически остановились в своём развитии. Время остановилось не только в экономике, но и в архитектуре.

До наших дней, как памятники той эпохи, дошли великолепные готические здания, некоторые из которых даже включены во Всемирное наследие ЮНЕСКО.  

 

 

 

 

Готовим простое и быстрое печенье на кефире. Рецепт очень лёгкий, и такое печенье получается абсолютно у всех. Оно нежное, воздушное, слегка слоёное и очень вкусное. Для него понадобится минимум продуктов.

Ингредиенты:

- яйцо — 1 шт.

- сахар — 1 ст. л.

- соль — щепотка

- кефир (комнатной температуры) — 100 мл

- растительное масло — 60 мл

- ванильный сахар — 1 ч. л.

- мука — 240–250 г

- разрыхлитель — 1 ч. л.

- сахар — для посыпки печенья

 

 

Самое простое печенье на кефире! Нежное, воздушное и готовится за 20 минут

 

1. В миску, где буду замешивать тесто, вливаю одно яйцо и слегка взбиваю венчиком.

Добавляю сахар, соль и перемешиваю.

Затем вливаю сюда кефир комнатной температуры и растительное масло без запаха, опять хорошо перемешиваю. Добавляю ванильный сахар.

 

2. Отдельно смешиваю муку с разрыхлителем и просеиваю всё в основную массу.

Лопаткой замешиваю мягкое тесто. А затем вымешиваю буквально две-три минутки руками.

Тесто должно получиться мягким, приятным и эластичным.

 

3. Стол присыпаем мукой, тесто тоже слегка присыпаю мукой, немного его обминаю и раскатываю скалкой в пласт толщиной примерно 7–8 мм.

 

4. Затем присыпаю сахаром и слегка прижимаю сахар скалкой, чтобы он лучше держался на поверхности.

После этого делим тесто на небольшие ромбы.

Перекладываю печенье на противень, застеленный пергаментом, оставляя небольшое расстояние между кусочками.

 

5. Духовку заранее я разогрела до 180 градусов. Выпекается такое печенье примерно 15–18 минут до лёгкой золотистой корочки.

 

Всё, друзья, печенье готово. Оно получается с тонкой хрустящей корочкой, внутри нежное, даже слегка слоёное, очень-очень вкусное.

Это чудесная быстрая выпечка к чаю. Рекомендую всем.

 

Возможные нюансы рецепта:

- Если кефир холодный из холодильника, тесто может получиться менее однородным. Поэтому я обычно достаю кефир заранее или немного согреваю его до комнатной температуры.

 

- В рецепте указано примерно 240–250 г муки, но кефир бывает разной густоты. Иногда тесту достаточно 230–240 г. Поэтому я сначала добавляю большую часть муки, а остальную подсыпаю по необходимости.

Тесто должно получиться мягким и приятным, но не липким.

 

- Это не дрожжевое тесто, поэтому достаточно буквально 2–3 минут замеса. Если месить слишком долго, печенье может получиться более плотным.

 

- Я обычно раскатываю тесто примерно до 7–8 мм. Если сделать толще, печенье получится более мягким и похожим на пряники. Если раскатать тоньше — будет более хрустящим.

 

- После того как посыпаете тесто сахаром, его лучше слегка прокатать скалкой. Тогда сахар лучше держится и при выпечке образуется приятная хрустящая корочка.

 

- Во время выпечки оно немного увеличивается, поэтому лучше оставлять небольшое расстояние между кусочками.

 

- У всех духовки работают по-разному. У меня печенье обычно готово через 15–18 минут при 180 °C. Ориентируйтесь на лёгкую золотистую корочку.

 

- Сразу после духовки печенье очень мягкое. Если дать ему полежать 5–10 минут, структура станет более приятной, а корочка — чуть более хрустящей.

 

 

 

Вкусные, ароматные, пышные, из простых продуктов! Калачики в духовке на сметане — это вариант очень уютной домашней выпечки.

Они будут одинаково хороши как с молоком, так и с чаем или кофе.

В составе только натуральные и доступные ингредиенты, а чтобы их сделать, не потребуется много времени.

 

   

Ингрeдиeнты:

• Смeтана – 220гр.

• Яйца – 2шт.

• Соль – по вкусу

• Сода – 1/4 ч.л.

• Разрыхлитeль – 1 ч.л.

• Сахар – 1 ст.л. (или большe, eсли хотитe сладкиe калачи)

• Мука – сколько возьмёт тeсто (нe слишком крутоe) 

 

 Приготовлeниe:

В мискe смeшайтe смeтану, яйца, соль, соду и разрыхлитeль. Добавьтe сахар по вкусу.

Постeпeнно всыпайтe муку, замeшивая мягкоe, но нe слишком плотноe тeсто.

Дайтe тeсту нeмного отдохнуть (10–15 минут).

Раздeлитe eго на части, сформируйтe калачи.

Выложитe на противeнь, застeлeнный пeргамeнтом.

Выпeкайтe в разогрeтой до 180°С духовкe до золотистого цвeта (примeрно 20–25 минут, ориeнтируйтeсь на свою духовку).

Готовыe калачи можно смазать сливочным маслом для мягкости или посыпать сахарной пудрой, eсли дeлаeтe сладкий вариант.

Приятного чаeпития!

 

После Николая II первым главой свободной России стал князь Георгий Львов.

Об этом человеке практически не упоминают в учебниках, рассказывая подробно лишь о Керенском и Ленине. А, между тем, именно Львов руководил государством в первые 137 дней после смены власти.

Убеждённый гуманист оказался во главе страны в ситуации системного коллапса.

Георгий Львов — потомок Рюрика в 32-м поколении, аристократ, работавший в поле как крестьянин.

За время его правления страна пережила немало реформ - больше, чем Романовы провели за предыдущие десятилетия. Однако у этой политической конструкции был критический дефект: власть без силового ресурса.

Как работала — и почему сломалась — первая демократическая модель России?

 

Аристократ с мозолями

Георгий Львов родился в 1861 году в Дрездене, в семье обедневших князей.

Род Львовых вел свою историю от ярославских князей, а те — напрямую от Рюрика. Но знатное происхождение не спасало от долгов.

Когда Георгию было двадцать, семейное поместье Поповка в Тульской губернии утопало в кредитах — 150 тысяч рублей, астрономическая сумма.

Георгий Львов с родителями. Село Поповка Алексинского уезда

 

Отец Львова был человеком прогрессивных взглядов и потратил все деньги на образование детей.

Когда он заболел, выбор был простой: продать имение или спасать его самим. Семья приняла радикальное решение — уволить слуг и жить, как крестьяне.

 

Кн. Евгений Владимирович Львов - отец кн. Георгия Львова

 

Георгий с братьями работал на земле. Пахал, сеял, убирал урожай.

«Это отделило нас от высшего общества и сделало демократичными», — вспоминал Львов.

Своим трудом удалось заработать намного больше. К концу 1880-х долги погасили, имение спасли.

 

Кн. Варвара Алексеевна Львова - мать кн. Георгия Алексеевича

 

Львов вспоминал, что понял тогда главную правду жизни:

"Работаешь — живешь. Не работаешь — голодаешь. Простая крестьянская правда, которую забыли в петербургских салонах".

 

 

Семья жила по соседству с Ясной Поляной, усадьбой Льва Толстого. Писатель стал близким другом Львовых и оказал огромное влияние на мировоззрение Георгия.

Толстовская идея о нравственном долге аристократии перед народом стала для него не красивой фразой, а образом жизни.

В 1891 году, во время страшного голода, Львов работал в столовой для голодающих в Тамбовской губернии. Там он встретил графиню Юлию Бобринскую.

Род Бобринских весьма знаменит - это царские потомки от Екатерины Великой. У нее родился ребенок от Григория Орлова и она тайно отправила его в имение, наделила активами, но жил он под фамилией Бобринский.

Львов и Бобринская полюбили друг друга и поженились. Но счастье длилось недолго: Юлия вскоре умерла в возрасте 36 лет. Детей у них не было. После этого Львов полностью посвятил себя служению обществу.

 

Князь Георгий Львов и жена Юлия Бобринская

 

Герой Маньчжурии

В 1904 году началась русско-японская война. Провинциальные земства решили помочь армии — впервые за 14 лет после того, как Александр III ограничил их полномочия.

Львов возглавил медицинскую бригаду из 360 врачей и медсестер, которая отправилась на Маньчжурский фронт.

Когда он просил разрешения у царя, Николай II был настолько тронут его патриотизмом, что обнял и поцеловал князя. Редкий жест для монарха.

 

Миссия оказалась успешной — медики спасли тысячи жизней и заслужили похвалу генералов. Львов стал национальным героем. Человеком, которому доверяли и либералы, и консерваторы.

В 1914 году, с началом Первой мировой, он возглавил Всероссийский союз земств, а потом и Земгор — объединенный комитет земств и городов. Под его руководством организация выросла до 8000 агентств по всей стране.

 

Земгор управлял 160 тысячами больничных коек, санитарными поездами, госпиталями. Фактически это была параллельная государственная система снабжения армии — потому что официальная не справлялась.

К 1917 году Львов был одним из самых авторитетных людей в России. Либералы уважали его за честность. Военные — за организаторский талант. Царь — за верность. Но никто не предполагал, что через два месяца этот скромный князь возглавит страну.

 

Остановленное время. Художник Андрей Ромасюков

 

Четыре месяца, которые изменили Россию

26 февраля 1917 года, когда Дума отказалась разойтись по требованию царя, председатель Михаил Родзянко предложил Николаю II назначить премьер- министром человека, которому доверяет народ.

Царь промолчал. Тогда Дума сама номинировала Львова.

 

 

2 марта Николай отрекся от престола и одновременно подписал декрет о назначении князя главой Временного правительства.

 

 

Выбор был логичным. Львов обладал тем, чего не было ни у кого: авторитет национального героя, опыт управления огромными структурами, репутация честного человека, поддержка военных и либералов.

Он казался мостом между враждующими лагерями. Консерваторам нравился аристократ. Либералам — демократ. Умеренным социалистам — толстовский гуманист.

За первые недели правления Львов провел реформы, о которых другие страны только мечтали.

Георгий Львов - первый премьер-министр России в марте 1917 года

 

Всеобщее избирательное право для мужчин и женщин — в 1917 году российские женщины получили право голоса раньше, чем англичанки или американки.

Когда группа суфражисток пришла требовать избирательные права для женщин, Львов удивил их своим ответом: «Почему женщины не должны голосовать? При всеобщем избирательном праве нет причин их исключать».

 

Георгий Евгеньевич Львов. 1918 год

 

Отмена смертной казни, свобода прессы, собраний и слова. Равенство всех граждан независимо от религии, национальности и сословия. Независимость церкви от государства. Амнистия политзаключенным.

Эти реформы были самыми прогрессивными в Европе того времени. Народ верил в нового лидера. Но дальше начались проблемы.

 

Власть без силы

У Временного правительства была фатальная слабость: оно не имело избирательного мандата. Это была самоназначенная власть.

Львов обещал провести выборы в Учредительное собрание, но они постоянно откладывались. А параллельно существовали Советы рабочих и солдатских депутатов, которые казались массам более легитимными — их же избрали на заводах и в казармах.

 

 

Советы контролировали вооруженных рабочих и солдат. Правительство контролировало… бумаги.

18 апреля министр иностранных дел Павел Милюков отправил союзникам ноту о продолжении войны «до победного конца». Когда текст просочился в прессу, на улицы Петрограда вышли тысячи рабочих и солдат. Они требовали отставки Милюкова и окончания войны.

 

Владимиров Иван Алексеевич. Возвращение  инвалида в родной дом. 1916-1917 год

 

Генерал Лавр Корнилов предложил разогнать демонстрацию силой. Львов отказался. Стрелять в народ — нет. Это противоречило всем его убеждениям.

Кризис закончился отставкой министров и перестановками в кабинете.

 

Политики. Константин Маковский

 

В июне организовали наступление на германском фронте. Оно провалилось катастрофически.

Немцы прорвали оборону, русская армия понесла огромные потери и начала отступать. Солдаты массово дезертировали. Доверие к правительству рухнуло окончательно.

 

 

Летом 1917 года по России прокатилась волна крестьянских восстаний. Крестьяне захватывали помещичьи земли, жгли усадьбы. Правительство было бессильно.

Рабочие устраивали забастовки — летом произошло больше тысячи стачек с участием 2,4 миллиона человек.

 

Страна разваливалась на части. Внутри кабинета тоже был раскол.

Министр земледелия Виктор Чернов издавал циркуляры, поддерживающие захваты земель. Львов обвинял Чернова в подрыве государственной власти и пытался оспорить его решения через суд.

Война внутри правительства ослабляла и без того хрупкую систему.

 

Заседание Временного комитета Государственной думы 28 февраля  1917 года. Литография. РГАСПИ

 

Человек, который не мог стрелять

7–10 июля произошли «Июльские дни» — массовое левое восстание в Петрограде. Десятки тысяч рабочих и солдат вышли на улицы с требованием свергнуть правительство и передать власть Советам.

Большевики попытались использовать ситуацию для переворота. Правительство обвинило их в мятеже и провело аресты. Восстание было подавлено.

 

 

Но для Львова это стало последней каплей. Он понял, что дальше управлять невозможно.

Основное противоречие было неразрешимым: правительство пыталось одновременно проводить демократические реформы и вести непопулярную войну.

Солдаты хотели домой, а не умирать на фронте. Рабочие требовали хлеба, а не боеприпасов. Крестьяне — земли, а не войны.

Большевики предлагали простое решение: «Мир, хлеб, земля». Три слова, которые понимал каждый.

 

Февраль 1917. Владимиров Иван Алексеевич

 

Львов предлагал конституцию, выборы, демократию. Это было слишком сложно и слишком медленно для революционной России.

7 июля 1917 года князь подал в отставку. За неделю до этого он написал письмо, пронизанное отчаянием:

«Неделю назад мне стало ясно, что выхода нет. Страна идет к всеобщей резне, голоду, краху фронта, где половина солдат погибнет, и разорению городского населения. Культурное наследие нации будет разрушено. Армии мигрантов будут бродить по стране, сражаясь друг с другом сначала винтовками, затем дубинками».

 

 

Своим преемником Львов рекомендовал Александра Керенского.

Сам объяснил уход так: «Для меня не осталось ничего делать. Чтобы спасти ситуацию, нужно было распустить Советы и стрелять в людей. Я не мог этого сделать. Но Керенский может».  

 

Александр Керенский

 

Это было честное признание: мирные реформы не работают в условиях войны и революции. Нужна диктатура. Но Львов не мог стать диктатором. Это противоречило всему, во что он верил.

 

Бегство и забвение

После октябрьского переворота Львова арестовали большевики.  

 

 

 Львову предъявили расплывчатое обвинение "в работе на контрреволюционное сообщество, имевшее целью объединить в Сибири противников коммунистической власти". Но, что это именно за сообщество, никто не мог сказать, вспоминал потом Львов.

Сперва хотели расстрелять, а потом подумали - а за что? Он сам сложил полномочия, никаких преступлений не совершал.

По легенде, за Львова похлопотали друзья и его освобождение телеграммой инициировал лично Ленин - никакой опасности для большевиков этот интеллигентный человек не представлял. Приказ о расстреле отменили.

 

 

Львов бежал из Екатеринбурга и добрался до Омска, где находилось белогвардейское правительство адмирала Колчака.

Оттуда его отправили в США с миссией: убедить президента Вудро Вильсона помочь антибольшевистским силам. Миссия провалилась. Америка не признала ни одно из белых правительств.

В 1919 году он переехал в Париж. Львов открыл биржу труда для русских беженцев, используя последние деньги упраздненного Земгора. Потом и эти средства кончились. Он зарабатывал на жизнь ремеслом и батрачеством

 

Современники вспоминают: "Он уходил из Парижа пешком в деревню и нанимался там в батраки. Французские крестьяне были очень довольны его работой"

В свободное время он писал мемуары.

 

 

7 марта 1925 года князь Георгий Евгеньевич Львов умер в Париже в возрасте 63 лет.

Его похоронили на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, вдали от родины, которой он пытался служить.

 

Бюст князя Г.Е. Львова в г. Алексине Тульской области

 

 

 

 

 

И вот он умер... Плач досаден.

Не славят музы голос бед.

Из меднолающих громадин

Салют последний даден, даден.

ТОГО, КТО СПАС НАС, БОЛЬШЕ НЕТ.

 

Автором этих строк является Сергей Александрович Есенин.

 

Сегодня многим предпочтительнее было бы вычеркнуть из памяти эти строки выдающегося русского поэта.

Чем же заслужил Владимир Ильич такую характеристику от человека, на собственном опыте прочувствовавшего всю тяжесть тех лет?

 

- Прежде всего, Ленин добился выхода России из кровопролитной империалистической войны, сохранив тем самым сотни тысяч жизней наших солдат.

Примечательно, что за этот шаг норвежский комитет даже рассматривал его кандидатуру на Нобелевскую премию, однако обстоятельства сложились иначе.

 

- Далее. Спасти людей удалось и благодаря продразвёрстке.

Как бы парадоксально это ни звучало сегодня, именно эта мера предотвратила гуманитарную катастрофу.

Без жёсткого изъятия продовольствия у страны просто не нашлось бы ресурсов для снабжения армии и городских рабочих, а голод стёр бы с лица земли и всю творческую интеллигенцию.

 

- Есенин, будучи выходцем из крестьянской среды, осознавал объективную необходимость таких шагов гораздо глубже, чем нынешние сетевые критики.

Важно также не забывать, что земля была передана крестьянам, которые спокойно обрабатывали её на протяжении всей новой экономической политики, вплоть до того момента, когда система единоличных хозяйств естественным образом достигла своего кризиса.

 

- В копилку решений, направленных на сохранение жизней, вошли и другие нормативные акты.

Возьмём, к примеру, декрет от 10 апреля 1919 года «Об обязательном оспопрививании», неожиданно обретший широкую известность в период пандемии.

 

И какой же вес имеют в сравнении с позицией Сергея Есенина, лично пережившего ту эпоху, голословные обвинения нынешних либеральных публицистов, разнородных антикоммунистических блогеров и прочих сетевых «обличителей» Ленина? Абсолютно никакого.

 

Между прочим, большинство их предков до 1917 года вряд ли могли бы прочитать даже самый примитивный текст, а уж тем более оставить здесь злобный комментарий про Ленина!)))

Ибо неграмотны были! Но благодаря политике Ленина они научились читать и писать!

пикабу.ру